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9x12 inches. English.
Authentic Big Band swing style music for the concert band! You know this one will be a crowd pleaser, and SO much fun to play! Stephen Bulla works his magic with the great Jazz sounds of the 40s and 50s in such a way that your band will be able to put it together and make it happen. Lots of great jazz style articulation and harmonic considerations ensure that your students are doing more than just playing the piece. They are learning Big Band Jazz style interpretation in the bargain, and loving it as they do. This is a great opportunity to study the historical American roots of Jazz!In dit werk van de Amerikaanse componist Stephen Bulla komen de geweldige jazzsounds die in de jaren veertig en vijftig van de vorige eeuw zo populair waren - en die een revival beleven - tot klinken. De swingende melodieën in ditwerk zijn allemaal origineel gecomponeerd, maar de bigbandstijl is heel herkenbaar. Voor jong en oud een plezier om te spelen en om naar te luisteren!Jumpin at the Swing Train ist eine originale Komposition des Amerikaners Stephen Bulla im authentischen Big-Band-Stil für Ihr Blasorchester! Diese schwungvolle Komposition übt den Zauber der großen Jazzmusik der 1940 und -50er Jahre aus.Springen Sie auf den Swing-Zug auf - Ihr Publikum wird gerne mitfahren!
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This jazz ballad from 1930 is probably one of the most covered standards of all times. The most famous interpretation dates back from 1960, covered by the one and only Ray Charles. Since then, in 1979 the song was declared the official state anthem for Georgia in the United States. Top arranger Peter Kleine Schaars has now made an amazing arrangement for band using the Ray Charles version it’s so close to the original that you can still feel the vibe of the 60s.Deze jazzballad uit 1930 is waarschijnlijk een van de meest gecoverde standards aller tijden. De beroemdste vertolking dateert van 1960: een versie van de enige echte Ray Charles. Later, in 1979, werd het nummer zelfs het officiële volkslied van de Amerikaanse staat Georgia. Toparrangeur Peter Kleine Schaars heeft er nu een fantastisch arrangement voor blaasorkest van gemaakt, op basis van de versie van Ray Charles het blijft zo dicht bij het origineel dat de vibe van de jaren zestig er onmiskenbaar in doorklinkt! Diese Jazz-Ballade aus dem Jahr 1930 zählt wahrscheinlich zu den am häufigsten gecoverten Standards aller Zeiten. Die berühmteste Interpretation ist aus dem Jahr 1960 von dem unvergleichlichen Ray Charles. 1979 wurde das Lied zur offiziellen Hymne des Bundesstaates Georgia in den USA erklärt. Top-Arrangeur Peter Kleine Schaars hat nun auf Grundlage der Version von Ray Charles ein großartiges Arrangement für Blasorchester geschaffen, das so nah am Original ist, dass man immer noch die Stimmung der 1960er Jahre spüren kann.Composée en 1930, cette ballade jazzy est sans doute l’un des standards les plus repris de tous les temps. Son interprétation la plus connue, enregistrée en 1960, est celle de l’incomparable Ray Charles. En 1979, cette chanson a été déclarée hymne officiel de l’État de Géorgie, aux États-Unis. Le grand arrangeur Peter Kleine Schaars a réalisé un arrangement extraordinaire de la version de Ray Charles pour orchestre d’harmonie arrangement qui s’en rapproche tellement que l’on ressent pleinement l’ambiance des années soixante.
