(HC)

SKU: HL.49020899

Fragte Otto Klemperer. Composed by Grubb. This edition: Hardback/Hard Cover. Book. Edition Schott. Suvi Raj Grubb, Produzent des klassischen Schallplattengrogramms in den beruhmten Studios der EMI/His Master's Voice, gibt Grubb in diesen Erinnerungen einen kenntnisreichen Einblick in die Schallplatteneinspielung an der Abbey Road, als sich die Grossen. 297 pages. Schott Music #ATL 6601. Published by Schott Music (HL.49020899).

ISBN 9783254002150. German.

In den sechziger Jahren gab es in ganz Europ fur viele Kunstler der klassischen Musik nur eine Adresse fur Schallplatteneinspielungen: EMI/His Master's Voice an der Abbey Road in London. Und der Grund fur eine Reise in die Hauptstadt des Inselreichs waren zwei Manner in den Studios. Der legendare Walter Legge und sein Assistent, der aus Indien emigrierte Suvi Raj Grubb, der von 1963 an die Produktion der Schallplattenaufnahmen uberwachte und damit massgeblich zum Erfolg der Kunstler und des Labels beitrug.In seinen Erinnerungen lasst Grubb die Blutezeit der Schallplatte noch einmal Revue passieren und den Leser gleichsam als Insider teilnehmen an diesen Aufnahmen, lasst ihn all den beruhmten Kunstlern uber die Schulter blicken und sie bei ihrer Arbeit beobachten. Grubb erzahlt spannend und halt auch dort nicht zuruck, wo es problematische Aspekte zu thematisieren gilt: beispielsweise den oft sehr schwierigen Umgang mit eigenwilligen Kunstlerindividualitaten. Entstanden ist eine Reihe liebenswerter, informativer und im Detail durchaus auch kritischer Kunstlerportraits: ein Muss fur alle Liebhaber und Kenner klassischer Schallplatten.

Composed by George Perlman. De Haske Study and Play. Book with CD. Composed 2005. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1053792-400. Published by De Haske Publications

(formerly 2000 Fingerpicking). Perfect binding. Book and online audio. Published by Mel Bay Publications, Inc (MB.98370M).

For Teaching and Private Study Standard Music Notation and Tablatur. Guitar. Flamenco. Softcover Media Online. Schott Music #ED9394D. Published by Schott Music

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1115227-140

Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Hymns & Chorals. Score Only. Composed 2012. 20 pages. De Haske Publications #DHP 1115227-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115227-140).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

2011 was a disastrous year for Japan: on March 11 the northeast of the country suffered a violent earthquake, which triggered a huge tsunami and caused massive damage to people and the environment. The ensuing problems with the nuclear reactor at Fukushima only increased the misery: a black day in the country’s history…One almost inevitable consequence of such dramatic circumstances is the particular damage suffered by the cultural arts. And so it was in Japan: various high school wind orchestras in the effected areas lost their practice rooms and/or instruments. It will take a long time before the damage suffered is repaired—and it will take great effort to overcome thepsychological effects, too. Focusing on the latter, Yutada Nishida (director of The Bandwagon radio program) asked a few composers for a simple work that could be played by many orchestras. It just so happened that the Osakan Philharmonic Winds (with whom Jan Van der Roost had conducted a concert exclusively of his own works on September 25th) had had a similar idea. This concert saw the baptism of Song of Hope. This piece immediately struck a chord with musicians and audience alike: it begins bleakly in the low register and evolves to a more open, optimistic close. There really is hope for better times!

2011 was een rampzalig jaar voor Japan: op 11 maart teisterde een hevige aardbeving het noordoosten van het land, bracht een enorme tsunami teweeg en veroorzaakte zeer grote schade aan mens en natuur. De daaruit voortvloeiende problemenmet de kernreactor van Fukushima maakten de ellende nog groter: een zwarte pagina in het bestaan van het land ... Dat in dergelijke dramatische omstandigheden ook (en vooral) het culturele bestel een flinke knauw krijgt, ishelaas een haast onvermijdelijke consequentie. Zo ook in Japan: verschillende high school bands in de getroffen regio verloren hun repetitieruimte en/of instrumenten: het zal lang duren voordat de geleden schade is hersteld - enhet zal ook moeite kosten om er mentaal weer bovenop te geraken. Met het oog op dat laatste aspect verzocht Yutaka Nishida (samensteller van het radioprogramma The Bandwagon) een paar componisten om een eenvoudig werkje te schrijvendat speelbaar is door een groot aantal orkesten. Als bij toeval kwam een dergelijk verzoek eveneens van de kant van de OSAKAN Philharmonic Winds, waarmee Jan Van der Roost op 25 september een concert dirigeerde, uitsluitend gewijdaan eigen werken. Daar werd Song of Hope dan ook ten doop gehouden en het werkje sloeg meteen aan bij uitvoerders en publiek: na een tamelijk donkere start in het lage register evolueert het tot een optimistischer en opener slot.Er is inderdaad hoop op betere tijden!

