| Meine lustige Blockflöte Band 2 (dt. und barock) Descant (Soprano) Recorder - Easy Ricordi
Soprano Recorder - easy SKU: BT.SY-2526 Composed by Richard Voss. Method....(+)
Soprano Recorder - easy SKU: BT.SY-2526 Composed by Richard Voss. Method. Book Only. Composed 2010. 73 pages. Ricordi #SY 2526. Published by Ricordi (BT.SY-2526). ISBN 9783931788551. German. MEINE LUSTIGE BLOCKFLÖTE - Band 2 ist die Fortsetzung von MEINE LUSTIGE BLOCKFLÖTE - Band 1. Sie ist so konzipiert, dass sie für C-Sopran-Blockflöten beider Griffweisen geeignet ist und bietet ideales Spielmaterial für fortgeschrittene Vorschul- undGrundschulkinder an. Bei sehr jungen Schülern empfiehlt es sich allerdings, als Übergang vom 1. zum 2. Band, das Spielheft MEIN LUSTIGES BLOCKFLÖTENBUCH (SY 2520) zu verwenden, um die bereits gelernten Töne mit weiteren Liedern zu vertiefen und dieSchüler langsam an das kleinere Notenbild zu gewöhnen. Besonderer Wert wird auf die Einübung des mehrstimmigen Spiels gelegt. Deshalb finden sich in MEINE LUSTIGE BLOCKFLÖTE - Band 2 öfters zwei- bis dreistimmige Lieder und Instrumentalstücke sowie viele Kanons. Akkordangaben zu jedem Stück eröffnennicht nur Lehrern, sondern auch Eltern, die ein Instrument spielen, ihre Kinder zu begleiten. Das macht Spaß und ermöglicht neue Klangerfahrungen. Unterstützt wird der Lernprozess noch zusätzlich durch bunte Illustrationen und diverse Möglichkeiten,das Buch zu gestalten. Zum Unterrichtsstoff dieses Buches sollten nach Möglichkeit zusätzliche Lieder und Übungen eingebaut werden. Die Spielhefte TOLLE SOLOS (SY 2586), TOLLE DUOS (SY 2587) und TOLLE TRIOS (SY 2588) wurden speziell zu diesem Zweck konzipiert. Auch könnenab der Seite 30 schon viele Liederbücher und Spielhefte verwendet werden, z.B. MUSIKALISCHER WOCHENKALENDER (SY 2480), DIE LUSTIGE WEIHNACHT (SY 2546), FLÖTEN DER INKAS (SY 2607), STREIFZUG DURCH IRLAND (SY 2609) und STREIFZUG DURCH SKANDINAVIEN (SY2660). $21.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Lieder im Jahreslauf Piano solo Holzschuh Musikverlag
Piano SKU: M7.VHR-3565 Für Klavier, leicht bis mittelschwer. Co...(+)
Piano SKU: M7.VHR-3565 Für Klavier, leicht bis mittelschwer. Composed by Anne Terzibaschitsch. Sheet music. 104 pages. Holzschuh Musikverlag #VHR 3565. Published by Holzschuh Musikverlag (M7.VHR-3565). ISBN 9783864340864. Der vorliegende Band ist eine Sammlung von über 100 Liedern durch das ganze Jahr. Alle Lieder, ob zu Tages- und Jahreszeiten, zum Geburtstag oder zu den großen Festen im Jahreslauf wie Ostern, Pfingsten und Weihnachten, sind mit Texten unterlegt. Natürlich dürfen auch Laternenlieder und Tanzlieder nicht fehlen. Für den Klaviersatz wurden Tonarten bevorzugt, die ein Mitsingen ermöglichen. Der Schwierigkeitsgrad bewegt sich zwischen leicht und mittelschwer. Die Anordnung innerhalb der Kapitel ist progressiv. So findet sowohl der Anfänger als auch der etwas fortgeschrittene Spieler das passende Stück. $29.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Denn wiederkommen String Quartet: 2 violins, viola, cello Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen II...(+)
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen III. Composed by Hans Zender. Chamber music; stapled. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library). World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992. Music post-1945; New music (post-2000). Performance score. Composed 1991. 36 pages. Duration 24'. Breitkopf and Haertel #KM 2432. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2432). ISBN 9790004502020. 10 x 15 inches. In den alten Kulturen war das, was wir heute ,,Musik und ,,Dichtung nennen, eine Einheit. Denken wir nur an die lotrijgn<' [musike] der Griechen, oder an Beschreibungen, die wir in den klassischen chinesischen Schriften finden. Aber naturlich: Kulturgeschichte ist ein Differenzierungsprozess, und so finden wir zur Zeit unserer europaischen Klassiker den Vorstoss der Musik zu ihrer ,,Autonomie - ihrer offiziellen Scheidung von dem Metier der Dichter. (Noch 1739 hatte Mattheson in seinem Vollkommenen Capellmeister von jedem Musiker ,,Gewandtheit in der Dicht-Kunst und genaueste Kenntnis der Verslehre verlangt.)Seit dieser Scheidung sind nun die Musiker sehr eifrig damit beschaftigt, eine autonome Grammatik und Syntax der ,,Tonkunst, wie die Musik jetzt genannt wird, zu entwickeln, wahrend in der Dichtung - besonders naturlich in der experimentellen, von Jean Paul und Mallarme bis zu Joyce und Celan - gerade das ,,Musikalische in der Poesie gesucht wird. Hierunter ist oft der Wunsch verborgen, die Verhartung, welche die Wortsprache durch ihre begriffliche Fixierung - extrem in der Wissenschaft! - erfahrt, wieder aufzuheben und sie in einen ,,musikalischen Zustand von Unbestimmtheit, von Offenheit zuruck zu versetzen.Oberflachlich betrachtet entwickeln sich die beiden Kunste in der Moderne also auseinander; eine Beruhrung zwischen ihnen wird immer schwieriger. Zu gross die Gefahr, dass die muhsam errungene Autonomie der einen wieder der Ubermacht der andern geopfert wird! Entweder wird die Musik, wenn sie schwach ist, zu blosser Illustration und Stimmungskulisse; oder sie verschlingt in ihrer klanglichen und zeitlichen Ausformung den eigenen Klang und Rhythmus der Dichtung.Manche Musiker haben in den letzten Jahrzehnten dieses Problem noch verinnerlicht und eine Art Bilderverbot auch innerhalb der Musik