SKU: KJ.WB334F
The Voice on the Mountain was written for Mike Veak, a band director who dedicated 30 years of his life to teaching instrumental music in Lincoln, Nebraska. Nolan Schmit begins the piece with a flute solo representing a solitary voice on a mountain. The voice begins to build in strength and intensity as it travels down the mountain, is heard by others and is communicated to distant lands. This is a musical metaphor for a teacher - a solitary voice - who impacts generations of students. This is really a tribute to all band directors. A dramatic setting with an explosive ending.
About Standard of Excellence in Concert
The Standard of Excellence In Concert series presents exceptional arrangements, transcriptions, and original concert and festival pieces for beginning and intermediate band. Each selection is correlated to a specific page in the Standard of Excellence Band Method, reinforcing and expanding skills and concepts introduced in the method up to that point. Exciting parts with extensive cross-cueing are presented for every player. Accessible ranges, appropriate rhythmic challenges, and creative percussion section writing enhance the pedagogical value of the series.Sold individually, each In Concert selection includes a full Conductor Score and enough student parts for large symphonic bands. Each student part also includes correlated Warm-Up Studies. The Conductor Score comes complete with rehearsal suggestions, a composer biography, program notes, a rehearsal piano part, several ready-to-duplicate worksheets and a duplicable written quiz.
SKU: FJ.B1675
UPC: 241444371336. English.
This emotionally charged piece was written in memory of an aspiring rock musician. At turns nostalgic and triumphant, this new work for concert band brings together elements of symphonic and pop music to create both a memorial for a young life lost as well as a portrait of the final days of Autumn, fading in their golden glory.
About FJH Concert Band
Designed for high school groups and upper-level middle school groups. Independence is encouraged, but many lines are cross-cued. Usually includes an expanded percussion section. Grades 3 - 3.5
SKU: BT.AMP-463-140
English-German-French-Dutch.
March Prelude: Alnwick Town was commissioned by the Alnwick Playhouse Concert Band (with Ray Thompson as conductor) to celebrate their first 25 years. It opens majestically with answering phrases between various sections of the band, leading to a faster march-like section its main theme echoes the rhythms of the opening material. A bridge passage featuring snippets for saxophones and trumpets leads to a new theme, more legato in nature and repeated after a change of key. The bridge passage returns to herald a restatement of the main theme before the opening material reappears to close the work with a flourish.March Prelude: Alnwick Town werd geschreven in opdracht van de Alnwick Playhouse Concert Band (met Ray Thompson als dirigent) ter gelegenheid van het 25-jarig bestaan van het orkest. Het werk opent majestueus, met vraag-en-antwoordfrasen tussen de verschillende secties, gevolgd door een sneller, marsachtig gedeelte waarvan het hoofdthema de ritmes van het openingsmateriaal weerspiegelt. Een bridgepassage met fragmenten voor de saxofoons en trompetten mondt uit in een nieuw thema, dat eerder legato van karakter is en wordt herhaald na een modulatie. De bridgepassage kondigt een reprise van het hoofdthema aan, waarna het openingsmateriaal opnieuw zijn opwachtingmaakt om het werk op bruisende wijze af te sluiten. March Prelude: Alnwick Town wurde von der Alnwick Playhouse Concert Band (mit Ray Thompson als Dirigent) anlässlich ihres 25-jährigen Bestehens in Auftrag gegeben. Das Stück beginnt majestätisch mit Frage-Antwort-Passagen zwischen den verschiedenen Instrumentengruppen des Orchesters und leitet in einen schnelleren marschartigen Abschnitt über. Das Hauptthema erinnert an die Rhythmen des Eröffnungsmaterials. Eine Überleitung mit Einwürfen der Saxophone und Trompeten führt zu einem neuen Thema, das eher legato ist und nach einem Tonartwechsel wiederholt wird. Die Überleitungspassage kündigt eine Wiederholung des Hauptthemas an, bevor das Eröffnungsmaterial wiedererklingt, um das Werk schwungvoll zum Ende zu bringen. March Prelude: Alnwick Town est une commande de l’Alnwick Playhouse Concert Band (dirigé par Ray Thompson) pour célébrer ses vingt-cinq premières années. La pièce s’ouvre majestueusement avec des phrases qui se répondent entre les divers pupitres de l’orchestre, avant l’arrivée d’une section plus rapide en forme de marche le thème principal faisant écho aux rythmes des phrases d’ouverture. Un passage de transition comprenant des fragments pour saxophones et trompettes mène un nouveau thème de nature plus legato qui est répété après chaque changement de tonalité. Le passage de transition revient pour annoncer une réexposition du thème principal, avant la réapparitiondu matériel du début pour clore la pièce de façon grandiose.
