SKU: BR.EB-9074
ISBN 9790004179499. 9 x 12 inches.
World premieres:I version for flute: Wiesbaden, 1972II version for piano: Nyon, 1972III version for var. insts.: Cologne, May 29, 1976VI version for accordeon: Fribourg, June 25, 1987VIII version for violoncello Tokyo: October 14, 1989X version for organ: Stuttgart, March 28, 2018This work (A Breath of the Untimely) was first written for solo Flute and dedicated to Aurele Nicolet. Its bears the subtitle Lament on the Loss of Musical Thought - some Madrigals for Solo Flute or Flute with any other Instruments. This serves as a playing instruction but doubles at the same time as an outmoded programme: it refers back to the musical origin of the opening lamenting motif, a tradition which was once of its time but is not of our time - namely the Lamento genre which gave the title to the Chaconne in Purcell's opera Dido and Aeneas. Almost simultaneously I wrote a second version for Piano (for Piano one-and-a-half hands), which already formulates possible approaches for the performer, in some detail, to the indicated, quasi-canonic version of the piece in the programme. The multiple version Ein Hauch von Unzeit III realizes a concrete version of a formal state which floats between strict canon and aleatoric principles: each of the musicians who are spread throughout the hall introduces their own idiomatic translation of the flute part. And so the music exists, omnipresent, not only spatially throughout the hall, but also formally in a sort of fluctuating simultaneity. For that reason, it was my express wish to any potential interpreter that they should construct entirely their own version of the piece. A healthy number of musicians have responded to my suggestion - versions of the piece have now been made for guitar (Cornelius Schwehr, Gunther Schneider), accordion (Hugo Noth), double bass (Fernando Grillo), violin (Hansheinz Schneeberger), viola, violoncello, and double bass (trio basso, Koln), violoncello (Michael Bach), trombone (Andrew Digby) and, created by myself, a sung version for voice (to words by Georg Wilhelm Friedrich Hegel und Max Bense), and for viola.The most important requirement for the whole piece is absolute stillness, which should as far as possible emanate from the performer. The pauses are occasionally in this respect the most important element. These may, if one can find the necessary stillness, become very long.Ein Hauch von Unzeit (A Breath of the Untimely) - time almost dissolves!(Klaus Huber, 1989/2014 - translation: David Alberman)CD:Jean-Luc Menet (Bass flute)CD Traversieres 120.270Jean-Luc Menet (fl)CD STR 37039Bibliography:Zimmermann, Heidy: Zeitgestaltung im Kompositionsprozess bei Klaus Huber - dargestellt anhand von Skizzen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, S. 90-109World premiere: VIII version for violoncello Tokyo: October 14, 1989.
SKU: BR.EB-9014
World premiere: Stuttgart, May 16, 1985
ISBN 9790004178980. 9 x 12 inches.
Der Ausrufer, neutral Verkundender und Einladender, der offentlich Sprechende, doch aus sich heraus nichts Sagende, steigt ins Subjekt-Innere, blaht sich auf, lasst dessen Privatheit und Abgeschlossenheit zerplatzen, verwandelt die Mittel seines Metiers: Ruf, Rhythmus, Tempo vom Neutral-Allgemeinen ins Subjekthaft-Besondere, steigt empor: nun ausrufendes Ich voller innerer Intensitat. Die materielle Darstellungsebene sind 4 Saiten + Bogen / 4 Finger + Daumen (4+1 = 5). Die feststehenden Masse sind gleichzeitig die Aussengrenzen fur Moglichkeiten im Inneren: Streckendurchmessungen (bis zur Achtelton-Teilstrecke und einem Achtel Bogenlange), Spaltung in Teilschwingungen, vorgeschriebene Bogengeschwindigkeit und anderes. Tempo, Dauer, Rhythmus bewegen sich, gegeneinander verschoben kombiniert, auf einem Achsensystem, dessen Proportionen divisive Zeitfalten im Inneren der Hulldauern (1, 1 / 2, 1 / 3 usw.) sowie additive Zeitentfaltungen nach aussen (1, 2, 3 usw.) bilden und sowohl die Tempoverhaltnisse wie auch die Hulldauern selbst erfassen (MM = 7,5 12 20 30 60 usw.). Der Punkt des Emporsteigens gegen Ende ist ein funfzeiliges gereimtes Stufen-Tongedicht. (Nicolaus A. Huber, 1984) CD: Michael Bach (violoncello) CD Telos Music TLS 018 Bibliography: Huber , Nicolaus A.: THIRTY ARE BETTER THAN ONE (A. Warhol), in: Neue Musik und andere Kunste, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 50), Mainz u.a.: Schott 2010, pp. 220-235.World premiere: Stuttgart, May 16, 1985.
