SKU: UT.CH-148
ISBN 9790215319998. 9 x 12 inches.
Davide Anzaghi: Kitarama II - Kitarama IVUmberto Bombardelli: Das klingende Lied IIIPieralberto Cattaneo: Forme in movimento IICarlo Forlivesi: LachrimaeGian Paolo Luppi: VictimaeMarco Reghezza: Roundance
SKU: LO.99-4054L
UPC: 000308154290.
Performance/accompaniment CD plus Split-track for 10/5346L Mary McDonald recreates the feeling of an old-fashioned Christmas get-together in this joyful medley. It seamlessly melds original text with four familiar carols: “I Heard the Bells on Christmas Day,†“The Birthday of a King,†“There’s a Song in the Air,†and “Go, Tell it on the Mountain.†An optional rhythm section adds to the festivity.
SKU: LO.10-5346L
ISBN 9780787766894.
Mary McDonald recreates the feeling of an old-fashioned Christmas get-together in this joyful medley. It seamlessly melds original text with four familiar carols: “I Heard the Bells on Christmas Day,†“The Birthday of a King,†“There’s a Song in the Air,†and “Go, Tell it on the Mountain.†An optional rhythm section adds to the festivity.
SKU: BR.KM-2239
World premiere: Frankfurt (Main), November 23, 1986
ISBN 9790004501436. 10.5 x 13 inches.
Mein 2. Streichquartett Le jardin suspendu (Der hangende Garten) eroffnete den Reigen mehrerer um das gleiche Tonmaterial schweigender Stucke: Der Ton cis, der aus der Tiefe bis zum hochsten Diskant aufsteigt, bildet die wie ein Magnet wirksame Zentrale harmonisch-klangfarblichen Gestaltens. Auf ein in dramatischem Duktus gehaltenes Klangstruktur-Thema antwortet eine gregorianisch anmutende Urformel, aus der sich eine Art 2. Thema herausschalt, das im Durchfuhrungsmittelteil wieder zu seinem pentatonischen Kern zusammenschrumpft, jetzt aber sich polytempisch - im Sinne von Visionen, aber auch Halluzinationen - als Formel darstellt, die von inneren (virtuellen) Bedrohungen erzahlt , die zum Ende hin ins Uberirdische sich zu verandern sucht.(Theo Brandmuller)World premiere: Frankfurt am Main, November 23, 1986.
SKU: BR.KM-2229
ISBN 9790004501351. 9 x 12 inches.
SKU: BT.EMBZ15083
English-German-Hungarian.
Bartók probably first played pieces by Domenico Scarlatti in public in 1911. During the next two decades he featured them in his piano recitals more than 60 times. His dedication to Italian and French Baroque music is also illustrated by the fact that, in 1920, he signed a contract with the Budapest publisher Rozsnyai to edit seven volumes of Baroque keyboard music. His plan was to select compositions by Couperin and Rameau in addition to pieces by Scarlatti, but during the 1920s it ended up being only two volumes of Couperin and another two comprising ten compositions by Scarlatti. In editing these masterpieces, Bartók's aim was primarily to counterbalance or evenovershadow the works by the Mendelssohn-Schumann epigones used in primary and secondary music education. The present, single-volume collection comprises Bartók's two Scarlatti volumes, complete with an editorial preface, his detailed performing instructions, and his commentary. The editor recommends these compositions for pianists with at least five years' experience, and gives practical recommendations for the grouping of individual items to form charming sonatina-like sets of pieces. Bartók spielte wahrscheinlich 1911 erstmals Werke von Domenico Scarlatti öffentlich und in den folgenden zwei Jahrzehnten ließ er sie an seinen Klavierabenden mehr als sechzig Mal erklingen. Seine Verbundenheit mit der italienischen und französischen Barockmusik beweist sich auch darin, dass er 1920 einen Vertrag mit dem Budapester Verlag Rozsnyai über die Herausgabe von sieben Heften mit Werken der Klaviermusik schloss. Geplant war, dass er das Material der Bände sowohl mit Werken Scarlattis als auch mit Kompositionen Couperins und Rameaus zusammenstellte. Im Laufe der 1920er-Jahre kam es schließlich zur Herausgabe einer Couperin-Auswahl in zwei Heften sowie - ebenso in zwei Heften - von zehn Scarlatti-Kompositionen. Mit der Veröffentlichung dieser Meisterwerke beabsichtigte Bartók in erster Linie, den Mendelssohn-Schumann-Epigonen bereits in der Musikausbildung in der Grund- und Mittelstufe entgegenwirken und ihre Werke in den Hintergrund treten zu lassen.
Die vorliegende Publikation versammelt in einem Band das Material der beiden mit Bartóks Vorwort, detaillierten Vortragsanweisungen und Anmerkungen erschienenen Scarlatti-Hefte. Der Herausgeber empfiehlt PianistInnen diese Kompositionen seit mindestens fünf Jahren zum Klavier spielen und gibt auch praktische Vorschläge dafür, wie man die einzelnen Stücke zu einem attraktiven Sonatina-artigen Ganzen gruppieren kann.
SKU: HP.C6114C
UPC: 763628961145. By Keith Getty, Kristyn Getty & Stuart Townend.
