SKU: BT.GOB-000731-030
The title is a popular saying in England. It means that's where the money is. Where there's muck, there's power is such a popular expression in the United Kingdom. The saying inspired Peter Martin to compose a highly attractive piece in four parts, consisting of contemporary dances that can also be performed separately. Let's dance! De titel is een populair gezegde in Engeland. Het betekent vrij vertaald - waar het geld zit. 'Where there's muck there is power' is zo'n gevleugelde uitspraak uit het Verenigd Koninkrijk. Het gezegde inspireerde Peter Martin tothet schrijven van een bijzonder aardig 5-delig werk met moderne dansen welke ook gescheiden van elkaar gespeeld kunnen worden. Let's dance! 1. Easy does it - Steady Rock Een aanstekelijk stukje in rock-stijl. De rockmuziek bestaatvanaf begin 60-er jaren en sindsdien is de stijl populair gebleven maar er is geen genre waar zoveel bands de grond in- en uitgestampt worden. Maar het blijft leuk. 2. Best Foot Forward - mars positief De grootste doemdenkers wordenvrolijk bij het aanhoren van een vrolijke mars. De oorsprong van de mars is niet te achterhalen maar de stijl blijft populair en actueel. Best Foot Forward is een op Amerikaanse leest geschoeide mars. 3. Swing Bin - De swingstijldie eind 20-er jaren in de VS losbarstte was een uitvloeisel van de crisisjaren. Aangevoerd door Benny Goodman en de Dorsey Brothers (Tommy en Jimmy) werd deze vorm een rage die grote invloed bleef houden op de ontwikkeling vande jazzmuziek. Stilzitten is er niet bij want de muziek nodigt uit tot het losmaken van al die luie spieren en waar kan dat het beste? In de concertzaal maar het liefst op de dansvloer. 4. The Supreme Skedaddle - alla US March Eenuitsmijter vormt de Supreme Skedaddle, een mars in US-stijl. Het woord skedaddle is een interessant item voor etymologen maar de componist kent het woord uit zijn Noord-Engelse geboortegrond. Het betekent daar 'verspilling vaniets'. Maar de feestelijke mars is beslist geen verspilling van papier of energie.
SKU: BT.GOB-000731-130
SKU: BT.DHP-1196149-130
English-German-French-Dutch.
The Dutch patriottentijd (literally ‘Time of the Patriots’) was a period of political instability in the 1780s. The country was led by regents who were occupied with their own personal interests rather than dedicating themselves to the needs of the people. In this revolutionary period, the devoted republican Patriots were in conflict with the Orangists. A civil war followed, in which the Patriots were beaten and driven away by a Prussian army. This composition is an abstract piece inspired by the Patriots. The thematic material is based on the Dutch war song ‘Merck toch hoe sterck’. Its powerful minor melody, which has its origins in the Eighty Years’ War, isrecognizable throughout the work, presented in variations of constantly shifting character. De Nederlandse patriottentijd was een periode van politieke instabiliteit in de jaren tachtig van de 18e eeuw. Het land werd geleid door regenten die meer oog hadden voor hun eigenbelang dan dat ze zich sterk maakten voor de bevolking. In die revolutionaire periode stonden de vaderlandslievende, republikeinse patriotten recht tegenover de Oranjegezinden. Een burgeroorlog volgde, waarin de patriotten door een Pruisisch leger werden verslagen en verdreven. De compositie The Patriots is abstracte muziek, maar de patriotten vormen wel de inspiratiebron voor dit werk. Het thematische materiaal is gebaseerd op het geuzenlied ‘Merck toch hoe sterck’. De bijbehorendekrachtige mineurmelodie, die haar oorsprong vond in de Tachtigjarige Oorlog, blijft door het gehele werk heen herkenbaar aanwezig, maar wisselt voortdurend van karakter. Die niederländische Patriottentijd“ (wörtlich übersetzt Patriotenzeit“) war eine Zeit der politischen Instabilität in den 1780er Jahren. Das Land wurde von Herrschern regiert, die mehr auf ihre persönlichen Interessen achteten als sich um die Bedürfnisse des Volkes zu kümmern. In dieser revolutionären Zeit standen die überzeugten republikanischen Patrioten in Konflikt mit den Orangisten. Im folgenden Bürgerkrieg wurden die Patrioten von einer preußischen Armee geschlagen und vertrieben. Die Komposition The Patriots kann man als abstrakte Musik bezeichnen, für die die Patrioten als Inspirationsquelle dienten. Das thematische Material basiert auf demniederländischen Kriegslied Merck toch hoe sterck“. Die ausdrucksvolle Melodie in Moll, die aus dem Achtzigjährigen Krieg stammt, findet man im gesamten Werk wieder, doch ihr Charakter ist sehr unterschiedlich. Aux Pays-Bas, le Patriottentijd (littéralement « le temps des patriotes ») fut une période d’instabilité politique durant les années 1780. Le pays était gouverné par des régents qui se consacraient plus leurs intérêts personnels qu’aux besoins du peuple. Au cours de cette période révolutionnaire, les Patriotes républicains convaincus étaient en conflit avec les Orangistes. Une guerre civile s’ensuivit, les Patriotes furent vaincus et chassés par l’armée prussienne. La composition The Patriots contient des passages de musique abstraite, mais elle s’inspire de l’histoire des Patriotes. Le matériel thématique est fondé sur un chant de guerre néerlandais, « Mercktoch hoe sterck ». Sa mélodie puissante en mineur, dont les origines remontent la guerre de Quatre-Vingts Ans, est reconnaissable travers l’œuvre, mais son caractère varie sans cesse.