aufgestellt: Gestik, Expressivitat, Assoziationsfahigkeit der musikalischen Strukturen wurden unterdruckt. Ich halte das fur ein neurotisches Verhalten und ausserdem fur irrefuhrend. Es gibt schon seit jeher auch eine musikalische Semantik - das vergessen manche vor lauter Syntax und Grammatik; und es ist kein Grund einzusehen, warum in der Situation der Autonomie nicht musikalische und sprachliche Semantik in eine neue Art von Verhaltnis treten konnten. In der Bach-Kantate, im Schubert-Lied, in der Wagnerischen Leitmotivik waren das 1:1-Losungen; aber schon Wagner hat gezeigt, dass man diese Identitat auch dialektisch aufsprengen kann.Und wie erst in der Vielsprachigkeit der heutigen Moderne! In meiner Oper Stephen Climax habe ich den Hauptpersonen des Ulysses von James Joyce bestimmte - historisch ortbare - Musiksprachen zugeteilt (welche jeweils wieder bestimmte intervallische und rhythmische Struktureigenschaften zeigen, welche ihrerseits wieder seriell oder statistisch geordnet sind - es geht bis ins kleinste Detail ganz ,,autonom zu!!); der Kosmos unserer europaischen Musikgeschichte wird sowohl dem Kosmos der Joyceschen Figuren (ihrerseits ,,geschichtstrachtig!) wie auch dem aktuellen musikalischen Bewusstsein zugeordnet, aber eben oft auch uber Kreuz, paradox, mehrschichtig, mehrdeutig ... Die Tatsache, dass diese spezifische Moglichkeit einer neuartigen Einheit von Sprache und Musik von den berufenen Musikologen noch kaum bemerkt worden ist, zeigt nicht nur deren Langsamkeit, sondern auch die Dominanz des ,,bildlosen Denkens in der - jetzt abgelaufenen - Phase der Neuen Musik.In meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Ein weiteres Thema, das in der musikalischen Diskussion der letzten Jahrzehnte zu kurz gekommen ist und deswegen jetzt neu am Horizont erscheint, ist die Rhetorik. Inwieweit kann musikalische Form nicht nur logisch bzw. syntaktisch, sondern auch rhetorisch verstanden werden? Rhetorik und Satztechnik z.B. hangen zusammen. Ich kann diese Problematik (die ich in meinem vierteiligen, abendfullenden Shir Hashirim ,,auskomponiert habe) hier nur andeuten.Musik steht zwischen Zahl und Wort; sie hat an beidem teil. So konnte sie das Zentrum der ,,Sieben Freien Kunste in alten Zeiten bilden ... (Heinrich Schutz sagte, dass sie zu diesen - also zu den mathematisch-astronomischen und den literarischen Kunsten - wie die ,,Sonne zu den Planeten sich verhalte.) Mir scheint, dass wir die Komposition seit 50 Jahren zu einseitig nur von der Zahl her definieren; sie hat geschichtlich ebenso viel mit Sprachstruktur zu tun. Wir konnen Neuland gewinnen, wenn wir als heutige Musiker dies neu durchdenken.Es handelt sich hier um meinen dritten Versuch einer Annaherung an das Problem einer ,,Verzeitlichung der Holderlinschen Texte d.h. einer Moglichkeit, diese Texte in einer Performance darzustellen: da die Musik das eigentliche Element der zeitlichen Darstellung ist, werden die Holderlinschen Worte mit Tonen konfrontiert.Im Fall von denn wiederkommen geht es um neun Zeilen aus Holderlins Patmos-Hymne. Je eine solche Zeile wird einem Formabschnitt der Musik zugeordnet (das Stuck ist also, wie meine Lo-Shu-Stucke, neunteilig). Die betreffende Zeile erklingt nicht nur einmal, sondern wird, in der gleichen Weise wie auch das musikalische Material, nach einem chaotischen Repetitionsprinzip mehrfach wiederholt.Auffallig ist ferner, dass fur jeden der neun Teile ein von einem der vier Quartettspieler festgehaltener ,,Grundton gewahlt wurde; durch diese orgelpunktartige Wirkung wird jeder der neun Teile zusammengehalten, und der Horer kann die langsame Bewegung der Grossform im unmittelbaren Horprozess mitvollziehen.Die neun Satze von Holderlin lauten:1. Furchtlos gehen die Sohne der Alpen uber den Abgrund weg auf leicht gebaueten Brucken...2. Sie horen ihn und liebend tont es wieder von den Klagen des Manns...3. Im goldenen Rauche bluhte schnell aufgewachsen mit Schritten der Sonne, mit tausend Gipfeln duftend, mir Asia auf, und geblendet...4. Gegangen mit dem Sohne des Hochsten, unzertrennlich, denn es liebte der Gewittertragende die Einfalt des Jungers...5. Wenn aber stirbt alsdenn, an dem am meisten die Schonheit hing...6. Eingetrieben war wie Feuer in Eisen das, und ihnen ging zur Seite der Schatten des Lieben. Drum sandt er ihnen den Geist und freilich bebte das Haus und die Wetter Gottes rollten ferndonnernd...7. Uber die Berge zu gehn allein, wo zwiefach erkannt, war einstimmig und gegenwartig der Geist...8. Und hier ist der Stab des Gesanges, niederwinkend, denn nichts ist gemein. Die Toten wecket er auf...9. Denn wiederkommen sollt es, zu rechter Zeit. Nicht war es gut gewesen, spater, und schroff abbrechend...(Hans Zender)CD:Salome Kammer (voice), Arditti String QuartetCD Montaigne MO 782094Bibliography:Nyffeler, Max: Fluchtpunkt Patmos. Hans Zenders Komposition ,,Denn wiederkommen. Holderlin lesen III, in: Neue Zeitschrift fur Musik 180 (2019), Heft 1, S. 44-47.ders.: Lesen, Schreiben, Horen. Zum Verhaltnis von Musik und Sprache bei Hans Zender, dargestellt an der Komposition ,,,denn wiederkommen`. Holderlin lesen III, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 299-329Waibel, Violetta L.: Holderlin Lesen, Ikkyu Sojun Horen, Musik Denken, in: Festivalkatalog Wien Modern 29 (2016), Essays, pp. 196-198.Zenck, Martin: Holderlin lesen - seiner ,,Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.
