SKU: HL.49007698
ISBN 9783795702342. German.
Ah, mes amis, quel jour de fete...!Mit dieser Donizetti-Arie begann die strahlende Karriere Pavarottis. Singendes Erotikon nennt ihn widerwillig bewundernd der unerbittliche Jurgen Kesting. Luciano Pavarottis ursprungliche Kraft sprengt die Grenzen der Opernwelt.Fast zufallig nur fand Big P zur Oper, wusste er doch mit zwanzig noch nicht, ob er Versicherungsagent, Lehrer oder Tenor werden solle. Magieras elegante, einfuhlende Stimmanalyse, die Darstellung der Gesangslaufbahn, der Blick hinter die Kulissen des Alltags stutzen sich einerseits auf die personliche Bekanntschaft mit dem Tenor, derm it Magiera verschiedene Aufnahmen eingespielt hat. Andererseits kann Magiera als Gesangspadagoge nachvollziehen, welche Schwerpunkte die beiden Lehrer Pavarottis, Arrigo Pola, der Tenor, und Ettore Campogalliani, der begnadete Padagoge, in der Ausbildung des Sangers gesetzt haben. Auch sie kennt Magiera personlich. So liegt dann das Schwergewicht dieses Buches - unterstutzt durch zahlreiche Notenbeispiele - auf der musikalischen Ausformung des Genies, ohne dass die biographische Seite vernachlassigt wurde.
SKU: BT.EMBZ14711
English-German-Hungarian.
The content of this volume consists partly of works that have survived in the composer's manuscript and are now published for the first time, and partly of the original versions of pieces that were published during Liszt's lifetime but later reworked. Of the earlier versions connected with Years of Pilgrimage, 2nd Year, Italy, the most noteworthy are the two completed versions of the Dante sonata, which are now appearing in print for the first time. Further important compositions belonging to the Italy cycle are the Petrarch sonnets. The first versions of these that we are publishing were actually published by the composer, and he also included them in his concert repertoire.Another particularly significant piece being published for the first time is the Freischütz fantasia, a characteristic, fine example of the type of opera fantasia Liszt developed at the beginning of the 1840s. Of the waltzes that feature in this volume, in addition to the first version of the concert pieces - the Grande valse di bravura and the Valse mélancolique - we have also included three complete, technically less demanding little pieces that Liszt intended primarily as mementos. Der Band beinhaltet mehrheitlich die als Autograph erhaltengebliebenen Werke, die hier erstmalig publiziertwerden, und andererseits ursprüngliche Versionen vonWerken Liszts, die noch zu Lebenszeit des Meisters herausgegeben,aber später überarbeitet wurden.Von den früheren, dem Années de p lerinage, 2e année,Italie-Band zugehörigen Versionen verdienen vor allemdie zwei vollendeten der Dante-Sonate besondere Aufmerksamkeit,die erstmals veröffentlicht werden. Dieweiteren bedeutenden Kompositionen des Italien-Zyklussind die Petrarca-Sonette. Die erste Version dieser Werkesind,wurde schon damals von Liszt publiziert und vonihm selbst in sein Repertoire aufgenommen. UnterdenErstausgaben soll auch auf die Freischütz-Fantasie besonderesAugenmerk gelegt werden. Diese ist ein typischerund niveauvoller Vertreter der Anfang der 1840er Jahreerarbeiteten Liszt’schen Ausprägung der Opernfantasie.
SKU: BT.DHP-1033434-120
Helios ist ein traditioneller Konzertmarsch mit einem gewissen britischen Flair aus der Feder von Jan Van der Roost. Zu Beginn wird eine Reihe eingängiger Themen in einer gelungenen Verbindung von Festlichkeit und Dynamik präsentiert. Die darauf folgende lange, ausgedehnte Triomelodie ist ausgesprochen melodisch. Dies ist ein typisches Merkmal der vorangegangenen Märsche von Jan Van der Roost. Thematischer Reichtum, verbunden mit einer traditionellen, aber aussagekräftigen Harmonie, sind die musikalischen Zutaten von Helios.