SKU: BR.EB-9300
ISBN 9790004187647. 9 x 12 inches.
World premieres:I version for flute: Wiesbaden, 1972II version for piano: Nyon, 1972III version for var. insts.: Cologne, May 29, 1976VI version for accordeon: Fribourg, June 25, 1987VIII version for violoncello Tokyo: October 14, 1989X version for organ: Stuttgart, March 28, 2018This work (A Breath of the Untimely) was first written for solo Flute and dedicated to Aurele Nicolet. Its bears the subtitle Lament on the Loss of Musical Thought - some Madrigals for Solo Flute or Flute with any other Instruments. This serves as a playing instruction but doubles at the same time as an outmoded programme: it refers back to the musical origin of the opening lamenting motif, a tradition which was once of its time but is not of our time - namely the Lamento genre which gave the title to the Chaconne in Purcell's opera Dido and Aeneas. Almost simultaneously I wrote a second version for Piano (for Piano one-and-a-half hands), which already formulates possible approaches for the performer, in some detail, to the indicated, quasi-canonic version of the piece in the programme. The multiple version Ein Hauch von Unzeit III realizes a concrete version of a formal state which floats between strict canon and aleatoric principles: each of the musicians who are spread throughout the hall introduces their own idiomatic translation of the flute part. And so the music exists, omnipresent, not only spatially throughout the hall, but also formally in a sort of fluctuating simultaneity. For that reason, it was my express wish to any potential interpreter that they should construct entirely their own version of the piece. A healthy number of musicians have responded to my suggestion - versions of the piece have now been made for guitar (Cornelius Schwehr, Gunther Schneider), accordion (Hugo Noth), double bass (Fernando Grillo), violin (Hansheinz Schneeberger), viola, violoncello, and double bass (trio basso, Koln), violoncello (Michael Bach), trombone (Andrew Digby) and, created by myself, a sung version for voice (to words by Georg Wilhelm Friedrich Hegel und Max Bense), and for viola.The most important requirement for the whole piece is absolute stillness, which should as far as possible emanate from the performer. The pauses are occasionally in this respect the most important element. These may, if one can find the necessary stillness, become very long.Ein Hauch von Unzeit (A Breath of the Untimely) - time almost dissolves!(Klaus Huber, 1989/2014 - translation: David Alberman)CD:Jean-Luc Menet (Bass flute)CD Traversieres 120.270Jean-Luc Menet (fl)CD STR 37039Bibliography:Zimmermann, Heidy: Zeitgestaltung im Kompositionsprozess bei Klaus Huber - dargestellt anhand von Skizzen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, S. 90-109World premiere: Stuttgart, Hospitalkirche, March 28, 2018.
SKU: BR.EB-9135
ISBN 9790004182550. 12 x 9 inches.
