| Concerto For Horn And Band Marching band [Score and Parts] - Intermediate Molenaar Edition
(Horn And Band). By S. Mercadente. Arranged by Willy Hautvast. For Fanfare Band....(+)
(Horn And Band). By S. Mercadente. Arranged by Willy Hautvast. For Fanfare Band. Arrangements of Classical Pieces / Little Solo concerts / French Horn Solo and Wind Band. Solo and Band Series. Grade 4. Score and Parts. Published by Molenaar Edition
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| Sousa's Famous Marches Marching band [Part] Theodore Presser Co.
3rd and 4th Horns in F. By John Philip Sousa. Arranged by Samuel Laudenslager. F...(+)
3rd and 4th Horns in F. By John Philip Sousa. Arranged by Samuel Laudenslager. For French Horn III, French Horn IV. Part. 8 pages. Published by Theodore Presser Company.
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| The Horn of Plenty Marching band [Score] - Easy Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-001000-120 Composed by Marc Cunningham...(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-001000-120 Composed by Marc Cunningham. Score Only. Gobelin Music Publications #GOB 001000-120. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-001000-120). The Horn of Plenty is a composition which allows to present the Horn in many styles. The opening has an heroic character and exudes an Spanish atmosphere. The next part is a playful and lighthearted Leggiero. The melody used in bar 38 has an oriental sound through melodic use of the harmonic scale. The Andante is a parody on a piano etude by the composer Stephen Heller, a Frenchman of Hungarian descent. The piece ends with a relaxed swing area in which the Horn also in a different way can be heard.
The Horn of Plenty' is een compositie waarin de hoorn zich in vele stijlen laat horen. De opening heeft een hero?sch karakter en ademt een Spaanse sfeer. Het hierop volgende Leggiero gedeelte is speels en lichtvoetig. Demelodie die in maat 38 wordt ingezet heeft een Oosterse klank door het melodische gebruik van de harmonische toonladder. In het Andante wordt een persiflage gegeven op een piano etude van de componist Stephan Heller,een Fransman van Hongaarse afkomst. Het stuk eindigt met een ontspannen Swing gedeelte, waarin de hoorn ook eens op een andere manier kan worden beluisterd. $26.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| The Horn of Plenty Marching band [Score and Parts] - Easy Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-001000-020 Composed by Marc Cunningham...(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-001000-020 Composed by Marc Cunningham. Set (Score & Parts). Gobelin Music Publications #GOB 001000-020. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-001000-020). The Horn of Plenty is a composition which allows to present the Horn in many styles. The opening has an heroic character and exudes an Spanish atmosphere. The next part is a playful and lighthearted Leggiero. The melody used in bar 38 has an oriental sound through melodic use of the harmonic scale. The Andante is a parody on a piano etude by the composer Stephen Heller, a Frenchman of Hungarian descent. The piece ends with a relaxed swing area in which the Horn also in a different way can be heard.
The Horn of Plenty' is een compositie waarin de hoorn zich in vele stijlen laat horen. De opening heeft een hero?sch karakter en ademt een Spaanse sfeer. Het hierop volgende Leggiero gedeelte is speels en lichtvoetig. Demelodie die in maat 38 wordt ingezet heeft een Oosterse klank door het melodische gebruik van de harmonische toonladder. In het Andante wordt een persiflage gegeven op een piano etude van de componist Stephan Heller,een Fransman van Hongaarse afkomst. Het stuk eindigt met een ontspannen Swing gedeelte, waarin de hoorn ook eens op een andere manier kan worden beluisterd. $118.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Salute to the Victor Marching band [Score and Parts] - Intermediate Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-440-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-440-020 Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert March. Set (Score & Parts). Composed 2016. Anglo Music Press #AMP 440-020. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-440-020). English-German-French-Dutch. Salute to the Victor is in traditional march form and contains, as a tribute to Victor Grieve who was a devotee of English music (in particular that of Sir Edward Elgar), a short quote from Elgar’s Sea Pictures in the trio. Salute to the Victor was commissioned by Helen, Alex and James Grieve for the Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) from Sydney, Australia, in memory of their parents, Louise and Victor Grieve, Founder and Director.
