SKU: FJ.ST6196S
English.
Experience a whimsical carousel through the eyes of the young and young-at-heart! Playful melodies create the feeling of gliding through the air on your favorite animal. Melodies move seamlessly between upper and lower string voices, giving everyone an active role as the piece develops before the merry-go-round ends with a playful jolt. Lots of fun!
SKU: AP.36-52703030
ISBN 9781682962428. UPC: 660355173073. English.
Volume 3 explores major and minor keys up to 2 flats, violin 1 will play to 3rd position and the cello part also has minimal shifting. The nine tunes are very accessible rhythmically and these are quite appropriate for an accomplished middle school group. Contents: Linstead Market, I Love My Love, Still, Still, Still, Danny Boy, Down By the Salley Gardens, Jack Was Every Bit a Sailor, Bourree (Stoltzer), and Minuet and Gigue (Handel).
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SKU: BT.DHP-1043602-400
ISBN 9789043119856. International.
This book is a wonderful opportunity to explore the sound of two tubas playing in close harmony. This chamber music will give young players the opportunity to work on the â??earâ?? part of their limits. Careful study of the intervals presented in this music will enhance the ability to provide consistent pitch for large ensemble work as well as helping to develop an understanding of the different pitch tendencies necessary to make various intervals â??ringâ?. De Fun Play Along Duets vormen een prima gelegenheid om de klank te verkennen van twee tubaâ??s die in close harmony spelen. Deze afwisselende kamermuziek geeft jonge muzikanten de mogelijkheid om het gehoor te trainen. PatrickSheridan speelt de partijen op de cd voor, dat maakt het studeren extra plezierig. Samen met een andere tubaspeler oefenen is natuurlijk nog beter - bovendien is de muziek heel geschikt voor optredens.Mit den 16 kontrastreichen Duetten aus der Feder von André Waignein können Tubisten die Grenzen ihres Gehörs ausloten und lernen, ihren Luftstrom besser zu kontrollieren. Patrick Sheridan sorgt auf der Mitspiel-CD persönlich für die Begleitung. Mit seiner professionellen Begleitung oder einem weiteren Spieler bietet sich hier die seltene Gelegenheit, den Klang zweier Tuben im Zusammenspiel zu entdecken! Ces duos de musique de chambre sont le moyen idéal pour explorer lâ??univers sonore de deux tubas agissant en proche harmonie. Questi duetti da camera sono il modo migliore per esplorare lâ??universo sonoro di due tuba. Essi danno ai giovani tubisti lâ??occasione di lavorare sul limite del loro ascolto. Uno studio approfondito degli intervalli presentati in questi pezzi vi dar modo di raggiungere unâ??altezza di tono più stabile, necessaria per un vostro ruolo allâ??interno di un grande ensemble, e per meglio comprendere le variazioni di tono indispensabili per suonare diversi intervalli.
SKU: HL.48025036
UPC: 196288020813.
The piece was commissioned by a colleague Brett Dean of the Berliner Philharmoniker, the violist Walter Kussner, as part of a CD project with works for solo viola in 1998/99. Since then, the composer himself has played it himself countless times in concerts andlectures. Here it is now in a congenial adaptation for cello. The title Intimate Decisions comes from a painting by Dean's wife, theAustralian painter Heather Betts, and indicates the private nature of the music. According to Dean, writing a piece for a solo string instrument was strangely similar to writing a personal letter or an intense conversation with a close friend. The piece begins with a short series of individual intervals of a rather intangible character, followed by a more emphatic motif of a minor sixth and minor ninth, and later a chain of harmonies whirring down the lower strings. The various developing characters go through an increasingly decisive, ultimately dramatic conversation, in rhapsodic alternation with flighty virtuosity, but also calm and delicacy, only to fade away like an echo at the end.
SKU: BR.SMV-41003
ISBN 9790004571019. 11.5 x 8.5 inches.
