SKU: CA.5021700

Composed by Josef Gabriel Rheinberger. Edited by Wolfgang Horn. This edition: Complete edition, linen cover. Josef Gabriel Rheinberger - Complete Works. German title: Chorballaden Ii. Mannerchor + Orch. Secular choral music. Full score (complete edition / selected edition). 248 pages. Carus Verlag #CV 50.217/00. Published by Carus Verlag (CA.5021700).

ISBN 9790007090289.

Among Rheinberger's three choral ballads for men's choir and orchestra contained in this volume, Das Tal des Espingo op. 50 deserves especially to be rediscovered. The work is based on a ballad by the poet Paul Heyse which describes, in vivid verses, how an army of Moors are reminded of their home during a trek through the Pyrenees when, just at this moment, they fall prey to an ambush by the Basques. In its original form Das Tal des Espingo was a work for men's choir a cappella. This version has been published for the first time in the appendix of volume 17.

Violin, piano

SKU: BR.MN-9477

Composed by Meinrad Schutter. Solo instruments; Softcover. Musikverlag Nepomuk. Early modern; Music post-1945. Score. Composed 1957. 6 pages. Duration 4'40. Breitkopf and Haertel #MN 9477. Published by Breitkopf and Haertel (BR.MN-9477).

ISBN 9790004790533. 8.5 x 11.5 inches.

Eine dreiteilige Liedform mit zauberhafter Lyrik in der Violinstimme und weitgehend tonalen Bezugen. Durch Motivabspaltung und einen wiederkehrenden punktierten Rhythmus folkloristischen Charakters besteht ein loser innerer Zusammenhang.

Piano

SKU: M7.DOHR-17600

Composed by Franz Joseph Haydn. This edition: Hardback/Hard Cover. Sheet music. Performance book. 104 pages. MDS (Music Distribution Services) #DOHR 17600. Published by MDS (Music Distribution Services) (M7.DOHR-17600).

ISBN 9790202036006.

Von der Existenz der sieben verschollenen Klaviersonaten Hob. XVI: 2a-e und g-h wissen wir lediglich durch die Eintragungen in den sogenannten Entwurf-Katalog, dessen Hauptteil Ende 1765 entstand. Haydn führte den Katalog bis 1777 fort, indem er von Zeit zu Zeit die jeweils neu komponierten Werke ergänzte. Entstanden sind die Sonaten vermutlich in der Zeit zwischen 1766 und 1772. Die Tatsache, dass die Sonaten verschollen sind, wird häufig mit dem Brand, dem Haydns Haus in Eisenstadt im Jahr 1768 zum Opfer fiel, in Verbindung gebracht. Der Zeitraum 1766 bis 1772 deckt sich ziemlich genau mit der häufig, jedoch nur unzureichend charakterisierend Sturm und Drang-Zeit genannten Schaffensphase des Komponisten, die den Höhepunkt einer Phase intensiven Experimentierens und Suchens nach neuen Wegen auf fast allen für Haydn besonders bedeutsamen Gebieten der Instrumentalmusik, der Symphonie, dem Streichquartett und der Klaviersonate, bildet. Da die Eintragungen im Entwurf-Katalog lediglich die ersten zwei bis vier Takte der je ersten Sätze der Sonaten wiedergeben, musste der Verfasser nicht nur den restlichen Verlauf der Eröffnungssätze weitgehend selbst erdichten, er war auch bei der Gesamtanlage der Sonaten (Anzahl und musikalischer Inhalt der übrigen Sätze) insofern auf sich allein gestellt, als der Entwurf-Katalog hierüber keine Auskunft gibt. Als stilistische Vorbilder dienten naturgemäß die im genannten Zeitraum komponierten und erhaltenen Sonaten. Darüber hinaus hat der Verfasser versucht, eine möglichst große Bandbreite der verschiedenen Formen, die in Haydns Musik dieses Zeitraums zu finden sind, abzubilden. Ebenso differenziert und zur Nachahmung herausfordernd ist der Abwechslungsreichtum der Satztechniken, die Haydn verwendet. Dem Vorbild Haydns folgend sind vor allem die dynamischen Angaben auf ein Minimum reduziert und sollen bewusst Raum zur eigenen fantasievollen Interpretation lassen. (Thomas Enselein).