World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992. $70.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Mnemosyne String Quartet: 2 violins, viola, cello Breitkopf & Härtel
String Quartet (fem vce - str quar - electronics (tape) and projection of lyrics...(+)
String Quartet (fem vce - str quar - electronics (tape) and projection of lyrics ad lib.) SKU: BR.KM-2483-07 Holderlin lesen IV. Composed by Hans Zender. Chamber music; stapled. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library). Music post-1945; New music (post-2000). Study Score. Composed 2000. 56 pages. Duration 40'. Breitkopf and Haertel #KM 2483-07. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2483-07). ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches. Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Allwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.
World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001. $65.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Christmas Songs Vol. 2 Organ - Beginner Schott
Keyboard (Vol 2) - very easy SKU: HL.49006971 Einfaches Orgelspiel nac...(+)
Keyboard (Vol 2) - very easy SKU: HL.49006971 Einfaches Orgelspiel nach Zahlen. Die schonsten Weihnachtslieder. Sehr leicht gesetzt. Composed by Hans Enzberg. Edited by Hans Enzberg. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Edition Schott. Classical. 32 pages. Schott Music #ED 7113. Published by Schott Music (HL.49006971). ISBN 9790001074643. German. Dieses Buchlein ist dem Liebhaber der einmanualigen Orgel gewidmet, ist aber auch fur Keyboard geeignet. Es gab einige Gesichtspunkte, weshalb es geschrieben wurde. Da ware zunachst einmal der Spieler, der im Kindesalter auf moglichst unkomplizierte Art Kontakt zur Musik bekommen mochte. Vielleicht gelingt es mir, mit dem vorliegenden Heft diese Brucke zu schlagen. Und es gibt den Jugendlichen, der sich nicht vorstellen kann, dass er genugend Fahigkeit hat, ein Instrument zu erlernen. Ihm mochte ich diese Angst nehmen und Mut machen. Hat er erst einmal erkannt, wie einfach der Umgang mit Tasten ist, so hat er gute Chancen, seine Fahigkeiten an einem grosseren Instrument weiter aus zubauen. Auch fur den vielbeschaftigten Erwachsenen, der die Zeit fur den Orgelunterricht nicht aufbringen kann, ist dieses Spielheft gedacht. Die Stucke sind so einfach geschrieben, dass er auch ohne Lehrer, ohne Notenkenntnisse, ohne Wissen um Musiktheorie und Harmonielehre ein Hobby pflegen kann, das schon vielen unter uns grosse Freude gebracht hat. Lernen Sie also auf einfachste Weise die ganze Welt wunderschoner Melodien kennen. Ich wunsche dazu viel Spass. $21.99 - See more - Buy online | | |
| Haelbig H Drummers Abc Bd1 - Beginner Schott
Percussion (NOTEN+CD) - very easy to intermediate SKU: HL.49032917 Sna...(+)
Percussion (NOTEN+CD) - very easy to intermediate SKU: HL.49032917 Snaredrum - Drumset - Specials. Composed by Haelbig. This edition: Paperback/Soft Cover. Sheet music with CD. Edition Schott. Edition with CD. 88 pages. Schott Music #ED 9138. Published by Schott Music (HL.49032917). ISBN 9783795754600. German. Kaum ein anderes Instrument ist in den letzten Jahrzehnten so popular geworden wie das Schlagzeug. Ob Rock, Jazz, Bigband, Latin- oder Tanzmusik - immer wird das Gesamtbild einer Band entscheidend durch den Drummer und seine Spielweise gepragt. Holger Halbig - vielbeschaftigter Live- und Studiomusiker - hat als Drummer und Perkussionist mit vielen bekannten Bands und internationalen Solisten gespielt. Seine Workshops in STICKS - dem Magazin fur Schlagzeug und Perkussion - und die erfolgreiche Entwicklung seiner Percussion & Drum School in den letzten 15 Jahren weisen Halbig auch als kompetenten Lehrer aus. Die von ihm entwickelte ganzheitliche Methode fur Schlagzeug verbindet bewahrte Grundlagen der traditionellen Ausbildung mit dem direkten Umsetzen in lebendige Grooves auf dem kompletten Drumset. Dabei steht der praxisbezogene Umgang mit dem Erlernten immer im Vordergrund - der Schuler macht von Anfang an Musik und wird auf spielerische Weise zum guten Drummer. Die beiliegende CD, mit vielen Beispielen fur das Spiel in der Band und Anregungen fur die ersten eigenen Drum-Soli, dient als zusatzliche Lern- und Motivationshilfe. Sie enthalt uber zweieinhalb Stunden Musik mit live eingespielten Playbacks in Form von 35 Audio-Tracks und 99 MP3-Tracks. So macht Lernen Spass! $39.99 - See more - Buy online | | |
| PB's Gitarrenbuch Vol. 1 Guitar - Beginner Voggenreiter
Guitar - very easy to easy SKU: M7.VOGG-214 Composed by Peter Bursch. She...(+)