Die CD zu Heft 1 und 2 der Klavierschule mit 72 Miniaturstucken eingespielt von Michael Proksch finden Sie unterKlavier ab Vier Die Gangster Seth (George Clooney) und Richard Gecko (Quentin Tarantino) sind auf der Flucht. Auf dem Weg nach Mexico nehmen sie den vom Glauben abgefallenen Prediger Fuller und dessen Kinder als Geiseln. Unterwegs geraten sie in die Bar ,,Titty Twister nicht ahnend dass die Spelunke von Vampiren bevolkert ist ...Nun ja zieht man davon allen filmischen Klim Bim ab bleiben einige typische Reste: das Abgeschlossene immer neue dramatische Zweierkonstellationen das Tote- immer wieder aufwachend die Verwandlungen die Unruhen und Vernichtungen die vor Vernichtung nur so strotzende Endverwustung usw. ... Im Grunde ein Ruinenmythos in dessen Struktur die Elemente austauschbar sind. Man konnte ihn auch erzahlen mit ,,stimmiger Materialkonzeption ,,historisch obsolet ,,veraltet ,,Unabgegoltenheit ,,aufbrausender Abschaffung ja geht denn immer wieder alles??? Schon dass das nur in einer Bar stattfindet und dass diese Bar uns mit attraktiver Leuchtschrift einladt ins ,,Titty Twister. Unruhige Natur und Schonheit sind heute in der Spelunke zu Hause. Das erleichtert uns die Leichtigkeit am Spass am Sein. Und heute gibts ein Sonderprogramm ... mein Stuck: ,,Titty Twister fur Akkordeon Viola Nepalesische Klangschale Flipperkugeln und Minidramoletts.Alles Ausdruck oder was??? (Nicolaus A. Huber 2009)CD:Anton Hubert (Va) Wolfgang Dimetrik (Akk) CD Gramola 98922.
SKU: BT.DHP-1053901-015
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
As the title suggest this work offers the young musician their first opportunity to take the stage as a soloist. The solo part of First Concerto can be played on a variety of brass or woodwind instruments (parts in different keys are supplied) and is also particularly suitable for recorder. If one of your students can play 5 notes, First Concerto can be the first solo work to showcase their future music talent! Omdat de solopartij van First Concerto speelbaar is voor blokfluit is dit werk ideaal voor het eerste samenspel tussen een blokfluitensemble van jonge leerlingen en een (jeugd)orkest. Dit heuse concertstuk voor een solist (ofsolistengroep) en een vierstemmig variabel ensemble kan echter ook worden gespeeld met andere instrumenten, daartoe wordt First Concerto geleverd in twee transposities. Wanneer u een solist hebt die al vijf noten kan spelenis First Concerto hét eerste solowerk voor dit aankomend muziektalent!Gute Literatur für Anfängerorchester, die lehrreich ist und Spaß macht, gibt es immer noch zu wenig. Für diesen Bedarf komponierte Peter Kleine Schaars sein First Concerto. Die Solostimme ist für verschiedenste Instrumente spielbar - auch für Blockflöte - und wird in zwei Transpositionen geliefert. Damit eignet sich dieses Werk ideal für das erste gemeinsame Zusammenspiel eines jungen Blockflötenensembles mit einem Jugendblasorchester oder einem variablen vierstimmigen Bläserensemble. Die Komposition setzt sich aus dem 3-Noten-Marsch, der 4-Noten-Ballade und dem 5-Noten-Rock zusammen. First Concerto ist also das ultimative erste Solowerk für jedes aufstrebendemusikalische Talent! Peter Kleine Schaars a composé First Concerto (“Premier Concertoâ€) la demande de plusieurs amis chefs d’Orchestres Vent. La partie solo est écrite pour fl te(s) bec. Cette pièce de concert quatre voix pour ensemble instrumentation variable est disponible dans deux tonalités différentes. Cela permet d’accompagner un instrument soliste (ou groupe d’instruments) autre que la fl te bec. First Concerto se compose d’une marche, d’une ballade et d’un rock.Peter Kleine Schaars ha composto First Concerto dietro richiesta di molti amici maestri di banda. La parte solista è scritta per flauto/i dolci. Questo brano da concerto a quattro voci per ensemble a strumentazione variabile è disponibile in due tonalit diverse. Ciò permette di accompagnare uno strumento (o gruppo di strumenti) diversi dal flauto dolce. First Concerto si compone di una marcia, di una ballata e di un rock.