Am 11. März 2011 löste ein heftiges Erdbeben in Japan einen riesigen Tsunami mit desaströsen Folgen für Mensch, Natur auch das kulturelle Leben. Yutaka Nishida vom Radioprogramm The Bandwagon bat daher einige Komponisten, darunter Jan Van der Roost, ein einfaches, für viele Orchester spielbares Werk zu schreiben. Song of Hope beginnt düster im tiefen Register, um sich dann zu einem optimistischeren Schluss hin zu entwickeln. Es gibt sie, die Hoffnung auf bessere Zeiten... !

2011 fut une année tragique pour le Japon : le 11 mars, le nord-est du pays connut un violent tremblement de terre qui entraîna un gigantesque tsunami, occasionnant de nombreuses pertes humaines et de gros dég ts environnementaux. La catastrophe du réacteur nucléaire de Fukushima ajouta encore ces malheurs : une période bien sombre de l’histoire du pays…Des événements aussi dramatiques ont souvent un impact négatif sur les arts culturels. Ce fut le cas au Japon : plusieurs orchestres d’harmonie des collèges des régions affectées perdirent leurs locaux de répétition et/ou leurs instruments. Il faudra beaucoup de temps pour que les choses reviennent la normale - et pour estomperles cicatrices psychologiques. S’intéressant particulièrement celles-ci, Yutada Nishida (directeur du programme radiophonique The Bandwagon) demanda quelques compositeurs d’écrire une œuvre simple pouvant être interprétée par de nombreux orchestres.Il se trouva que l’Harmonie Philharmonique d’Osaka (que Jan Van der Roost avait dirigée lors d’un concert exclusivement composé de ses œuvres, le 25 septembre) avait eu la même idée. Ce concert vit la création mondiale de Song of Hope, qui interpella immédiatement les musiciens et l’auditoire. Cette pièce débute sombrement dans le registre grave avant d’évoluer vers une conclusion plus pétillante, plus optimiste. Il est assurément permis d’espérer des temps meilleurs !

Il 2011 è stato un anno tragico per il Giappone; al devastante terremoto e al non meno catastrofico tsunami dell’11 marzo, sono seguiti i gravi problemi al reattore nucleare di Fukushima. Il settore della cultura in generale, e quello della musica in particolare hanno sofferto immensamente a causa di questi nefasti eventi naturali. Song of Hope è un brano che ha profondamente commosso esecutori e pubblico.Song of Hope inizia nel registro acuto con suoni oscuri e melanconici, ma si sviluppa in un clima di ottimismo, come a voler simboleggiare un futuro più sereno.

Harpsichord; Early Music

SKU: UT.DM-68

Composed by Enrico Baiano. Paperback (Soft Cover). Classical. Ut Orpheus #DM 68. Published by Ut Orpheus (UT.DM-68).

ISBN 9790215318816. 9 x 12 inches.