Guitar - very easy to easy SKU: M7.VOGG-214 Composed by Peter Bursch. Sheet music with CD. 152 pages. Voggenreiter #VOGG 214. Published by Voggenreiter (M7.VOGG-214). ISBN 9783802402142. German. Teil 2 des Bestsellers! Die Fortsetzung von Peter Bursch's Gitarrenbuch, der erfolgreichsten Gitarrenschule Deutschlands! Du lernst mühelos und mit viel Spaß neue Griffe und leichte Zupf- und Anschlagstechniken für Akustik- und E-Gitarre. Alle Spieltechniken werden in bewährter Peter-Bursch-Manier langsam und mit leichten Erklärungen erweitert und verfeinert. Mehr als 30 populäre Songs (z. B. von den Scorpions oder Simon & Garfunkel), viele interessante Fingerübungen und leichte Instrumentalstücke, von Blues über Klassik bis zum Rock'n'Roll machen mit 'Feeling' und viel Spaß das Lernen leicht. Ohne Noten! Die beiliegende CD enthält Tonbeispiele von 'halb so schlimm' bis 'ganz schön schwierig'. $34.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Pohl/steinecke Gitarrenkurse Schott
Guitar (GIT) SKU: HL.49023843 Fur Anfanger und Fortgeschrittene. C...(+)
Guitar (GIT) SKU: HL.49023843 Fur Anfanger und Fortgeschrittene. Composed by Ahrens. Edited by Klaus-Dieter Blank. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Kunter-bund-edition. Diese Gitarrenschule ist das Ergebnis der Erfahrungen mit Schulern verschiedener Altersstufen. Darin finden sich wichtige Ubungen zur Gesangs- und Gehorbildung ebenso wie zum wesentlichsten Moment der Musik, dem Rhythmus. Die Unterteilung in abgeschlossen. 98 pages. Schott Music #BUND 71130. Published by Schott Music (HL.49023843). ISBN 9783795756697. German. Diese Gitarrenschule ist das Ergebnis der Erfahrungen mit Schulern verschiedener Altersstufen. Geschrieben wurde sie fur Schuler und Lehrer. Die vielschichtigen Motivationen, Gitarre zu spielen, wie z.B. das klassische Solospiel, die Volksliedbegleitung, der Blues, Popmusik, Zusammenspiel mit anderen etc., sollen hier berucksichtigt werden. Dabei finden sich wichtige Ubungen zur Gesangs- und Gehorbildung ebenso wie zum wesentlichsten Moment der Musik, dem Rhythmus. Die Unterteilung in abgeschlossene Kurse bietet dem Lehrer die Moglichkeit, diese mit dem Schuler nicht unbedingt der Reihe nach, sondern individuell durchzuarbeiten. Dies um z.B. eine bestimmte Technik vorzuziehen. Grundsatzlich jedoch und besonders fur den Selbstunterricht ist diese Schule so konzipiert, dass man mit der Reihenfolge der einzelnen Kurse eine solide Technik fur ein vielseitiges Spiel erreicht. Bei kontinuierlicher Arbeit sollten je Kurs 2 bis 4 Wochen eingeplant werden. $17.95 - See more - Buy online | | |
| Allgemeine Musiklehre Band 1 Musical course - Solfege [Sheet music + CD] De Haske Publications
Theory SKU: BT.DHP-1043698-400 Theorie- und Arbeitsbuch für den Ins...(+)
Theory SKU: BT.DHP-1043698-400 Theorie- und Arbeitsbuch für den Instrumentalunterricht. Educational Tool. Book with CD. Composed 2004. 112 pages. De Haske Publications #DHP 1043698-400. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043698-400). ISBN 9789043120494. German. Theoretischer Musikunterricht kann mehr sein als die trockene Präsentation des Stoffs, Hausaufgaben und das Abhören derselben!Diese Methode will erreichen, dass der Unterricht alle musikalischen Fertigkeiten der Schüler anspricht und fördert. Deshalb wird gro�er Wert auf auditive Unterrichtsformen und mentales Training gelegt. Ebenso wichtig sind auswendig spielen und improvisieren.Der Stoff_x001F_ ist in übersichtliche Kapitel gegliedert, in verständlicher Sprache geschrieben und mit vielen Illustrationen angereichert. Dazu bekommt der Lehrer reichhaltiges Material in Form von Schreib- und Vorspielübungen, Kopiervorlagen und je einer CD an die Hand, das sowohlim Unterricht als auch in Prüfungen eingesetzt werden kann. Allgemeine Musiklehre ist für alle Formen der Musikausbildung geeignet: in Schulen, Musikschulen, im privaten Einzel- und Gruppenunterricht und zur Ausbildung des Nachwuchses in Vereinen.Der erste Band von Allgemeine Musiklehre richtet sich an Schüler ohne jegliche musikalische Vorkenntnisse. In fünf Kapiteln plus Anhang werden die Anfänger mit verschiedenen Themenbereichen vertraut gemacht:� allgemeine Musiklehre (Musikzeichen, das Tonsystem, Noten- und Pausenwerte, Taktarten, Dynamik, Artikulation, Musikinstrumente u. v. m.)� Melodie (die ersten fünf Töne der Dur-Tonleiter)� Intervalle� Tonleitern (Durtonleitern als richtig oder falsch erkennen)� Takt and Rhythmus (Viertelnoten)� Anhang (Lösungen, Kopiervorlagen and Testmodelle). $24.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Chilly Gonzales: Re-Introduction Etudes Piano solo [Sheet music + CD] EBR Editions Bourges
Twenty-four easy-to-master, fun-to-play piano pieces. Composed by Chilly Gonza...(+)
Twenty-four easy-to-master,
fun-to-play piano pieces.
