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George Gershwins Musik verbindet die verschiedensten Stile, die zu Beginn dieses Jahrhunderts gehört wurden: Jazz, Blues und sogar die klassische Musik Europas. Zeit seines Lebens war er sich seines musikalischen Backgrounds in New York bewusst. Er begann mit 15 Jahren als ‚Songplugger‘ zu arbeiten und verdiente seinen Lebensunterhalt in einem großen Musikverlag in der 28th Street, der berühmten Tin Pan Alley. Dort stellte er Songs vor, indem er die unbekannten Titel interessierten Kunden vorspielte und -sang. Seinen ersten Erfolg erlangte er mit dem Musical La La Lucille und dem Song Swanee, und so begann er, die Leiter des Broadway zu erklimmen. Der großeDurchbruch kam 1924, als der Bandleader Paul Whiteman ihn bat, ein umfassendes Stück für Klavier und Jazzband zu schreiben. Daraus wurde die berühmte Rhapsody in Blue.George Gershwin vervollständigte die Klavierversion in nur drei Wochen. Ferde Grofe, der Arrangeur von Whiteman’s Band, schrieb daraufhin ein Arrangement für Jazzband und Klavier, und später die wohl bekannteste Version für Klavier und Symphonieorchester.Gershwins Vielseitigkeit ist in der Rhapsody in Blue deutlich zu hören. Er verbindet Rhythmen und Harmonien aus dem amerikanischen Jazz und Blues mit einem eher ‚klassischen‘ Stil, der an die Klavierkonzerte des 19. Jahrhunderts in Europa erinnert. Gershwins Markenzeichen ist das Klarinettenglissando zu Beginn der Rhapsody, obwohl das anfangs nicht in seiner Absicht stand. George Gershwin schrieb den Lauf ursprünglich als eine aufsteigende Reihe von siebzehn Noten, aber während den Proben machte sich Ross Gorman, der Klarinettist in Whiteman’s Band, einen Spaß daraus und spielte ihn als Jazzglissando. Gershwin war von diesem Effekt sehr beeindruckt und nahm ihn in die Partitur auf.
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UPC: 073999713787. 6.75x10.5 inches.
George Gershwin (1898-1937), der sein Musikerleben in der Welt des Entertainment begann, verdiente sich mit seiner beruhmten Rhapsody in Blue (1924) den Eintritt in die grossen klassischen Konzerthallen. An American in Paris, das einige Jahre spater folgte, beschreibt auf musikalische Art und Weise einen Ausschnitt von Gershwins Europareise im Jahre 1928. Naohiro Iwais Blasorchesterarrangement beweist, wie gut sich das Stuck auch fur diese Besetzung eignet!
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George Gershwin (1898-1937), der sein Musikerleben in der Welt des Entertainment begann, verdiente sich mit seiner berühmten Rhapsody in Blue (1924) den Eintritt in die großen klassischen“ Konzerthallen. An American in Paris, das einige Jahre später folgte, beschreibt auf musikalische Art und Weise einen Ausschnitt von Gershwins Europareise im Jahre 1928. Naohiro Iwais Blasorchesterarrangement beweist, wie gut sich das Stück auch für diese Besetzung eignet!
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ISBN 9780825870736. UPC: 798408070731.
A passionate new lyrical piece based on themes from Verdi's opera La Forza del Destino. Composer Gregory Rudgers morphs these themes and makes them his own in a welcome addition to the band repertoire for more advanced groups. It will stretch the musiciality of all groups that wisely choose to program this substantial work.
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A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
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9x12 inches.
COME ONE AND ALL! Come see the great Circus Bamboni! This four movement work, with flexible four part instrumentation (+ Drum Kit), will amaze and charm you like no other. The first movement features the band as it tunes up and prepares for the show. Then the talented trapeze artists make an appearance as they fly through the sky high above the audience. The elephants parade around the ring with their very own Elephant Samba and the clowns follow leaving you in stitches! A thunderous chord and lots of applause bring the show to a breathtaking finale.Willkommen im Zirkus Bamboni, der sich hier in vier kurzen Sätzen, komponiert für eine vierstimmig variable Besetzung mit Schlagzeug, präsentiert: Im ersten Satz stimmt das Zirkusorchester auf die Vorstellung ein. Dann schwingen die Trapezkünstler zu schwungvoller Musik durch die Zirkuskuppel. Die Elefanten beweisen mit der Elephant Samba Musikalität, bevor die Clowns die Manege in Aufruhr versetzen. Mit einem donnernden Schlussakkord, dem verdienten Applaus, endet die Vorstellung.Benvenuti al Circo Bamboni che in questa composizione si presenta in quattro brevi movimenti, composti per strumentazione variabile a quattro voci con percussioni. Nel primo movimento l’orchestra intona gli strumenti, mentre nel secondo i trapezisti si esibiscono in volteggi spettacolari. In seguito gli elefanti mostrano la loro musicalit con Elephant Samba, prima che i pagliacci regalino risate e divertimento a tutti. Lo spettacolo si chiude con un potente accordo, il molto meritato applauso finale.
