SKU: BR.OB-4447-27
ISBN 9790004309742. 10 x 12.5 inches.
Thanks to a detailed sketch, we know that Mozart originally wrote his famous Clarinet Concerto K. 622 for basset horn in G or A. It was only in the early editions dating from the 19th century that this work - considered as the Clarinet Concerto par excellence - became unproblematic to play an the A clarinet. However, source studies have revealed that this was made possible only at the price of considerable un-Mozartian alterations of the solo Part. Sabine Meyer, Wolfgang Meyer and Reiner Wehle, the members of the Trio di Clarone, haue eliminated some of these modifications in their new edition, restoring Mozart's original intentions. However, their critical revision in no way impedes the performability of the A-major Concerto.
Die Neuausgabe eines Klavierauszuges verdient besonderes Interesse, da als Herausgeber mit Sabine Meyer, Wolfgang Meyer und Reiner Wehle uberaus kompetente Musiker fungieren. Die Sorgfalt, mit der gearbeitet wurde, merkt man sowohl dem Schriftbild als auch dem informativen Vorwort an.(Das Liebhaberochester)
SKU: PR.510036080
UPC: 680160144655.
SKU: HG.ECB-6063
ISBN 9790202860632.
Die Highlights der kultigen Kinderbuchhelden Ritter Rost, Bo und Koks gibt es mittlerweile schon in zwei Klavierausgaben fur die untere Mittelstufe. Und zur Belohnung kann man sich bunte Aufkleber verdienen. Band 1: Die Highlights aus Ritter Rost und Ritter Rost und das Gespenst.
SKU: CU.EC10151
SKU: BT.AMP-009-020
Although Cesar Franck won many prizes during his student days his music was generally unrecognised by his contemporaries. His pieces were written in the romantic style whilst retaining a classical structure and his later compositions were referred to as 'cathedrals of sound'. Panis Angelicus is poetic and almost serene and this arrangement by Philip Sparke retains all of the beauty of the original. Obwohl César Franck schon während seiner Studienzeit einen Preis nach dem anderen gewann, bekam er doch erst zu späteren Lebzeiten die Anerkennung, die er eigentlich verdiente. Von seinen Zeitgenossen kaum wahrgenommen, genießt César Franck und seine religiös gefärbte, poetische, fast düstere Musik heute große Bewunderung. Panis Angelicus, das Philip Sparke arrangierte, ist zweifellos die beliebteste Komposition von Franck.
SKU: HL.44001935
UPC: 073999713787. 6.75x10.5 inches.
George Gershwin (1898-1937), der sein Musikerleben in der Welt des Entertainment begann, verdiente sich mit seiner beruhmten Rhapsody in Blue (1924) den Eintritt in die grossen klassischen Konzerthallen. An American in Paris, das einige Jahre spater folgte, beschreibt auf musikalische Art und Weise einen Ausschnitt von Gershwins Europareise im Jahre 1928. Naohiro Iwais Blasorchesterarrangement beweist, wie gut sich das Stuck auch fur diese Besetzung eignet!