SKU: BT.DHP-1125039-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Offenbach (1819 - 1880), who was born in Germany, moved to Paris when he was a teenage boy and remained there for much of his life. He became especially famous as a composer of numerous operettas. and of one famous opera: Les Contes d’Hoffmann (The Tales of Hoffmann). His operettas (or ‘musiquettes’) were often based on comical, or satirical librettos. He makes fun of Parisian daily life, dignitaries, the military, the pretentiousness of the Grand Opéra, and so on. In that respect, Offenbach’s operettas are not really comparable with those of his German-speaking contemporaries, for example, Franz Lehár and Johann Strauss the Younger. Musically speaking, we could callOffenbach’s operettas lively, funny, melodious and catchy.For La Belle Hélène, Offenbach drew from Greek mythology. The story is based on that of Helen of Troy, but is set in France, halfway through the 19th century; it has been turned into a satire on the élite of that time.The overture to La Belle Hélène was (and still is) very successful. Offenbach combined a number of arias and choruses from the operetta to give a taste of what is to follow. Many overtures which follow this form lack unity and structure. However, in this case the composition has been well thought-out. Offenbach (1819-1880), Duitser van geboorte, verhuisde als jongeman naar Parijs, waar hij een groot deel van zijn leven verbleef. Hij werd vooral beroemd als componist van talrijke operettes en een beroemde opera: Les Contes d’Hoffmann. Zijn operettes (of ‘musiquettes’) zijn qua libretto vaak komisch en hilarisch, ja zelfs satirisch. Hij steekt hierin de draak met het Parijse mondaine leven, met hoogwaardigheidsbekleders, met militairen, met de bombast van de Grand Opéra, enzovoort. In dat opzicht zijn Offenbachs operettes nauwelijks te vergelijken met die in Duitsland van bijvoorbeeld Franz Lehár en Johann Strauss jr. Muzikaal gezien kunnen we zijn operettes levendig,geestig, melodieus en goed in het gehoor liggend noemen.Voor La Belle Hélène putte Offenbach uit de Griekse mythologie. Het verhaal draait om Helena van Troje, maar is verplaatst naar Frankrijk, halverwege de negentiende eeuw; het is uitgewerkt tot een satire op de heersende elite.De ouverture van La Belle Hélène was (en is nog altijd) zeer succesvol. Offenbach heeft hierin een aantal aria’s en koren uit de operette samengevoegd - een voorproefje dus op wat komen gaat. Veel ouvertures die zo zijn gemaakt, missen eenheid en structuur. In dit geval is er echter sprake van een goed doordachte opbouw. Der gebürtige Deutsche Jacques Offenbach (1819-1880) zog im Jugendalter nach Paris, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Bekannt wurde er vor allem als Komponist zahlreicher Operetten und einer berühmten Oper: Les Contes d’Hoffmann (Hoffmanns Erzählungen). Seine Operetten (oder Musiquettes“) basierte er häufig auf komischen oder gar satirischen Libretti. Darin wird das mondäne Pariser Leben karikiert mit seinen Würdenträgern, Militärs, dem Pomp der Grand Opéra und dergleichen mehr. In dieser Hinsicht sind Offenbachs Operetten vergleichbar mit den deutschen Werken eines Franz Lehár oder Johann Strauss (Sohn). Musikalisch betrachtet können Offenbachs Operetten alslebendig, amüsant, melodiös und eingängig beschrieben werden. Für La Belle Hélène bediente sich Offenbach der griechischen Mythologie. Die Handlung beruht auf Helena von Troja, wurde aber ins Frankreich der Mitte des 19. Jahrhunderts versetzt und in eine Satire auf die damals herrschende Elite verwandelt.Die Ouvertüre von La Belle Hélène war und ist sehr