Salute to the Victor is een werk in traditionele marsvorm. Als eerbetoon aan Victor Grieve, een liefhebber van Engelse muziek (met name die van Sir Edward Elgar), bevat het in het trio een kort citaat uit Sea Pictures van die componist. Salute to the Victor is gecomponeerd in opdracht van Helen, Alex en James Grieve, voor de Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) uit Sydney, Australië, ter herinnering aan hun ouders, Louise en Victor Grieve de oprichtster en dirigent.
Salute to the Victor ist in einer traditionellen Marschform komponiert. Das Stück enthält im Trio ein kurzes Zitat aus Elgars Sea Pictures als Tribut an Victor Grieve, der ein Verehrer der englischen Musik (insbesondere der Musik von Sir Edward Elgar), war. Salute to the Victor wurde von Helen, Alex und James Grieve für die Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) aus Sydney/Australien in Erinnerung an ihre Eltern Louise und Victor Grieve, den Gründer und ehemaliger Leiter der Golden Kangaroos, in Auftrag gegeben.
Salute to the Victor est en forme traditionnelle de marche et, en hommage Victor Grieve, un passionné de la musique anglaise (en particulier celle de Sir Edward Elgar), contient une courte citation de Sea Pictures de ce dernier dans le trio. Salute to the Victor fut commandé par Helen, Alex et James Grieve pour les Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) de Sydney, Australie, en mémoire de leurs parents, Louise et Victor Grieve, fondateur et directeur. $130.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Marching band [Score and Parts] - Intermediate/advanced De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Set (Score & Parts). De Haske Publications #DHP 1115084-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.
Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken
Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.
Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène. $478.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Marching band [Score] - Intermediate/advanced De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Score Only. Composed 2012. 99 pages. De Haske Publications #DHP 1115084-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-120). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.
Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken
Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.
Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène. $115.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| From Russia with Love Marching band [Score and Parts] - Easy De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053856-020 Medley of Three Russian...(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053856-020 Medley of Three Russian Love Songs. Arranged by Roland Kernen. Applause Series. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053856-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053856-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. A characteristic of many Russian folksongs is the emotion that they contain - sometimes exceptionally fierce, sometimes, in contrast, resigned and melancholic. This makes the music captivating and gives it its special, distinctive atmosphere. The same can also be said for From Russia with Love, in which Roland Kernen has made use of three beautiful Russian love songs. In the cheerful and stirring Kalinka, the singer tells of a girl whom he fell head over heals in love with, so much so that she is always on his mind. Lutshje Bulo is the story of a man who wants to break up with his girlfriend and in Otschi Tschornije attention is focused on a dangerous woman who can seduce many menwith her piercing black eyes.
Kenmerkend voor veel Russische volksliedjes is de emotie die erin ligt. Ze maakt deze muziek boeiend en creëert een bijzondere sfeer. Zo ook in From Russia with Love, waarin Roland Kernen drie liefdesliedjes verwerkte. In hetopzwepende Kalinka vertelt de zanger over een meisje dat hem het hoofd op hol brengt. Lutshje Bulo is het verhaal van een man die juist met zijn vriendin wil breken en in Otschi Tschornije staat een gevaarlijkevrouw centraal die met haar gitzwarte ogen vele mannen weet te verleiden.
Ein typisches Merkmal zahlreicher russischer Volkslieder ist ihre Gefühlstiefe: Zuweilen sind sie außerordentlich heftig, dann aber wieder resigniert und melancholisch. Diese Eigenschaft macht die Musik so reizvoll und verleiht ihr ihre besondere, unverwechselbare Atmosphäre. Dasselbe gilt auch für das Medley From Russia with Love, in welchem Roland Kernen drei Liebeslieder verwendete. Sie erzählen von frisch Verliebten, von unglücklicher und von gefährlicher Liebe. Ein absolut verführerisches Stück!