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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Edward Kennedy ‘Duke’ Ellington’s influence on the swing era as musician, bandleader and composer is unparalleled. His arrangement of his own composition It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) is perhaps the first to carry the word ‘swing’ in the title, thereby coining a musical phrase. Toshio Mashima’s stylish arrangement of this jazz standard for concert band hits the perfect note. Als geen ander heeft Edward Kennedy ‘Duke’ Ellington als musicus, bandleider en componist grote invloed gehad op het tijdperk van de swing. De titel It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing), die hij zowel componeerde als arrangeerde, is waarschijnlijk de eerste songtitel die het woord ‘swing’ bevat. Daarmee was er een nieuw muziekbegrip geboren! Toshio Mashima heeft met zijn arrangement de oorspronkelijke stijl van het origineel goed bewaard. It Don´t Mean a Thing: de jazzstandaard bij uitstek!Edward Kennedy Duke“ Ellington nahm wie kaum ein anderer als Musiker, Bandleader und Komponist Einfluss auf die Swing-Ära. Der von ihm komponierte und arrangierte Titel It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) ist vermutlich der erste Songtitel, der das Wort Swing“ in sich trägt und den Begriff damit in seiner musikalischen Bedeutung prägte. Toshio Mashima schrieb ein stilgerechtes Arrangement des Jazzstandards für Blasorchester. L’influence d’Edward Kennedy «Duke» Ellington sur l’ère du swing en tant que musicien, chef d’orchestre et compositeur est inégalée. Sa propre composition It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) est sans doute la première dont le titre inclut le mot «swing», popularisant ainsi ce terme. Toshio Mashima a produit un arrangement élégant de ce standard du jazz pour orchestre d’harmonie. Edward Kennedy “Duke†Ellington ha influenzato come nessun altro l’et della swing. It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) è il titolo della canzone divenuta uno standard jazz, composta nel 1931. Fu forse la prima canzone ad usare il termine “swing†nel titolo, facendolo così entrare nel linguaggio comune. Il brano rimase nel repertorio dell’orchestra per decenni e fu eseguito ad ogni concerto. L’arrangiamento assolutamente in stile di Toshio Mashima rende onore all’originale.
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George Gershwins Musik verbindet die verschiedensten Stile, die zu Beginn dieses Jahrhunderts gehört wurden: Jazz, Blues und sogar die klassische Musik Europas. Zeit seines Lebens war er sich seines musikalischen Backgrounds in New York bewusst. Er begann mit 15 Jahren als ‚Songplugger‘ zu arbeiten und verdiente seinen Lebensunterhalt in einem großen Musikverlag in der 28th Street, der berühmten Tin Pan Alley. Dort stellte er Songs vor, indem er die unbekannten Titel interessierten Kunden vorspielte und -sang. Seinen ersten Erfolg erlangte er mit dem Musical La La Lucille und dem Song Swanee, und so begann er, die Leiter des Broadway zu erklimmen. Der großeDurchbruch kam 1924, als der Bandleader Paul Whiteman ihn bat, ein umfassendes Stück für Klavier und Jazzband zu schreiben. Daraus wurde die berühmte Rhapsody in Blue.George Gershwin vervollständigte die Klavierversion in nur drei Wochen. Ferde Grofe, der Arrangeur von Whiteman’s Band, schrieb daraufhin ein Arrangement für Jazzband und Klavier, und später die wohl bekannteste Version für Klavier und Symphonieorchester.Gershwins Vielseitigkeit ist in der Rhapsody in Blue deutlich zu hören. Er verbindet Rhythmen und Harmonien aus dem amerikanischen Jazz und Blues mit einem eher ‚klassischen‘ Stil, der an die Klavierkonzerte des 19. Jahrhunderts in Europa erinnert. Gershwins Markenzeichen ist das Klarinettenglissando zu Beginn der Rhapsody, obwohl das anfangs nicht in seiner Absicht stand. George Gershwin schrieb den Lauf ursprünglich als eine aufsteigende Reihe von siebzehn Noten, aber während den Proben machte sich Ross Gorman, der Klarinettist in Whiteman’s Band, einen Spaß daraus und spielte ihn als Jazzglissando. Gershwin war von diesem Effekt sehr beeindruckt und nahm ihn in die Partitur auf.
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De Amerikaanse componist George Gershwin (1898-1937) schreef de energieke song I Got Rhythm, met een tekst van zijn broer Ira Gershwin, in 1930 voor de musical Girl Crazy. Inmiddels is deze song een absolute jazzstandard,die in de loop der tijden is uitgevoerd door talloze bekende en minder bekende artiesten. Het arrangement van Kunio Fujisaki is een fraaie aanvulling op uw repertoire.I Got Rhythm ist eine der bekanntesten Musiknummern aus George Gershwins Musical Girl Crazy, das im Jahre 1930 uraufgeführt wurde und seither an Popularität nichts verloren hat. Der Titel I Got Rhythm erlangte den Status eines Jazz-Standards, der als Vorlage für viele Jazztitel diente und von großen Jazzern interpretiert wurde. Kunio Fujisaki bearbeite das Original für Blasorchester. I Got Rhythm est une chanson irrésistible composée par George Gershwin (1898-1937) sur des paroles de son frère Ira, pour la comédie musicale Girl Crazy (1930). I Got Rhythm deviendra par la suite un des plus grands standards du jazz et sera repris par de nombreux artistes. La grille harmonique du morceau (également appelée rhythm changes) est devenue la structure la plus jouée par les jazzmen.
