SKU: BT.DHP-1053854-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Artemis is the Greek goddess of hunting and forests. In western art she is often pictured with deer, lions or bears with a bow in her hand. The tempo of this march is stately and the themes are “concertante†in character making Artemis best suited as a concert march rather than a street march. Technically this march is not too difficult although at times some dexterous fingering is necessary. The trio melody is especially lyrical and offers various sections within the band the possibility to show off their skill in playing the expressive melody. This excellent new concert march is sure to become a classic and be performed time and time again.Het tempo van deze mars is statig en de thema’s zijn concertant van karakter: Artemis is dus eerder geschikt als concertmars dan als loopmars. Technisch is dit werk niet erg lastig om spelen, al wordt af en toe wel wat vingervaardigheidvereist. De triomelodie is echter uitgesproken lyrisch en biedt diverse secties binnen het orkest de mogelijkheid om zich melodisch en expressief te etaleren. Een aangenaam klinkende en prima speelbare concertmars!Artemis ist die griechische Göttin der Jagd und der Wälder. Jan Van der Roost ließ sich zum wiederholten Male von der griechischen Mythologie inspirieren und komponierte diesen Marsch mit gemäßigtem Tempo und konzertanten Themen. Obwohl technisch nicht sehr schwer, erfordert er doch stellenweise etwas Fingerfertigkeit. Der Trio-Teil ist jedoch besonders lyrisch und bietet verschiedenen Registern des Blasorchesters die Möglichkeit, sich in Melodie und Ausdruck zu beweisen. Kurz gesagt ist Artemis ein ausgezeichneter und gut spielbarer Konzertmarsch, der viele Blasorchester anspricht.Artémis est la déesse grecque de la nature sauvage et de la chasse. Dans l’art occidental, elle est souvent représentée armée d’un arc et de flèches et entourée de cerfs, de lions et d’ours. Évoluant sur un tempo majestueux et développant des thèmes au caractère concertant, Artemis s’inscrit pleinement dans la lignée des grandes marches de concert. Hormis quelques passages nécessitant une plus grande souplesse des doigts, elle ne contient que peu de difficultés techniques. Artemis est une pièce brillante qui convient au plus grand nombre d’Orchestres d’Harmonie.Artemis è la Dea greca della natura selvatica e della caccia. Nella cultura occidentale, è spesso rappresentata armata di arco e frecce e circondata da cervi, leoni e orsi. Evolvendosi su un tempo maestoso e sviluppando temi centrali dal carattere concertante, Artemis rientra nella linea delle grandi marce da concerto. Ad eccezione di qualche passaggio che necessita una maggiore scioltezza delle dita, il brano contiene solo poche difficolt tecniche. Artemis è un pezzo brillante adatto alla maggior parte delle bande.
SKU: BR.DV-8091
ISBN 9790200480375. 11 x 13 inches.
World premiere Leipzig, 1990 CDCD Wergo 286 295 - 2Eine der grossen Erscheinungen am Beginn jener Epoche welche durch technische Erfindungen das Leben der Menschen auf der ganzen Erde grundlegend verandert hat ist Leonardo da Vinci. Mit entwickeltem naturwissenschaftlichen Denken hat er eingegriffen in diese gewaltigen und gewaltsamen Prozesse. Scharf und energisch hat er - neben seinen kunstlerischen Hervorbringungen und gleichzeitig mit ihnen - Beitrage erbracht zu verschiedenen wissenschaftlichen Disziplinen. Aber schon am Anfang dieser Entwicklung des Denkens und Forschens hat er auch Bedenklichkeiten gesehen und diese in sogenannten ,,Prophezeiungen zusammengestellt: einer unsystematischen Folge von Aphorismen zu mannigfaltigen Erscheinungen menschlicher Wirksamkeiten und Verhaltensweisen. Einige dieser Gedanken habe ich ausgewahlt und als Textvorlage fur eine A-cappella-Vertonung eingerichtet.1.,,Von den Bombarden die aus der Grube und der Grussform kommen: Nachdrucklich und wiederholt von Mal zu Mal auf hoherer Tonstufe wird deklamiert ,,Da wird aus der Erde etwas kommen... 