SKU: BT.DHP-1196149-030
SKU: BT.GOB-000762-130
Many people when asked the question 'Do you have any hobbies?' will answer 'Shopping' (even though the female part of the population may be more interested in this than the male one). Of course it is great fun to walk about in a Shopping Mall, browsing in various small shops, looking for things you have always wanted to possess. This was what William Vean was doing one day when he came across the idea to write a composition in which several shops could try to sell their wares (and this idea didn't cost him a penny). First, the audience are taken to a 'Jeans store', then a 'Phone shop' is visited, after which a visit is made to a 'Perfumery'. Thefourth part depicts a profession which is practised in several premises, namely that of shoplifter. In the fifth part there is room for a bite to eat at a Chinese restaurant, and finally after a visit to the hairdresser's it's time to go home. Veel mensen die de vraag krijgen wat voor hobby's ze hebben, zullen als antwoord geven: winkelen (waarschijnlijk zal er een verschil zijn tussen mannen en vrouwen).Natuurlijk is het altijd leuk om door een winkelcentrum te slenteren,allerlei etalages te bekijken, en te dromen van dingen die je graag in je bezit zou willen hebben!Dit overkwam William Vean ook. Hij wilde een compositie maken waarin verschillende winkels reclame konden maken (zonderdat het hemzelf een cent zou gaan kosten!).Eerst gaan we naar een jeans store en daarna bezoeken we een telefoonwinkel. Als derde gaan we naar een parfumerie om een lekker geurtje uit te zoeken.In het vierde deelverschijnt een persoon die we niet graag tegenkomen: een dief. Zal hij gepakt worden door de sterke arm? Van al dat winkelen krijgen we trek en we besluiten tot een Chinese maaltijd. Na een bezoek aan de kapper wordt het tijdhuiswaarts te keren!De componist laat ruimte, vooral voor de slagwerkers, verschillende beroepen uit te beelden door middel van diverse solo-instrumenten en handelingen, in aanvulling op de al zeer creatief geschreven muiek.
SKU: BT.GOB-000762-030
SKU: HL.44002125
UPC: 073999476163. 8.5x11.75x2.0 inches.
Hymn of the Highlands was commissioned by David King and the Yorkshire Building Society Band for first performance at the 2002 European Brass Band Championships Gala Concert in Brussels. The complete suite lasts approximately 35 minutes however it is possible that pieces of different lengths can be constructed to feature particular soloists or fit different programming constraints. Hymn Of The Highlands was commissioned by David King and the Yorkshire Building Society Band for first performance at the 2002 European Brass Band Championships Gala Concert in Brussels. The complete suite lasts approximately 35 minutes however it is possible that pieces of different lengths can be constructed to feature particular soloists or fit different programming constraints. Hymn of the Highlands was commissioned by David King and the Yorkshire Building Society Band for first performance at the 2002 European Brass Band Championships Gala Concert in Brussels. The complete suite lasts approximately 35 minutes however it is possible that pieces of different lengths can be constructed to feature particular soloists or fit different programming constraints. Hymn of the Highlands wurde als thematisches Stuck zur Prasentation der Solisten einer Brass Band in Auftrag gegeben. Philip Sparke loste diese Aufgabe meisterlich mit der Komposition in sieben Satzen, die fast alle einzeln erhaltlich sind und somit unterschiedlichen Programmanforderungen entsprechend in Suiten unterschiedlicher Lange zusammengestellt werden konnen. Das Werk zeichnet eindrucksvolle Bilder der schottischen Highlands und stellt dabei nacheinander Euphonium, Sopran-Cornet, Cornet, Flugelhorn, Es-Horn und Bariton ins Rampenlicht.