Immer wieder stelle ich beim Horen und beim Beobachten von Horhaltungen in Proben und Konzerten fest, dass wir uns im Zeitalter der Medien so an das Horen uber Lautsprecher (Schallplatte, CD, Video, Radio, Fernsehen etc.) gewohnt haben, dass durch die Alltaglichkeit solcher Klangbilder das Empfinden fur die Qualitat RAUM fast verkummert ist. Lautsprecher simulieren RAUM bereits in ihrer Sende-Information. Ihre Fahigkeit, Raumlichkeit aus dem realen RAUM, in den sie ihren Klang abstrahlen, zu gewinnen, ist dagegen ausserst gering. Umgekehrt scheint es in der Natur des Instrumentalklangs zu liegen, vollkommen im RAUM aufgehen zu konnen, gerade in ihm das Neue, Einmalige seines Klingens zu finden und mit ihm erst das Klangleben aufbauen zu mussen. Im Prozess des ,,..... in die Stille-Gehens hat der Cellist Tone und Klange zu realisieren, die bis zum siebenfachen Piano reichen. Dies sollen jedoch keine Lautstarken sein, die eine blosse Erweiterung der Lautstarkenskala ins Unhorbare sind, sondern eher die Realisierung einer besonderen Form von RAUM-KLANG. Die Wirkung des Instruments als Ort der Abstrahlung verringert sich dadurch zugunsten eines Klangs, der sozusagen nur noch im RAUM alleine, wie ,,insistierend, vorhanden zu sein scheint. Es ist die schwebende Prasenz einer Beinahe-Lautlosigkeit wie etwa im Goethe-Vers ,,In allen Wipfeln spurest du/kaum einen Hauch. Je lautloser, desto prasenter! (Nicolaus A. Huber, 27. Juli 1998) Bibliography : ,,Es gibt Dinge, die sind richtig, aber sie ruhen. Nicolaus A. Huber im Gesprach mit Michael Struck-Schloen , in: MusikTexte, Heft 154 (August 2017), S. 31-37.World premiere: Furth, November 8, 1998.
SKU: BR.KM-2197
World premiere: Nice, February 6, 1986
ISBN 9790004501047. 9 x 12 inches.
Vertigo is a remarkable confrontation with oneself, and with ones own capacities. Sartre defines it not so much as the fear of falling into an abyss as the fear of throwing oneself into it. Similarly, A. Glucksmann defines it as the fear of that other Self, the self one would be a moment later. Moving from ones potential to other potential selves, plunging into the unknown, this was the experimental phase of my state of mind during the composition, and is reflected in the writing of diverse textures, the ordering of the dynamics and the frequent microtonal changes of intervals. This is perhaps made particularly clear in the structure of the works first half, called Successive Figures, from which I could not free myself, psychologically, until the composition was finished. In the thrill of vertigo, and in opposition to Glucksmanns reactionary book of the same name, this is an about-turn towards the following radical principle: action rather than vertigo!... (Nicolaus A. Huber)CDs: Ensemble Kaleidocollage CD ADDA 590 049 AD 184 Ensemble Aventure CD ars musici FMF AM 1224-2 ensemble avance, Andras Hamary (piano) CD Telos Music TLS 018 Ensemble EstEstEst! CD perc.pro 10052004Bibliography:Frick, Paul Friedrich: Nicolaus A. Huber: La Force du Vertige (1985). Analyse, Universitat der Kunste Berlin, Diplomarbeit 2006.World premiere: Nice, February 6, 1986.
SKU: BR.KM-2409
ISBN 9790004501818. 11 x 14 inches.