SKU: CL.012-4470-01
This stunning transcription of one of Wagner's finest orchestral excerpts is a vibrant showpiece for concert band! The Prelude to Act III of Lohengrin is one of the most famous works from operatic repertoires, and Donald Patterson's magnificent arrangement captures all of the brilliance and power of the original score. Includes a choice of two endings. Mature bands will astonish audiences with this marvelous work. A tour-de-force for experienced bands!
About Gems of the Concert Band
A series of transcriptions and other works in varying styles, representative of the programming of the Great American Classic Concert Band era of a century ago, as exemplified by John Phillip Sousa, Edwin Franko Goldman, Karl L. King, and Leonard B. Smith
SKU: CL.012-4502-01
This delightful work by Armas Järnefelt has been a staple of pops orchestra programs for decades, and this transcription makes this composition accessible to concert bands and their audiences! A light, dance-style work which features many sections of the band, audiences will be charmed by this cheerful and delightful selection. It’s an excellent choice for any program, and is appropriate for adult community bands as well. Very enjoyable!
SKU: KJ.WB334
UPC: 8402701478.
SKU: CL.012-4502-75
This delightful work by Armas Jarnefelt has been a staple of pops orchestra programs for decades, and this transcription makes this composition accessible to concert bands and their audiences! A light, dance-style work which features many sections of the band, audiences will be charmed by this cheerful and delightful selection. It's an excellent choice for any program, and is appropriate for adult community bands as well. Very enjoyable!
SKU: CL.012-4470-00
SKU: KJ.WB318F
Written as a tribute to the seafaring and shipbuilding traditions of Portsmouth, Virginia, this enchanting and heartfelt composition overflows with colorful sonorities and rich textures. The percussion section has a big role in solidifying temp changes while the flutes are responsible for introducing the main theme. The rich melody moves throughout the band, incorporating several countermelodies and interesting effects in the percussion. The band will want to perform this engaging tune over and over!
SKU: AP.38358
UPC: 038081430911. English.
Vaughan Williams traveled during 1903 to 1906, collecting folk songs first-hand from residents. Four of the fifteen titles he published for voice and piano in the original volume comprise Folk Songs from the Eastern Counties, including The Lost Lady Found, The Lark in the Morning, Bushes and Briars, and Ward, the Pirate. Scored for concert band exactly as they were first published, with much of the accompanying material also being drawn from RVW's harmonizations and stylistic interpretations. Experience these cherished authentic folk songs creatively complied for your concert band. (3:30) This title is available in MakeMusic Cloud.
SKU: CL.012-4365-75
This masterful arrangement of Offenbach's famous overture to Orpheus in the Underworld is sure to be a crowd-pleaser! All the subtleties of the original are captured, from the spirited opening, the lush lyrical themes, and rousing Can-Can for the finale. Orpheus will showcase your band, providing a fun change of pace for your next concert. Exciting and enjoyable music!
SKU: CL.012-4365-01
This masterful arrangement of Offenbach’s famous overture to Orpheus in the Underworld is sure to be a crowd-pleaser! All the subtleties of the original are captured, from the spirited opening, the lush lyrical themes, and rousing Can-Can for the finale. Orpheus will showcase your band, providing a fun change of pace for your next concert. Exciting and enjoyable music!