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This imaginative new work portrays the rich history of the textile industry through music. The decline of the industry is expressed in the opening slow movement with an authentic 12 bar blues. The second movement uses a jazzy rock style blues to show the optimism and solidarity of the mill workers and the final movement uses a strong vocal-style blues to look forward with optimism to the future. Deze blues in twee delen verklankt de nagenoeg verdwenen textielindustrie in het oosten van Nederland. Aanleiding voor de compositieopdracht was de sluiting van de blekerij te Eibergen in Gelderland. Het werk begint met een meeslepende, langzame, authentieke blues die staat voor de vroegere textielindustrie - waaraan deze streek zijn identiteit ontleende. Daarna volgt een snelle blues in een jazzy rockstijl, waarin een hernieuwde identiteit het optimisme voor de toekomst weergeeft. Vervolgens horen we nog een klein stukje hang naar het verleden (‘Sing the Blues’), maar alles komt uiteindelijk goed in het krachtige slotakkoord.Ein mitreißender, langsamer, authentischer Blues, gefolgt von einem schnellen Blues im jazzigen Rockstil: das ist The Blues Factory. Das Stück erzählt von der Geschichte der ostholländischen Textilindustrie, deren Niedergang sich im langsamen Teil des Werkes ausdrückt. Der zweite Teil zeugt mit seinen optimistischen Klängen von der starken Bindung dieses Landstrichs an seine Geschichte und von Hoffnung für die Zukunft. Im wehmütigen Sing the Blues kehrt noch einmal die Erinnerung an die Vergangenheit zurück, bevor das Stück sich mit einem kräftigen Schlussakkord endgültig der Zukunft zuwendet.The Blues Factory dépeint l’avènement et le lent déclin de l’industrie textile de l’Est des Pays-Bas. Cette bipolarité se traduit dans l’œuvre par un blues lent, authentique et insouciant, suivi d’un blues aux inflexions de jazz-rock. Mais de la nostalgie et de la résignation renaissent peu peu l’espoir et l’envie de se tourner vers l’avenir qui, au travers d’un accord final brillant, semble optimiste et prometteur.
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Cole Porter was one of the great masters of Broadway musicals during the thirties, forties and fifties, with So in Love, from the musical Kiss Me Kate, being one of his best loved works. It has been recorded by many artists including Bing Crosby, Lulu, Shirley Bassey and Julie Andrews, however it is the Ella Fitzgerald version that is best known. This jazzy musical classic can now be enjoyed by your brass band with this excellent new arrangement.Cole Porter schrieb unvergessene, wundervolle Musicals und Lieder. Seine Musik wurde schon von vielen großen Künstlern interpretiert - von Jazzentertainern wie Ella Fitzgerald und Frank Sinatra über klassische Sängerinnen bis hin zu Popkünstlern wie U2 und Tom Waits. Mit Kazuhiro Moritas Bearbeitung des romantischen Songs So in Love aus dem Musical Kiss Me Kate können Sie sich nun in diese illustre Riege einreihen! L’auteur-compositeur américain Cole Porter (1891-1964) est initié au piano dès son plus jeune ge. Plus tard, il suit un cursus universitaire Yale puis Paris. Sa vie a suscité bien des commentaires. En 1918, il épouse Linda Lee Thomas. Le couple partage sa vie entre Paris, Venise, New York et Hollywood où Cole Porter se consacre la composition de musiques de films. Le mariage est heureux en dépit de l’homosexualité notoire de Cole Porter. En 1937, il est victime d’un grave accident qui le laisse handicapé vie. Cole Porter restera meurtri par cette expérience. Son épouse meurt en 1954. Quatre ans plus tard, il est amputé de la jambe droite. Son appétit de vivre et saflamme créatrice s’éteignent. Il meurt en 1964.Cole Porter a composé de superbes chansons et comédies musicales dont certaines sont encore très appréciées de nos jours. Il suffit d’évoquer I’ve Got You Under My Skin ou Every Time We Say Goodbye. Sa musique a été reprise par de nombreux artistes : des crooners et grandes vedettes du jazz telles que Frank Sinatra, Ella Fitzgerald et Oscar Peterson aux cantatrices Renée Fleming et Kiri Te Kanawa. Certains artistes pop, notamment U2 ou Tom Waits, ont également fait une incursion dans son riche répertoire.So in Love est une chanson romantique extraite de la comédie musicale Kiss Me Kate (1948).