Il presente metodo intende analizzare ed affrontare i problemi fondamentali della tecnica clavicembalistica. Poiché lo studio del clavicembalo viene frequentemente affrontato dopo un periodo di formazione pianistica o organistica, lo studioso si trova di fronte a vari inconvenienti tecnici; la tecnica pianistico-organistica, infatti, non è adatta alla meccanica a corde pizzicate: il clavicembalo è uno strumento diverso ed autonomo, con sue proprie caratteristiche organologiche ed una sua tecnica specifica. Un approccio tecnico errato ha conseguenze fatali sulla qualità del suono e sulla possibilità di modellarlo ed asservirlo alle esigenze interpretative, e produce sgradevoli rumori meccanici. Nei casi peggiori crea problemi tecnici tali da rendere faticosa, se non impossibile, un’esecuzione perlomeno corretta, e la meccanica dello strumento può subire dei danni. È perciò di vitale importanza un lavoro di adeguamento o di ricostruzione della tecnica.
I principi esposti in questo Metodo sono applicabili, con pochissime modifiche, anche al clavicordo e al fortepiano. Lo studioso vi troverà, in ordine crescente di complessità: degli esercizi di tecnica ‘pura’, pensati per isolare chiaramente il movimento da apprendere; dei piccoli frammenti – évolutions le avrebbe chiamate François Couperin – nei quali il movimento in esame è inserito in un contesto più musicale; degli studi dal meccanismo più complesso. Si è rinunciato a cominciare dal livello elementare, già affrontato da altri metodi, in favore di un maggiore approfondimento di quello intermedio. Il materiale è tratto o adattato dal repertorio, e in alcuni casi composto dall'autore. Tranne che nel caso delle scale, si è coscientemente evitato riferimenti alla trattatistica: nelle fonti storiche le istruzioni tecniche sono piuttosto generiche, mentre scopo del presente lavoro è ‘prendere per mano’ lo studioso ed aiutarlo gradualmente a costruire (o a perfezionare) la gestualità di base indispensabile alla buona esecuzione clavicembalistica.
La sezione dedicata all’interpretazione è volutamente ridotta: un’analisi approfondita di tutti i problemi stilistici ed espressivi, posto che riuscisse ad essere esaustiva, richiederebbe un poderosissimo volume a parte. Lo scritto tende sempre a trasformarsi in dogma, in arida regola che non può prevedere tutte le infinite variabili che si danno nel fluire del discorso musicale: la musica si fa, e solo in parte si può spiegare. Si è preferito perciò limitarsi ad alcuni ‘consigli’, indicazioni generiche di partenza, che possono e devono essere superate, nella convinzione che l’esperienza personale e il lavoro diretto con l’insegnante siano di gran lunga più fecondi.

Grade 2.5

SKU: CL.011-3484-01

Composed by Earl. Young Concert Band. Command Series. Audio recording available separately (item CL.WFR342). Extra full score. Composed 2006. Duration 4 minutes, 2 seconds. C.L. Barnhouse #011-3484-01. Published by C.L. Barnhouse (CL.011-3484-01).

A exceptionally nice composition for developing bands that utilizes a set of variations based on an eight bar melodic motive. All sections get chances to shine and the contrasts between the individual variations give the piece a distinct sound which is both appealing and educational. An impressive composition for this grade level that is a superlative choice for any concert or contest performance. Very highly recommended!

About C.L. Barnhouse Command Series

The Barnhouse Command Series includes works at grade levels 2, 2.5, and 3. This series is designed for middle school and junior high school bands, as well as high school bands of smaller instrumentation or limited experience. Command Series publications have a slightly larger instrumentation than the Rising Band Series, and are typically of larger scope, duration, and musical content.

by Larry Hallar. For keyboard accordion. Non-Series. French, ballad/love songs. Level: Intermediate. Book. Solos. Size 8.75x11.75. 80 pages

Guitar

SKU: BT.MI0396

Studies & Exercises. Book with CD. Composed 2019. Play Music Italy #MI0396. Published by Play Music Italy (BT.MI0396).

Italian.

Avere un buon orecchio musicale fa di sicuro parte degli elementi richiesti per essere o diventare un buon chitarrista. In effetti, oltre a dover migliorare la manualit sullo strumento, bisogna anche educare ed allenare il proprio orecchio per sviluppare la cosiddetta musicalit . Il che significa fare esercizi specifici, come quelli che vi proponiamo in questo metodo. Iniziamo perciò lo studio con un primo lungo capitolo dedicato agli intervalli, poiché saperli riconoscere è proprio la base della formazione uditiva (ear training in inglese). In seguito affronteremo gli arpeggi e gli accordi di 3 e 4 suoni nonché le scale che sono altrettanti attrezzi indispensabili peridentificare ad orecchio le melodie, gli assoli e gli accompagnamenti suonati dalla chitarra. Ogni tappa dell’apprendimento propone un quiz musicale per permettervi di valutare i progressi effettuati e quindi rendervi conto se siete capaci di andare avanti o meno. Troverete inoltre sul disco MP3 allegato al metodo tutte le registrazioni audio corrispondenti ai numerosi esercizi e quiz.

Concert Band (Score & Parts) - Grade 4

SKU: HL.44012728

Composed by James Horner. Arranged by Takashi Hoshide. De Haske Concert Band. TV-Film-Musical-Show. Softcover. Composed 2000. De Haske Publications #1001988010. Published by De Haske Publications (HL.44012728).

Takashi Hoshide's arrangement of the highlights from the soundtrack to the blockbuster film Titanic brings all the atmosphere and emotion of the grandiose musical score to life once again.

