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Let Me Weep (‘Lascia ch’io pianga’) is an aria from Handel’s opera ‘Rinaldo’. According to reports he composed the music for the complete opera in just 14 days, using many melodies from earlier works. The melody of this wonderful aria is known all over the world and this arrangement by Jacob de Haan retains all the passion of the original. Lascia ch’io pianga (Let Me Weep) is een aria uit de opera Rinaldo. Aaron Hill schreef het scenario, waarna Giacomo Rossi de poëtische teksten schreef. Georg Friedrich Händel voorzag deze later van muziek. Hij zou demuziek in veertien dagen hebben gecomponeerd en veel melodieën uit eerdere werken hebben gebruikt. In 1711 werd Rinaldo voor het eerst uitgevoerd. De melodie van deze prachtige aria is wereldwijd bekend en komt uitstekendtot haar recht in dit arrangement van Jacob de Haan.Let Me Weep - im Original Laschia ch’io pianga - stammt aus der Oper Rinaldo, deren Musik Georg Friedrich Händel angeblich in weniger als vierzehn Tagen geschrieben hat! Er verwendete für diese märchenhafte Oper viele Melodien aus älteren Werken. Die Melodie dieser prächtigen Arie ist weltweit bekannt und beliebt - so ist mit Jacob de Haans hervorragender Bearbeitung für Brass Band ein Publikumserfolg garantiert! Lascia ch’io pianga est un air extrait de Rinaldo, premier opéra londonien de Georg Friedrich Haendel sur un livret de Giacomo Rossi d’après un scénario d’Aaron Hill. Quinze jours de travail suffirent Haendel pour achever la partition. Le résultat est en réalité une vaste adaptation de plusieurs œuvres antérieures. Rinaldo a été créé Londres en 1711. Les décors féeriques et chevaleresques étaient éblouissants pour l’époque, et c’est sans doute pour cela que l’œuvre fut plébiscitée par le public.Dans le merveilleux jardin du palais enchanté d’Armide (l’alliée d’Argante, le rival de Rinaldo), Almirène (la promise de Rinaldo) pleure sa captivité dansson air Lascia ch’io pianga, l’un des plus beaux qu’Haendel ait écrits. Cette sublime mélodie, célèbre dans le monde entier, a été arrangée avec finesse et justesse par Jacob de Haan.
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Lascia ch’io pianga (Let Me Weep) is een aria uit de opera Rinaldo. Aaron Hill schreef het scenario, waarna Giacomo Rossi de poëtische teksten schreef. Georg Friedrich Händel voorzag deze later van muziek. Hij zou demuziek in veertien dagen hebben gecomponeerd en veel melodieën uit eerdere werken hebben gebruikt. In 1711 werd Rinaldo voor het eerst uitgevoerd. De melodie van deze prachtige aria is wereldwijd bekend en komt uitstekendtot haar recht in dit arrangement van Jacob de Haan.Let Me Weep - im Original Laschia ch'io pianga - stammt aus der Oper Rinaldo, deren Musik Georg Friedrich Händel angeblich in weniger als vierzehn Tagen geschrieben hat! Er verwendete für diese märchenhafte Oper viele Melodien aus älteren Werken. Die Melodie dieser prächtigen Arie ist weltweit bekannt und beliebt - so ist mit Jacob de Haans hervorragender Bearbeitung für Blasorchester ein Publikumserfolg garantiert! Lascia ch’io pianga est un air extrait de Rinaldo, premier opéra londonien de Georg Friedrich Haendel sur un livret de Giacomo Rossi d’après un scénario d’Aaron Hill. Quinze jours de travail suffirent Haendel pour achever la partition. Le résultat est en réalité une vaste adaptation de plusieurs œuvres antérieures. Rinaldo a été créé Londres en 1711. Les décors féeriques et chevaleresques étaient éblouissants pour l’époque, et c’est sans doute pour cela que l’œuvre fut plébiscitée par le public.Dans le merveilleux jardin du palais enchanté d’Armide (l’alliée d’Argante, le rival de Rinaldo), Almirène (la promise de Rinaldo) pleure sa captivité dansson air Lascia ch’io pianga, l’un des plus beaux qu’Haendel ait écrits. Cette sublime mélodie, célèbre dans le monde entier, a été arrangée avec finesse et justesse par Jacob de Haan.