SKU: BT.GOB-000729-030
In this composition William Vean takes you on a journey through the fascinating and exciting world of animals. Apart from it being a composition filled with special effects, Animal Kingdom contains many educational elements, such as playing inswing (triplets feeling), chromatics, flutter tonguing, gypsy tuning, varying keys, and, of course, dynamics and articulation. The melodic lines occur in all four voices, as well as in all percussion parts, providing each musician with theopportunity to play a solo or to accompany. Highly recommended for your youth band! William Vean is an educational composer. He knows how to musically shape the special elements from our daily lives. His music is therefore veryexpressive, containing creative solutions to possible problems. Special ways of playing make his music particularly interesting for the winds, but the percussion section is also featured in his special effects. The world of the animalsalways plays on ones imagination. In Animal Kingdom, William Vean has portrayed a number of animals in a special manner: Kevin Kangaroo - The jumping character of this animal can be heard in different voices. The swing style alsoemphasizes the characteristic movements of the kangaroo. Playing in swing style can be practised by using scales. Eddy Elephant - For some of his smaller fellow fauna friends this can be quite an ordeal, but for Eduard (Eddy for friendsand intimates) it is his daily walk. Baldrick Bat - Baldrick the Bat is a mysterious character. This can be heard in the fast moving valves and keys, accompanied by special effects in the percussion section. Curtis Camel - Curtisthe Camel trudges across the desert, feeling bored. The idea that the horizon will never change does not affect him anymore. He has accepted his fate. The distinctive tones from the gypsy scale provide the suitable oriental sounds. BettyButterfly - Butterfly Betty elegantly, and without worries, flutters from flower to flower in the garden. Her motto: Carpe Diem (Seize the Day). Betty is a one-day butterfly. Marvin Monkey - A swing monkey stirs up the feelings. Evenmembers of the orchestra will look like real monkeys. How about your audience? Each part has its own difficulties and challenges. Important in the first part is playing in swing (triplets feeling). This can be practised usingscales. In the second part ensemble playing and balance are important. In Baldrick additional information on the effects that have to be played might be useful. New sounds are, of course, welcome. Curtis the Camel introduces thegypsy scale. Additional explanation of the use of the scale might be useful. Key changes are interesting in this part. A slight accent on the first beat of the bar will add to the charm of this part. Marvin the Monkey brings back the swingrhythm that was introduced in the first part, alternated by a straight part with attention to chromatics and articulation. A story teller will definitely be an asset when performing this composition.William Vean neemt u mee in de fascinerende en verrassende wereld van het dierenrijk. Naast leuke speelmuziek vol ''special effects'', is deze compositie zeer educatief van opzet. Als interessant inhoudelijke zaken komenonder andere aan de orde - het in swing spelen (triolen feeling), chromatiek, flatterzunge, zigeunertoonsoort, afwisselende maatsoorten en natuurlijk dynamiek en articulatie. Tevens lopen de melodielijnen zowel door alle 4 destemmen als alle percussie partijen, zodat iedere muzikant de gelegenheid krijgt om te soleren dan wel te begeleiden. Een aanrader voor uw jeugdorkest! De dierenwereld spreekt muzikaal gezien altijd tot de verbeelding.William Vean heeft op bijzondere wijze een aantal dieren neergezet. De componist weet op een bijzondere wijze elementen uit het dagelijkse leven muzikaal vorm te geven. Zijn muziek is daarom erg beeldend, de problemen aanwijsbaarmaar de oplossingen zijn creatief. Voor blazers bijzonder interessant door de bijzondere speelmanieren maar het slagwerk is ook bedeeld met een aantal 'special effects'. Kevin Kangaroo - Het springerige karakterwordt door verschillende stemmen neergezet. De swingende speelstijl benadrukt de karakteristieke bewegingen van de kangoeroe. Let op de specifieke swingstijl. Heel goed te oefenen met toonladders. Eddy Elephant - Voor sommigekleinere faunagenoten elke keer weer een beproeving maar voor Eduard (Eddy voor vrienden en intimi) is dit zijn dagelijkse wandelingetje. Giro 224544 t.b.v. de geleden schade. Baldrick Bat - De vleermuis Baldrick is eenmysterieus type. Dat mysterieuze aspect wordt auditief weergegeven door het snel indrukken van ventielen en kleppen, ondersteund door slagwerkeffecten. Curtis Camel - De kameel Curtis hobbelt verveeld door de woestijn.