(HC)

SKU: HL.49020804

Essays before a Sonata. Composed by Charles Ives. Edited by Werner Baertschi. This edition: Hardback/Hard Cover. Book. Edition Schott. Charles Ives, der radikale Neuerer, der in seinen Kompositionen mit den gangigen musikalischen Formen seiner Zeit brach, legt hier seinen philosophischen Standpunkt, seine Gedanken zu seinen Kompositionen und zu Fragen seiner Zeit dar. 286 pages. Schott Music #ATL 6118. Published by Schott Music (HL.49020804).

ISBN 9783254001184. German.

Obwohl Charles Ives (1874-1954) eine grundliche musikalische Ausbildung an der Yale University genossen hatte, schlug er sehr bald eine erfolgreiche Laufbahn als Versicherungskaufmann ein und widmete sich seiner musikalischen Arbeit nur abends und an den Wochenenden. In fast volliger Isolation vom Musikgeschehen der Zeit schuf er ein umfangreiches OEuvre, dessen grosse Bedeutung erst in den 60er Jahren entdeckt wurde: Ives entpuppt sich darin als radikaler Neuerer, der sowohl mit der damals gangigen musikalischen Syntax als auch den auffuhrungspraktischen Bedingungen seiner Zeit weitgehend brach. Allerdings ware es verfehlt, ihn bloss zum musikalischen Enfant terrible abzustempeln, das sich dank seiner materiellen Unabhangigkeit uber die Grenzen des Musikbetriebes hinwegsetzen konnte. Dafur war Ives ein viel zu reflektierender, verantwortungsbewusster Mensch, der zudem fest in der denkerischen Tradition des neuenglischen Transzendentalismus verwurzelt war. So gesehen erstaunt es kaum, dass Ives sich ausser der Musik - und gewissermassen parallel dazu - noch eines andern Mediums, des literarisch-philosophischen Essays, bediente, um seinen Uberzeugungen Ausdruck zu verschaffen.Dies gilt insbesondere fur Ives' tiefsinnigsten und ausgereiftesten Text, die Essays before a Sonata (1920), der als Begleitschrift zur zweiten Klaviersonate (Concord, Mass., 1840-1860) des Komponisten konzipiert war. Allerdings sind die Essays keineswegs ein Werkkommentar im traditionellen Sinne: Sie gehen zwar von konkreten musikasthetischen Fragen (namlich der Problematik der Programmmusik) aus, weiten sich aber zu einer sehr subjektiv gefarbten Darstellung von vier hochbedeutenden amerikanischen Schriftstellern des 19. Jahrhunderts aus - die Rede ist von Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Bronson Alcott und Henry David Thoreau. Die vier Hauptabschnitte der Essays, die den vier behandelten Autoren entsprechen, geben in ihrem innigen Konnex zu den vier Satzen der Concord-Sonata - er erstreckt sich von vagen inhaltlichen Vorstellungen und Bildern bis hin zu ganz konkreten syntaktischen und formalen Parallelen - Aufschluss uber die Kompositionsprinzipien nicht nur der Concord-Sonata, sondern der Musik Ives' ganz allgemein, so dass man die Essays before a Sonata als sehr gelungene und in ihrer Ausfuhrlichkeit wohl einmalige Paraphrase von Musik bezeichnen darf.Das Nachwort zu den 114 Liedern (1922) ist mit den Essays insofern verwandt, als es zwei langere Stellen aus ihnen zitiert. Diese Zitierpraxis - man begegnet ihr auch in Ives' Musik - ist bezeichnend fur Ives' Denkweise: Ives macht von seinem Stoff sehr flexiblen Gebrauch, er setzt ihn in der Art von Versatzstucken immer wieder neu zusammen und kommt so immer wieder zu einem neuen, anders gearteten Ganzen. So geht Ives im Nachwort weniger allgemein kunstphilosphischen Problemen als der ganz individuellen Frage nach, warum er die Musik nur als Nebenberuf ausuben wollte. Seine Antwort, die er mit seinem typischen Yankee-Humor vortragt, macht einerseits deutlich, wie sehr Ives von einem puritanischen Verantwortungsgefuhl gegenuber der Gesellschaft gepragt war, und zeigt andererseits Ives' tiefen Glauben an eine Musik, die fest im Alltagsleben verwurzelt und somit denkbar weit von der europaischen Tradition der art pour l'art entfernt war.Die Memos (ca. 1932-34) schliesslich sind ein Dokument ganz anderer Art: Weder sollten sie, wie die beiden andern hier vorgelegten Texte, ein bestimmtes musikalisches Werk begleiten, noch besitzen sie den hohen gedanklichen Ausspruch der Essays und des Nachworts. Es sind autobiographische Aufzeichnungen, die Ives ursprunglich diktierte, deren Manuskripte er aber danach mehrmals durchsah und korrigierte. Sie gliedern sich in drei lose aneinandergereihte Teile: Im Anlass betitelten Abschnitt nimmt Ives auf teils humoristische, teils sarkastische Weise zu den Anfeindungen Stellung, die ihm die damals sparlichen Auffuhrungen seiner Werke bescherten. Im Sammelalbum gibt er einen chronologischen Uberblick uber Entstehung und Gehalt seiner wichtigsten Werke. Und in den Erinnerungen verschafft Ives nochmals den Grundpositionen seiner idealistischen Musikasthetik, seiner Abneigung gegen jede Form von Kommerz und Routine und seiner Verachtung aller musikalischen Kleingeister Ausdruck. Uberdies sind die Memos - trotz ihrer defensiven Grundhaltung - so humorvoll, engagiert und bildreich verfasst, dass sie nicht nur die detaillierteste, sondern auch die wohl anregendste Primarquelle zum Leben und Werk dieses vielleicht eigenwilligsten Komponisten des fruhen 20. Jahrhunderts bilden.