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Film music is usually written to match the action in a scenario. Sometimes the opposite is true as is proved by Jacob de Haan’s piece La Storia. Written for creative musicians and audiences, the listener is given the opportunity of making up his own story to fit the music, without even the restriction of composer’s comments. Lascia ch’io pianga (Let Me Weep) is een aria uit de opera Rinaldo. Aaron Hill schreef het scenario, waarna Giacomo Rossi de poëtische teksten schreef. Georg Friedrich Händel voorzag deze later van muziek. Hij zou demuziek in veertien dagen hebben gecomponeerd en veel melodieën uit eerdere werken hebben gebruikt. In 1711 werd Rinaldo voor het eerst uitgevoerd. De melodie van deze prachtige aria is wereldwijd bekend en komt uitstekendtot haar recht in dit arrangement van Jacob de Haan.Let Me Weep - im Original Laschia ch'io pianga - stammt aus der Oper Rinaldo, deren Musik Georg Friedrich Händel angeblich in weniger als vierzehn Tagen geschrieben hat! Er verwendete für diese märchenhafte Oper viele Melodien aus älteren Werken. Die Melodie dieser prächtigen Arie ist weltweit bekannt und beliebt - so ist mit Jacob de Haans hervorragender Bearbeitung für Blasorchester ein Publikumserfolg garantiert! Lascia ch’io pianga est un air extrait de Rinaldo, premier opéra londonien de Georg Friedrich Haendel sur un livret de Giacomo Rossi d’après un scénario d’Aaron Hill. Quinze jours de travail suffirent Haendel pour achever la partition. Le résultat est en réalité une vaste adaptation de plusieurs œuvres antérieures. Rinaldo a été créé Londres en 1711. Les décors féeriques et chevaleresques étaient éblouissants pour l’époque, et c’est sans doute pour cela que l’œuvre fut plébiscitée par le public.Dans le merveilleux jardin du palais enchanté d’Armide (l’alliée d’Argante, le rival de Rinaldo), Almirène (la promise de Rinaldo) pleure sa captivité dansson air Lascia ch’io pianga, l’un des plus beaux qu’Haendel ait écrits. Cette sublime mélodie, célèbre dans le monde entier, a été arrangée avec finesse et justesse par Jacob de Haan.
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Tochter Zion, also known as See the Conquering Hero Comes, is the most famous chorus from the oratorio Judas Maccabaeus (1746) by the composer George Frideric Handel (1685-1759). The heroic epic based on the Biblical story about commander-in-chief Judas Maccabaeus, was used by Handel to celebrate the English victory over the rebellious Scottish. The first performance of this patriotic work - written in the pleasing, rich baroque style that Handel’s music is known for - was conducted by himself; the success was huge. The chorus See the Conquering Hero Comes was added later, in 1748, drawn from another oratorio (Joshua).Tochter Zion, ook bekend als See the Conquering Hero Comes, is het beroemdste koor uit het oratorium Judas Maccabaeus (1746) van de componist Georg Friedrich Händel (1685-1759). Het op het Bijbelse verhaal overlegeraanvoerder Judas de Maccabeeër gebaseerde heldenepos werd door Händel gebruikt om de overwinning van de Engelsen op de in opstand gekomen Schotten te vieren. De première van dit patriottische werk - geschreven in de aangename,rijke barokstijl waar Händels muziek om bekendstaat - werd door hemzelf gedirigeerd, het succes was enorm. In 1748 is het koor See the Conquering Hero Comes toegevoegd, dat afkomstig was uit een ander oratorium (Josua).Tochter Zion, auch als See the Conquering Hero Comes bekannt, ist der berühmteste Choral aus dem Oratorium Judas Maccabaeus von Georg Friedrich Händel. Dieses Werk - das im gefälligen, üppig barocken Stil, der für Händels Musik typisch ist, geschrieben wurde - arrangierte der zeitgenössische niederländische Komponist Jan de Haan für Blechbläserquartett und Orgel. Tochter Zion ( Toi la gloire) est le plus célèbre chœur de l’oratorio Judas Macchabée de Georg Friedrich Haendel (1685-1759). La création de cette œuvre patriotique a eu lieu sous la direction du compositeur. Écrite dans le style baroque, elle déploie toute la richesse et la subtilité de la musique d’Haendel. Judas Macchabée est couronné de succès.