SKU: BT.GOB-000729-130
SKU: BT.DHP-0950670-030
Michael Jackson, the King of Pop, died in Los Angeles on June 25th 2009. He can without any shadow of a doubt be compared with artists such as Elvis Presley, Jimi Hendrix, and John Lennon - all of them musicians who will never die in the hearts of their fans. Why not keep the legend of Michael Jackson alive in your next concert with this hit from Michael Jackson’s repertoire arranged for Brass Band. Den am 25. Juni 2009 in Los Angeles verstorbenen Popstar Michael Jackson kann man ohne Zweifel mit Künstlern wie Elvis Presley, Jimi Hendrix und John Lennon vergleichen - allesamt Musiker, die in den Herzen ihrer Fans niemals sterben werden. Lassen auch mit diesem brillanten Arrangement für Brass Band in Ihrem nächsten Konzert die Legende Michael Jackson weiterleben. Michael Jackson, scomparso a Los Angeles il 25 giugno 2009, può essere senza dubbio paragonato ad altri musicisti quali Elvis Presley, Jimi Hendrix e John Lennon, artisti che vivranno per sempre nel cuore dei loro fans. Ricordate Michael Jackson nei vostri prossimi concerti!
SKU: BT.DHP-1064123-030
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The Lion Sleeps Tonight was originally recorded in 1939 and was an instant hit in many countries. Since then, countless artists have recorded this well-known song. The Lion Sleeps Tonight was also used in the famous Disney movie The Lion King. Add a little Disney magic to any concert with this stirring arrangement. The Lion Sleeps Tonight werd in 1939 onder de titel Mbube (Afrikaans voor leeuw) opgenomen door de Zuid-Afrikaanse bedenker van de song, Solomon Linda, en zijn groep The Evening Birds. Het nummer werd een grote hit in Afrika.Een aangepaste versie werd ook een hit in Groot-Brittannië en de Verenigde Staten. Vele covers volgden en in de loop der tijd werd de aanstekelijke melodie wereldwijd bekend. The Lion Sleeps Tonight is onder andere gebruiktvoor de beroemde Disney-film The Lion King. Deze song met zijn bewogen geschiedenis inspireerde Frederik Kampstra tot het schrijven van dit levendige arrangement.The Lion Sleeps Tonight wurde erstmals im Jahr 1939 aufgenommen. Später entstand eine Coverversion mit dem heute bekannten Text, die von unzähligen Künstlern und Gruppen interpretiert wurde. The Lion Sleeps Tonight wurde sogar in Disneys weltberühmten Film Der König der Löwen aufgenommen. Mit der lebhaften Bearbeitung von Frederik Kampstra können Sie echtes Urwald-Feeling erzeugen!
SKU: BT.DHP-1165658-030
Dedicated to the North American Brass Band Association, this is music that is full of energy and dynamic extremes. In form it draws from the overture style, although the themes are self-existing and the piece is programmatic. Working well asa festival opener, it sets a mood of excitement. Following the rhythmic fanfares of the opening, the first theme is presented in the cornets followed by a return to the same rhythmic material. A second theme appears in the horn section and isdeveloped, changing into a darker and sinister form of the same motif. Eventually a Maestoso section is reached, full of sustained block chords in the cornets and trombones, as the rest of the band counters with cascading lines that weavestraight through the brighter instruments.Dit levendige werk vol dynamische uitersten is opgedragen aan de North American Brass Band Association. Qua vorm is het geënt op de ouverturestijl, hoewel de thema’s op zichzelf staan en het een programmatische compositie betreft. Het is heelgeschikt voor de opening van een festival, want het creëert een enthousiaste, verwachtingsvolle stemming. Na de ritmische fanfares van de opening wordt het eerste thema gepresenteerd in de cornetten, gevolgd door een terugkeer naar hetzelfderitmische materiaal. Er verschijnt een tweede thema in de hoornsectie, dat wordt doorontwikkeld en overgaat in een duistere en onheilspellende vorm van hetzelfde motief. Uiteindelijk komt er een maestoso gedeelte tot stand, vol aangehouden akkoordenin de kornetten en trombones, waarbij de rest van het orkest dalende lijnen produceert die door de helder klinkende instrumenten heen zijn geweven.Dieses Musikstück, das voller Energie und von extremer Dynamik geprägt ist, wurde der North American Brass Band Association gewidmet. Der formale Aufbau des Werkes orientiert sich an einer Ouvertüre, auch wenn die Themen für sich selbst stehenund das Stück programmatisch ist. Es eignet sich gut als Eröffnungsstück für ein Festival, da es das Publikum begeistern wird. Auf den Fanfarenrhythmus der Einleitung folgt das erste Thema, das von den Kornetten vorgestellt wird und schließlich zumursprünglichen