SKU: BT.AMP-354-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Diamond Concerto was commissioned by Musikverein Mörschied from Germany - Dr. Eric Grandjean, conductor - for a special concert featuring Steven Mead as guest soloist. Together they gave the world premiere on 28th April 2012 in the town theatre of Idar-Oberstein.The commission is a highlight in the 30-year friendship between composer and soloist, which has included many mutual CD projects and concerts and, now, a concerto. Sparke had Steven Mead’s special euphonium sound in his head throughout the composition process and made free use of the variety of styles which the world-renowned virtuoso has made his own during his highly successful solo career.The village ofMörschied lies to the west of Frankfurt am Main in the area known as the German Road of Precious Stones, which is famous for its thriving gem industry. Because of this it was decided to give the commission a local connection by choosing the title, Diamond Concerto. Each of the three movements is named after a famous diamond:1 EARTH STARis rather stern in mood, opening with a free fantasy for the soloist over a static chord from the band. This leads to an Allegro Moderato in minor mode where small motives are gradually repeated and developed by both band and soloist.2 OCEAN DREAMuses a varied quote from the composer’s Music for Battle Creek, including a melting slow melody that was originally written with Steven Mead in mind.3 BLUE HEARTwas written, at Steven Mead’s suggestion, in bebop style and takes the form of a jazz waltz. The quasi-improvisatory central section features a call-and-response passage for the soloist and upper woodwinds.Soloist: Difficulty 6Diamond Concerto is available for euphonium and piano (AMP 374-401) as well as for euphonium and brass band (AMP 354-030). Diamond Concerto is geschreven in opdracht van de Duitse Musikverein Mörschied - met dirigent Eric Grandjean - voor een speciaal concert met Steven Mead als gastsolist. De wereldpremière vond plaats op 28 april 2012 in het Stadttheater van Idar-Oberstein.De opdracht vormt een hoogtepunt in de dertig jaar lange vriendschap van de componist en de solist - waarin ze aan vele gezamenlijke cd-projecten en concerten werkten. En nu is er dan dit concert. Sparke heeft het gecomponeerd met Steven Meads geheel eigen euphoniumklank in het achterhoofd. Hij paste daarbij de diverse stijlen toe die de wereldberoemde virtuoos zich heeft eigen gemaakt tijdens zijn succesvollesolocarrière.Het plaatsje Mörschied ligt ten westen van Frankfurt am Main, in het gebied dat bekendstaat als de Deutsche Edelsteinstrasse. Het is beroemd vanwege zijn bloeiende edelstenenindustrie. Om het werk een lokaal tintje te geven is een toepasselijke titel gekozen: Diamond Concerto. Elk van de drie delen is genoemd naar een beroemde edelsteen:1 EARTH STARDit deel is tamelijk sober van sfeer. Het opent met een vrije fantasie van de solist over een statisch akkoord in het orkest. Dan volgt een allegro moderato in mineur, met kleine motieven die geleidelijk worden herhaald en uitgewerkt door zowel het orkest als de solist.2 OCEAN DREAMHierin wordt een citaat van Sparke’s werk Music for Battle Creek naar voren gebracht, met een vloeiende, langzame melodie die van oorsprong werd geschreven met het spel van Steven Mead in gedachten.3 BLUE HEARTNaar een suggestie van Steven Mead zelf is dit deel geschreven in bebopstijl. Het neemt de vorm aan van een jazzwals. De quasi-improvisatorische centrale passage omvat een vraag-en-antwoordspel voor de solist en het hoge hout.Solo: moeilijkheidsgraad 6Diamond Concertois eveneens verkrijgbaar voor euphonium en piano (AMP 374-401) en voor euphonium en brass band (AMP 354-030). Geschrieben für den Musikverein Mörschied, westlich von Frankfurt am Main an der Deutschen Edelsteinstraße gelegen, wurde jeder der drei Sätze von Diamond Concerto nach einem berühmten Diamanten benannt: 1 EARTH STAR ist eher stimmungstechnisch ein Stern. Der Satz beginnt mit einer freien Fantasie des Solisten über einem statischen Akkord des Orchesters. Dieses führt zu einem Allegro Moderato in Moll, in welchem kurze Motive von sowohl Orchester als auch Solist nach und nach wiederholt und entwickelt werden.2 OCEAN DREAM verwendet ein variiertes Zitat aus Music for Battle Creek von Philip Sparke, das ein schmelzende Melodie enthält, die schon im Gedanken an Stevengeschrieben worden war.3 BLUE HEART wurde auf Steven Meads Anregung hin im Bebop-Stil komponiert und weist die Form eines Jazz Waltz auf. Der quasi-improvisatorische Mittelteil enthält eine Passage im Call-and-Response-Muster, die sich zwischen Solist und den hohen Holzbläsern abspielt.Solist: Schwierigkeitsgrad 6Diamond Concerto ist für Euphonium und Klavier erhältlich (AMP 374-401) sowie für Euphonium und Brass Band (AMP 354-030). Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied, dirigée par le Dr Eric Grandjean, pour un concert avec un invité spécial, le soliste Steven Mead. Ensemble, ils ont créé cette œuvre le 28 avril 2012 au thé tre de la ville d’Idar-Oberstein.Cette commande représente l’un des points culminants d’une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste, leur relation ayant donné naissance de nombreux enregistrements et concerts et, maintenant, un concerto. Pendant la composition de cette œuvre, Sparke avait sans cesse l’esprit le son bien particulier de l’euphonium de Steven Mead, et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve l’ouest de Francfort-sur-le-Main, dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses, célèbre pour son industrie de la joaillerie. C’est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d’après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux, ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l’orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l’orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML’on pourra entendre ici une variante d’un extrait de Music for Battle Creek, incluant une mélodie lente et émouvante, que le compositeur écrivit alors dans l’optique d’une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l’idée de Steven Mead, ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d’une valse jazzy. La partie centrale, quasi-improvisée, comprend un passage d’appel et réponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulté 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et brass.
SKU: KJ.WB352
UPC: 8402701689.
You Rock! is based on the familiar rock beat often heard at sporting events. It is composed in a traditional eight and twelve-bar blues progression. There are plenty of opportunities for the percussion section to shine and lots of hand-clapping and knee-slapping to hold the interest and enthusiasm of the entire band. A perfect encore selection! Tom Rudolph and Drew Shanefield are new composers to the Standard of Excellence In Concert series. Both composers are from Pennsylvania. Tom is the Director of Music for the School District of Haverford Township, where Drew is an instrumental music specialist.
SKU: BT.DHP-1185978-010
Composer Satoshi Yagisawa is very popular in Asia, and has a great reputation in Singapore in particular. He composed this piece in 2017 as a commission from the Yishun Primary School Concert Band. The title Inspire! comes from the initials of the classroom names at the school: Independence, Nation-Loving, Sincerity, Perseverance, Integrity, Respect and Excellence. The piece is imbued with positivity and belief in the future for the young generations to come.Componist Satoshi Yagisawa is enorm populair in Azië, en dan met name in Singapore. Hij schreef dit werk in 2017 in opdracht van de Singaporese Yishun Primary School Concert Band. De titel is gebaseerd op de initialen van de namen van de klaslokalen in de school: Independence, Nation Loving, Sincerity, Perseverance, Integrity, Respect en Excellence (Onafhankelijkheid, Liefde voor het land, Oprechtheid, Volharding, Integriteit, Respect en Uitmuntendheid). Het werk ademt optimisme en verklankt een positief geloof in de toekomst van jonge generaties.Der Komponist Satoshi Yagisawa ist in Asien sehr beliebt, ganz besonders auch in Singapur. Er komponierte dieses Stück im Jahr 2017 als Auftragswerk für die Yishun Primary School Concert Band in Singapur, wo der Komponist großes Ansehen genießt. Der Titel Inspire! ergab sich aus den Initialen der Namen der Klassenräume in der Schule: Independence, Nation Loving, Sincerity, Perseverance, Integrity, Respect und Excellence. Das Stück strahlt eine positive Stimmung und den Glauben an die Zukunft für die kommende junge Generation aus.Le compositeur Satoshi Yagisawa jouit d’une très grande popularité en Asie, surtout Singapour. Il a composé cette œuvre suite une commande de l’orchestre Yishun Primary School Concert Band de Singapour. Le titre Inspire! est tiré des initiales du nom anglais des salles de classe de l’école : Independence, Nation-Loving, Sincerity, Perseverance, Integrity, Respect and Excellence - Indépendance, Amour de la patrie, Sincérité, Persévérance, Intégrité, Respect et Excellence. Cette composition crée une ambiance de positivisme et de foi en l’avenir pour les générations futures.