..., und selten larmetDer Schall durchs offne Feld, ......, die Lufte wehenDie Zweig und Aste durch ... (Friedrich Holderlin: Der Herbst)Eine insistierende herbstliche Klanglandschaft, Ausgangspunkt fur ,,Herbstfestival. Es war schwer, in die rhythmischen Verwebungen der ausserst leisen Ereignisse einzudringen, vor allem eines davon als ,,Anfang zu bestimmen. Ich versuchte mit der Stoppuhr kunstliche Zeitausschnitte zu markieren, um die enthaltene Polyphonie besser studieren zu konnen. Aber Struktur und Erlebnisart dieser Herbstklange deckten sich uberhaupt nicht mit meinen kompositorischen Wiedergabebedurfnissen. Die auf mich zukommende Klangnatur musste in eine Musiklandschaft von Fellen, Holzern, Metallen und klangerzeugenden Bewegungen transformiert werden.Das Stuck ist wie ein Gedicht in Zeilen aufgegliedert. Die Zeilenketten sind so angelegt, dass trotz logischer Folge der Farbsets sozusagen ins Unubersichtliche gezahlt wird. Aufgrund der Nichtproportionalitat von Zeilenlange und Ereignisdichte pro Zeile entsteht aus der sich steigernden Pressung eine polyphone Ineinanderschiebung, die sich auf ihrem Hohepunkt zugleich aus Poly- in Monochromie gewandelt hat. Aus solcher Fluiditat wachst die neunzehnminutige Crescendostruktur der Komposition. Sie lasst Entfernung in eigenartig erlebbare Musik-Nahe umschlagen. Die Komposition verzichtet auf aufruttelnde Reklame fur ihre Klangereignisse. Sie braucht offenes, entspannt-aufmerksames, zulassendes Horen.Die Sagen, die der Erde sich entfernen,Vom Geiste, der gewesen ist und wiederkehret,Sie kehren zu den Menschen sich, und vieles lernenWir aus der Zeit, die eilends sich verzehret.(Friedrich Holderlin: Der Herbst)(Nicolaus A. Huber, 1989)CDs:Schlagquartett KolnCD BV HAAST 9407Schlagquartett KolnPolmic 023 CD No.5Bibliography:Huber, Nicolaus A.: Die Zeit ist buchstabengenau und allbarmherzig. Zu Holderlin in meinen Kompositionen, in: Dissonanz, Heft 76, August 2002, pp. 4-13, und Heft 77, Oktober 2002, pp. 4-15.Le temps est litteral et misericordieux. La place de Friedrich Holderlin dans mes compositions, in: Dissonance, Heft 76, August 2002, S. 4-13, und Heft 77, Oktober 2002, pp. 4-15.ders.: THIRTY ARE BETTER THAN ONE (A. Warhol), in: Neue Musik und andere Kunste, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 50), Mainz u.a.: Schott 2010, pp. 220-235.Reinhold, Steffen: Herbstmusik. Wie die Natur durch die Musik spricht, in: Musik & Bildung 48 (2016), Heft 3, S. 50-55.
SKU: BR.EB-8343
ISBN 9790004176511. 9 x 12 inches.
Vor und zuruck ist aus einem Rhythmus-Modell der 13. Diabelli-Variation von Beethoven entwickelt. Daraus sind alle rhythmischen Verhaltnisse nach den einzeln veranderbaren Kategorien a) Lange des Modells, b) Zahl der Anschlage, c) Proportion der Dauern abgeleitet. Die verschiedenen spieltechnischen Moglichkeiten der Oboe hinsichtlich der Dynamik, der Klangfarbe (Alternativgriffe fur einen Ton), der Klangcharakteristik, der Register, der Artikulationen und deren vielfaltige Mischung sowie die einkomponierte korperliche Anstrengung des Interpreten farben und ,,instrumentieren, ebenfalls dem Rhythmus-Modell gehorchend, drei Ausdruckscharakteristiken. Diese knupfen in stets veranderter Reihenfolge aneinander an und bilden dadurch, dass sie bei jedem Auftauchen kompositorisch neu formuliert sind, die Form des Stuckes als eines fortlaufenden, spiralartigen Prozesses. Neben diesem ,,Vor und zuruck gibt es auch ein historisches: Aus Beethovens Rhythmusmodell wird ein Stuck mit fortschrittlichen Elementen unserer Zeit. (Nicolaus A. Huber, 1981) CDs: Matthias Arter CD col legno WWE 1CD 20009 Christian Hommel CD ars musici FMF AM 1224-2 Bibliography : Nimczik , Ortwin: Konzeptionelle Rhythmuskomposition. ,,Vor und zuruck fur Oboe (1981) von Nicolaus A. Huber, in: Neue Musik vermitteln. Analysen - Interpretationen - Unterricht, hrsg. von Hans Bassler, Ortwin Nimczik und Peter W. Schatt, Mainz: Schott 2004, pp. 98-111. Schick , Tobias Eduard: Weltbezuge in der Musik Mathias Spahlingers (Beihefte zum Archiv fur Musikwissenschaft, Band 80), Stuttgart; Franz Steiner 2018, here p. 101.World premiere: Montepulciano, July 1982.
SKU: BR.KM-2491
World premiere: Stuttgart (Festival eclat), February 3, 2002
ISBN 9790004502945. 11.5 x 16.5 inches.