Chorus (with soloists) and orchestra (solos: STB - choir: SATB - 0.2ob. or 2clar.2 - 0.2.0.0 - timp - org - str)

SKU: BR.CHB-5242-02

Revised New Edition 1995 - Urtext. Composed by Franz Schubert. Choir; stapled. Chor-Bibliothek (Choral Library).

Until the late 20th century, Franz Schubert's most popular early mass was often performed with strings alone. However, a set of parts written by Schubert himself was discovered in the 1980s in Klosterneuburg.

Mass; Romantic. Choral score. 20 pages. Duration 25'. Breitkopf and Haertel #ChB 5242-02. Published by Breitkopf and Haertel (BR.CHB-5242-02).

ISBN 9790004411810. 7.5 x 10.5 inches.

Up to now, Schuberts most popular early mass has often been performed with strings alone. The wind parts added to the autograph by Ferdinand Schubert at a later date were considered inauthentic. Today, over a century later, the set of parts written by Franz Schubert himself has been rediscovered in Klosterneuburg. It contains parts for trumpet and timpani which are thus clearly authorized by the composer. There is also a figured organ part, which guarantees that the continuo can now be realized without misinterpretation.Eine hochst interessante Variante! Das ausfuhrliche Vorwort informiert genau uber die Entstehungsgeschichte des Werkes. (RB, Musica Sacra)Es lohnt sich, dieses weitgehend unbekannte Werk einmal aufzufuhren. (Das Liebhaberorchester)

Until the late 20th century, Franz Schubert's most popular early mass was often performed with strings alone. However, a set of parts written by Schubert himself was discovered in the 1980s in Klosterneuburg.

Chorus (with soloists) and orchestra (SSATB - 0.2.0.1 - 2.0.0.0 - timp - str - bc)

SKU: BR.PB-32090

Cantata for Whitsunday - Urtext. Composed by Johann Kuhnau. Edited by David Erler. Choir; stapled. Partitur-Bibliothek (Score Library). Cantata; Baroque; Renaissance/early Baroque. Full score. 60 pages. Duration 12'. Breitkopf and Haertel #PB 32090. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-32090).

ISBN 9790004215708. 10 x 12.5 inches.

The cantata Daran erkennen wir, dass wir in Ihm bleiben is intended for the first Whitsun holiday. It is based on a text by Johann Christoph Wentzel (1659-1723), the yearly volume in which it appears dates to August 4, 1703 and is dedicated to, among others, Hn. Joh. Kuhnau / | Chori Musici bey der | Stadt Leipzig Directori [Herr Joh. Kuhnau / Director of Choral Music at the City of Leipzig]. It can be assumed that Kuhnau's composition originated near the time of the text, thus within his first years in office as the Leipzig St. Thomas cantor. Kuhnau follows the structure of Wentzel's poem in a Dictum and four verses with introductory sonata, although some details are varied. In comparison to other works by Kuhnau, the scoring is fairly large with five vocal parts, trumpets, timpani, oboes, and bassoon as well as two violins and violas each. The short performing time, on the other hand, makes the cantata suitable for liturgical use, too. Audio samples: Opella Musica, camerata lipsiensis, cond. Gregor Meyer (cpo, 2013).

Communion on Whitsunday. Composed by Daniel Elder. Edited by Stefan Schuck. Carus Contemporary; Contemporary choral music. Whitsun, contemporary. Full score. 4 pages. Duration 2 minutes. Published by Carus Verlag (CA.964500).