SKU: DY.DO-1522

ISBN 9782897963026.

Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.
Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux �tats-Unis.
Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.
Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. � Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.
Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.
Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.
Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.
Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !
Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.
Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.

Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.
We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.
After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.
In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.
Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.
He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.
Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism.
He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!
Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.
His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.

SKU: HL.44007159

ISBN 9789043127486. UPC: 884088194017. 8.75x11.75 inches. English-German-French-Dutch.

Strings of Colour contains pieces for the somewhat advanced acoustic guitar player, in which, among other things, the frequent use of loose strings in position (campanella effect) provides a rich, colourful sound, as you can hear on the demo CD!

Strings of Colour bevat goed speelbare stukken voor de enigszins gevorderde gitarist waarin - onder meer - het veelvuldige gebruik van open snaren in positie (het campanella-effect) zorgt voor een volle, kleurrijke sound, zoalsop de bijgevoegde demo-cd te horenis!

Strings of Colour umfasst zwolf Stucke fur den massig fortgeschrittenen Gitarristen, die unter anderem Techniken und Effekte wie z.B. Hammer-on, Pull-off und Flageoletttone enthalten. Das haufige Mitklingen lassen von offenen Saiten im Lagenspiel (der so genannte Campanella-Effekt) verleiht dem Gitarrenspiel Tiefe und einen besonderen Reiz, der auf der beiliegenden Demo-CD gut zur Geltung kommt.

Strings of Colour e una raccolta di brani per la chitarra acustica. I pezzi permettono di esercitare varie tecniche della chitarra e l'esecuzione in posizioni aperte (effetto campanella), ideale per dare piu profondita alle vostre dinamiche.

SKU: HL.360473

ISBN 9781789361902. UPC: 840126990522. 9.0x12.0x0.24 inches.

Learn to play rock and pop with Rockschool. These specially written arrangements develop the skills and techniques you need to help you achieve your musical goals. Rockschool has commissioned arrangements of titles reflecting popular music's rich heritage in all its forms and have tailored each piece to make it exactly right for the grade. You can also use titles from Rockschool's Classics series as part of the syllabus. The arrangements have been written and performed by top session musicians who have worked with some of the biggest names in rock, metal and pop. The tracks were recorded at Real World's acclaimed recording studios and feature live instruments and first rate performances for an unrivalled level of feel, authenticity and musicianship. Featuring: Angie (Bert Jansch) â?¢ Desafinado (Antonio Carlos Jobim) â?¢ Night After Sidewalk (Kaki King) â?¢ Our Spanish Love Song (Pat Metheny) â?¢ Teardrop (Newton Faulkner) â?¢ Woke up Dreaming (Joe Bonamassa) â?¢ and six Rockschool originals. Plus: â?¢ Band and artist fact files with recommended listening â?¢ In-depth walkthroughs of every track â?¢ Easy-access downloadable audio â?¢ Example tests and exercises.

SKU: DY.DO-1521

ISBN 9782897963019.

Dedicated to the luminary Steve Cowan, …empty mind, open heart… is a four-movement suite that centers around the intervals of a fifth and a tritone. Each movement is inspired by a quote from the Tao Te Ching by Lao Tzu. The opening movement is a meditation. The aleatoric rhythms and pacing of the notes are guided by the breathing of the performer, according to specific instructions in the score. Out of that atmosphere emerges a fluid, serene series of arpeggios in irregular rhythms in the second movement. Each new chord changes only one or two notes at a time in a gradual evolution over time. The third movement is a study in rhythm, sometimes dizzying. And the piece ends with a heartfelt, mostly quiet soliloquy.

Dédiée à la sommité Steve Cowan, … esprit vide, cœur ouvert… est une suite en quatre mouvements centrée sur les intervalles d'une quinte et d'un triton. Chaque mouvement est inspiré d'une citation du Tao Te Ching de Lao Tseu. Le mouvement d’ouverture est une méditation. Les rythmes aléatoires et le rythme des notes sont guidés par la respiration de l'interprète, selon des instructions spécifiques de la partition. De cette atmosphère émerge une série d’arpèges fluides et sereins aux rythmes irréguliers dans le deuxième mouvement. Chaque nouvel accord ne change qu'une ou deux notes à la fois selon une évolution progressive dans le temps. Le troisième mouvement est une étude du rythme, parfois vertigineuse. Et la pièce se termine par un monologue sincère, plutôt calme.