SKU: BT.DHP-1124756-140
Towards the Future was commissioned by the Nagoya City Fire Bureau for the 50th anniversary of the Nagoya City Fire Bureau Band (Nagoya, Japan). It was premiered by the band on 7 February 2009, conducted by Masuo Nakamura. This concert march was conceived to lift up the spirits of the firemen who save people’s lives. The solemn and heart-warming melodies express their braveness when faced with danger and the tenderness shown towards the people they protect.It is an ideal march to open a concert and to inspire both performers and audience.Towards the Future is geschreven in opdracht van de Nagoya City Fire Bureau Band (Nagoya, Japan) ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van het orkest. Het werk is tot stand gekomen met financiële steun van het NagoyaCity Fire Bureau. De première vond op 7 februari 2009 plaats onder leiding van Masuo Nakamura.Deze concertmars is gecomponeerd met de intentie om de brandweerlieden, die telkens weer het leven van burgers redden, een hart onder deriem te steken. De plechtige en hartverwarmende melodieën verklanken moed in gevaarlijke omstandigheden en de toewijding aan de mensen die worden beschermd.De mars is ideaal om een concert mee te openen en zowel muzikanten als publiekin de stemming te brengen.Towards the Futurewurde von der Nagoya City Bureau Band (Blasorchester der Städtischen Feuerwehr Nagoya, Japan) in Auftrag gegeben. Anlass zu diesem von der Städtischen Feuerwehr Nagoya unterstützten Werk war das 150-jährige Jubiläum dieses Orchesters, welches am 7.Februar 2009 unter der Leitung von Masuo Nakamura die Uraufführung spielte.Dieser Konzertmarsch wurde zur Ermutigung der Feuerwehrleute geschrieben, die Menschenleben retten. Die feierlichen, herzergreifenden Melodien beschreiben den Mut der Feuerwehrleute, den sie im Angesicht von Gefahr beweisen, und ihre Fürsorglichkeit gegenüber den Menschen, die sie beschützen.Mit diesem Marsch kann man sehr gutein Konzert eröffnen und die Stimmung von Musikern als auch Zuhörenden heben. Towards the Future (Vers l’avenir) est une commande de l’Orchestre d’Harmonie des Pompiers de la ville de Nagoya, au Japon, l’occasion des festivités marquant le cinquantième anniversaire de la création de la formation. La première mondiale a eu lieu le 7 février 2009. Elle fut assurée par la formation dédicataire, placée sous la direction de Masuo Nakamura.Cette marche de concert a été composée pour stimuler le moral des pompiers, qui consacrent leur existence sauver des vies. Les lignes mélodiques de l’oeuvre, solennelles et apaisantes, reflètent non seulement leur bravoure lorsqu’ils se trouvent confrontés au danger, mais également la bienveillance qu’ils manifestentenvers les personnes qu’ils protègent. Idéale en ouverture de concert, cette marche inspirera entrain et gaieté ses interprètes et leur auditoire. Questa marcia da concerto è stata composta in onore, ma anche per incoraggiare e sostenere i vigili del fuoco che salvano le vite dei cittadini, spesso mettendo a rischio la propria incolumit . Le melodie solenni e commoventi al contempo descrivono il coraggio di questi uomini davanti al pericolo e vogliono sottolineare la tenerezza e la dedizione nei confronti delle persone che sono chiamati a salvare.