For many years, I have been repeatedly asked by solo guitarists and guitar duos to write pieces for them. The Aleph Guitar Quartet and I have finally brought it off! The piece is called Der entkommene Orpheus (The Escaped Orpheus).In the old equal rights movement everything was treated as equally as possible, right from the beginning. The tones felt democratically happy. Only discontent found cause to complain. It ultimately hated this complex explicitness. The meaning, also in cases of definite tendencies in the piece, should never be able to lead a definite life. This piece, naturally, is just a tiny contribution!In the myth, Orpheus even enchanted stones and trees, turned around too soon to look at his beloved Eurydice (just think of the punctuality fanatic Schonberg - at least according to Richard Buhlig), refused the service of Dionysus - and he, who had plucked the strings of the lyre his whole life long, was now himself torn up by the Thracian Maenads as a punishment. But his head and his lyre floated over the sea and landed on Lesbos. A string is a string is a side!!!Like a coded word, this text is placed at the service of the varied role of the organiser of New Music. Like an equation. Shouldn't an organiser ever actually turn around towards a lover, so that the Furies of present-day responsibility do not drive him into a state of inner conflict?Nicolaus A. HuberTranslation: David Babcock (CD NEOS, 2017)World premiere: Stuttgart (Festival eclat), February 3, 2002.
SKU: BR.SMV-41003
ISBN 9790004571019. 11.5 x 8.5 inches.
Die CD zu Heft 1 und 2 der Klavierschule mit 72 Miniaturstucken eingespielt von Michael Proksch finden Sie unterKlavier ab Vier Die Gangster Seth (George Clooney) und Richard Gecko (Quentin Tarantino) sind auf der Flucht. Auf dem Weg nach Mexico nehmen sie den vom Glauben abgefallenen Prediger Fuller und dessen Kinder als Geiseln. Unterwegs geraten sie in die Bar ,,Titty Twister nicht ahnend dass die Spelunke von Vampiren bevolkert ist ...Nun ja zieht man davon allen filmischen Klim Bim ab bleiben einige typische Reste: das Abgeschlossene immer neue dramatische Zweierkonstellationen das Tote- immer wieder aufwachend die Verwandlungen die Unruhen und Vernichtungen die vor Vernichtung nur so strotzende Endverwustung usw. ... Im Grunde ein Ruinenmythos in dessen Struktur die Elemente austauschbar sind. Man konnte ihn auch erzahlen mit ,,stimmiger Materialkonzeption ,,historisch obsolet ,,veraltet ,,Unabgegoltenheit ,,aufbrausender Abschaffung ja geht denn immer wieder alles??? Schon dass das nur in einer Bar stattfindet und dass diese Bar uns mit attraktiver Leuchtschrift einladt ins ,,Titty Twister. Unruhige Natur und Schonheit sind heute in der Spelunke zu Hause. Das erleichtert uns die Leichtigkeit am Spass am Sein. Und heute gibts ein Sonderprogramm ... mein Stuck: ,,Titty Twister fur Akkordeon Viola Nepalesische Klangschale Flipperkugeln und Minidramoletts.Alles Ausdruck oder was??? (Nicolaus A. Huber 2009)CD:Anton Hubert (Va) Wolfgang Dimetrik (Akk) CD Gramola 98922.
SKU: BR.SMV-41004
ISBN 9790004571026. 11.5 x 8.5 inches.
SKU: HL.48184591
UPC: 888680853754. 9.0x12.0x0.12 inches.
pianist Christian Gouinguene, and lyricist Ivane Huber collaborate to create a fantastic singing book for children. Essential to all beginner vocalists, the songs in The Children Sing are composed specifically to suit young children. Addressing major and minor keys, modes, intervals, various rhythms, chromaticism, time signatures, and many other aspects, The Children Sing ensures high quality and progressive Vocal studies for children. Christian Gouinguene and Ivane Huber have compiled an essential songbook for young singers which cannot be missed. Here's looking forward to further collaborations from the pair!.
SKU: KU.EES-656
Key: D minor.
Schuler-Concertino in 1st to 3rd position
SKU: BR.EB-9025
World premiere: Munich, 1968
ISBN 9790004179086. 9 x 12 inches.
Dieses Stuck habe ich ziemlich am Anfang meines Kompositionsstudiums bei Gunter Bialas geschrieben. Es hat noch stark hervortretende ,,satztechnische Elemente, handelt aber in vier Satzen von verschiedenen Ritualen der Orgel beziehungsweise des Orgelspiels. 1. Satz: Das Ritual des Registrierens, 2. Satz: Das Ritual des Kanons in einer komplizierten und virtuosen Form, 3. Satz: Das Ritual der Triosonate beziehungsweise des Trios, 4. Satz: Das Ritual der aleatorischen Improvisation und des tiefen Pedaltones C. (Nicolaus A. Huber, 1991)World premiere: Munich, 1968.