2. ,,Vom Grasmahen: Der Gedanke da Vincis wird gesungen auf die Melodie des Liedes ,,Es ist ein Schnitter heisst der Tod. Der Text dieses alten Totentanzreigens wird in einem daruber liegenden Tonsatz als Kontrafaktur zur alten Melodie deklamiert. 3. ,,Von den Eiern die keine Kucken hervorbringen konnen weil sie gegessen werden: Diese durch Verfremdung gewonnene Haltung gegenuber dem Phanomen Leben wird vom Frauenchor und einer solistischen Frauenstimme gesungen. 4. ,,Von der Grausamkeit des Menschen: Gewaltsamkeiten achtloser Umgang mit der Erde und dem Himmel werden benannt daraus resultierende Verhangnisse aber auch Fragen an die Erde als ein reagierendes Lebewesen werden formuliert.(Siegfried Thiele)
SKU: BT.DHP-1053872-120
Franz Lehár was born in Komárom, Hungary on 30th April 1870. From the age of fifteen he received composition and violin lessons at the Prague conservatory from Anton n Dvorák. In 1905 he composed The Merry Widow which became an instant worldwide success. The libretto of this operetta provides a succession of intimate arias and duets with festive ensembles. The Vilja-Lied is one of these arias. In this edition for concert band all the poignant beauty of the original remains.In 1905 componeerde Franz Lehár Die lustige Witwe, dat een wereldwijd succes werd. Het libretto van deze levendige operette staat borg voor een aaneenschakeling van intieme aria’s en duetten met feestelijke ensembles. Het bekendeVilja-Lied (Das Lied vom Waldmägdelein) is een van deze aria’s. John Blanken werd door de mooie melodie ge nspireerd tot het schrijven van een arrangement dat zowel muzikanten als publiek zal aanspreken.Das Vilja-Lied ist eine der Arien aus der Operette Die lustige Witwe von Franz Lehár: Ein junger Jägersmann erblickt an einem Felsen Vilja, das Waldmägdelein, und verfällt ihren Reizen. Das Mädchen holt ihn zu sich und liebkost ihn auf bisher ungekannte Weise, doch dann lässt sie den liebeskranken Jüngling zurück. Der überwältigende Erfolg der Lustigen Witwe brachte Franz Lehár großen Reichtum ein. Auch seine nachfolgenden Operetten wurden vom Publikum mit großer Begeisterung aufgenommen. John Blankens Bearbeitung des Liedes lässt sie an diesem Erfolg Teil haben.En 1905, Franz Lehár (1870-1948) compose La Veuve joyeuse d’après la comédie française L’Attaché d’ambassade d’Henri Meilhac. La création est un succès et l’opérette triomphe rapidement sur les scènes du monde entier. La musique de Lehár illustre bien l’esprit de gaieté et de frivolité caractéristique du début du siècle viennois. Vilja Lied (Acte II) est une des plus belles pages de l’opérette viennoise. Sensuelle, suave et émouvante, cette mélodie séduit encore par sa richesse émotionnelle.Nel 1905, Franz Lehar (1870-1948) compone La vedova allegra, tratta dalla commedia francese L’Attaché d’ambassade di Henri Meilhac. L’operetta si rivela un successo di pubblico a livello mondiale. La musica di Lehar illustra a meraviglia lo spirito di gioia e frivolezza caratteristiche dell’inizio del secolo a Vienna. Vilja Lied (Atto II) è una delle più belle pagine dell’operetta viennese. Sensuale, soave ed emozionante, questa melodia seduce ancora oggi per il suo carico emotivo.
SKU: BT.LD-00079600
Contents: Bristol Fair · Old Oxford · Trip to Scarborough · Trip to Bath · Tyrone Castle · The Girls of Blarney · The Rakes of Mallow · The Humours of Kilkenny · The East Neuk o' Fife · Pentland Hills · The Peterhead Polka · TheSouters of Selkirk · Llancesau Trefaldwyn · Pibddawns Gwyr Gwercsam · Gl n Bargoed · Ty Coch Caerdydd.
SKU: SU.28030060
Five short, contrasting pieces that explore diaphanous and at times dense musical texturesviolin and piano Duration: 10' Composed: 2010 Published by: Distributed Composer.
SKU: HL.49047287
ISBN 9798350115789.
Text writers: Emily Dickinson, David Harsent, Christina Georgina Rossetti, William Butler Yeats, Philip Larkin Contents: I Echo (Christina Rossetti) II for each ecstatic instant (Emily Dickinson) III If Grief (Philip Larkin) IV When You Are Old (W. B. Yeats) V Baby Blue (David.
SKU: BT.DV-10506
SKU: MB.30792M
ISBN 9781513462981. 8.75 x 11.75 inches.