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The swing classic Sing, Sing, Sing, which in 1937was a major hit for the Benny Goodman Orchestra,was written by its trumpet player Louis Prima.Prima, born in New Orleans, did not only laterbecome known for his spectacular live and radioperformances, he also created his own jazz style- a mix of dixieland and swing. This arrangementfor concert band brings the unforgettable soundof the big bands from the thirties back to life. De swing-klassieker Sing, Sing, Sing werd in 1937 een grote hit voor het Benny Goodman Orchestra. Het nummer is geschreven door Louis Prima, de trompettist van dit orkest. Dit arrangement van Naohiro Iwai laat het onvergetelijkegeluid van de bigbands van de jaren dertig herleven.Den Swing-Klassiker Sing, Sing, Sing, ein großer Hit für das Benny Goodman-Orchester im Jahr 1937, hatte sein Trompeter Louis Prima geschrieben. Prima, geboren in New Orleans, wurde später nicht nur bekannt für seine Aufsehen erregenden Bühnen- und Radiovorstellungen, er schuf auch seinen ganz eigenen Jazzstil, eine Mischung aus Dixieland und Swing. Naohiro Iwais Arrangement des Jazzstandards Sing, Sing, Sing macht den unverwechselbaren Big Band-Sound der 30er-Jahre wieder lebendig.Artiste plein d’humour et de fantaisie, trompettiste et chanteur, Louis Prima (1910-1978) s'inscrit dans la grande tradition de la musique américaine, entre jazz et variété. Louis Prima, c’est le dixieland, le swing, le R&B et l'inventeur des shows de Las Vegas. Le monde entier a fredonné ses chansons telles que Just a Gigolo, mais son plus grand succès date des années 30 lorsque Benny Goodman enregistre Sing, Sing, Sing, le standard qui va propulser Louis Prima au sommet de son art.
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The Police was one of the most prominent bands during the 80’s, dominating the charts with numerous hits. The Norwegian Richard Johnsen has been around the block as an arranger in the pop and jazz band genre and is well known for making colourful orchestrations and arrangements that stay very close to the original song. Enjoy one of the biggest hits from The Police - Every Little Thing She Does Is Magic! The Police was een van de belangrijkste bands van de jaren tachtig; de groep domineerde de hitlijsten met talloze nummers. De Noorse arrangeur Richard Johnsen, die al een tijdje actief is in het pop- en jazzgenre, staat bekend om zijn kleurrijke instrumentaties en arrangementen die dicht bij de originele song blijven. Dat wordt genieten geblazen met een van de grootste hits van The Police: Every Little Thing She Does Is Magic! The Police war eine der erfolgreichsten Bands in den 1980er-Jahren, die die Charts mit zahlreichen Hits eroberte. Der Norweger Richard Johnson ist als Arrangeur im Bereich der Pop- und Jazzmusik bekannt für seine lebendigen Orchestrierungen und Arrangements, die sehr nah am Original bleiben. Genießen Sie einen der größten Hits von The Police: Every Little Thing She Does Is Magic! The Police est l’un des groupes les plus célèbres des années 1980, dominant au hit-parade avec ses nombreux tubes. Le norvégien Richard Johnsen, arrangeur qui se concentre sur les genres pop et jazz band, est connu pour ses orchestrations colorées et ses arrangements fidèles la chanson originale. Amusez-vous avec l’un des plus grands tubes de The Police Every Little Thing She Does Is Magic ! I Police sono stati una delle band più importanti degli anni ’80 e hanno dominato le classifiche con numerose hit. Richard Johnsen è un arrangiatore norvegese che ha all’attivo numerose collaborazioni nel panorama musicale pop e jazz ed è particolarmente apprezzato per le sue orchestrazioni ricche di colore e per gli arrangiamenti particolarmente fedeli all’originale. Godetevi quindi una delle più grandi hit dei Police: Every Little Thing She Does Is Magic!