Composed by Chilly Gonzales.
Book with CD. Composed 2014.
Editions Bourges #EBR525.
Published by Editions Bourges
$24.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Der Pianostarter für Kinder! Piano solo Music Distribution Services
Piano SKU: M7.ART-42195 Der spielerisch-leichte Einstieg am Klavier fÃ...(+)
Piano SKU: M7.ART-42195 Der spielerisch-leichte Einstieg am Klavier für Kinder ab 6 Jahren. Score with online audio files. 60 pages. MDS (Music Distribution Services) #ART 42195. Published by MDS (Music Distribution Services) (M7.ART-42195). ISBN 9783866421950. Jens Rupp ist bekannt als Autor erfolgreicher Klavier- und Keyboardschulen sowie zahlreicher Spielbücher für Klavier. Mit dieser Erfahrung und der fast 30-jährigen Tätigkeit als Klavierdozent hat er eine neue Klavierschule geschaffen, die einen kindgerechten, spielerisch-leichten Einstieg in die Welt des Klavierspiels ermöglicht.'Der Pianostarter für Kinder'ist eine Klavierschule für Anfänger, die speziell für Kinder ab 6 Jahren konzipiert wurde. Das methodische Konzept, mit seinem logisch strukturierten Aufbau und den sorgfältig aufeinander abgestimmten Lektionen, führt bereits bei kleinem Übeaufwand schnell zu hörbaren und motivierenden Erfolgserlebnissen am Klavier. Mit dem 'Pianostarter' haben Kinder die Möglichkeit ihr musikalisches Talent zu entdecken und das Klavierspielen auf einfache Art und Weise (lieben) zu lernen. Insgesamt 100 Stücke - bekannte Lieder mit Texten und schöne Eigenkompositionen, Übungen, Erklärungen, Griffbilder sowie weitere Orientierungshilfen vermitteln behutsam und spielerisch die Grundlagen für das Musizieren am Klavier. Diese Klavierschule bietet auch Eltern die Möglichkeit, ob mit oder zunächst ohne Klavierlehrer, das Klavierspielen mit zu erlernen und zeitgleich herauszufinden, wieviel Freude das Klavierspielen ihrem Kind bereitet. 'Der Pianostarter für Kinder'beschränkt sich auf die Tonart C-Dur und zunächst auf die Töne der C-Dur-Grundposition. Im Violinschlüssel sind dies die Töne c', d', e', f', g' und im Bassschlüssel die Töne c, d, e, f, g. Der Tonumfang im Violinschlüssel wird gegen Ende der Schule um die Töne a', h' und c'' erweitert, während im Bassschlüssel zwei weitere Noten, das große H und das kleine a hinzukommen. Die behutsame Herangehensweise soll jegliche Überforderung ihres Kindes vermeiden, sodass ein kindgerechtes und didaktisch wertvolles Lernen möglich ist. 'Der Pianostarter für Kinder' - die zeitgemäße Klavierschule, welche Kinder motiviert und mit jeder Menge Spielspaß schnell und zielgerichtet zum erfolgreichen Klavierspielen führt. $16.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Hoeren Und Spielen Ii Piano solo - Beginner Schott
Piano - very easy SKU: HL.49015390 Ein Weg zum absoluten Gehor. Co...(+)
Piano - very easy SKU: HL.49015390 Ein Weg zum absoluten Gehor. Composed by Naoyuki Taneda and Ruth Taneda. This edition: Paperback/Soft Cover. Sheet music. Edition Schott. Classical. 112 pages. Schott Music #ED 7892. Published by Schott Music (HL.49015390). ISBN 9790001081726. 12.0x8.75x0.335 inches. German. Andreas Schuermann. Ruth und Naoyuki Taneda beschaftigen sich seit vielen Jahren mit der Musikerziehung von Kindern ab drei Jahren. In dieser Schule zeigen sie auf, dass es moglich ist, bei Kleinkindern uber das Medium Farbe (farbige Noten) das absolute Gehor zu entwickeln, also jene Horfahigkeit, die bisher als angeborenes Privileg einiger weniger, besonders begnadeter Musiker galt. Die Autoren betrachten den Mythos absolutes Gehor ganz nuchtern und zeigen, welche Moglichkeiten er fur die Musikerziehung am Klavier bietet. Sie weisen damit einen neuen Weg fur den fruhinstrumentalen Unterricht. $37.00 - See more - Buy online | | |
| Sonata 2 (1927) Violin Schott
Violin - difficult SKU: HL.49007299 Violin Solo. Composed by Karl ...(+)
Violin - difficult SKU: HL.49007299 Violin Solo. Composed by Karl Amadeus Hartmann. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Edition Schott. Classical. Composed 1927. 11 pages. Duration 15'. Schott Music #ED7521. Published by Schott Music (HL.49007299). ISBN 9790001078580. UPC: 073999651744. 9.0x12.0x0.049 inches. $27.99 - See more - Buy online | | |
| Old Composers from the Early Days of the Organ Playing Organ [Score] Breitkopf & Härtel
Organ SKU: BR.EB-3938 12 Compositions of the 15th and 16th Century...(+)