SKU: AP.20237G

ISBN 9783943638721. UPC: 038081577777. German.

GARANTIERT SKALEN LERNEN für Gitarre ist keine weitere Skalensammlung, sondern ein Wegweiser für das Gitarrengriffbrett mit einem umfassenden, methodischen Ansatz, Tonleitern und Arpeggien auf der Gitarre zu lernen. Bernd Kiltz' konsequent durchdachtes und bereits in der Praxis bewährtes Konzept soll dir zur hundertprozentigen Orientierung auf dem Griffbrett verhelfen!
Das Konzept: Kurze, übersichtliche Fingersätze innerhalb einer Oktave („Octaves) sind schnell erlern- und wieder abrufbar und werden mit den bekannten Standard- und 3-Notes-per-String-Fingersätzen („Shapes) verknüpft. Arpeggien, Skalen und Akkorde verschmelzen zu einer sinnvollen Einheit („Transitions). So wird die bewusste, melodische Improvisation für dein Solospiel gefördert. „Ganz nebenbei lernst du die Bedeutung von Spannung und Auflösung („Tensions) innerhalb einer Skala bzw. eines Modes kennen. Um mit diesem Buch arbeiten zu können, ist es nicht notwendig, schon irgendwelche Fingersätze zu kennen. Alles wird ausführlich erklärt und in Form von Griffbrettdiagrammen, Noten und Tabulatur dargestellt.
Die Skalen in diesem Buch: Dur- und Moll-Pentatonik - Dur, Moll und deren Modes - Melodisch Moll und dessen Modes - Harmonisch Moll und dessen Modes - Harmonisch Dur und dessen Modes - Dur- und Moll-Arpeggien - Vierklang-Arpeggien - Symmetrische Skalen - Blues Scales u.v.m.
Die beiliegende DVD hilft entscheidend dabei, die erforderlichen Bewegungsabläufe anhand von Nahaufnahmen nachzuvollziehen und hält eine Vielzahl von MP3-Play-Alongs für dich bereit.

SKU: DY.DO-1551

ISBN 9782897963316.

PULSO DE LA VIDA was composed as part of my dear friend Kostas Tosidis' doctoral thesis with the title Bowing technique on the guitar.
The character of the piece changes from simple and meditative to rhythmic and tension-filled, reflecting different stages of our lives.
Using a C, G, D tuning for the bass strings, the guitar utilizes resonance to create sustained, cello-sounding melodies on the fourth string, complemented by harmonies on the fifth and sixth strings.
The bowing technique is introduced with a continuous tremolo accompanied by an extended form of the first theme.
The more dancelike and rhythmical part of the piece uses a 19/16 measure that allows us to experience a sense of disparity.
Finally, the simplicity combined with a sense of completeness, but also of abandonment of the beautiful gift of life, leaves us in a state of stillness for any kind of introspection.

PULSO DE LA VIDA a été composé dans le cadre de la recherche doctorale de mon cher ami Kostas Tosidis, sous le titre Bowing technique on the guitar (technique d'archet à la guitare).
Le caractère de la pièce passe de simple et méditatif à rythmique et plein de tension, reflétant les différentes étapes de notre vie.
La guitare, dont les cordes basses sont accordées en do, sol et ré, utilise la résonance pour créer des mélodies soutenues au son du violoncelle sur la quatrième corde, complétées par des harmonies sur les cinquième et sixième cordes.
La technique d'archet est introduite par un trémolo continu accompagné d'une forme étendue du premier thème.
La partie plus dansante et rythmique de la pièce utilise une mesure 19/16 qui nous permet d'éprouver un sentiment de disparité.
Enfin, la simplicité combinée à un sentiment de plénitude, mais aussi d'abandon du magnifique cadeau qu'est la vie, nous laisse dans un état de tranquillité propice à toute forme d'introspection.

SKU: M7.DUX-867

ISBN 9783868493221.

46 Stücke von südamerikanischen Komponisten mit Gitarrenmusik verschiedenster Länder und Stile. Nach Schwierigkeitsgrad gereiht mit detaillierten Fingersätzen.