rhythmischen Material zurückkehrt. Das zweite Thema wird von den Hörnern gespielt und weiterentwickelt, wobei das gleiche Motiv in eine dunklere und unheimlichere Stimmung wechselt. Danach erklingt ein Maestoso-Teil mit Akkordblöckenin den Kornetten und Posaunen, während das restliche Orchester kaskadenartige Melodielinien spielt, die sich durch die helleren Instrumente schlängeln.Dédiée la North American Brass Band Association, cette œuvre est pleine d’énergie et de dynamiques extrêmes. En dépit de sa forme d’ouverture, les thèmes ne sont pas liés et l’œuvre est programme. Convient comme pièce d’ouverture defestival et crée une ambiance d’enthousiasme. Suite aux fanfares rythmiques du début, le premier thème est présenté par les cornets piston, suivi par un retour au même matériel rythmique. Un deuxième thème apparaît dans le registre des cors et estdéveloppé, se changeant en une version plus sombre et sinistre du même motif. Finalement on arrive une section de Maestoso, qui contient de nombreuses double-cordes soutenues chez les cornets et trombones, tandis que le reste de l’ensemblerépond par des lignes descendantes qui se tissent travers les instruments plus aigus.
SKU: BT.DHP-0950625-030
9x12 inches.
The Lion King was a smash-hit box office success all over the world, and is still the highest grossing 2D animated film in the US. Can You Feel The Love Tonight, is a delightful concert band arrangement of the song from this Walt Disney classic, sung and composed by Elton John. A Disney favourite for young and old alike, your musicians will look forward to playing this piece both in rehearsal and in concert! The Lion King schreef zowel film-, musical- als popgeschiedenis. Op alle drie de gebieden droegen vooral de songs van Elton John bij aan het monumentale succes van deze Disneyproducties. Ron Sebregts is al jaren een ervaren arrangeurvan popmuziek voor orkest. Hij is het die deze authentieke bewerking schreef van de mooie balade Can You Feel the Love Tonight.Can You Feel the Love Tonight ist das mit einem Golden Globe für den besten Filmsong prämierte Lied aus der Filmmusik zu Walt Disneys König der Löwen>, die auch insgesamt einen Oscar erhielt. Zum weltweiten Erfolg des Soundtracks trugen vor allem Elton John und sein Texter Tim Rice bei, aus der Kooperation neben anderen Liedern auch diese gefühlvolle Liebesballade stammt. Can You Feel the Love Tonight, composition d’Elton John et Tim Rice, est probablement le thème le plus connu du dessin animé Le Roi Lion. Ron Sebregts a réalisé un magnifique arrangement de cet incontournable standard, pour le bonheur des grands et des petits. Une magnifique ballade pour orchestre d’harmonie. di Elton John e Tim Rice è senza dubbio la canzone più conosciuta del film e musical Il Re Leone. Ron Sebregts, apprezzato arrangiatore di titoli di musica pop, firma questo arrangiamento molto riuscito dell’indimenticabile canzone.
SKU: BT.DHP-0950625-230
SKU: BT.GOB-000582-130
Carl Wittrock's wide interest in global folk-music resulted in this concert-piece based on original African rhythms. Obviously, the percussion section has a conspicious role to play, but the band too may indulge itself in moments of thoroughly delightful excitement. The introduction depicts the awakening of nature, and develops into a dance. The (main) motif of this dance is from a dance entitled Apollo and comes from Gambia. Its accompaniment consists of an ostinato pattern by balaphon-master Maudo Susa. The quiet middle movement is based on the rhythm of the 'gigbo' : a traditional dance from Ghana. In the final movement -which also bears a slight resemblanceto a theme from 'The Lion King'- the so-called 'Kono' rhythm is used. The work is played most advantageously using djembes. Challenge and please your percussion section with 'The African Connection'. Carl Wittrock's brede interesse voor de wereldmuziek resulteerde in dit op originele Afrikaanse ritmes gebaseerde concertwerk. Het slagwerk speelt uiteraard een opvallende rol, maar ook het orkest kan zich op een heerlijke manieruitleven. De inleiding schildert het ontwaken van de natuur, welke overgaat in een dans. Het motief van deze dans (Apollo) is afkomstig uit Gambia. De begeleiding bestaat uit een ostinaatpatroon van de balafon-meester MaudoSusa. De basis van het rustige middendeel is gelegen in het ritme van de Gigbo, een traditionele dans uit Ghana. Het laatste deel (met enige gelijkenis met The Lion King) maakt gebruik van het zogenaamde Kono ritme. Hetwerk komt het best tot zijn recht als er gebruik wordt gemaakt van djembes.Daag uw percussie sectie uit en doe ze een groot plezier met: The African Connection!