Familiar anthem by Keith Getty, Kristyn Getty & Stuart Townend This stirring anthem celebrates the wonders of God's creation and reminds us that all of creation sings Hallelujah! and that we must tell the wonders of creation's King. Compelling vocal parts are supported by a solid rhythmic accompaniment with options to add violin, cello and percussion. Instrumental parts: Conductor's Score, Violin, Cello, Acoustic Guitar, Upright Bass, Percussion & Piano.
SKU: BT.AMP-106-130
Everyone will instantly recognise this great patriotic hymn that is often thought of as the second English national anthem. This brass band arrangement by Philip Sparke is sure to be used over and over again at your band’s performances. Your audience will not be able to help themselves from joining in with this rousing song everytime you use it as the final item in any concert. Bachs Anstellung im Jahr 1723 als Kantor der Thomaskirche in Leipzig brachte die Verpflichtung mit sich, für jeden Sonntagsgottesdienst eine neue Kantate zu schreiben. Der Choral Jesus bleibet meine Freude umfasst beide Teile der Kantate und ist ungewöhnlich kunstvoll ausgearbeitet, mehr wie eine der Arien denn eine Kantate. Philip Sparkes Transkription dieses beliebten Kantatensatzes ist eine wahre Bereicherung Ihres Repertoires. Sir Hubert Parry (1848-1918) set William Blake’s Preface to Milton to music for a rally of the ‘Fight for the Right’ movement in the Queen’s Hall, London, in 1916. It became more generally known as ‘Jerusalem’ when Parry conducted it in 1918 at a concert to mark the final stage in the Votes for Women Campaign, after which it was adopted by the National Federation of Women’s Institutes (and is still sung at meetings of WI Groups all over Britain). Sir Edward Elgar added his orchestral accompaniment in time for the Leeds Festival of 1922, since then it has become a popular national hymn. The theme is uniquely English and there is an undertone of 19th century politics. Thisarrangement by Philip Sparke is sure to be used over and over again at your band’s performances.
SKU: BT.AMP-106-030
SKU: HL.49018839
ISBN 9790001179584. UPC: 884088674892. 9.0x12.0x0.121 inches.
In allen Kulturen der Erde steht der veranderliche Mond fur das Ratselhafte, Dunkle, Weibliche, Flussige, Magische, Unfassbare, Irrationale. Er beeinflusst die Launen von Mensch, Tier, Pflanzen und Wetter wie kein anderer Himmelskorper. Ihm sind die sperrigen Zahlen 7 und 13 zugeordnet.In der aus vier enigmatischen Satzen bestehenden 13. Orgelsinfonie werden einige dieser Facetten thematisiert: Satz 1 'Neumond' spinnt von einem Zentralklang ausgehend musikalische Faden, die sich farbenreich immer wieder ins Nichts verlieren und sich jeder thematischen Logik sperren. Satz 2 uber die 'Mondgottinnen' ist ein vitaler Tanz im 13/8-Takt, der stets neue Anordnungen der 3+3+3+2+2-Gruppierungen prasentiert. Eine Hommage an Robert Schumann stellt der 3. Satz uber die 'Mondnacht', eines der schonsten Lieder der Romantik und Vorwegnahme des zustandlichen Impressionismus der franzosischen Moderne, dar. Mit einer 'Ciacona lunatica' wird im letzten Satz dem Wachsen und majestatischen Erscheinen des 'Vollmondes' gehuldigt - mit Variationen uber ein geheimnisvolles Bass- und Harmoniemodell. (Enjott Schneider).
SKU: HL.49046287
ISBN 9781540068668. UPC: 842819100607.
As most of my instrumental pieces, Joyce is also based on a literary source. My first string quartet (Korrespondenz) transferred thecorrespondence between Leopold and Wolfgang Amadeus Mozart, at times word by word, to the world of music, whose strong dramatic character effectively reflects the conflicts between father and son. I found the closest literary references to my second string quartet, which takes its listeners to the world of Odysseus and the sirens, in the works of Joyce, Homer and Kafka. The string quartet is enriched with an additional soprano part, which tells the classic story from three different perspectives. The complete title of my second string quartet is The Sirens Cycle, consisting of three movements: Joyce - Homer - Kafka. The twenty-minute-long duration of the first movement of the cycle Joyce allows it to be performed independently. This time, the vocal part accompanied by the strings is replaced by a solo clarinet, which - instead of giving a verbal account of Chapter 11 of Joyce's Ulysses - renders the quite masculine protagonist, Leopold Blooms musing over the attractive barmaids with befittingly vigorous musical gestures. Joyce for clarinet and string quartet immerses in James Joyces unique world and typical imaginative word creations, placing them into the world of musical composition. Peter Eotvos.
SKU: JU.JMG1345
ISBN 9781959503187. UPC: 850055807693.
Love is Born! draws a correlation between the Old Testament prophecies of anticipating and preparing for the promised Messiah and the New Testament fulfillment of those prophecies that still found the people of God amazed and surprised when Emmanuel did arrive. The fact that He arrived in such an unexpected manner merely enhances the mystery and wonder of Christ’s birth. The cantata presents the four traditional themes of Advent to tell the Christmas story: Hope, Peace, Joy, and Love. The work can be presented in different segments during Advent and Christmas, or as an entire cantata with narration. From the brisk, exciting instrumental prelude to the powerful conclusion, here is a work that is as beautiful as it is unforgettable. 35 minutes.
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