SKU: AP.29608S
UPC: 038081325729. English. Traditional.
Jerry Brubaker's new concert band arrangement of the very popular We Wish You a Merry Christmas explores a wide variety of musical styles and tempi. It features an exciting build up to a powerful ending, making it the perfect closer to any Christmas concert. Optional electric bass and additional percussion put the Star on top of the tree! (4:42).
SKU: KJ.WB335F
When one sees the name of Elliot Del Borgo, it is immediately associated with concert band music of the highest order. Dervish Dance is no exception. Here is an energetic dance set in the Dorian mode (natural minor), which gives it the Middle Eastern flavor. The opening section can be played as fast as possible followed by a contrasting slow section. The closing is a powerful depiction of the famed Whirling Dervish. Even though the piece is speedy, the notes lay well under the fingers, and it sounds much more difficult than it is. A great festival opener or closer!
SKU: KJ.WB169RG
Matterhorn Overture uses angular melodic lines, colorful harmonies, exciting rhythms and bold dynamic contrasts to create musical impressions of the Alps' mighty Matterhorn. Through a creative combination of these and many other devices, the composer gives this accessible work a mature sound, making it an ideal selection for young band festival or concert performance.
SKU: KJ.WB183F
UPC: 8402703351.
Regal March Is A Majestic Work for the Beginning Bands. Simple Rhythms and Extensive Cross-Cueing Combine with Only nine Notes to Make This Piece Accessible to Every Member of the Band. As with all STANDARD OF EXCELLENCE IN CONCERT selections, an optional, easy-to-play rehearsal piano part is included. REGAL MARCH also includes two snare drum parts, one correlated with page 18, and one more advanced. On the recording, you will hear the part correlated with page 18.
SKU: BT.DHP-1124756-010
SKU: BT.DHP-1185978-140
SKU: KJ.WB219
DECLARATION is an exuberant grade 2 arrangement of the 16th century composer Benedetto Marcello's Psalm 19. Originally written for organ, this maestosos arrangement for full concert band is an excellent vehicle for introducing this significant period in music history.
SKU: BT.DHP-1125256-140
Like the Eagle, We Soar and Rise was commissioned by Yuying Secondary School Concert Band and Yuying Alumni Association for the 2010 centenary of the school’s foundation. The piece was named by a friend of the composer named Steven Phua, who originally suggested commissioning a new piece to Satoshi Yagisawa. The piece furthermore takes its name from the text of the Yuying Secondary School song.This composition is based on three different concepts: the first one demonstrates ‘The founders’ passion for education’; the second concept illustrates ‘Hardship in war time’; the third one ‘To the future’ describes the inner strength people find to overcome struggles. Thispiece concludes with a fanfare, which is the sound of hope that leads to a brighter future in a positive direction.The world premiere of this piece was conducted by Faizal Bin Othman, who is one of the leading educators in Singapore, and was performed by the Yuying Secondary School Concert Band. Like the Eagle, We Soar and Rise is geschreven in opdracht van de Yuying Secondary School Concert Band en de Yuying Alumni Association, ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van de school in 2010. Het werk kreeg zijnnaam van een vriend van de componist, Steven Phua, van wie in eerste instantie het voorstel kwam een nieuw werk bij Satoshi Yagisawa in opdracht te geven. De titel is gebaseerd op de tekst van het schoollied van de Yuying SecondarySchool. De compositie is gestoeld op drie verschillende gegevens: het eerste weerspiegelt de liefde voor onderwijs van de oprichters destijds, het tweede behelst de ontberingen in oorlogstijd, en het derde betreft de kijk op detoekomst -waarbij de innerlijke kracht van mensen helpt moeilijkheden te overwinnen. Het werk eindigt