SKU: FG.55011-598-9
ISBN 9790550115989.
The volume G of the popular Colourstrings violin tutors by Géza Szilvay studies every position of the violin in a separate volume: G1 the second position, G2 the third position, G3 the fourth position, G4 the fifth position and the last one, G5, the high positions (sixth and seventh). These books form an all-embracing, rich collection of shifting exercises, position playing studies, excerpts from the literature, chamber music (mainly duos), and performing pieces, piano accompaniment offered as a separate publication (Books G1, G2 & G2 supplement 9790550116467; Books G3 & G4 9790550116931 and Book G5 9790550116948).The extensive Book G5 - Sixth and Seventh Position (9790550116948) follows the key principles of Colourstrings methodology - the use of natural harmonics and constant developing of inner hearing for instance - but it can be fully utilized also without any previous use or knowledge about the Colourstrings method. The innovative and unique visual presentation of the “house of the positions and preparatory exercises for the challenging passages help the young and older students to fully understand, why and where the different positions are needed. The performance pieces with piano accompaniment in the Book G5 (alphabetical order):Bériot, Charles de: Air variéBohm, Carl: Introduction and PolonaiseBrahms, Johannes: Hungarian Dance No. 5Dancla, Charles: Second SoloDrdla, Frantisek: SouvenirGlazunov, Alexander: Spanish SerenadeKodály, Zoltán: Kallo Double Dances I-IIIKuula, Toivo: Chanson sans parolesMozart, Wolfgang Amadeus: MinuetPergolesi, Giovanni Battista: SicilianaPugnani-Kreisler: Tempo di MinuettoRachmaninov, Sergei: VocaliseSibelius, Jean: RomanceSonninen, Ahti: Karelian DanceWieniawski, Henryk: MazurkaŽilinskis, Arvīds MazurkaDuos for two violins in the Book G5:B. Campagnoli: Duo (Andantino)F. J . Mazas: Duos in six positions (Moderato)Excerpts from the violin literature: Prokofieff - Bartók - Tartini - Rachmaninoff - Bériot - Pugnani - Rode - Weiner - Schubert - Dancla - RiedingMore about the Colourstrings method: https://www.fennicagehrman.fi/sheet-music/colourstrings/.
SKU: HL.44004667
Eine Welle der Begeisterung fur die bemerkenswerte Stimme des italienischen Tenors Andrea Bocelli schwappte um die Welt und viele seiner Hits sind bereits zu Klassikern geworden. Diese Begeisterung entzundete sich auch an der Leidenschaftlichkeit seiner Lieder. Vivo per lei ('Ich lebe fur sie') zeugt von dieser Passion, die sich in der authentischen Bearbeitung von Wim Stalman auf Musiker und Publikum ubertragen wird. Il singolo di Andrea Bocelli del 1995, divenuto famoso in tutto il mondo e tradotto in molte lingue, e adesso disponibile in una nuova veste che ne ha conservato intatta la tensione e la passionalita.
SKU: HL.49007410
ISBN 9783795717971. German.
Das Werk Franz Liszts erfuhr, ausgehend von den avantgardistischen Merkmalen des Spatstils, eine historische Umbewertung. Die Akzentuierung als eine Vaterfigur der musikalischen Moderne, die das Bild des romantischen Virtuosentyps revidiert bzw. erganzt, greift zusehends auf Werke der fruheren und mittleren Schaffensperiode uber. Vor allem im Bereich unkonventioneller Formverlaufe, die teilweise weit uber die programmatische Freizugigkeit der Neudeutschen Schule hinausweist, wie ungewohnlicher harmonischer Zusammenhange, die schon fruh hinter der virtuos-figurativen Aussenhaut das distanzharmonische Prinzip erkennen lassen, treten dabei in den Vordergrund.Die verschiedenen Beitrage in diesem Buch betonen so innerhalb der kunstlerischen Personlichkeit Liszts beide Aspekte als wesentliche, den der Virtuositat und den der Avanciertheit, um sie dem weit verbreiteten Vorurteil einer generellen Unvereinbarkeit zu entziehen.