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This work was especially composed for a concert series that was characterised by a variety of musical directions. These musical directions are captured in Campus Intrada, which was named after the Cultuurcampus in which the concerts took place. Thus, a typical fanfare-like section, a jazzy section and a section reminiscent of pop music are all concisely contained in this three-minute work. Dit werk is speciaal gecomponeerd voor de concertserie van Adezi, een samenwerkingsverband van Harmonie Orkest Vleuten, De Bazuin (De Meern), het Utrechts Centrum voor de Kunsten (UCK), ZIMIHC, de Stichting Podiumwerkplaats en de Concertzender. Deze partijen hebben de handen ineengeslagen om de blaasmuziek in de regio Utrecht een stimulans te geven die wordt gekenmerkt door een diversiteit van muzikale richtingen. Deze richtingen zijn verklankt in Campus Intrada, genoemd naar de Cultuurcampus, waar de concerten plaatsvinden. Zo zijn een typisch fanfareachtig gedeelte, een jazzy gedeelte en een popgedeelte kernachtig samengevoegd in dit korte werk van 3 minuten.Dieses Werk wurde speziell für eine Konzertreihe komponiert, die sich durch eine Vielfalt an musikalischen Richtungen auszeichnete. Diese musikalischen Richtungen sind in Campus Intrada vertont, das nach dem Cultuurcampus“, in dem die Konzerte stattfanden, benannt wurde. So wurden ein typisch fanfareartiger Teil, ein jazziger und ein an Popmusik erinnernder Teil kurz und prägnant in diesem dreiminütigen Werk zusammengefasst. Cette oeuvre a été spécialement composée pour une série de concerts se caractérisant par une diversité d’orientations musicales. Celles-ci sont résumées dans Campus Intrada, dont le titre s’inspire du Cultuurcampus où les concerts ont eu lieu. Ainsi, un passage en forme de fanfare, un autre aux accents jazzy et une section évoquant la musique pop sont associés avec concision dans cette pièce de trois minutes. Questo brano è stato composto per una serie di concerti chesi caratterizzano per la diversit di orientamenti musicali. Unpassaggio in forma di fanfara, un altro dai chiari accenti jazze una sezione che evoca la musica pop sono sapientementeintrecciati in questo brano dalla durata di 3,5 minuti.
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T-Square is a Japanese jazz fusion band that was formed in 1978. They became famous in the late 70s and early 80s, amongst other Japanese fusion bands. One of their most popular songs is Omens of Love. This beautiful Concert Band arrangement from Toshio Mashima is played all over the world. T-Square is een Japanse jazzfusionband die in 1978 werd opgericht. De groep werd eind jaren zeventig en begin jaren tachtig beroemd, evenals andere Japanse fusionbands. Een van de populairste songs van de band is Omens of Love. Dit geweldige arrangement van Toshio Mashima voor harmonieorkest wordt overal ter wereld gespeeld. T-Square ist eine japanische Fusion-Band, die 1978 gegründet wurde. Sie wurde zusammen mit anderen japanischen Fusion-Bands in den späten 1970er-Jahren und den frühen 1980er-Jahren berühmt. Omens of Love ist einer ihrer bekanntesten Songs. Dieses wunderbare Arrangement für Blasorchester von Toshio Mashima wird auf der ganzen Welt gespielt. T-Square est un groupe japonais de jazz fusion formé en 1978. Ils devinrent célèbres vers la fin des années 1970 et début 1980 avec d’autres groupes japonais de fusion. L’une de leurs chansons les plus populaires est Omens of Love. L’arrangement magnifique de Toshio Mashima pour orchestre d’harmonie est interprété dans le monde entier. I T-Square sono una band fusion giapponese formatasi nel 1978 e divenuta famosa in tutto il mondo nel giro di pochi anni. Omens of Love è uno dei loro brani più amati e l’arrangiamento di Toshio Mashima per concert band è ormai da considerarsi un best seller.
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UPC: 073999109627. 6.75x10.5 inches.
T-Square is a Japanese jazz fusion band that was formed in 1978. They became famous in the late 70s and early 80s, amongst other Japanese fusion bands. One of their most popular songs is Omens of Love. This beautiful Concert Band arrangement from Toshio Mashima is played all over the world. T-Square is een Japanse jazzfusionband die in 1978 werd opgericht. De groep werd eind jaren zeventig en begin jaren tachtig beroemd, evenals andere Japanse fusionbands. Een van de populairste songs van de band is Omens of Love. Dit geweldige arrangement van Toshio Mashima voor harmonieorkest wordt overal ter wereld gespeeld. T-Square ist eine japanische Fusion-Band, die 1978 gegrundet wurde. Sie wurde zusammen mit anderen japanischen Fusion-Bands in den spaten 1970er-Jahren und den fruhen 1980er-Jahren beruhmt. Omens of Love ist einer ihrer bekanntesten Songs. Dieses wunderbare Arrangement fur Blasorchester von Toshio Mashima wird auf der ganzen Welt gespielt. T-Square est un groupe japonais de jazz fusion forme en 1978. Ils devinrent celebres vers la fin des annees 1970 et debut 1980 avec d'autres groupes japonais de fusion. L'une de leurs chansons les plus populaires est Omens of Love. L'arrangement magnifique de Toshio Mashima pour orchestre d'harmonie est interprete dans le monde entier. I T-Square sono una band fusion giapponese formatasi nel 1978 e divenuta famosa in tutto il mondo nel giro di pochi anni. Omens of Love e uno dei loro brani piu amati e l'arrangiamento di Toshio Mashima per concert band e ormai da considerarsi un best seller.