erfolgreich. Offenbach kombinierte darin eine Reihe von Arien und Chorstellen aus der Operette und lieferte so quasi einen Vorgeschmack auf das Folgende. Vielen auf diese Weise entstandene Ouvertüren mangelt es an Einheitlichkeit und Struktur. Diese Ouvertüre zeugt jedoch von einem gut durchdachten Aufbau. Jacques Offenbach est né en Allemagne en 1819. Sa famille s’installe Paris alors qu’il est encore adolescent et c’est l qu’il passe la plus grande partie de sa vie. Il devient particulièrement célèbre pour la composition de nombreuses opérettes et d’un opéra légendaire, Les Contes d’Hoffmann. Ses opéras-bouffes (ou « musiquettes ») s’inspirent souvent de livrets comiques ou satiriques. Il parodie la vie quotidienne Paris, se moque des dignitaires, de l’armée, de la prétention du grand opéra, et ainsi de suite. cet égard, les œuvres d’Offenbach ne sont pas vraiment comparables aux opérettes de ses contemporains germanophones tels que Franz Lehár ou encoreJohann Strauss le jeune. Musicalement parlant, on peut dire que les opéras-bouffes d’Offenbach sont entraînants, spirituels, mélodieux et mémorables.Jacques Offenbach s’est inspiré de la mythologie pour composer La Belle Hélène, dont le livret brosse l’histoire d’Hélène de Troie. Mais parodiant l’une des légendes grecques des plus illustres, cette opérette se veut être une satire sur l’élite de l’époque.L’ouverture de La Belle Hélène a toujours été très populaire. Offenbach y glisse plusieurs arias et chœurs repris ensuite dans l’un ou l’autre acte de l’opérette, afin d’en offrir un avant-go t l’auditoire. De nombreux compositeurs écrivirent par la suite des ouvertures de canevas identique. Bien qu’un grand nombre d’entre elles manquent d’unité et de structure, l’ouverture de La Belle Hélène en est une exception notoire.
SKU: HL.49006943
ISBN 9790001074339. 9.0x12.0x0.095 inches.
SKU: BT.PMC4177
Music for the Twiolins New Recital Pieces for 2 Violins Dingler, Marie-Luise, ed Dingler, Christoph, ed.
SKU: M7.DUX-3517
ISBN 9783868494020. German.
In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erlebte Wien eine Hochblüte des Gitarrenspiels. Dieses Album bringt, bei leichter bis mittlerer Schwierigkeit, die besten und interessantesten Solostücke aus jener Epoche. Ergänzend zu den 42 Solostücken sind ein kompakter Beschreibungstext über die Geschichte der Gitarre in Wien (1800-1856) sowie Anmerkungen und Tipps zu den einzelnen Kompositionen enthalten. Mit Audio-Download. Alle Titel dieses Albums wurden von Ferdinand Neges eingespielt und können über den beigefügten Download-Link heruntergeladen bzw. auf allen gängigen Streaming-Plattformen angehört werden (z. B. Spotify).
SKU: DB.01-00035
Lehrgang in drei Ausbildungsstufen zur grundlichen Schulung fur zeitgenossische Kompositionen. Den vier Kriterien Notenlesen, Griff- und Spieltechnik, Rhythmus und Horen wurde besonderes Augenmerk gewidmet, da diese gerade bei moderner Musik oft Schwierigkeiten ...
SKU: HL.49001599
ISBN 9790001018951. 5.75x8.25x0.012 inches.
SKU: M7.DUX-711
ISBN 9783868493467.
5 Steps to Music bietet groovige Eigenkompositionen mit einem aufbauenden pianistischen Trainingsprogramm, das Spaß bereitet. - Spannende Vorübungen zu jedem Stück garantieren effektives Üben. - Pianistische Schwerpunkte wie Unabhängigkeit der Hände, Rhythmik und Pedaltechnik kommen spielerisch zur Anwendung. - Optionale Improvisationsteile mit detaillierten Anregungen fördern das freie Spiel. - Playalongs, Call & Response-Übungen sowie Aufnahmen der Kompositionen stehen online zur Verfügung. - 3 Stücke zu vier Händen sorgen für zusätzlichen Spiel- und Hörgenuss. - Schwierigkeitsgrad: easy - medium.