SKU: BT.GOB-000582-030
SKU: BT.GOB-000079-030
The composer: A short concert-opener where I use Norwegian folk-tunes. I wanted to create a short musical picture of the Vikings running from the seashore towards some people they wanted to fight down. They used to drink something made of mushrooms and became very wild. They didn¬?t feel any pain, they didn¬?t feel any fear. They where called the Berserkings! Ze voelden geen pijn en kenden geen angst... de Vikingen! Na het drinken van een speciale drank van paddenstoelen konden ze de hele wereld aan. Fraaie Noorse volksmelodieën gebruikend, schetst Aagaard-Nilsen het hero?sche beeld van aanvallende Vikingen. Klaar om de kust te bestormen...Gobelin Music Publications.
SKU: BT.GOB-000079-130
SKU: HL.44012855
English(UK).
In Memoriam: For the Fallen was commissioned by Bolsover District Council for the Bolsover Brass Summer School 2014. It is a setting for narrator and band of Laurence Binyon's (1869-1943) poem, For the Fallen, which was first published in The Times in September 1914. The poem is known world-wide as the famous fourth stanza (They shall grow not old...) has become a regular part of Remembrance Day and ANZAC Day services. In Memoriam: For the Fallen is a musical accompaniment to the poem, shadowing the mood of each stanza.In Memoriam: For the Fallen is een werk voor verteller en blaasorkest, gebaseerd op het gedicht 'For the Fallen' van Laurence Binyon (1869-1943), dat in september 1914 in The Times werd gepubliceerd. Het gedicht is wereldwijd beroemd omdat de vierde strofe (They shall grow not old...) onderdeel is geworden van herdenkingen in Groot- Brittannie, Australie en Nieuw- Zeeland. In Memoriam: For the Fallen is een muzikale begeleiding bij het gedicht, waarin de sfeer van elke strofe tot uiting komt.In Memoriam: For the Fallen ist eine Vertonung fur Erzahler und Orchester des weltberuhmten Gedichts For the Fallen von Laurence Binyon (1869- 1943), das im September 1914 erstmals in der Times veroffentlicht wurde. Binyon war entsetzt uber den Ausbruch des Krieges und die vielen Opfer durch die British Expeditionary Force in den ersten Monaten der Schlacht an der Westfront. Die beruhmte vierte Strophe (They shall grow not old...) wird regelmassig beim Remembrance Day und beim ANZAC Day rezitiert. In Memoriam: For the Fallen eignet sich besonders fur feierliche Anlasse.In Memoriam : For the Fallen est une adaptation pour narrateur et brass band du poeme de Laurence Binyon (1869-1943), For the Fallen (<< Pour les Morts>>), qui apparut pour la premiere fois dans The Times en septembre 1914. Binyon fut consterne par le declenchement de guerre et s'inquieta particulierement sur le grand nombre de pertes souffertes par le Corps expeditionnaire britannique durant les premiers mois de la guerre sur le front occidental. In Memoriam : For the Fallen est un accompagnement musical du poeme qui reflete l'humeur de chaque strophe.