SKU: BR.DV-1354B
ISBN 9790200410266. 9 x 12 inches.
Die ,,Neun Balladen sind weitgehend mit der Musik identisch, die Hanns Eisler im Herbst 1931 fur Bertolt Brechts Lehrstuck ,,Die Mutter schrieb. Es fehlt lediglich das nur in skizzenhafter Aufzeichnung uberlieferte ,,Lied vom Ausweg, das funf Jahre spater als ,,Lied von der Suppe neu komponiert wurde. Ob seinerzeit schon der Schlusschor ,,Lob der Dialektik existierte, auf den sich Brecht in seiner 1935 verfassten Beschreibung der Musik bezieht, geht aus den erhaltenen Quellen nicht hervor. Zur Arbeit an der Dramatisierung des Romans ,,Die Mutter von Maxim Gorki versammelte Brecht ein Mitarbeiterkollektiv um sich, dem neben Slatan Dudow und Gunter Weisenborn auch Hanns Eisler angehorte. Die erste offentliche Auffuhrung des Stuckes durch die ,,Gruppe junger Schauspieler unter dem Patronat der revolutionaren ,,Jungen Volksbuhne fand am 17. Januar 1932 im Berliner Komodienhaus am Schiffbauerdamm statt. Helene Weigel, die damals bereits die Mutter spielte, berichtete das Stuck sei - auch hinsichtlich der Inszenierung und des Buhnenbildes - so eingerichtet gewesen, dass man es uberall, selbst in Salen in den Arbeiterbezirken, auffuhren konnte. (Dieses Vorhaben wurde jedoch durch die erstarkende faschistische Reaktion vereitelt.) Die Spielweise war im Hinblick auf das proletarische Publikum unmittelbar agitatorisch. Dieser Konzeption entsprachen auch Gestus und Zuschnitt der Musik. Brecht wehrte allerdings ab, dass sie ,,einfach sei: ,,Sie ist als Musik ziemlich kompliziert, und ich kenne keine ernsthaftere als sie. Sie ermoglichte in einer bewunderungswurdigen Weise gewisse Vereinfachungen schwierigster politischer Probleme, deren Losung fur das Proletariat lebensnotwendig ist ... Wer glaubt, dass einer Massenbewegung, die sich der schrankenlosen Gewalt, Unterdruckung und Ausbeutung gegenubersieht, ein so strenger und zugleich so zarter, vernunftiger Gestus, wie ihn diese Musik propagiert, nicht angemessen sei, der hat eine wichtige Seite dieses Kampfes nicht begriffen. Die ,,Neun Balladen (zunachst sollten nur sieben ausgewahlt werden) wurden noch in den letzten Monaten vor dem faschistischen Machtantritt zusammengestellt, eine Veroffentlichung war jedoch nicht mehr moglich. Die ,,Mutter-Musik erlebte einige Metamorphosen: 1935/36 schrieb Eisler in den USA eine Fassung fur zwei Klaviere, 1949 entstand die Kantate und 1950 die erweiterte Einrichtung fur das Berliner Ensemble.Die vorliegende Ausgabe basiert auf den im HannsEisler-Archiv befindlichen Quellen: Partitur-Autograph (EA 70/1-52; C 115), Partitur-Abschrift von fremder Hand (EA 17 /82-128), Stimmen-Abschriften von fremder Hand (EA 154/1-138). (Manfred Grabs) Audio samples of the Mother are to be found in the 2nd version.