Organ SKU: BR.EB-3938 12 Compositions of the 15th and 16th Century. Composed by Arnold Schering. Edited by Arnold Schering. Solo instruments; stapled. Edition Breitkopf. Renaissance/early Baroque; Baroque. Score. 40 pages. Breitkopf and Haertel #EB 3938. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-3938). ISBN 9790004162057. 12 x 9 inches. Antoine Brumel (ca. 1460-ca. 1520) Um 1460 in den franzosischen Niederlanden geboren, wirkte Antoine Brumel 1483 als Vorsanger an der Kathedrale zu Chartres, spater in Laon. 1498-1500 war er Chormeister an Notre-Dame in Paris. Uber Lyon kam er 1505 als Nachfolger Josquins an den Hof Alfonsos I. von Ferrara und starb wahrscheinlich um 1520. Brumel gilt als einer der bedeutendsten ,,Niederlander der Josquin-Generation. Er schrieb uberwiegend Kirchenmusik: Messen (u.a. die 12stimmige Missa ,,Et ecce terrae motus, die noch 1570 in Munchen unter der Leitung Orlando di Lassos aufgefuhrt wurde), Motetten, Magnificat-Vertonungen und Bicinien, ferner einige Chansons. Brumel ist ein Meister des polyphonen Satzes; gelegentlich treten homophone Partien auf (Missa ,,Dringhs). Hans Buchner (1483-1538) Buchner wurde am 26. Oktober 1483 in Ravensburg (Wurttemberg) geboren. Bereits in jungen Jahren kam er nach Augsburg und Innsbruck, wo er Schuler Paul Hofhaimers war. In Wien lernte er in der kaiserlichen Hofkantorei wahrscheinlich Heinrich Isaac und Ludwig Senfl kennen. 1506 wurde Buchner Organist in Konstanz. Er starb im Jahre 1538. Von ihm sind zahlreiche Kompositionen (Orgelwerke, Motetten, Lieder, Tanze) erhalten. Buchners Hauptwerk ist das ,,Fundamentum, ein theoretisch-praktisches Lehrbuch der Orgelspielkunst. Es enthalt Anweisungen zur Improvisation, zum Orgelspiel und zur lntavolierung sowie 145 Orgelkompositionen. Heinrich Finck (1444/45-1527) Finck stammt wahrscheinlich aus Bamberg, wo er um 1444/45 geboren wurde. Uber sein Leben ist wenig bekannt. Er wirkte an der koniglich-polnischen Hofkapelle in Krakau und Warschau, war aber daneben viel auf Reisen. 1510 wurde er Kapellmeister am Hof des Herzogs von Wurttemberg, wirkte spater am erzbischoflichen Hof in Salzburg und erhielt im hohen Alter die Stelle des Hofkapellmeisters Ferdinands I. in Wien, wo er am 9. Juni 1527 starb. Von Heinrich Fincks Kompositionen ist nur ein kleiner Teil uberliefert. An erster Stelle sind seine deutschen Lieder zu nennen; ausserdem schrieb Finck Messen (Missa in summis) und Motetten. Der Komponist gilt als der erste deutsche Grossmeister der Musik. Seine Fruhwerke zeigen zum Teil noch eine karge Dreistimmigkeit mit harten Zusammenklangen; spater wird sein Satz vollklingender, wahrscheinlich unter dem Einfluss der ,,Niederlander (Isaac). Josquin Desprez (ca.1440-1521/24) Josquin ist der beruhmteste Meister seiner Epoche, die nach ihm als Joaquin-Zeit bezeichnet wird. Er wurde um 1440 wahrscheinlich in der Picardie geboren und soll Schuler Ockeghems gewesen sein. 1459-1472 war Josquin Sanger der Mailander Domkantorei, 1473-1479 Mitglied der Kapelle am Hof der Sforza in Mailand. 1486-1494 wird Josquin als Mitglied der papstlichen Sangerkapelle in Rom genannt. Seine Tatigkeit als Chordirektor am Dom zu Cambrai 1495-1499 ist urkundlich nicht gesichert. Er komponierte fur den Hof Konig Ludwigs XII. von Frankreich und fur den Hof der Este in Ferrara. 1502 wurde Josquin von Ercole I. als Kapellmeister nach Ferrara berufen, wo er bis zum Tode des Herzogs (1505) blieb. Sein Nachfolger wurde Brumel. Joaquin kehrte in seine Heimat zuruck und wurde zum Probst der Kirche Notre-Dame in Conde (Hennegau) ernannt. wo er am 27. August 1521 starb. Als Komponist gelangte Josquin bereits zu Lebzeiten zu europaischer Beruhmtheit. Sein Stil beeinflusste das gesamte musikalische Schaffen in Europa bis in die Palestrina-Zeit. Unter seinen Werken sind an erster Stelle die Messen zu nennen (darunter ,,L' homme arme, Missa sine nomine, sein Meisterwerk ,,La sol fa re mi, die zart-lyrische Messe ,,Ave maris stella, die Reprasentationsmesse ,,Hercules Dux Ferrariae und die Spatwerke ,,De beata virgine, ,,Pange lingua und ,,Da pacem); weiterhin schrieb er Motetten (u. a. ,,Stabat mater, ,,Miserere mei, ,,Memor esto verbi tui, ,,De profundis, ,,In exitu Israel, ,,Laudate pueri Dominum) und Chansons (die bekanntesten sind ,,Adieu mes amours, ,,Mille regretz und ,,J' ay bien cause). Josquin ist einer der genialsten Musiker aller Zeiten. Sein streng polyphoner Satz fuhrt konsequent den Stil Ockeghems weiter. Josquin erreicht in seinen Werken die hochste Meisterschaft im konstruktiv-imitatorischen Stil der ,,Niederlander. Gleichzeitig uberwindet er jedoch das nur Artistische dieser Kunst; sein subjektiv gefarbtes, von individuellem Ausdruckswillen bestimmtes Wort-Ton-Verhaltnis wird zum Ideal der Renaissancemusik. Josquins Kompositionslehre wurde 1552 von seinem Schuler Adrian Petit Coclico im ,,Compendium musicae aufgezeichnet. Heinrich Isaac (ca. 1450-1517) Isaac wurde kurz vor 1450 in den Niederlanden geboren. Er war wahrscheinlich Schuler Squarcialupis in Florenz und wirkte in Ferrara und am Hof Lorenzos de' Medici in Florenz. 