SKU: H2.MH2230
Innbundet.Samlede klaververker + kritiske kommentarer.Welhavens Nokken kan sta som motto for Halfdan Kjerulfs livsverk - han var den forste norske komponisten som lyttet til nokkens sange, og evnet a skape et saerpreget norsk tonesprak som fikk avgjorende innflytelse pa den neste generasjonen i norsk musikkliv med Nordraak, Grieg og Svendsen i spissen. Men Kjerulf hadde apent sinn for verdiene bade i norsk og europeisk tonekunst. Han var nordmann og leipziger i skjonn forening, og stod kritisk vurderende overfor bade det norske og det europeiske. Hans egne komposisjoner avspeiler begge disse sider av hans interesse.Halfdan Kjerulfs samlede verker er utgitt av professor Nils Grinde. Utgaven er basert pa manuskripter og tidligere trykte utgaver, hovedsakelig i Norsk musikksamling, Universitetsbiblioteket i Oslo, men ogsa pa kilder i andre norske samlinger, og samlinger i Stockholm og Uppsala. Oystein Gaukstad var radgiver ved fastsettelsen av retningslinjene for utgaven, som har et praktisk og vitenskapelig formal.Kjerulfs samlede verker inneholder omtrent 380 verker: ca. 125 romanser, 110 klaverstykker, knapt 110 mannskorsatser og 35 andre verker. Av disse verkene er litt over 80 trykt her for forste gang. Da det er omtrent 10 forstegangstrykte verker blant romansene og et tilsvarende antall mellom klaverstykkene, er det her i bind 4 og 5 litt over 60 verker trykt for forste gang. Dette dreier seg delvis om leilighetskomposisjoner og verker av mindre betydning, men en del av de nytrykte komposisjonene gir ogsa meget betydelige bidrag til vart bilde av Kjerulf som komponist, og det er verker som bor fa en plass i vart musikkiv. Det bor ogsa tilfoyes at det i disse fem bindene finnes en betydelig mengde musikk som nok har vaert trykt tidligere, men som har vaert lie kjent og lite brukt.
SKU: HL.44011110
UPC: 884088654764. 9x12 inches.
In The Art of Baroque flutists can get acquainted with the music from the Baroque period and also learn about composers, the era and the technique of playing baroque music. The basso continuo part means that the pieces can be performed with live accompaniment or with the play-along CD. Includes pieces by J. S. Bach, G. F. Handel, G. Ph. Telemann. G. Platti, P. Locatelli, M. Blavet and J. Stanley. In The Art of Baroque kunnen gevorderde fluitisten zich verder verdiepen in de muziek uit de barokperiode. De geselecteerde werken worden aangevuld met speeltips en informatie over het tijdperk en de componisten. Vertegenwoordigdzijn Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann, Giovanni Platti, Pietro Locatelli, Michel Blavet en John Stanley. Dankzij het basso continuo kunnen de stukken ook met begeleiding worden gespeeldIn The Art of Baroque (die Kunst des Barocks) konnen Flotisten die Musik der Barockzeit und mehr kennen lernen: Die ausgewahlten Werke werden von kurzen Texten u?ber die Komponisten, die Epoche und Spielanweisungen sinnvoll erganzt. Dank des Basso continuo konnen die Stu?cke auch mit Begleitung gespielt werden. Vertreten sind die Komponisten J. S.Bach, G. F. Handel, G. Ph. Telemann, Giovanni Platti, Pietro Locatelli, Michel Blavet und John Stanley.Ce recueil permettra a tout flutiste d'un niveau avance, d'aborder l'art de la musique baroque. Les oeuvres selectionnees sont agrementees de textes courts sur les compositeur et leur epoque et des annotations d'interpretations viennent completer cet excellent ouvrage. La version d'accompagnement a la basse continue de chaque piece est enregistree sur le CD. Retrouvez sans attendre Bach, Haendel, Telemann, Platti, Locatelli, Stanley et Blavet. Ne L'arte del barocco viene data ai flautisti la possibilita di esplorare e conoscere questo periodo storico. I brani sono infatti corredati di brevi testi con informazioni sui compositori e sull'epoca del barocco, come anche istruzioni su come eseguire i brani. Grazie al basso continuo i brani possono essere suonati anche con l'accompagnamento. Nella pubblicazione sono proposte opere di J.S. Bach, G.F. Haendel, G. Ph. Telemann, Giovanni Platti, Pietro Locatelli, Michel Blavet e John Stanley.
SKU: M2.MOS-40074-01
ISBN 9790203744740.