SKU: BT.1572-08-030-MS
The pop song Good Vibrations, which appeared as a single in 1966, is one of the most celebrated hits of The Beach Boys. The piece, composed and produced by Brian Wilson, has been called a mini symphony. Various covers versions have been made, including a marvellous a cappella version by the King’s Singers. This arrangement for brass band, written by Don Campbell, is just as delightful as the original. De popsong Good Vibrations, die op single verscheen in 1966, is een van de bekendste hits van de beroemde Amerikaanse Beach Boys. Het door Brian Wilson gecomponeerde en geproduceerde nummer is wel eens een minisymfonie genoemd.De kenmerkende sound, met de bijzondere, gevarieerde instrumentatie en herkenbare vocals, doet het ook tegenwoordig nog goed. Er zijn diverse covers van de song gemaakt, onder andere een prachtige a-capellaversie van de BritseKing’s Singers. Dit arrangement voor harmonieorkest, van de hand van Don Campbell, is net zo pakkend als het origineel.Dieser Hit aus der Feder des Komponisten und Produzenten der Beach Boys hat nicht zu Unrecht den Beinamen Mini-Symphonie“ erhalten. Der typische Sound und die außergewöhnliche und abwechslungsreiche Instrumentierung sind auch in der Bearbeitung von Don Campbell erhalten. Ein absoluter Gute-Laune-Titel, bei dem Musiker und Zuhörer gemeinsam auf einer Welle von Good Vibrations“ schwimmen werden! Les quatre premiers vers de cette célèbre chanson des Beach Boys résument merveille les différentes vibrations ou natures d'ondes qui existent autour de nous : lumineuses, mécaniques, chimiques, etc. Composée et produite par Brian Wilson, le génie musical du groupe, Good Vibrations (1966) connaît un succès fulgurant dans le climat psychédélique ambiant. Il se classe n°1 dans la plupart des pays du monde et devient un des hymnes du mouvement hippie naissant.
SKU: BT.1572-08-130-MS
SKU: BT.DHP-0930524-030
This substantial work by Jan de Haan explores the many tonal qualities of the brass band. Following a quiet opening theme based on Phrygian tonality the band bursts into life with a massive climax. Following a jolly second theme characterised by large interval jumps peace and quiet is again restored. Both themes are developed with many poignant solo figures until we reach a resounding fortissimo climax with the solo cornet performing the first theme from the back of the auditorium. A spectacular concert work containing all the elements that bring out the best in brass band sound.Het werk begint met een in de frygische toonaard gecomponeerd thema A, dat na een climax overgaat in een snel gedeelte. Dit thema B valt op door de grote intervalsprongen. Hierna volgt een doorwerking waarin de twee hoofdthema's zowelafzonderlijk als gelijktijdig terugkeren. Het werk komt tot rust in een langzaam middengedeelte dat gebaseerd is op het B-thema. Het deel sluit af met een tutti gespeeld B-thema dat wreed wordt ge nterrumpeerd door fragmentenvan het A-thema, terwijl het B-thema (uit het langzame middendeel) in zijn geheel nog een keer terugkeert. Voordat het werk in een stralend fortissimo afsluit, ontstaat een bijzonder effect doordat de trompetsolist het A-thema speeltvan achter uit de zaal.Inspiration, ein Werk, das Jan de Haan für den Musikverband Solothurn komponierte, ist eine spannende Komposition mit zwei sehr unterschiedlichen Hauptthemen, die im Verlauf des Stückes teils einzeln, teils parallel behandelt werden. Der rassige erste Satz wird gefolgt von einem ruhigen Mittelteil, der Schlusssatz ist hingegen sehr rhythmisch und endet in einem glänzenden Fortissimo. Ein kontrastreiches Werk, das Musiker und Publikum gleichermaßen inspirieren wird!
SKU: BT.DHP-0930524-130
A4 (210X297) inches.
SKU: BT.DHP-1053854-030
Artemis is the Greek goddess of hunting and forests. In western art she is often pictured with deer, lions or bears with a bow in her hand. The tempo of this march is stately and the themes are “concertante†in character making Artemis best suited as a concert march rather than a street march. Technically this march is not too difficult although at times some dexterous fingering is necessary. The trio melody is especially lyrical and offers various sections within the band the possibility to show off their skill in playing the expressive melody. This excellent new concert march is sure to become a classic and be performed time and time again.Het tempo van deze mars is statig en de thema’s zijn concertant van karakter: Artemis is dus eerder geschikt als concertmars dan als loopmars. Technisch is dit werk niet erg lastig om spelen, al wordt af en toe wel wat vingervaardigheidvereist. De triomelodie is echter uitgesproken lyrisch en biedt diverse secties binnen het orkest de mogelijkheid om zich melodisch en expressief te etaleren. Een aangenaam klinkende en prima speelbare concertmars!Artemis ist die griechische Göttin der Jagd und der Wälder. Jan Van der Roost ließ sich zum wiederholten Male von der griechischen Mythologie inspirieren und komponierte diesen Marsch mit gemäßigtem Tempo und konzertanten Themen. Obwohl technisch nicht sehr schwer, erfordert er doch stellenweise etwas Fingerfertigkeit. Der Trio-Teil ist jedoch besonders lyrisch und bietet verschiedenen Registern die Möglichkeit, sich in Melodie und Ausdruck zu beweisen. Kurz gesagt ist Artemis ein ausgezeichneter und gut spielbarer Konzertmarsch, der viele Brass Bands anspricht.Artémis est la déesse grecque de la nature sauvage et de la chasse. Dans l’art occidental, elle est souvent représentée armée d’un arc et de flèches et entourée de cerfs, de lions et d’ours. Évoluant sur un tempo majestueux et développant des thèmes au caractère concertant, Artemis s’inscrit pleinement dans la lignée des grandes marches de concert. Hormis quelques passages nécessitant une plus grande souplesse des doigts, elle ne contient que peu de difficultés techniques. Artemis est une pièce brillante qui convient au plus grand nombre d’Orchestres d’Harmonie.Artemis è la Dea greca della natura selvatica e della caccia. Nella cultura occidentale, è spesso rappresentata armata di arco e frecce e circondata da cervi, leoni e orsi. Evolvendosi su un tempo maestoso e sviluppando temi centrali dal carattere concertante, Artemis rientra nella linea delle grandi marce da concerto. Ad eccezione di qualche passaggio che necessita una maggiore scioltezza delle dita, il brano contiene solo poche difficolt tecniche. Artemis è un pezzo brillante adatto alla maggior parte delle bande.