The East Coast, from Florida up to Virginia, gave birth to a vibrant fingerstyle blues tradition, documented on recordings from the mid-1920s up into the 1970s and 1980s. In East Coast Fingerstyle Blues Guitar, author John Miller has selected some of the most interesting and exciting recorded performances from that period to present to you, with transcriptions of the performances in TAB and standard notation, lyrics to the songs provided, playing tips that will help you get the songs up and running as soon as possible, and links to the original recorded performances, so that your own playing can be informed by the playing of the masters.
A particular focus of the book is the repertoire of three of the strongest practitioners of East Coast Bluesâ??Buddy Moss, Blind Willie McTell and Blind Boy Fuller. Youâ??ll also find two songs each by Luke Jordan and William Moore, a Blind Blake tune and a host of songs from artists who qualify for the designation talent deserving of wider recognition: Peg Leg Howell, Carl Martin, Floyd Council, Virgil Childers, Sonny Jones, Gabriel Brown, Ralph Willis, Willie Trice and Henry Johnson, many of whose songs are being made available for the first time.
If youâ??re looking for fingerstyle guitar pieces with a great range of feeling, musical variety and depth of expression, you need look no further than East Coast Fingertyle Blues Guitar. It will give you the information and background you need for a total immersion in this exciting music. Includes access to online audio.
SKU: BO.B.1939
SKU: CA.2709649
ISBN 9790007239879. Language: Latin.
Gounod's Messe a la memoire de Jeanne d'Arc was composed in 1887 for a festive mass in Reims to commemorate the arrival of the national heroine in the city on the occasion of the coronation of Charles VII in 1429. Performed a cappella or only accompanied by an organ, vast stretches of the work are in an archaic style in the tradition of Palestrina. The royal procession into the cathedral is conveyed in the splendid Prelude at the beginning, which was performed at the premiere by eight trumpets, three trombones, and organ. In the performance material, the present edition also offers a version of the movement for piano and organ. For the Offertoire, Gounod composed a cantilena for violin and organ (or piano), which is also included in the edition, as a Vision of Jeanne d'Arc. Score and part available separately - see item CA.2709600.
SKU: BT.DHP-1125039-140
Offenbach (1819 - 1880), who was born in Germany, moved to Paris when he was a teenage boy and remained there for much of his life. He became especially famous as a composer of numerous operettas. and of one famous opera: Les Contes d’Hoffmann (The Tales of Hoffmann). His operettas (or ‘musiquettes’) were often based on comical, or satirical librettos. He makes fun of Parisian daily life, dignitaries, the military, the pretentiousness of the Grand Opéra, and so on. In that respect, Offenbach’s operettas are not really comparable with those of his German-speaking contemporaries, for example, Franz Lehár and Johann Strauss the Younger. Musically speaking, we could callOffenbach’s operettas lively, funny, melodious and catchy.For La Belle Hélène, Offenbach drew from Greek mythology. The story is based on that of Helen of Troy, but is set in France, halfway through the 19th century; it has been turned into a satire on the élite of that time.The overture to La Belle Hélène was (and still is) very successful. Offenbach combined a number of arias and choruses from the operetta to give a taste of what is to follow. Many overtures which follow this form lack unity and structure. However, in this case the composition has been well thought-out. Offenbach (1819-1880), Duitser van geboorte, verhuisde als jongeman naar Parijs, waar hij een groot deel van zijn leven verbleef. Hij werd vooral beroemd als componist van talrijke operettes en een beroemde opera: Les Contes d’Hoffmann. Zijn operettes (of ‘musiquettes’) zijn qua libretto vaak komisch en hilarisch, ja zelfs satirisch. Hij steekt hierin de draak met het Parijse mondaine leven, met hoogwaardigheidsbekleders, met militairen, met de bombast van de Grand Opéra, enzovoort. In dat opzicht zijn Offenbachs operettes nauwelijks te vergelijken met die in Duitsland van bijvoorbeeld Franz Lehár en Johann Strauss jr. Muzikaal gezien kunnen we zijn operettes levendig,geestig, melodieus en goed in het gehoor liggend noemen.Voor La Belle Hélène putte Offenbach uit de Griekse mythologie. Het verhaal draait om Helena van Troje, maar is verplaatst naar