SKU: BT.EMBZ20003
Hungarian-English-German-French.
György Orbán (born 1947) is among the most frequently performed contemporary Hungarian composers. His style incorporates a characteristic mix of classical, modern, cinematic, and jazz elements. In addition, he claims he ''loves splashing about in tonality,'' which makes his works accessible to the wider public. Owing to his humor and imagination, he finds an easy path to children, as demonstrated by the popularity of his piano works specifically intended for beginners. He composed close to 70 short children s pieces for Ãgnes Lakos s four-volume Friendly Piano Tutor (Z. 14749-14756), later published separately as Enchanted Forest (Z. 14742). The New Bell includes 19 piano piecesfor beginners among others, we encounter a baby elephant now and again (perhaps paying a visit from Debussy s Children s Corner?) and we hear the awful clamor of a most outgoing granny s alarm clock as well as the solemn tolling of a new church-bell. The pieces are arranged in order of difficulty and even include a few items for three hands which may be played by a pupil with the teacher or another student. György Orbán (geb. 1947) ist einer der meistgespielten zeitgenössischen ungarischen Komponisten. In seinem Stil vermischen sich auf charakteristische Weise Elemente der klassischen, zeitgenössischen, Film- und Jazzmusik. Daneben ''plantscht er in der Tonalität'' nach eigener Aussage, so dass seine Werke für ein großes Publikum zugänglich sind. Dank ihres Humors und ihrer Fantasie finden sie auch bei Kindern leichten Zugang: Das beweist die Popularität der ausdrücklich für AnfängerInnen komponierten Klavierwerke. Für die vierbändige Freundliche Klavierschule von Ãgnes Lakos (EMBZ14749-14756) komponierte er fast siebzig kleine Klavierstücke, die später unter dem Titel Der Zauberwald (EMBZ14742) auch eigenständig erschienen.
Die neue Glocke enthält 19 neue Stücke für KlavieranfängerInnen: Unter anderem taucht darin ein kleiner Elefant auf (vielleicht trappelte er aus Debussys Children´s Corner hierher?), man erfährt, wie schrecklich der Wecker von der Oma in Partystimmung klingelt - und natürlich auch, wie würdevoll die neue Glocke der Kirche läutet. Die Stücke folgen einander in der Reihenfolge ihrer Schwierigkeit. Unter ihnen sind auch einige Stücke zu drei Händen zu finden, die mit der Lehrkraft oder einer anderen Schülerin bzw. einem anderen Schüler zusammen vorgetragen werden können.
SKU: PR.MP9170
ISBN 9789185791705.
Mit STARTKLAR 2 liegt nun eine inspirierende Fortsetzung von STARTKLAR 1,dem innovativen Anfängerkonzept für Bläserklassen, Gruppenunterricht und Orchester vor, die aber auch unabhängig vom ersten Band verwendet werden kann. STARTKLAR 2 beinhaltet harmonisch klingende drei-oder vierstimmige Arrangements, die sich für alle Ensemblegrößen eignen. Das Lerntempo bei STARTKLAR 2 lässt sich individuell gestalten. Die 42 Stücke bauen auf einem Tonvorrat von lediglich 10 Tönen auf und bieten durch die mehrstimmigen Arrangements trotzdem die Möglichkeit zur deutlichen Erweite-rung des Tonumfangs. Alle Stücke sind auf der dazugehörigen CD von professionellen Musikern eingespielt - das macht STARTKLAR 2 einzigartig. STARTKLAR 2 bietet somit die besten Voraussetzungen für Musizieren mit Spaß und Erfolg!