SKU: HL.49007643
ISBN 9783795718244. 5.25x8.25x0.524 inches. German.
Mit Beitragen von Ulrich Gunther, Josef Kloppenburg, Rainer Lorenz, Eckhard Nolte, Martin Pfeffer, Michael Roske und Yuko Tamagawa zur Sozialgeschichte der Musikpadagogik im 19. und 20. Jahrhundert, einem historischen Dokument zur Musiklehrerausbildung in der ehemaligen DDR (Siegfried Bimberg) sowie einem Blick in die Nachbardisziplin Kunst (Karl-Josef Pazzini). Die auf dem im Titel genannten Symposium gehaltenen Vortrage wurden fur den Druck uberarbeitet.
SKU: GI.G-10731
UPC: 785147073109.
Bobobo or Borborbor (boh-boh’-boh) is a recreational piece performed at celebrations and festivals by the Ewe people of southeast Ghana. This area is called the Volta Region. Bobobo is performed in all sorts of social settings, including birth celebrations, communal events, school gatherings, or weddings. This arrangement for children's choir features two well-known Ghanaian (Ewe) songs: Duma Nya Me and Joy Like a River. With its catchy melody and interesting interplay between the parts, this arrangement is sure to be an instant hit with audiences and performers alike. It can also be performed with body movements and percussion ensemble (instructions for both included).
SKU: PR.11641373L
UPC: 680160680337.
The concerto has always seemed an especially attractive medium to me, not necessarily because of its expectations of virtuosity (although flaunting it when you've got it certainly has its place), and emphatically not because of the perception of a concerto as a contest, but because so much of what I write feels song-like; I'm very much at home with the age-old texture of melody and accompaniment. I hope, before I move on, to have the opportunity to write concertos for all the major instruments, and perhaps some of the rarer ones as well. The oboe is not only one of the major instruments, it is one of my favorite instruments. I've always loved its sound, but since moving to New York I have gotten to hear and, in some cases, know some extremely fine oboists who broadened my appreciation of the instrument's possibilities. I especially remember a concert, probably in the late 1960's, in which Humbert Lucarelli played a Handel concerto, filling out large melodic leaps with cascading scale passages in a way that raised the hair on the back of your neck, somewhat in the way that John Coltrane's sheets of sound did. The sweeping scales in the second movement of my concerto were definitely inspired by Bert Lucarelli's performance. The first, third and fifth movements of the Concerto for Oboe and Orchestra are song-like, whereas the second and fourth have strong scherzo and dance qualities, including a couple of sections that sound like out-and-out pirate dances to me. The hymn-like tune at the beginning of the middle movement was originally begun as a vocal piece to be sung by my wife, son and daughter at my brother's wedding, but I couldn't come up with good works for it, so it ended up as an instrumental chant. The opening and closing of the concerto make use of the oboe's uniquely soulful singing. I had not heard Pamela Woods Pecha's solo playing in person when she approached me about writing a concerto, but I had heard her fine recording of chamber music for oboe and strings by the three B's (English, that is: Bliss, Bax and Britten) with the Audubon Quartet. I actually already had some oboe concerto ideas in my sketchbooks; although I didn't end up using any of those earlier ideas, it's interesting that most of them tended to share the general feeling and tonality of the eventual opening of the concerto. The work was completed on October 13, 1994. I hate the compromises involved in making piano reductions -- perhaps I would feel differently if I were a more accomplished pianist -- so I often decide to make piano reductions for four hands rather than two. My good friend Jon Kimura Parker is a terrific sight-reader, and I roped him into coming over to my place on February 17, 1995, to help me accompany Pamela on the first read-through of the piece. The first performance of the work took place on July 21, 1995, at the American Music Festival in Duncan, Oklahoma, with Mark Parker conducting the Festival Orchestra.
SKU: CF.CM6187
ISBN 9781491154601. UPC: 680160913145.
SKU: BT.MEX085893L
SKU: BR.DV-1354A
ISBN 9790200410242. 9 x 12 inches.
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