4 Lieder. Composed by Hugo Distler (1908-1942). Stapled. Winter, Herbst, Jahreslauf (Winter, Autumn, Passage of Time). Choral score. Composed 1936/1938. Opus 16, No. 7. Baerenreiter Verlag #BA01062. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA01062).

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Composed by Hans Hermann Kurig. This edition: Paperbound. Hymns by Martin Luther: Mit Fried und Freud ich fahr dahin; Choral collections for men's choir. German title: Grabgesange Mit Fried und Freud. Sacred vocal music, Mourning, death. Collection. Carus Verlag #CV 02.011/00. Published by Carus Verlag (CA.201100).

ISBN 9790007006136.

SATB choir

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Composed by Georg Zoller. Coppenrath Series. German title: Sechs Grabgesange A Satb 5029801. Sacred vocal music, Mourning, death. Full score. 8 pages. Carus Verlag #CV 92.163/00. Published by Carus Verlag (CA.9216300).

ISBN 9790007125318.

SSAATTBB Choir - Level 4

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Composed by Kay Johannsen. Contemporary Choir Music. Sacred vocal music. Full Score. Duration 4 minutes. Carus Verlag #CV 07.429/00. Published by Carus Verlag (CA.742900).

ISBN M-007-25230-4. Language: Hebrew.

The a cappella motet Alleluja (2018) is a song of longing which resonates existential need as well as the hope of a profound connection to God. In the beginning, which is delicate and motivically very concentrated but metrically deliberately uncoordinated, more and more voices gather to sing together, until suddenly, starting from the bass, a violent and rhythmically exalted incantation breaks out. The following fortissimo unison in a high register is the climax of the entire work piece. In the Abgesang, the beginning is taken up, but now in a polyphonic and harmonically intensified setting. The end in A major seems like a salvation. The work has been released on the CD Rejoice. Vocal Music by Kay Johannsen (Carus 83.496/00).

(TB)

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Eine Taschenoper. Composed by Hiller. This edition: Saddle stitching. Book. Edition Schott. Text book/libretto. 36 pages. Schott Music #BN 3382. Published by Schott Music (HL.49021448).

ISBN 9783795733827. German.

Einige Bemerkungen zum Stuck: Das Buhnenbild sehr einfach. Die Stimmungen werden durch die Beleuchtung erzeugt. Links der Buhne (vom Publikum gesehen) dichtes Uferschilf, durch das ein wenig Blau, das Wasser, durchblickt. Es ist der Ort fur den kleinen blauen Bergsee. Halbrechts ein kahler Baum - der Sitz fur den alten Adler.Im Hintergrund eine grune Erhebung - hier wird das Liebespaar erscheinen.Danach fallt die Buhne ab und wird nicht mehr einsehbar.In der Ferne, also an der Ruckwand der Buhne, vier hohe Gebirgsgipfel. Sie bilden den Hintergrund fur die vier Bergseen. Von diesen werden nur die Kopfe zu sehen sein. Fur die vier verschiedenen Nationalitaten sind einzig die Kopfbedeckungen markant. Sie kennzeichnen einen Schotten, einen Franzosen, einen Spanier und einen Chinesen.Der kleine blaue Bergsee hat einen blauen wuschelkopf und ist wie ein bayrischer oder tiroler Alper gekleidet, tragt Lederbundhosen, weisses Hemd mit Hosentragern und blauen Strumpfe.Ein Wort zum Timing: Etwa in der Mitte des Vorspiels offnet sich der Vorhang und zeigt den Spielort. Nachdem sich das Publikum mit diesem vertraut gemacht hat, wird es dem Erzahler, einem Herrn im Abendanzug, unabgelenkt zuhoren.

Orchestra (3(3picc.A-fl).3(cor ang).4(B-clar).3(dble bsn) - 4.3.3.1(tuba) - perc(4) - hp - pno(cel) - str: 12.12.10.8.6.)

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Study score. Composed by Manuel Hidalgo. Softbound. Partitur-Bibliothek (Score Library).

World premiere: Donaueschingen (Donaueschinger Musiktage), October 16, 1983

Music post-1945; New music (post-2000). Study Score. Composed 1982. 64 pages. Duration 22'. Breitkopf and Haertel #PB 5119-07. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5119-07).