met een fanfare: de klank van hoop die vol optimisme een betere toekomst verkondigt. De wereldpremière werd uitgevoerd door de YuyingSecondary School Concert Band, onder leiding van Faizal Bin Othman, een van de meest gerenommeerde muziekpedagogen in Singapore.Like the Eagle, We Soar and Rise war ein Kompositionsauftrag des Blasorchesters der Yuying Secondary School und des Yuying-Alumni-Verbandes (Singapur). Anlass des Auftrags war das hundertjährige Jubiläum der Schulgründung im Jahr 2010. Der Werktitel stammt von einem Freund des Komponisten namens Steven Phua, der auch die Idee hatte, ein neues Stück von Satoshi Yagiswa schreiben zu lassen. Außerdem bezieht sich der Titel auf den Text des Schulliedes.Dieses Werk basiert auf drei unterschiedlichen Konzepten: Das erste spiegelt die Leidenschaft der Gründer für das Lehren wider; das zweite Konzept beschreibt die Not in Kriegszeiten; das dritte Konzept mit dem TitelTo the Future“ (zur Zukunft hingewandt) handelt von der inneren Stärke, die Menschen entwickeln, um Schwierigkeiten zu überwinden. Das Werk endet mit einer Fanfare, die der Hoffnung auf eine bessere Zukunft Klang verleiht.Die Weltpremiere von Like the Eagle, We Soar and Rise wurde von Faizal Bin Othman, einem der führenden Lehrbeauftragten von Singapur, dirigiert. Es spielte das Blasorchester der Yuying Secondary School. Like the Eagle, We Soar and Rise (Comme l’aigle, nous prenons notre essor) est une commande de l’Orchestre vent du collège de Yuying et de l’Association des anciens élèves de Yuying pour marquer le bicentenaire de la fondation du collège. Son titre lui a été donné par un ami du compositeur, Steven Phua, qui avait suggéré la commande d’une nouvelle composition Satoshi Yagisawa. Le titre lui-même est tiré du texte d’une chanson du collège de Yuying.Cette composition s’articule autour de trois concepts : le premier exprime ‘‘La passion des fondateurs pour l’éducation’’ ; le deuxième illustre ‘‘Les privations en temps de guerre’’ ; le troisième concept, ‘‘Versl’avenir’’, évoque la force intérieure que l’on trouve en soi pour surmonter les obstacles. La pièce s’achève par une fanfare, représentation sonore de l’espoir qui mène vers un avenir prometteur. La création mondiale de l’oeuvre fut donnée par l’Orchestre vent du collège de Yuying sous la direction de Faizal Bin Othman, éminent professeur de musique de Singapour. La movimentata storia di un istituto scolastico in occasione dei festeggiamenti per il suo centenario, ha spinto Satoshi Yagisawa a comporre questo brano basandosi su tre idee ben distinte: la passione per lo studio, la sofferenza durante i periodi di guerra e la speranza in un futuro migliore, simboleggiato dalla fanfara finale.
SKU: BT.DHP-1125256-010
SKU: KJ.WB183RG
SKU: FJ.B1285S
English.
An excellent original concert march, this work is written in the traditional style of Fillmore, King, and Sousa, yet includes a few clever twists and turns to showcase your woodwind section. After the traditional dogfight, woodwinds shine in their light and playful feature. Brass return to complement woodwinds with a powerful statement of the trio theme. Stirring!
SKU: KJ.WB174
A Ceremonial In American Indian Culture Is An Inter-Tribal Gathering Held To Celebrate Traditional Songs, Dances, And Rituals. Ceremonial: Prologue And Dance Brings North American Indian Musical Styles To The Concert Band Medium Through Pentatonic Scales, Characteristic Timbres, Irregular Phrasing, And In The Second Section Of The Work, A Melody Based On An Authentic Folk Song Of The Ute Peoples Of Utah.
SKU: KJ.WB257
UPC: 8402700100.
San Simeon Overture was inspired by the majestic cliffs and forests of central California's coastal region. An exceptional choice for a concert opener, this piece is guaranteed to give a professional sound to a beginning band using very few notes. San Simeon Overture is correlated with Standard of Excellence Book 1, page 18.
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version