Frankrijk, halverwege de negentiende eeuw; het is uitgewerkt tot een satire op de heersende elite.De ouverture van La Belle Hélène was (en is nog altijd) zeer succesvol. Offenbach heeft hierin een aantal aria’s en koren uit de operette samengevoegd - een voorproefje dus op wat komen gaat. Veel ouvertures die zo zijn gemaakt, missen eenheid en structuur. In dit geval is er echter sprake van een goed doordachte opbouw. Der gebürtige Deutsche Jacques Offenbach (1819-1880) zog im Jugendalter nach Paris, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Bekannt wurde er vor allem als Komponist zahlreicher Operetten und einer berühmten Oper: Les Contes d’Hoffmann (Hoffmanns Erzählungen). Seine Operetten (oder Musiquettes“) basierte er häufig auf komischen oder gar satirischen Libretti. Darin wird das mondäne Pariser Leben karikiert mit seinen Würdenträgern, Militärs, dem Pomp der Grand Opéra und dergleichen mehr. In dieser Hinsicht sind Offenbachs Operetten vergleichbar mit den deutschen Werken eines Franz Lehár oder Johann Strauss (Sohn). Musikalisch betrachtet können Offenbachs Operetten alslebendig, amüsant, melodiös und eingängig beschrieben werden. Für La Belle Hélène bediente sich Offenbach der griechischen Mythologie. Die Handlung beruht auf Helena von Troja, wurde aber ins Frankreich der Mitte des 19. Jahrhunderts versetzt und in eine Satire auf die damals herrschende Elite verwandelt.Die Ouvertüre von La Belle Hélène war und ist sehr erfolgreich. Offenbach kombinierte darin eine Reihe von Arien und Chorstellen aus der Operette und lieferte so quasi einen Vorgeschmack auf das Folgende. Vielen auf diese Weise entstandene Ouvertüren mangelt es an Einheitlichkeit und Struktur. Diese Ouvertüre zeugt jedoch von einem gut durchdachten Aufbau. Jacques Offenbach est né en Allemagne en 1819. Sa famille s’installe Paris alors qu’il est encore adolescent et c’est l qu’il passe la plus grande partie de sa vie. Il devient particulièrement célèbre pour la composition de nombreuses opérettes et d’un opéra légendaire, Les Contes d’Hoffmann. Ses opéras-bouffes (ou « musiquettes ») s’inspirent souvent de livrets comiques ou satiriques. Il parodie la vie quotidienne Paris, se moque des dignitaires, de l’armée, de la prétention du grand opéra, et ainsi de suite. cet égard, les œuvres d’Offenbach ne sont pas vraiment comparables aux opérettes de ses contemporains germanophones tels que Franz Lehár ou encoreJohann Strauss le jeune. Musicalement parlant, on peut dire que les opéras-bouffes d’Offenbach sont entraînants, spirituels, mélodieux et mémorables.Jacques Offenbach s’est inspiré de la mythologie pour composer La Belle Hélène, dont le livret brosse l’histoire d’Hélène de Troie. Mais parodiant l’une des légendes grecques des plus illustres, cette opérette se veut être une satire sur l’élite de l’époque.L’ouverture de La Belle Hélène a toujours été très populaire. Offenbach y glisse plusieurs arias et chœurs repris ensuite dans l’un ou l’autre acte de l’opérette, afin d’en offrir un avant-go t l’auditoire. De nombreux compositeurs écrivirent par la suite des ouvertures de canevas identique. Bien qu’un grand nombre d’entre elles manquent d’unité et de structure, l’ouverture de La Belle Hélène en est une exception notoire.
SKU: CA.2731549
ISBN 9790007201746. Key: C major. Language: Latin.
Charles Gounod composed this Requiem under the impact of the death of his four-year-old grandson, Maurice. According to information handed down, while finishing the details of this work he was overtaken by death. It was published posthumously in various constellations by his pupil, Henri Busser, but the only complete version from the pen of Gounod is the version for large orchestra, which is published here for the first time in a critical edition. Gounod's Requiem, unlike many contemporary settings of the Mass of the Dead, is not characterized by darkness and terror. Rather, with all of its trepidation - expressed through a marked chromaticism - an atmosphere of hopeful expectation, of trust in the grace and equity of the divine judge predominates. This confidence finds its expression in the choice of the fundamental key of C major, which is rather unusual for a requiem. The work was given an impressive performance on the occasion of the first anniversary of Gounod's death in the Parisian church of Sainte-Madeleine under the direction of Gabriel Fauré and it was highly acclaimed by the contemporary press. Score and part available separately - see item CA.2731500.
© 2000 - 2024 Home - New releases - Composers Legal notice - Full version