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Note: This is a reprint from a vintage publication of 1905. No conductor score is published for this work. The Solo Cornet part serves as a conductor guide. Due to the era of this work, saxophone parts are not published. Parts for Eb Horns are included; no F Horn parts are published for this work. If a C Piccolo/C Flute part was not published originally, one has been subsequently added by our editorial staff.
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Carmen can be considered to be Bizet's crowning achievement. Geoffrey Brand's skillful arrangement brings two of Bizet's most popular themes within the reach of technically less-advanced players.Carmen can be considered to be Bizet's crowning achievement - as well as transforming the French 'opera-comique' in the process. It is odd therefore that the majority of critics condemned the libretto and music after the first performance. Luckily, history has changed that verdict and recognized a masterpiece. Geoffrey Brand's skillful arrangement brings two themes within the reach of technically less advanced players.
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English.
We are often so focused on presenting the entire ensemble that it’s easy to forget we can also program solo feature pieces. There are so many reasons to do just that. It rewards that special player who has been working so hard. It sets an example for other players in the section. It provides a nice contrast regardless of what else is programmed. Be sure to put on the demonstration CD found in this catalog and hear Flight of Fancy for yourself. We’re sure you’ll like it.Scintillating!Met Flight of Fancy kunt u een solist (fluit of mallets) in de schijnwerpers plaatsen. We zijn zo vaak gericht op het orkest als geheel dat we wel eens vergeten om solowerken te programmeren, maar er zijn redenen te over omdat te doen. U kunt er een goede, hardwerkende muzikant mee belonen en anderen kunnen er een voorbeeld aan nemen. Bovendien creëert u een aangenaam contrast in uw concertprogramma. Deze muziek illustreert de vlucht die de verbeeldingskrachtvan een mens kan nemen - dan weer zorgeloos en grillig, dan weer beschouwend, maar altijd boeiend.Gibt es in Ihrem Blasorchester einen Flötisten oder Malletspieler, der sich mit Fleiß und Hingabe in der wöchentlichen Orchesterarbeit einen besonderen Auftritt im nächsten Konzert verdient hat? Flight of Fancy von Timothy Johnson ist eine wundervolle Gelegenheit, wahlweise einen Flötisten oder Malletspieler mit einem nicht allzu schweren Solostück ins Rampenlicht zu rücken!
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Everest is the name of a restaurant on the 40th floor of a skyscraper in Chicago. In 2003 the composer Jacob de Haan had dinner there together with his publishers and other fellow composers. The idea of composing a march to honour the excellent cuisine, the magnificent view of the skyline and the pleasant atmosphere in the restaurant arose during the visit. The results can be heard in this delightful and unusual work. Everest is de naam van een restaurant op de veertigste verdieping van een wolkenkrabber in Chicago. Jacob de Haan liet zich daar inspireren door de voortreffelijke keuken, het magnifieke uitzicht op de skyline en de bijzonder aangenamesfeer. Dit werk is een prachtige hommage aan Chicago en aan de chef-kok van Everest.Everest ist der Name eines Restaurants im 40. Stock eines Wolkenkratzers in Chicago. Jacob de Haan ließ sich dort von der ausgezeichneten Küche, dem wundervollen Ausblick auf die Skyline und von der angenehmen Atmosphäre inspirieren und schrieb diesen Marsch. Eine Hommage an die Stadt und den Restaurantchef, wie man sie sich passender nicht vorstellen kann.
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Om jongeren enthousiast te maken voor blaasmuziek, schreef Carl Wittrock op verzoek van ‘Middenorkest Sophia’s Vereeniging Loon op Zand’ de compositie ‘Wieger wil weg’. Het tot stand komen van dit educatieve werk is mede mogelijkgemaakt door een bijdrage van Compam, Kunstfactor. ‘Wieger wil weg’ is een vervog op het succesvolle ‘Wieger wordt wakker’, het verhaal van Wieger’s eerste schreden op het muzikale pad. In ‘Wieger wil weg’ geniet de hoofdpersoonvan een welverdiende vakantie. Het verhaal begint met een Ouverture waarin het reisdoel duidelijk hoorbaar is. Dan begint de lange reis. Eénmaal aangekomen moeten eerst nog de handen uit de mouwen voordat het luie standlevenmet al zijn bijkomstigheden kan beginnen.