SKU: BR.EB-9185
World premiere: Munster, November 2, 2007
ISBN 9790004183007. 13.5 x 11 inches.
Das japanische Wort ,,EN hat zwei verschiedene Schriftzeichen und kann demnach einmal Kreis und einmal Beziehung heissen. Es ist etwas Lebendiges, ein Dazwischen. Man stelle sich eine Holzveranda vor, auf der man sitzt, hinter sich das Holzgebaude oder einen Tempel, vor sich den Garten (einen kunstvollen japanischen Garten!), in den man meditierend oder wie auch immer blickt, die Kunst in der Natur und ihre Architektur auf sich wirken lassend, sinnend, nachdenkend, interpretierend, erforschend. Nicht nur John Cage war fasziniert. Ich habe viele dieser Gartenanlagen in Kyoto besucht und auf mich wirken lassen. Der Interpret in ,,EN sieht die Viola gleichsam vor sich wie einen japanischen Tempelgarten, das dunkle Gebaude hinter sich. Dazu gibt es eine ,,frottage transforme, die die alte Technik der Reibekunst von Max Ernst (1925) aufnimmt, um drei verschiedene japanische Boden- und Einschliessungsstrukturen in allen moglichen Kombinationen in einer frottage klanglich zu transformieren und als spezielle Ausdruckscharakteristik in die anderen der Komposition hineinzukombinieren.Wir wissen, dass Ameisen ihre Schritte zahlen, um ihren Bau wiederzufinden. Bringt man an ihren Beinen Stelzen an, schiessen Sie uber ihr Ziel hinaus. Ich wunschte mir solche Stelzen fur Ihre zuhorenden Ohren!Nicolaus A. Huber (2006)World premiere: Munster, November 2, 2007.
SKU: BR.EB-9427
ISBN 9790004189047. 10 x 12.5 inches.
Kirchenglocken, indische Glockchen, Almglocken, Glockenspiel - eine reiche Familie, voller Bedeutungen und Traditionen. Als Kind war ich beeindruckt von einer Dankeskapelle in der Nahe meines Heimatortes Waldkirchen. Der Dankende hatte sich im Wald verirrt und fand den rettenden Ort, weil er dem Glockenklang der Kirche folgen konnte. Meine Eltern wohnten selbst einige Jahre direkt neben der Kirche, und damals wurde sehr ausgiebig gelautet. Ich selbst half beim Lauten mit: ziehen am Seil - wie schnell kommt der erste Anschlag - sich zum Bremsen ans Seil hangen - wie schnell stoppt man die Glocke - und die wunderbaren Weiten des Klanges, die Abstrahlungshohe, der gefahrliche Glockenstuhl, und das Lauten als Belastigung! Zu Hause hiess es immer: ,,Goethe hat schon die Kirchenglocken gehasst! Unsere Glocken waren in Stimmung und Qualitat Ergebnis eines Glockensachverstandigen. Es war der spatere Passauer Dom-Chordirigent, in dessen Chor ich etliche Jahre sang!Und jetzt die ,,Rohrenglocken!Sie sind schwierig, diese Rohren, die nur in ihrer Lange variieren und dadurch fur ihre Tonhohe nicht immer bestens ausgerustet sind. Aber sie behalten das Glockenflair, trotz ihrer Sperrigkeit. Gerade ihre mystifizierende Verschlossenheit zieht an: das Verhaltnis von Anschlagsmittel, Anschlagstelle und Klangergebnis ist nicht immer genau vorhersehbar, und selbst bei hochsten Lautstarken hat man den Eindruck, dass die Rohren nicht alles von sich geben. Dafur modulieren sie sich gegenseitig hervorragend. Der Spieler mit seinen Anschlagswerkzeugen steht immer einem eigenwilligen, vielfaltigen Ich gegenuber.Oft kann man bei grosseren Besetzungen Rohrenglocken erleben. Ich habe mir sagen lassen, dass es bisher aber kein SOLO fur Rohrenglocken gabe.Nun laissez vibrer ist eines! ich hoffe, gelungen!!!(Nicolaus A. Huber, 2021)World premiere: Lockenhaus/Austria (Lockenhaus Festival), July 11, 2021.
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