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The phenomenal success of the singer Nat King Cole, eclipsed the talent of the jazz pianist to a legacy that remains a jazz master and model. For all of us, there remains his own unique interpretations of such classic songs as Sweet Lorraine, Mona Lisa, Embraceable You, Besame Mucho and, of course, Unforgettable, which was re-released many years after his death by his daughter, Natalie Cole. With more than 60 million discs sold, Nat King Cole was one of the first black American artists to attain such international notoriety. His clear and distinguished voice allowed for him to become a renowed crooner to his legions of loyal fans.Unforgettable van Irving Gordon, die talloze hits schreef voor grote artiesten als Bing Crosby, Billie Holiday en Duke Ellington, werd in 1951 opgenomen door de Amerikaanse jazzpianist en zanger Nat King Cole. In 1992 scoordeNatalie Cole, zijn dochter, een hit met dezelfde song. De stem van haar in 1956 overleden vader was eveneens te horen in deze bijzondere versie. Toshio Mashima arrangeerde dit onvergetelijke nummer voor harmonieorkest.Unforgettable von Irving Gordon, der zahlreiche Hits fur grosse Kunstler wie Bing Crosby, Billie Holiday, Duke Ellington u.v.m. schrieb, gesungen von Nat King Cole im Jahr 1951. Dessen Tochter Natalie Cole wurde mit einer Neuaufnahme, auf der ihre Stimme und die ihres Vaters zu horen sind, im Jahr 1992 einen Grammy fur die Single des Jahres verliehen. Toshio Mashima arrangierte das wahrlich unvergessliche Lied fur Blasorchester. Le succes phenomenal du chanteur Nat King Cole, a eclipse le talent du pianiste qui reste pour le monde du jazz un maitre et un modele. Pour tous, il reste aussi l'interprete inoubliable de Sweet Lorraine, Mona Lisa, Embraceable You, Besame Mucho ou encore Unforgettable, repris des annees plus tard par sa fille Natalie Cole. Avec plus de 60 millions de disques vendus, Nat King Cole est un des premiers artistes noir-americains a atteindre une telle notoriete internationale. Sa voix claire et distinguee lui a permis de devenir un crooner de renom au physique de dandy elegant.
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Marching Blues was written in the blues and swing-jazz style of the great big bands. It is an ideal show march that can be used for encores, popular performances, family concerts and much more. It is unusual in that it features a 28 bar solo for tuba, tenor saxophone, or baritone saxophone. From small ensembles to large bands, Marching Blues will bring great joy to all generations of performers and audiences at any occasion. Marching Blues is geschreven in de blues- en swingjazzstijl van de grote bigbands. Deze ideale showmars is perfect voor toegiften, optredens voor een breed publiek, familieconcerten, enzovoort. Het bevat een solo van 28 matenvoor tuba, tenorsaxofoon of baritonsaxofoon. Van kleine ensembles tot grote bands zal Marching Blues bij elke gelegenheid veel plezier opleveren voor alle generaties muzikanten en toehoorders.Marching Blues wurde in einem Blues- und Swing-Jazz- Stil geschrieben, der gut zur Big Band passt. Das Stück ist ein idealer Show-Marsch, der als Zugabe, in Unterhaltungsmusikprogrammen, Familienkonzerten und vielem mehr eingesetzt werden kann. Es enthält ein 28 Takte langes Solo für Tuba, Tenorsaxophon oder Baritonsaxophon. Ob kleine oder große Ensembles - Marching Blues bringt zu vielen Anlässen jungen wie älteren Spielern und Zuhörern Spaß. Marching Blues est écrit dans un style où se croisent les influences blues et résolument swing-jazz des grands Big Bands. Idéale pour exploiter le talent des musiciens, cette marche développe un solo de vingt-huit mesures, confié au tuba, saxophone ténor ou saxophone baryton. Quelle que soit la taille de votre formation (d’un petit ensemble instrumental la formation complète), cette marche séduira aussi bien les musiciens que les auditeurs, toutes générations confondues.Marching Blues è scritta in uno stile nel quale si incrociano influssi di blues e swing-jazz delle grandi big band. Ideale per sfruttare il talento dei musicisti, questa marcia sviluppa un assolo di 28 misure, affidato alla tuba, sax tenore o sax baritono. Indipendentemente dal tipo d’organico (piccolo ensemble strumentale o organico completo), questa marcia incanter esecutori e pubblico.