Handels Sonata a cinque fur Violine solo, Streicher (verstarkt mit Oboen ad lib.) und Continuo ist vermutlich wahrend seines Italienaufenthaltes 1707 entstanden und sein einziges Violinkonzert geblieben. Der italienische Einfluss, insbesondere Arcangelo Corellis, ist spurbar, auch wenn Handel mit mehr Fantasie und grosserem Ausdruck ans Werk geht. Die Komposition gehort zu einer Reihe von fruhen Solokonzerten, die seinen Concerti grossi, op. 3 und 6, vorausgingen. Das Andante wird mit einer anmutigen Melodie eroffnet, die Handel auch in anderen Werken verwendete. Sie wird im Wechselspiel zwischen Solovioline und Orchester motivisch aufgegliedert, geweitet und zum Schluss variiert. Das funfstimmige, akkordisch angelegte Adagio uberrascht durch eine chromatisch verdichtete Folge von Septakkorden in verschiedenen Umkehrungen. Der Schlusssatz zeigt dagegen weitraumige Solopassagen, unterbrochen von donnernden Tuttieinwurfen.
SKU: BT.AMP-009-140
SKU: BR.KM-2261
ISBN 9790004501658. 16.5 x 11.5 inches.
Gran Torso, for string quartet, was composed in 1971 and revised in 1978. It belongs to a series of works, including Air, Kontrakadenz, Pression and Klangschatten, whose concept of material attempts to free itself from convention. That is, instead of using the sound itself as a point of departure, structural and formal hierarchies are derived from the mechanical and physical conditions present during the process of sound production. It is clear that such a radical break with tradition is not easily achieved: the instrument, the given means, the resonating body itself (as the embodiment of convention) all work against such attempts (with the extended performance techniques representing only the tip of the iceberg of deep-seated contradictions where the bourgeois artist is concerned). Implicit in such a challenge, however, is a claim to aesthetic pregnance: an offer, if one would have it, of uncomprosing beauty.(Helmut Lachenmann, 1978)CDs/LPs:Berner StreichquartettCD col legno 0647 277Berner StreichquartettLP col legno 5504Societa Cameristica ItalianaLP ABT ERZ 1003Arditti String QuartetCD KAIROS, 0012662KAIstadler quartettCD NEOS 10806The JACK QuartetCD mode 267Stadler Quartett, Rg. Caroline SiegersDVD NEOS 51001Bibliography:Alberman, David: Abnormal Playing Techniques in the String Quartets of Helmut Lachenmann, in: Helmut Lachenmann Music with matches, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 24 (2005), Vol. 1, pp. 39-51.Dulaney, Maxwell: Continuing the Tradition Untraditionally: Helmut Lachenmann's Restructuring of Musical Dialectic through an Analysis of his Three String Quartets, and an Original Composition, Harmonic Concerto, Diss. Brandeis University, MI 2013.Egger, Elisabeth: Kontinuitat, Verdichtung, Synchronizitat. Zu den grossformalen Funktionen des gepressten Bogenstrichs in Helmut Lachenmanns Streichquartetten, in: Musik als Wahrnehmungskunst. Untersuchungen zu Kompositionsmethodik und Horasthetik bei Helmut Lachenmann, hrsg. von Christian Utz und Clemens Gadenstatter (= musik.theorien der gegenwart 2), Saarbrucken: Pfau 2008, pp. 155-171.Hermann, Matthias: Helmut Lachenmann - Gran Torso, in: Analyse Musik XX. Jahrhundert (2). Postserielle Konzepte Klangflachen Aleatorik (= Materialien zur Musiktheorie 4), Saarbrucken: Pfau 2002, pp. 134-152.Hiekel, Jorn Peter: Die Streichquartett Gran Torso und Grido von Helmut Lachenmann, in: Lucerne Festival, Sommer 2005 Neuland, Konzertprogramm 6, pp. 65-69.Houben, Eva-Maria: Helmut Lachenmann: Gran Torso ..., in: dies., Musikalische Praxis als Lebensform (= Musik und Klangkultur 27), Bielefeld: Transcript 2018, S. 208-212Lehmann, Harry: Erhabenheit - Ereignis - Ambivalenz. Zur Asthetik der Neuen Musik, in: Neue Zeitschrift fur Musik 176 (2015), Heft 5, pp. 22-27.Mosch, Ulrich: Kunst als Medium der Ungeborgenheit. Streichquartette und soziale Funktion des Komponierens bei Helmut Lachenmann, in: Positionen 81 (November 2009), pp. 37-39.ders.: Was heisst Interpretation bei Helmut Lachenmanns Streichquartett ,,Gran Torso?, in: Wessen Klange? Uber Autorschaft in neue Musik, hrsg. Von Hermann Danuser und Matthias Kassel (= Veroffentlichungen der Paul Sacher Stiftung 12), Mainz u.a.: Schott 2017, S. 163-186Nonnenmann, Rainer: Werke als Schlussel zu Werken? Zur umstrittenen Kategorie ,,Schlusselwerke der neuen Musik, in: MusikTexte, Heft 147 (November 2015), pp. 35-46.Stork, Astrid: Materialbegriff und Strukturdenken. Untersuchungen zu den Streichquartetten von Helmut Lachenmann, Magisterarbeit Ruhr-Universitat Bochum 1992Tsao, Ming: Helmut Lachenmann's Sound Types, in: Perspectives of New Music 52 (2014), Heft 1, pp. 217-238.Velazquez, Rossana Lara: Composicion y escucha burguesa: Principios de continuidad y ruptura en el cuarteto Gran Torso de Helmut Lachenmann, Diss. Universidad Nacional Autonoma de Mexico 2011.Zenck, Martin: Die mehrfache Codierung der Figur: Ihr defigurativer und torsohafter Modus bei Johann Sebastian Bach, Helmut Lachenmann und Auguste Rodin, in: de figura. Rhetorik Bewegung Gestalt, Text und Bild, hrsg. von Gabriele Brandstetter und Sibylle Peters, Munchen 2003, pp. 265-288.World premiere: Bremen (pro musica nova), May 6, 1972.
SKU: HL.49020894
ISBN 9783254002679. German. Hermann von Saalfeld.
Ein gutes Tier ist das Klavier, sagte einst Wilhelm Busch. Dennoch ist das Klavier das beliebteste Musikinstrument der Europaer. In diesem Buch werden Menschen, die sich mit diesem Instrument beruflich oder hobbymassig auseinandersetzen, auf ironische und launige Art und Weise auf den Arm genommen. Hier finden sich nicht nur heitere Anekdoten bekannter Personlichkeiten uber das Klavier und seine Spieler, sondern auch augenzwinkernde Ratschlage fur eine erfolgreiche Pianistenkarriere. Weitere Kapitel behandeln Themen wie:- Rund ums Klavier in Dur und Doll- Kurioses aus der Geschichte des Klaviers- Lust und Last des Pianisten: die Presse- Die Gefuhlswelt des Klaviers etc.Humorvolle und hintersinnige Zeichnungen von Hermann von Saalfeld geben diesem Geschenkband die notige Wurze und Originalitat.
SKU: BT.CMP-0901-05-010
English.
We are often so focused on presenting the entire ensemble that it’s easy to forget we can also program solo feature pieces. There are so many reasons to do just that. It rewards that special player who has been working so hard. It sets an example for other players in the section. It provides a nice contrast regardless of what else is programmed. Be sure to put on the demonstration CD found in this catalog and hear Flight of Fancy for yourself. We’re sure you’ll like it.Scintillating!Met Flight of Fancy kunt u een solist (fluit of mallets) in de schijnwerpers plaatsen. We zijn zo vaak gericht op het orkest als geheel dat we wel eens vergeten om solowerken te programmeren, maar er zijn redenen te over omdat te doen. U kunt er een goede, hardwerkende muzikant mee belonen en anderen kunnen er een voorbeeld aan nemen. Bovendien creëert u een aangenaam contrast in uw concertprogramma. Deze muziek illustreert de vlucht die de verbeeldingskrachtvan een mens kan nemen - dan weer zorgeloos en grillig, dan weer beschouwend, maar altijd boeiend.Gibt es in Ihrem Blasorchester einen Flötisten oder Malletspieler, der sich mit Fleiß und Hingabe in der wöchentlichen Orchesterarbeit einen besonderen Auftritt im nächsten Konzert verdient hat? Flight of Fancy von Timothy Johnson ist eine wundervolle Gelegenheit, wahlweise einen Flötisten oder Malletspieler mit einem nicht allzu schweren Solostück ins Rampenlicht zu rücken!