Op 15 april 2012 was het precies 100 jaar geleden dat de Titanic zonk. Takashi Hoshide maakte een prachtige medley van de hoogtepunten uit de Titanic.

Takahashi Hoshides Arrangement aus den Hohepunkten des Soundtracks zum Jahrhundertfilm Titanic lasst die Stimmungen und Emotionen der grandiosen Filmmusik wieder aufleben.

L'arrangement de Takashi Hoshide evoque les points culminants de la bande originale du film culte Titanic. Les differentes ambiances et les emotions de ce film grandiose se retrouvent dans ce medley.

L'arrangiamento di Takashi Hoshide degli highlight della colonna sonora del film Titanic fa rivivere le emozioni di questo straordinario film accompagnato da una superlativa colonna sonora.

Piano

SKU: BR.EB-9078

Composed by Nicolaus A. Huber. Solo instruments; stapled. Edition Breitkopf.

World premiere: Hannover, October 7, 1990Dedicated to the pianist Catherine Vickers

Music post-1945; New music (post-2000). Score. Composed 1990. 4 pages. Duration 3'. Breitkopf and Haertel #EB 9078. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9078).

ISBN 9790004179536. 9 x 12 inches.

In ,,Beds and Brackets gibt es ein Stuck im Stuck: Statement zu einem Faustschlag Nonos. Kurz vor seinem Tod war ich mit Nono zusammen in einer Kompositionswettbewerbs-Jury. Wahrend dieser Tage schlug er manchmal mit der Faust schwere, massige Rhythmen elementarster Proportion auf den Tisch. Vierfaches Forte. Diese Befreiungsschlage hafteten die ganze Zeit wahrend der Arbeit an Statement in meinem Gedachtnis. Sie waren ganz aus dem Nahbereich des Machens und Wahrnehmens geboren. Solcher Nahbereich menschlicher Sinnenwelt ist auch musikalisches Ausfuhrungs- und Hormodell des ubrigen Stuckes. Die jeweiligen Tone werden aus der 88-tastigen Klaviatur aufgrund von Bewegungsentwurfen abgerufen, deren Streckenmasse und Geschwindigkeiten, multipliziert mit den jeweils zu bewegenden Organ(gewicht)en, Ton und Harmonik charakterisieren. Der horizontale, zeitliche Verlauf des Stuckes verwirrt zeitweise die Nahbereichswahrnehmung durch Wiederholung. In der Partitur zeigen numerierte Klammern das jeweilige Notentextfragment an, das an einer anderen Stelle in den musikalischen Verlauf eingeschoben werden soll, und zwar so, als wurde es zum ersten Mal erklingen. Es geht also nicht um psychisch-dynamische Weiterspinnung, sondern um eine live simulierte Wiederholung von Vergangenem, als ware es gar nicht vergangen. Derartige horizontale Bewegungsentwurfe betonen an Wiederholung eher das Fremde, Sprengende, nicht das Zusammenhangschaffende. Gegen Ende argumentiert der korperliche Nahbereich, schlagt um in ,,Umgebung: Lauft da nicht ein Radio, ein Fernseher, ein Kuhlschrank? Geht da nicht ein Wind draussen? Fahrt nicht ein Auto? Spielen da nicht Kinder? Tonbander sind nur eine schwache Simulation! Im Optimalfall sollen Fenster und Turen des Konzertsaales geoffnet und wieder geschlossen werden. (Nicolaus A. Huber, 1990) CDs: Kristine Scholz CD Alice musicproduction ALCD 011 Catherine Vickers CD col legno AU 31821 CD Koch Aulos 3-1817-2 Bibliography : Birkenkotter , Jorg: Keine Kleinigkeiten: ,,Bagatellen, ,,Shrugs, ,,Statement ... Kurze Stucke im Werk Nicolaus A. Hubers, in: Nicolaus A. Huber, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge 168/169), Munchen: edition text + kritik 2015, pp. 153-175. Schat , Peter W.: Didaktische Brucken. Ein Kommmentar zu Nicolaus A. Hubers Beds and Brackets, Musik & Bildung 5/1995, pp. 49-51.

World premiere: Hannover, October 7, 1990Dedicated to the pianist Catherine Vickers.

(Everything You Need to Know to Start Playing Classical Guitar Now!). By Nathaniel Gunod. For Guitar. Book; CD; Classical Guitar Method or Supplement; DVD; Method/Instruction. Teach Yourself Series. Beginner. 80 pages. Published by Alfred Music