ISBN 9790004208670. 9 x 12 inches.

Jeder Kultur wohnt eine Moral inne, welche die menschlichen Handlungen bewertet und in zwei Kategorien einteilt: gut/schlecht, positiv/negativ usw. Der Titel HARTO - zu deutsch: satt, uberdrussig - bezieht sich auf das Unbehagen, das diese dichotomische Auffassung hervorruft: eine Auffassung, die gleichwohl in uns verwurzelt ist und gerade darum den Prozess Wahrnehmung Ausserung Kenntnis beeinflusst, ihm zugehort. Tatsachlich wird das musikalische Phanomen dualistisch konzipiert: Klang = Ton/Gerausch; Tonhohenanordnung = Konsonanz/Dissonanz, tonal/atonal; Struktur = symmetrischer Bau (Vordersatz/Nachsatz), das scholastische Ideal des Gleichgewichts, das seinerseits eine Symmetrieachse zur Voraussetzung hat. Diese Strukturierung des Materials ergibt sich aus dem fast ausschliesslichen Interesse des Komponisten an den expressiven Moglichkeiten des musikalischen Apparats. Die Motivation des Komponierens aus dem Drang, etwas Inneres ausdrucken zu mussen, erscheint mir jedoch heute der Grundlage zu entbehren und folglich auch unnotig. Die letztliche Daseinsberechtigung dieser Motivation liegt in der dualistischen Vorstellung, die beim Menschen zwischen Leib und Seele unterscheidet. Ein Bluff, Produkt kleinlicher Disputiersucht. Eine Analyse auf der Basis empirischer Logik stellt fest, dass es keine Seele gibt, sondern ein Nervensystem mit bestimmten Fahigkeiten, und dass nichts auszudrucken ist, weil Musik die Empfindungen des Komponisten nicht wiedergeben kann. sondern lediglich unbestimmte Eindrucke im Horer erzeugt. Da aber jede bewusste Wahrnehmung Erkenntnis ist, ware es nun die Aufgabe des Komponisten, Musik mit diesem Ziel, das heisst: Musik als Erkenntnismittel zu schaffen. Dies alles ist der Versuch, die Erkenntnistheorie von David Hume und anderen, spateren Epistemologen auf Musik anzuwenden. Der Beitrag des Empirismus zur Erkenntnistheorie wurde zwar in der wissenschaftlichen Forschung genutzt, fand jedoch in der Kunst kaum, in der Musik keinerlei Beachtung. Warum? Vielleicht, weil in der Musik noch immer der naive, >>expressive<< Komponist vorherrscht, den das elitar-bourgeoise Publikum verlangt und dem es applaudiert. Der Einwand, dass Kunst immer bourgeois war und es weiterhin ist, gibt zwar keine Losung, sollte aber auch nicht unterschatzt werden. Ich habe HARTO in zwei Teilen konzipiert, wobei jeder Teil im Verhaltnis zum anderen sowohl irgendwie das gleiche als auch das Gegenteil darstellt. Der Grund fur diese Zweiteilung des Werkes ist leicht aus dem vorhin Gesagten abzuleiten. Als Vorarbeit zur Komposition habe ich versucht, die historische dichotomische Gestaltung des Materials besonders hervorzuheben, und zwar durch eine Potenzierung jener Aspekte, die diesen -zweigeteilten<< Charakter in sich tragen. Ich habe also den Zeitverlauf lediglich als eine Folge von Spannungs- und Entspannungs-Einheiten betrachtet; ich habe Tonhohen-Anordnungen verwendet, die ausschliesslich auf Symmetrie beruhen; ich habe zweiteilige Strukturen aufgebaut, deren Halften durch eine Pause mit konstantem Wert geteilt sind; ich habe - je nach den Moglichkeiten des Orchesters - den Gerausch- oder Tonanteil des Klanges ubertrieben. Dieser Gedankengang wurde im Hinblick darauf realisiert, neue Anwendungsmoglichkeiten zu finden, die fur das Ziel einer Musik als Erkenntnismittel von Nutzen sein konnen.(Manuel Hidalgo).