Les chants traditionnels russes sont bouleversants d’émotions. Tourbillonnants de fougue ou, au contraire, languissants et mélancoliques, ils reflètent l’esprit et le caractère d’un peuple et fascinent par la puissante expression des sentiments. From Russia with Love (“Tendres pensées de Russieâ€) de Roland Kernen s’inscrit dans cette tradition en reprenant trois chants d’amour russes : Kalinka, Lutshje Bulo et Otschi Tschornije.
I canti tradizionali russi traboccano di emozioni. Pieni di foga, o al contrario, languidi e malinconici, riflettono lo spirito ed il carattere in un intero popolo e affascinano per la potente espressione dei sentimenti. From Russia with Love di Roland Kernen s’iscrive in questa tradizione e riprende tre canti d’amore russi: Kalinka, Lutshje Bulo e Otschi Tschornije. $143.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| From Russia with Love Marching band [Score] - Easy De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053856-120 Medley of Three Russian...(+)
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053856-120 Medley of Three Russian Love Songs. Arranged by Roland Kernen. Applause Series. Pop & Rock. Score Only. Composed 2005. 44 pages. De Haske Publications #DHP 1053856-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053856-120). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. A characteristic of many Russian folksongs is the emotion that they contain - sometimes exceptionally fierce, sometimes, in contrast, resigned and melancholic. This makes the music captivating and gives it its special, distinctive atmosphere. The same can also be said for From Russia with Love, in which Roland Kernen has made use of three beautiful Russian love songs. In the cheerful and stirring Kalinka, the singer tells of a girl whom he fell head over heals in love with, so much so that she is always on his mind. Lutshje Bulo is the story of a man who wants to break up with his girlfriend and in Otschi Tschornije attention is focused on a dangerous woman who can seduce many menwith her piercing black eyes.
Kenmerkend voor veel Russische volksliedjes is de emotie die erin ligt. Ze maakt deze muziek boeiend en creëert een bijzondere sfeer. Zo ook in From Russia with Love, waarin Roland Kernen drie liefdesliedjes verwerkte. In hetopzwepende Kalinka vertelt de zanger over een meisje dat hem het hoofd op hol brengt. Lutshje Bulo is het verhaal van een man die juist met zijn vriendin wil breken en in Otschi Tschornije staat een gevaarlijkevrouw centraal die met haar gitzwarte ogen vele mannen weet te verleiden.
Ein typisches Merkmal zahlreicher russischer Volkslieder ist ihre Gefühlstiefe: Zuweilen sind sie außerordentlich heftig, dann aber wieder resigniert und melancholisch. Diese Eigenschaft macht die Musik so reizvoll und verleiht ihr ihre besondere, unverwechselbare Atmosphäre. Dasselbe gilt auch für das Medley From Russia with Love, in welchem Roland Kernen drei Liebeslieder verwendete. Sie erzählen von frisch Verliebten, von unglücklicher und von gefährlicher Liebe. Ein absolut verführerisches Stück!
Les chants traditionnels russes sont bouleversants d’émotions. Tourbillonnants de fougue ou, au contraire, languissants et mélancoliques, ils reflètent l’esprit et le caractère d’un peuple et fascinent par la puissante expression des sentiments. From Russia with Love (“Tendres pensées de Russieâ€) de Roland Kernen s’inscrit dans cette tradition en reprenant trois chants d’amour russes : Kalinka, Lutshje Bulo et Otschi Tschornije.
