SKU: BT.EDCDC00032
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English, Spanish. Text Source: Attr. Francis of Assisi, 1181-1226, tr. al esp. y esp. anon. / Span. and Eng. tr. anon.; Translation: Anonymous. Text by St. Francis of Assisi.
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French.
The vocal ensemble Les Marins d´Iroise was founded in 1992 on the occasion of the first international maritime festival in Brest and has long since become famous and indispensible when it comes to interpreting shanties and well-known maritimetunes. The edition contains the vocal score (tenor 1 and 2, baritone and bass) with piano accompaniment as well as chord symbols and many pictures.The vocal ensemble Les Marins d'Iroise was founded in 1992 on the occasion of the first international maritime festival in Brest and has long since become famous and indispensible when it comes to interpreting shanties andwell-known maritime tunes. The edition contains the vocal score (tenor 1 and 2, baritone and bass) with piano accompaniment as well as chord symbols and many pictures.Das Vokalensemble Les Marins d´Iroise (die Seeleute von Iroise) wurden 1992 anläßlich des ersten internationalen Fests des Meeres und der Seeleute in Brest (Les Tonnerres de Brest) gegründet. Inzwischen berühmt und unverzichtbar geworden,präsentiert das vielstimmige Männerensemble mitreißend und voller Begeisterung nicht nur alte bretonische Seemannsweisen und Shanties.Die vorliegende Ausgabe enthält die Chorstimmen (1. und 2. Tenor, Bariton und Bass) und die Klavierbegleitung sowie Akkordsymbole und viele farbige Abbildungen.L´ensemble vocal Les Marins d´Iroise est né en 1992, à l´occasion de la première fête brestoise des Vieux Gréements, devenue fameuse et incontournable au fil des différentes éditions. Cet ensemble reprend de grands tubes tels queSantiano, Amsterdam ou encore Tri Martolod. Retrouvez ici les partitions pour chorale (ténor 1 & 2, Baryton, basse) avec accompagnement piano. Inclus les symboles daccords, des photos en couleurs de paysages et du groupe.
SKU: CA.2800800
ISBN M-007-18663-0. Latin.
Francis of Assisi, the famous merchant's son and later founder of a religious order, has served as a source of inspiration from the most varied perspectives, and Damijan Mocnik has added to this tradition. The Slovenian composer and choral director composed a cantata in 2013 on the 25th anniversary of the Diocesan Grammar School in Ljubljana, based on the text of the famous Canticle of the Sun, and building on this, a complete setting of the ordinary of the mass as well (2014-16).
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ISBN 9790692061106.
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UPC: 785147056492.
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UPC: 785147056478. Text Source: Attr. Francis of Assisi, 1181–1226, tr. al esp. y esp. anon. / Span. and Eng. tr. anon.; Translation: Anonymous. Text by St. Francis of Assisi.
SKU: HL.14040553
8.25x11.75x0.125 inches. French.
SKU: CA.2800805
ISBN M-007-25083-6. Latin.
SKU: CA.2800850
ISBN M-007-18659-3. Latin.
Francis of Assisi, the famous merchant's son and later founder of a religious order, has served as a source of inspiration from the most varied perspectives, and Damijan Mocnik has added to this tradition. The Slovenian composer and choral director composed a cantata in 2013 on the 25th anniversary of the D iocesan Grammar School in Ljubljana, based on the text of the famous Canticle of the Sun, and later (2014-16) - using the cantata's themes - a complete setting of the ordinary of the mass as well. The instrumental parts match both the version for four-part mixed chorus (Carus 28.008/00) and the version for upper voices (Carus 28.008/50).
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ISBN 9782898522253.
Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.FRANCESCO BIRAGHIAu lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture àlaquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'à Âuvre m'a amené àtrouver des titres qui invitaient l'interprète àapprofondir l'inspiration esthétique de l'à Âuvre. J'ai donc suggéré àGiorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu àquatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée àla Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue àla manière de Buxtehude (qui vivait àLübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né àHalle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait àMagdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'à Âuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'à Âil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des à Âuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'àcelle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'à Âuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'àla fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite àGiorgio et àë notre û Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.FRANCESCO BIRAGHI.
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