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Marching Blues was written in the blues and swing-jazz style of the great big bands. It is an ideal show march that can be used for encores, popular performances, family concerts and much more. It is unusual in that it features a 28 bar solo for tuba, tenor saxophone, or baritone saxophone. From small ensembles to large bands, Marching Blues will bring great joy to all generations of performers and audiences at any occasion. Marching Blues is geschreven in de blues- en swingjazzstijl van de grote bigbands. Deze ideale showmars is perfect voor toegiften, optredens voor een breed publiek, familieconcerten, enzovoort. Het bevat een solo van 28 matenvoor tuba, tenorsaxofoon of baritonsaxofoon. Van kleine ensembles tot grote bands zal Marching Blues bij elke gelegenheid veel plezier opleveren voor alle generaties muzikanten en toehoorders.Marching Blues wurde in einem Blues- und Swing-Jazz- Stil geschrieben, der gut zur Big Band passt. Das Stück ist ein idealer Show-Marsch, der als Zugabe, in Unterhaltungsmusikprogrammen, Familienkonzerten und vielem mehr eingesetzt werden kann. Es enthält ein 28 Takte langes Solo für Tuba, Tenorsaxophon oder Baritonsaxophon. Ob kleine oder große Ensembles - Marching Blues bringt zu vielen Anlässen jungen wie älteren Spielern und Zuhörern Spaß.Marching Blues est écrit dans un style où se croisent les influences blues et résolument swing-jazz des grands Big Bands. Idéale pour exploiter le talent des musiciens, cette marche développe un solo de vingt-huit mesures, confié au tuba, saxophone ténor ou saxophone baryton. Quelle que soit la taille de votre formation (d’un petit ensemble instrumental la formation complète), cette marche séduira aussi bien les musiciens que les auditeurs, toutes générations confondues.Marching Blues è scritta in uno stile nel quale si incrociano influssi di blues e swing-jazz delle grandi big band. Ideale per sfruttare il talento dei musicisti, questa marcia sviluppa un assolo di 28 misure, affidato alla tuba, sax tenore o sax baritono. Indipendentemente dal tipo d’organico (piccolo ensemble strumentale o organico completo), questa marcia incanter esecutori e pubblico.
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The phenomenal success of the singer Nat King Cole, eclipsed the talent of the jazz pianist to a legacy that remains a jazz master and model. For all of us, there remains his own unique interpretations of such classic songs as Sweet Lorraine, Mona Lisa, Embraceable You, Besame Mucho and, of course, Unforgettable, which was re-released many years after his death by his daughter, Natalie Cole. With more than 60 million discs sold, Nat King Cole was one of the first black American artists to attain such international notoriety. His clear and distinguished voice allowed for him to become a renowed crooner to his legions of loyal fans.Unforgettable van Irving Gordon, die talloze hits schreef voor grote artiesten als Bing Crosby, Billie Holiday en Duke Ellington, werd in 1951 opgenomen door de Amerikaanse jazzpianist en zanger Nat King Cole. In 1992 scoordeNatalie Cole, zijn dochter, een hit met dezelfde song. De stem van haar in 1956 overleden vader was eveneens te horen in deze bijzondere versie. Toshio Mashima arrangeerde dit onvergetelijke nummer voor harmonieorkest.Unforgettable von Irving Gordon, der zahlreiche Hits für große Künstler wie Bing Crosby, Billie Holiday, Duke Ellington u.v.m. schrieb, gesungen von Nat King Cole im Jahr 1951. Dessen Tochter Natalie Cole wurde mit einer Neuaufnahme, auf der ihre Stimme und die ihres Vaters zu hören sind, im Jahr 1992 einen Grammy für die Single des Jahres verliehen. Toshio Mashima arrangierte das wahrlich unvergessliche“ Lied für Blasorchester. Le succès phénoménal du chanteur Nat King Cole, a éclipsé le talent du pianiste qui reste pour le monde du jazz un maître et un modèle. Pour tous, il reste aussi l’interprète inoubliable de Sweet Lorraine, Mona Lisa, Embraceable You, Besame Mucho ou encore Unforgettable, repris des années plus tard par sa fille Natalie Cole. Avec plus de 60 millions de disques vendus, Nat King Cole est un des premiers artistes noir-américains atteindre une telle notoriété internationale. Sa voix claire et distinguée lui a permis de devenir un crooner de renom au physique de dandy élégant.