SKU: BT.DHP-1094775-030
9x12 inches.
COME ONE AND ALL! Come see the great Circus Bamboni! This four movement work, with flexible four-part instrumentation (+ drum set), will amaze and charm you like no other. The fi rst movement features the band as it tunes up and prepares for the show. Then the talented trapeze artists make an appearance as they fly through the sky high above the audience. The elephants parade around the ring with their very own Elephant Samba and the clowns follow leaving you in stitches! A thunderous chord and lots of applause bring the show to a breathtaking finale.Willkommen im Zirkus Bamboni, der sich hier in vier kurzen Sätzen, komponiert für eine vierstimmig variable Besetzung mit Schlagzeug, präsentiert: Im ersten Satz stimmt das Zirkusorchester auf die Vorstellung ein. Dann schwingen die Trapezkünstler zu schwungvoller Musik durch die Zirkuskuppel. Die Elefanten beweisen mit der Elephant Samba Musikalität, bevor die Clowns die Manege in Aufruhr versetzen. Mit einem donnernden Schlussakkord, dem verdienten Applaus, endet die Vorstellung.Benvenuti al Circo Bamboni che in questa composizione si presenta in quattro brevi movimenti, composti per strumentazione variabile a quattro voci con percussioni. Nel primo movimento l’orchestra intona gli strumenti, mentre nel secondo i trapezisti si esibiscono in volteggi spettacolari. In seguito gli elefanti mostrano la loro musicalit con Elephant Samba, prima che i pagliacci regalino risate e divertimento a tutti. Lo spettacolo si chiude con un potente accordo, il molto meritato applauso finale.
SKU: BT.AMP-009-120
Obwohl César Franck schon während seiner Studienzeit einen Preis nach dem anderen gewann, bekam er doch erst zu späteren Lebzeiten die Anerkennung, die er eigentlich verdiente. Von seinen Zeitgenossen kaum wahrgenommen, genießt César Franck und seine religiös gefärbte, poetische, fast düstere Musik heute große Bewunderung. Panis Angelicus, das Philip Sparke arrangierte, ist zweifellos die beliebteste Komposition von Franck.
SKU: M7.BP-2776
ISBN 9790015277603.
Godards Suite op. 116 erschien 1889 bei Durand et Schoenewerk in Paris. Die Sätze Allegretto - Idylle - Valse wurden dem Pariser Flötisten Paul Taffanel (1844-1908) gewidment, der nicht nur komponierte und dirigierte, sondern als Lehrer am Conservatoire besonders verdienstvoll war bei der Entwicklung eines neuen französischen Flötenklangs mit wenig Vibrato.
SKU: M7.BP-2786
ISBN 9790015278600.
Nach dem Erstdruck herausgegeben. Von den Zeitgenossen geschätzt und verehrt, fanden Farrenc's Kompositionen in den Salons und Konzertsälen, dargeboten von den berühmtesten Künstlern der Zeit, begeisterte Aufnahme. Besondere Beachtung verdienen hier ihre in gemischter Besetzung von Bläsern, Streichern und Klavier angelegten Stücke, die erkennen lassen, wie souverän sie vor allem im Melodischen die instrumentenspezifischen Eigenarten zu meistern verstand.
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