1484 weilte er gleichzeitig mit Paul Hofhaimer in Innsbruck, war danach bis 1494 wieder in Florenz und wurde 1496 Hofkomponist Maximilians I. in Augsburg und Wien. Er unternahm zahlreiche Reisen (u.a. 1497-1500 an den Hof Friedrichs des Weisen nach Torgau, 1503-1505 zu Ercole I. nach Ferrara). Spater lebte Isaac in Konstanz, wo er sein Motettenwerk ,,Chorale Constantinum (1550 von seinem Schuler Ludwig Senfl herausgegeben) schuf; von 1514 bis zu seinem Tode 1517 lebte er wieder in Florenz. Isaac ist einer der vielseitigsten Musiker seiner Zeit. Er ist in allen musikalischen Nationalstilen sattelfest. Der Bogen seines Schaffens spannt sich vom Konstruktivismus der niederlandischen Polyphonie bis zur anmutigen Intimitat des schlichten Renaissance-Satzes. Isaac schrieb Messen (u. a. die beruhmte ,,Missa carminum), Motetten (,,Chorale Constantinum), Chorlieder und Chorsatze auf deutsche, franzosische und italienische Texte (sein Satz ,,Innsbruck, ich muss dich lassen wurde weltberuhmt) sowie Instrumentalsatze. Johannes Martini (1430/40-ca.1500) Der um 1430/40 in Flandern geborene Komponist wirkte 1474 neben Josquin und Compere an der Mailander Hofkapelle. 1475 wurde er Mitglied der Hofkapelle zu Ferrara, wo er noch 1492 tatig war. Sein Todesjahr ist unbekannt. Nach 1500 wird Martini nicht mehr in den Listen bekannter Komponisten gefuhrt. Von Martini sind Messen, Motetten und Chansons uberliefert, die stilistisch von Dufay und Ockeghem beeinflusst sind. Eine gewisse Erstarrung des Stils ist unverkennbar. Gregor Meyer (ca. 1510-1576) Meyer wurde um 1510 in Sackingen geboren und wirkte um 1535 bis 1558 als Organist in Solothurn, 1561 bis zu seinem Tode 1576 am Munster zu Basel. Auf Veranlassung Glareans schrieb Meyer fur dessen ,,Dodekachordon (1547) zahlreiche Kompositionsbeispiele; ausserdem sind in anderen Sammlungen einige Kanons, Motetten, einzelne Messsatze und kirchliche und weltliche Lieder erhalten. Jacob Obrecht (1450/51-1505) Als einziger der grossen ,,Niederlander stammt Obrecht aus dem nordniederlandischen Raum; er wurde wahrscheinlich am 22. November 1450 in Bergen op Zoom geboren. 1476-1478 war er Chormeister in Utrecht, 1479-1484 in seiner Heimatstadt. 1484/85 wirkte er als Kapellmeister an der Kathedrale in Cambrai und anschliessend in Brugge. 1487/88 besuchte Obrecht den Hof Ercoles I. von Ferrara. 1492 finden wir ihn als Chormeister an Notre-Dame zu Antwerpen, 1496 in Bergen op Zoom, 1498 in Brugge. 1500 schied er krankheitshalber aus dem Dienst und lebte bis 1504 in Antwerpen. Auf einer Reise nach Ferrara starb er im Jahre 1505 (angeblich an der Pest). Von Obrechts Kompositionen sind etwa 25 Messen (darunter ,,Maria zart, ,,L' homme arme, ,,Caput, ,,Je ne demande, ,,Fortuna desperata), Motetten und Chansons auf niederlandische, franzosische und italienische Texte uberliefert. Obrecht gehort mit Josquin, lsaac und Pierre de la Rue zu den Grossmeistern der Josquin-Zeit. Er setzt die Polyphonie Dufays und Ockeghems fort, doch spielen bei ihm die Durchimitation wie auch das bei Josquin stark ausgepragte Wort-Ton-Verhaltnis eine geringe Rolle. Obrechts Musik ist durch ihre vitale Kraft, Spontaneitat des Ausdrucks, klare Periodenbildung, den Hang zum vollen harmonischen Satz und ein neues Tonalitatsbewusstsein gekennzeichnet. Im Spatwerk ist der Einfluss des volkstumlichen italienischen Liedes festzustellen. Obrechte ausgepragter Penonalstil ist so unnachahmlich, dass er keine Fortsetzer fand. Nicht zu Unrecht wird Obrecht als der grosse ,,Aussenseiter zwischen den Perioden Dufay-Ockeghem und Josquin-Isaac bezeichnet. Marbrianus de Orto (ca. 1450-1529) Orto stammt moglicherweise ebenfalls aus Flandern; sein Geburtsjahr ist nicht bekannt. 1484-1494 war er gleichzeitig mit Josquin papstlicher Kapellsanger in Rom, spater (1505) am Hofe Philipps des Schonen von Burgund. Orto starb 1529 in Nivelles. Von ihm sind Messen, Motetten und Chansons erhalten. Vermutlich redigierte er wahrend seines romischen Aufenthaltes gemeinsam mit Josquin die Bearbeitung Duf'ayscher Hymnen. Ortos Messen reichen nicht an die Spitzenleistungen seiner Zeit (Josquin, Obrecht) heran; bedeutender sind seine Motetten, wie etwa die Motette ,,Ave Maria, die Petrucci 1501 an die Spitze seines ,,Odhecaton stellte, und die Vergil-Motette ,,Dulces exuviae. $24.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Piano Kids Vol. 1 (in German)* Piano solo - Beginner Schott