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De swing-klassieker Sing, Sing, Sing werd in 1937 een grote hit voor het Benny Goodman Orchestra. Het nummer is geschreven door Louis Prima, de trompettist van dit orkest. Dit arrangement van Naohiro Iwai laat het onvergetelijkegeluid van de bigbands van de jaren dertig herleven.Den Swing-Klassiker Sing, Sing, Sing, ein großer Hit für das Benny Goodman-Orchester im Jahr 1937, hatte sein Trompeter Louis Prima geschrieben. Prima, geboren in New Orleans, wurde später nicht nur bekannt für seine Aufsehen erregenden Bühnen- und Radiovorstellungen, er schuf auch seinen ganz eigenen Jazzstil, eine Mischung aus Dixieland und Swing. Naohiro Iwais Arrangement des Jazzstandards Sing, Sing, Sing macht den unverwechselbaren Big Band-Sound der 30er-Jahre wieder lebendig.Artiste plein d’humour et de fantaisie, trompettiste et chanteur, Louis Prima (1910-1978) s'inscrit dans la grande tradition de la musique américaine, entre jazz et variété. Louis Prima, c’est le dixieland, le swing, le R&B et l'inventeur des shows de Las Vegas. Le monde entier a fredonné ses chansons telles que Just a Gigolo, mais son plus grand succès date des années 30 lorsque Benny Goodman enregistre Sing, Sing, Sing, le standard qui va propulser Louis Prima au sommet de son art.
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Stephen Bulla strikes gold again with this accessible but jazzy Trombone section feature. There is plenty of rhythmic fun for everyone while the trombones get that important time out front. The old spiritual The Gospel Train lends itself beautifully to a swing-jazz treatment and if there's anyone who knows how to bring the jazz idiom to the concert band setting it's Stephen Bulla. If you prefer, two Trombone soloists can be featured while the rest of the section plays along on the Euphonium part. Your band will want to do this one again and again, and so will you, so Get On Board!
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Benny Goodman Memories arranged by Naohiro Iwai for Concert Band. De aanstekelijke muziek van Benny Goodman was de drijvende kracht achter het swingtijdperk van de jaren dertig. Met de bekende hits Let's Dance, Stompin' at the Savoy, Moonglow en Sing, Sing, Sing is deze energieke engoed geschreven medley een gepast eerbetoon aan het honderdste geboortejaar van de 'King of Swing'.An Benny Goodman, der vor mehr als 100 Jahren in Chicago gebunden wurde, knupfen sich viele Erinnerungen. Naohiro Iwai widmete dem grossen Jazzklarinettisten und Big-Band-Leader eine musikalische Hommage mit einem stilgerechten Medley fur Blasorchester aus Memories of You, Don't Be that Way, Stompin' at the Savoy, Flying Home, Bugle Call Rag und Sing, Sing, Sing. Le 30 mai 1909, naissait a Chicago, Benjamin David Goodman, clarinettiste, saxophoniste et leader de Big Band. En 1934, Benny Goodman fonde son premier orchestre et lance l'ere du swing. Il sera sacre << roi du swing >> au Carnegie Hall de New York en 1938. Il enchantera de son style et de sa sonorite plus de cinquante ans d'histoire du jazz, jusqu'a la fin de sa vie. Interpretez six des plus grands succes du King of Swing : Memories of You, Don't Be That Way, Stompin' at the Savoy, Flying Home, Bugle Call Rag et Sing, Sing, Sing.
SKU: SU.32030100
Arrangement of violin and guitar duet for jazz bandJazz Ensemble Duration: 7' Composed: 2015 Published by: Distributed Composer.
SKU: SU.32030090
SKU: HL.44013089
Candyman was the third worldwide hit from Cristina Aguilera?s albumBack to Basics. It's jazzy 1940s feel makes this an extremely catchy melody that works well in this arrangement for concert band. This is areal 'feel good' song and will bring a feeling of joy to any concert.
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