SKU: BT.GOB-000692-130
If there is one country whose music everyone can recognize, it is China. Both the pentatonic patterns and the atmosphere will take you there. And Peking Duck is a delicacy that you simply must try! Als er een land is waarvan iedereen de muziek herkent is het wel China. Niet zozeer de pentatoniek als wel de sfeer doet u in China belanden. En de Pekingeend is een delicatesse die je geproefd moet hebben.
SKU: BT.GOB-000692-030
SKU: BT.DHP-1053854-130
Artemis is the Greek goddess of hunting and forests. In western art she is often pictured with deer, lions or bears with a bow in her hand. The tempo of this march is stately and the themes are “concertante†in character making Artemis best suited as a concert march rather than a street march. Technically this march is not too difficult although at times some dexterous fingering is necessary. The trio melody is especially lyrical and offers various sections within the band the possibility to show off their skill in playing the expressive melody. This excellent new concert march is sure to become a classic and be performed time and time again.Het tempo van deze mars is statig en de thema’s zijn concertant van karakter: Artemis is dus eerder geschikt als concertmars dan als loopmars. Technisch is dit werk niet erg lastig om spelen, al wordt af en toe wel wat vingervaardigheidvereist. De triomelodie is echter uitgesproken lyrisch en biedt diverse secties binnen het orkest de mogelijkheid om zich melodisch en expressief te etaleren. Een aangenaam klinkende en prima speelbare concertmars!Artemis ist die griechische Göttin der Jagd und der Wälder. Jan Van der Roost ließ sich zum wiederholten Male von der griechischen Mythologie inspirieren und komponierte diesen Marsch mit gemäßigtem Tempo und konzertanten Themen. Obwohl technisch nicht sehr schwer, erfordert er doch stellenweise etwas Fingerfertigkeit. Der Trio-Teil ist jedoch besonders lyrisch und bietet verschiedenen Registern des Blasorchesters die Möglichkeit, sich in Melodie und Ausdruck zu beweisen. Kurz gesagt ist Artemis ein ausgezeichneter und gut spielbarer Konzertmarsch, der viele Blasorchester anspricht.Artémis est la déesse grecque de la nature sauvage et de la chasse. Dans l’art occidental, elle est souvent représentée armée d’un arc et de flèches et entourée de cerfs, de lions et d’ours. Évoluant sur un tempo majestueux et développant des thèmes au caractère concertant, Artemis s’inscrit pleinement dans la lignée des grandes marches de concert. Hormis quelques passages nécessitant une plus grande souplesse des doigts, elle ne contient que peu de difficultés techniques. Artemis est une pièce brillante qui convient au plus grand nombre d’Orchestres d’Harmonie.Artemis è la Dea greca della natura selvatica e della caccia. Nella cultura occidentale, è spesso rappresentata armata di arco e frecce e circondata da cervi, leoni e orsi. Evolvendosi su un tempo maestoso e sviluppando temi centrali dal carattere concertante, Artemis rientra nella linea delle grandi marce da concerto. Ad eccezione di qualche passaggio che necessita una maggiore scioltezza delle dita, il brano contiene solo poche difficolt tecniche. Artemis è un pezzo brillante adatto alla maggior parte delle bande.
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version