Piano - very easy SKU: HL.49007899 Die Klavierschule fur Kinder mit Sp...(+)
Piano - very easy SKU: HL.49007899 Die Klavierschule fur Kinder mit Spass und Aktion. Composed by Hans-Gü and nter Heumann. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Edition Schott. Diese dreibandige Klavierschule zeichnet sich aus durch einfachen, systematischen Aufbau und verwendet ausschliesslich bekannte, populare Lieder und Stucke. Jetzt in einer uberarbeiteten und erweiterten Neuausgabe (2014) erhaltlich. Classical. 66 pages. Schott Music #ED8301. Published by Schott Music (HL.49007899). ISBN 9783795751623. UPC: 840126938852. 12.0x8.75x0.203 inches. German. Andreas Schuermann. Die beliebte Klavierschule jetzt in der Neuauflage!Seit vielen Jahren erlernen Kinder das Klavierspielen mit Hilfe der 1995 erstmals veroffentlichten Klavierschule Piano Kids. Deshalb erschien es sinnvoll, eine Aktualisierung und Erweiterung dieses bewahrten Lehrwerks vorzunehmen. Durch neue Lieder kommt frischer Wind in den Unterricht und durch zusatzliche klassische Spielstucke werden die Lernschritte noch einfacher. Der Umfang der Neuausgabe 2014 wurde von 64 auf 88 Seiten erweitert. Viele neue farbige Illustrationen unterstutzen die Freude beim Lernen. Die Klavierschule Piano Kids will solides musikalisches Wissen und Konnen vermitteln, Freude an der Musik wecken, attraktive, moderne Spielstucke aus den Bereichen Volks- und Kinderlied, Folklore, Klassik und Pop anbieten, langweilige und trockene Ubungen vermeiden, Musiktheorie verstandlich und spielerisch vermitteln und zum eigenen Improvisieren anregen. Zu jedem Band der Klavierschule gibt es ein Aktionsbuch in dem alle Themen aus der Schule in spielerischer, fantasievoller Form aufgearbeitet und vertieft werden. $20.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Play Guitar Without Music - Beginner Schott
Guitar (NOTEN+CD) - very easy SKU: HL.49033253 Die neue Gitarrenschule...(+)
Guitar (NOTEN+CD) - very easy SKU: HL.49033253 Die neue Gitarrenschule fur Einsteiger und Wiedereinsteiger. Composed by Toennes. This edition: Paperback/Soft Cover. Sheet music with CD. Edition Schott. Der spielerische Ansatz dieser Methode lasst innerhalb kurzer Zeit ein erstes Stuck spielen. Anhand beliebter Songs wie Sailing, Country Roads, Lady In Black oder I Shot The Sheriff wird systematisch in das Gitarrespielen eingefuhrt. Edition with CD. 132 pages. Schott Music #ED 9723. Published by Schott Music (HL.49033253). ISBN 9783795757359. German. Gitarre lernen ohne Noten - geht das? Eindeutige Antwort: Ja!Wie das geht, erfahrst du in diesem praxiserprobten Gitarrenlehrgang, den der erfahrene Gitarrist Rolf Tonnes (Autor der Erfolgsschule Gitarre spielen - mein schonstes Hobby) nun vollstandig uberarbeitet und mit neuen Songs und Tipps z.B. zum Zupfen erweitert hat. Wo die meisten Schulen voller Noten und Theorie stecken, lernst du hier durch den spielerischen Ansatz der Methode innerhalb kurzer Zeit erste Stucke zu spielen.Anhand vieler beliebter Songs wie Sailing, Country Roads, Lady In Black oder I Shot The Sheriff wirst du systematisch in das Gitarrenspiel eingefuhrt.Auf der beiliegenden CD werden alle Stucke vorgespielt und gesungen, die Gitarrentechniken werden langsam angespielt, so dass Du alles genau mitbekommst. Alle Songs kannst du auch zusammen mit den Sangern der CD spielen. Garantiert notenfrei und trotzdem voller Musik! $28.99 - See more - Buy online | | |
| Meine ersten Klavierstücke Band 2 Piano solo - Intermediate Ricordi
Piano - intermediate SKU: BT.SY-2978 Herausgegeben von Antonio Valenti...(+)
Piano - intermediate SKU: BT.SY-2978 Herausgegeben von Antonio Valentino. By Antonio Valentino. Ricordi Junior. Classical. Book Only. Composed 2016. 62 pages. Ricordi #SY 2978. Published by Ricordi (BT.SY-2978). EPF inches. German. Die Serie Ricordi Junior steht für sorgfältig zusammengestellte Spielliteratur, die junge Instrumentalschüler in ihren ersten Lernjahren begleitet und ihnen einen interessanten, motivierenden Einstieg in die Welt der Musik ermöglicht. In Meine ersten Klavierstücke, Band 2 versammelte Antonio Valentino dreißig kurze Stücke, bekannte wie auch weniger bekannte, aus einer Zeitspanne vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Durch die Beschäftigung mit derart verschiedenartigen Werken werden die Schüler innerhalb kurzer Zeit die Schönheit und Vielseitigkeit des Klavierrepertoires schätzen lernen. $20.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
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