SKU: BT.AMP-034-020
During his short lifetime Max Reger (1873-1916) was a prolific composer with many of his best known works being composed for organ. The ten chorale preludes in this selection are from his set of Thirty Short Chorale Preludes Op.135a composed as short voluntaries for liturgical use rather than for recitals in these arrangements Philip Sparke has kept this in mind and each prelude can be performed with minimal instrumentation for those occasions where a small band is needed. They also make great pieces for band warm-ups or studies in intonation, sound and balance.Max Reger komponierte eine Fülle an Werken vieler Genres. Unter anderem schrieb er 30 kleine Vorspiele zu den gebräuchlichsten Chorälen für Orgel, die mehr als für den liturgischen Rahmen, denn als Vortragsstücke gedacht waren. Seine Blasorchesterbearbeitung dieser zehn Präludien machte Philip Sparke daher für eine minimale Besetzung spielbar, so dass sie auch Gottesdienst verwendet werden können. Außerdem eignen sie sich auch hervorragend als Aufwärmstücke, Stimm-, Klang- oder Balanceübungen oder in verschiedenen Zusammenstellungen als kleine Suiten für den Konzertgebrauch. Eine vielseitige Sammlung, die in keinem Repertoire fehlen sollte!
SKU: HL.49019311
ISBN 9790001189088. 9.25x12.0x0.057 inches. German.
Bereits sein zweites, mit Opus-Zahl versehenes Werk befasst sich mit dem Lied: ein Zeichen dafur, wie sehr Edvard Grieg diese Gattung am Herzen lag. In das Jahr 1859 datiert seine erste Liedkomposition, und es sollten insgesamt 170 werden. Viele davon schrieb er fur seine Frau, eine Konzertsangerin, zum eigenen Gebrauch. Der norwegische Musiker gilt als einer der produktivsten und kreativsten Liedkomponisten des Nordens. Die hier vorgelegten beiden Werke vereinen zwei Werke zum Thema 'Weihnachten': Nr. 5 aus Opus 49, einem Zyklus nach Gedichten von Holger Drachmann aus den 80er-Jahren, beschreibt in dunklen Farben den 'Weihnachtsschnee', seine Schonheit, aber auch seine Verganglichkeit, die an Tranen und Leid erinnert - in packendem Kontrast thematisiert. Schlicht im Tonfall dagegen das 'Weihnachts-Wiegenlied' (Text: Adolf Langsted), 1900 komponiert, bei dem der Komponist das Schaukeln der Wiege sinnbildlich darstellt, und zugleich harmonisch wurzt. Beide Lieder sind Kleinode des Liedrepertoires.
SKU: GI.G-005213
Latin, English.
SKU: BT.DHP-1064023-060
Irgendwie, irgendwo, irgendwann was originally recorded by the German female singer Nena in the eighties as a single in Germany. It was featured on her third studio album Feuer und Flamme. In 2002, Nena celebrated twenty years as a recording artist with an album full of new versions of her hit songs. Together with the British female pop singer Kim Wilde - another pop icon of the eighties - she recorded the English version of Irgendwie, irgendwo, irgendwann, entitled Anyplace, Anywhere, Anytime. The song was released as a single in 2003 and became a top ten hit in Germany, Austria, the Netherlands and Belgium.Irgendwie, irgendwo, irgendwann werd in de jaren tachtig opgenomen door de Duitse popzangeres Nena als single voor de Duitse markt. De song verscheen tevens op Feuer und Flamme, haar derde studioalbum. In 2002 vierde Nena haar twintigjarigjubileum als artiest met een album vol nieuwe versies van haar hits. Samen met de Britse popzangeres Kim Wilde - eveneens een popicoon uit de jaren tachtig - nam ze de Engelstalige versie op van Irgendwie, irgendwo, irgendwann,getiteld Anyplace, Anywhere, Anytime. De song werd uitgebracht op single in 2003 en werd een toptienhit in Duitsland, Oostenrijk, Nederland en België.Irgendwie, irgendwo, irgendwann - der Hit von Nena aus den achtziger Jahren ist mittlerweile ein Evergreen. Spätestens seit Nena das Lied im Jahr 2003 in einer deutsch-englischen Adaption zusammen mit Kim Wilde neu aufnahm (und damit erneut die Hitparaden stürmte), kennt ihn wirklich jeder. Nun ist der Ohrwurm, dank der Bearbeitung von Foppe Jacobi, auch für Akkordeonensembles spielbar. Egal wo oder wann dieser Titel erklingt - die Aufmerksamkeit eines jeden Publikums ist gewiss!Dans les années 1980, la chanteuse allemande Nena enregistre son troisième album en studio, Feuer und Flamme, dont est extrait le single Irgendwie, irgendwo, irgendwann qui caracolera au sommet des hit-parades allemands. En 2002, Nena fête ses vingt ans de carrière et sort, cette occasion, un album sur lequel figurent les nouvelles versions de ses anciens succès. Avec la chanteuse britannique Kim Wilde - une autre icône de la pop des années 1980 - elle enregistre la version anglaise dâ?? (Anyplace, Anywhere, Anytime). Sortie en single en 2003, la chanson entre dans le top 10 des ventes en Allemagne, en Autriche, auxPays-Bas et en Belgique.