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The Dutch composer Harrie Janssen composed Adventures of the Beaume to mark the 50th anniversary of his parents wedding. The composer of the march his memories of the family home, and in particular the occupation of his parents. The Janssen family earned a living as inland carriers. Beaume 'was the name of the ship of his parents. The first part of the march describes the adventures they experienced before the lock, to reach the port of Antwerp. To get here was by the law of the strongest and brutal. The father of the composer had in this much support from the oldest daughter of the family. The themes in the trio reflect the carefree youth,the pleasant atmosphere and the warmth and dedication in Janssen's home. De Nederlands componist Harrie Janssen schreef 'Adventures of the Beaumé' ter gelegenheid van het 50 jarig huwelijksjubileum van zijn ouders. De componist heeft met de mars zijn herinneringen aan het ouderlijk huis, en metname aan het beroep van zijn ouders weergegeven. De familie Janssen verdiende de kost als binnenvaart schippers. 'Beaumé' was de naam van het vrachtschip van zijn ouders. Het eerste deel van de mars beschrijft de avonturendie ze meemaakten voor de sluis, om de haven van Antwerpen te bereiken. Om hier door te komen gold het recht van de sterkste en brutaalste. De vader van de componist had hierin veel steun van de oudste dochter van het gezin.De thema's in het trio weerspiegelen de onbekommerde jeugd, de plezierige sfeer en de warmte en toewijding in huize Janssen.
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Although Cesar Franck won many prizes during his student days his music was generally unrecognised by his contemporaries. His pieces were written in the romantic style whilst retaining a classical structure and his later compositions were referred to as 'cathedrals of sound'. Panis Angelicus is poetic and almost serene and this arrangement by Philip Sparke retains all of the beauty of the original. Obwohl César Franck schon während seiner Studienzeit einen Preis nach dem anderen gewann, bekam er doch erst zu späteren Lebzeiten die Anerkennung, die er eigentlich verdiente. Von seinen Zeitgenossen kaum wahrgenommen, genießt César Franck und seine religiös gefärbte, poetische, fast düstere Musik heute große Bewunderung. Panis Angelicus, das Philip Sparke arrangierte, ist zweifellos die beliebteste Komposition von Franck.
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Harrie Janssen composed Analecta Varia in memory of Henk van Lijnschooten (1928-2006). He has been of great influence on the Dutch music for wind instruments. As a conductor and as a member of the jury, but above all as a prominent composer. Consists of eight sound studies that can also be performed separately. In each part a particular orchestral aspect is the central point. The eight parts 1. Choral: ensemble in monophonic texture. 2. Air: relatively free line patterns combined with a constant pulse. 3. Pavana: constant rhythmicity culminating in an orchestral tutti. 4. Lullaby: dissonant harmonyabove an organ point in a filigree instrumentation. 5. Chaconne: color and virtuosity combined with a rigid pasacaglian theme. 6. Interlude: antithesis woodwind/brass and followed by a synthesis of the before. 7. Fugue: ensemble in a polyphonic texture. 8. Epilogue: final canto in a preponderating strong dynamic, where a constant euphony has to be pursued. Analecta Varia bestaat uit acht klankstudies die ook afzonderlijk utgevoerd kunnen worden. In iedere deel wordt een bepaald orkestraal facet centraal gesteld. Harrie Janssen componeerde Analecta Varia ter nagedachtenis aan Henkvan Lijnschooten (1928-2006). Henk van Lijnschooten heeft zich bijzonder verdienstelijk gemaakt voor de Nederlandse blaasmuziek, als dirigent, jurylid maar vooral als zeer toonaangevend componist. 1. Chorale: Samenspelin een homofone textuur. 2. Air: Relatief vrij lijnenspel gecombineerd met een constante puls. 3. Pavana: Constante ritmiek culminerend in een orkestraal tutti. 4. Lullaby: Dissonate samenklankenboven een orgelpunt in een filigraine instrumentatie. 5. Chaconne: Kleur en virtuositeit gecombineerd met een rigide pasacaglia thema. 6. Interlude: Tegenstelling Hout/Koper en een synthese hiervan.7. Fuga: Samenspel in een polyfone textuur. 8. Epilogue: Slotzang in een overwegend sterke dynamiek, waarbij een constante welluidendheid nagestreefd dient te worden.
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