I canti tradizionali russi traboccano di emozioni. Pieni di foga, o al contrario, languidi e malinconici, riflettono lo spirito ed il carattere in un intero popolo e affascinano per la potente espressione dei sentimenti. From Russia with Love di Roland Kernen s’iscrive in questa tradizione e riprende tre canti d’amore russi: Kalinka, Lutshje Bulo e Otschi Tschornije. $31.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Maestro Swing Marching band [Score] - Easy De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104948-120 Boogie, Blues & Ragtime...(+)
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104948-120 Boogie, Blues & Ragtime for Fanfare Band. Composed by Eric J. Hovi. Compact Band Series. Original Light Music. Score Only. Composed 2010. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1104948-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104948-120). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Het woord ‘Maestro’ in deze titel slaat op drie grote componisten van wie Eric J. Hovi een aantal van hun bekende thema’s als inspiratiebron nam. Zo is Antonio’s Boogie gebaseerd op een motief uit De Vier Jaargetijdenvan Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues gebruikte hij de eerste vier tonen uit de Vijfde Symfonie van Ludwig van Beethoven. Tenslotte is Amadeus Rag een knipoog naar het zogenaamde hoornkwintet van Wolfgang AmadeusMozart. Wij wensen u veel plezier bij het herontdekken van deze ‘meester’werken!
Das Wort Maestro“ in diesem Titel steht für gleich drei große Meisterkomponisten, deren Themen Eric J. Hovis Inspirationsquelle für diese Suite waren. So basiert Antonio’s Boogie auf einem Motiv aus den Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues wurden die ersten vier Töne aus der 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven verwendet. Zuletzt verweist Amadeus Rag mit einem Augenzwinkern auf das so genannte Hornquintett von Wolfgang Amadeus Mozart. Viel Spaß beim (Wieder-) Entdecken!
Compact Band Series :Cette nouvelle collection propose une série d’œuvres de tous styles, dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d’une instrumentation élargie a permis d’obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles, la fois, aux formations incomplètes ainsi qu’aux formations complètes gr ce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques, et fond en un même flux, des thèmes ou éléments thématiques extraits d’œuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi, Ludwigvan Beethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio’s Boogie s’inspire d’une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig’s Blues s’appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement, Wolfgang’s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence l’univers sonore du maître Mozart. $23.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Maestro Swing Marching band [Score and Parts] - Easy De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104948-020 Boogie, Blues & Ragtime...(+)
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104948-020 Boogie, Blues & Ragtime for Fanfare Band. Composed by Eric J. Hovi. Compact Band Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2010. De Haske Publications #DHP 1104948-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104948-020). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Het woord ‘Maestro’ in deze titel slaat op drie grote componisten van wie Eric J. Hovi een aantal van hun bekende thema’s als inspiratiebron nam. Zo is Antonio’s Boogie gebaseerd op een motief uit De Vier Jaargetijdenvan Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues gebruikte hij de eerste vier tonen uit de Vijfde Symfonie van Ludwig van Beethoven. Tenslotte is Amadeus Rag een knipoog naar het zogenaamde hoornkwintet van Wolfgang AmadeusMozart. Wij wensen u veel plezier bij het herontdekken van deze ‘meester’werken!
Das Wort Maestro“ in diesem Titel steht für gleich drei große Meisterkomponisten, deren Themen Eric J. Hovis Inspirationsquelle für diese Suite waren. So basiert Antonio’s Boogie auf einem Motiv aus den Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues wurden die ersten vier Töne aus der 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven verwendet. Zuletzt verweist Amadeus Rag mit einem Augenzwinkern auf das so genannte Hornquintett von Wolfgang Amadeus Mozart. Viel Spaß beim (Wieder-) Entdecken!
Compact Band Series :Cette nouvelle collection propose une série d’œuvres de tous styles, dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d’une instrumentation élargie a permis d’obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles, la fois, aux formations incomplètes ainsi qu’aux formations complètes gr ce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques, et fond en un même flux, des thèmes ou éléments thématiques extraits d’œuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi, Ludwigvan Beethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio’s Boogie s’inspire d’une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig’s Blues s’appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement, Wolfgang’s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence l’univers sonore du maître Mozart. $125.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
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