SKU: BT.DHP-1043523-070
International.
For this arrangement of Wiegenlied, Johan Brahms? famous melody was used as the starting point and combined with an alpine horn call. The intention here is not to undermine the original but to pay homage to Brahms? ability to write a ?hit? melody. Für diese Bearbeitung des Wiegenliedes wurde die berühmte Melodie von Johannes Brahms als Ausgangspunkt verwendet und mit dem Ruf eines Alphorns vor einem eher unüblichen Hintergrund kombiniert. Damit soll nicht das Originalwerk untergraben, sondern vielmehr Brahms’ Fähigkeit, eine ‘Hitmelodie’ zu schreiben, gehuldigt werden. Le Quintette de Cuivres Rekkenze Brass a été fondé par des membres de l’Orchestre Symphonique d’Hof en Allemagne, et reconnu internationalement comme un des meilleurs ensembles du genre. La devise de l’ensemble se résume par “BRASSzination® : la fascination par les cuivresâ€. C’est avec grand plaisir que nous vous présentons la Collection Rekkenze Brass qui couvre un large éventail de styles. Chaque Å“uvre publiée dans cette collection est accompagnée d’un compact disc sur lequel sont enregistrées les versions intégrales de la plupart des Å“uvres disponibles dans une interprétation unique du Rekkenze Brass. Instrumentation : 2 TrompettesSib, Cor en Fa/Mib,Trombone en Ut BC, Tuba Strumentazione: 2 Trombe Sib, Corno Fa/Mib, Trombone, Tuba in Do o Basso Sib.
SKU: HL.49041882
ISBN 9783795780401. Italian - German.
Pietro Mascagnis Cavalleria rusticana ist einer der ersten Vertreter des sogenannten verismo in der Oper. Diese Stilrichtung des spaten 19. Jahrhunderts hatte sich zum Ziel gesetzt, ein getreues Spiegelbild der rauhen Wirklichkeit zu geben. Besonders Komponisten aus Italien traten mit veristischen Opern hervor; genannt seien Giacomo Puccini (La Boheme, Madame Butterfly u.a.) und Ruggero Leoncavallo (Der Bajazzo). In Cavalleria rusticana zeigt sich Mascagni auf einer kompositorischen Hohe, die er zeitlebens nicht mehr erreicht hat.Dieses Buch enthalt neben dem italienischen Textbuch und der gebrauchlichen deutschen Ubersetzung einfuhrende Kommentare von Kurt Pahlen. Er begleitet das musikalische und aussere wie innere dramatische Geschehen der Oper mit Hinweisen zu kompositorischer Struktur und Sinnzusammenhang. Eine kurze Inhaltsangabe und ein Abriss der Entstehungsgeschichte stellen das Werk in einen Zusammenhang mit dem Gesamtschaffen des Komponisten und seiner Biographie und bieten eine umfassende, reich illustrierte Einfuhrung.
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version