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English-German-Hungarian.
Each book in series presents a composer trough a selection of brief pieces. The first volumes help the young pianist to become acquainted with the music of Händel, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, J. S. Bach and Weber. Most of the works are dance movements, although some sonatinas or sonatas have also been included. All the books contain a variety of compositions easy to play but of undoubted musical value. The selection is the work of four well-known music pedagogues, Magda Csurka, Gábor Kováts, András Héra and József Sármai.
SKU: BT.DOW-05535-404
ISBN 9789043162425. English-German-French.
This edition presents a piece that belongs in the standard repertoire of every flutist: the Sonata for Flute and Basso continuo (“Hallenser No. 3â€, HWV 376) in B minor by Georg Friedrich Händel. It allows you to work through the piece systematically and at different tempi with accompaniment. The recordings begin with the concert version of each piece, following which you will hear the piano accompaniment at slow and medium tempo to help you practise. Having mastered these slower versions, you’ll now be ready to play with basso continuo accompaniment at the original tempo. All of the versions were recorded live. Mit dieser Ausgabe präsentieren wir Ihnen ein Stück, das zum Standardrepertoire eines jeden Flötisten zählt: die Sonate für Flöte und Basso continuo (Hallenser Nr. 3“, HWV 374) in h-Moll von Georg Friedrich Händel. Diese Ausgabe ermöglicht es Ihnen, das Werk systematisch und in verschiedenen Tempi mit Begleitung zu erarbeiten. Sie hören zunächst die Konzertversion eines jeden Stückes (Flöte und Basso continuo). Zum Ãœben folgt nun im langsamen und mittleren Tempo die Klavierbegleitung; anschließend können Sie sich im Originaltempo von der Continuogruppe begleiten lassen. Alle eingespielten Versionen wurden live aufgenommen. Cette édition présente un morceau qui fait partie du répertoire standard de tous les fl tistes : la sonate pour fl te et basse continue (“Hallenser n° 3â€, HWV 376) en Si mineur de Georg Friedrich Händel. Les playbacks vous permettent de travailler l’œuvre systématiquement trois tempos différents avec un accompagnement professionnel. Chaque playback fait d’abord entendre la version de concert d’un morceau (fl te et basse continue). Mais vous y trouverez également un accompagnement de piano pour travailler un tempo lent puis un autre un tempo intermédiaire. Une fois un morceau maîtrisé, vous pourrez le jouer au tempo d’origine avec l’accompagnement de la basse continue. Toutes les versions ont été enregistrées en live.
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ISBN 9789043160803. English-German-French.
This edition presents a piece that belongs in the standard repertoire of every flutist: the Sonata for Flute and Basso continuo (“Hallenser No. 1â€, HWV 374) in A minor by Georg Friedrich Händel. It allows you to work through the piece systematically and at different tempi with accompaniment. The recordings begin with the concert version of each piece, following which you will hear the piano accompaniment at slow and medium tempo to help you practise. Having mastered these slower versions, you’ll now be ready to play with piano accompaniment at the original tempo. All of the versions were recorded live.Mit dieser Ausgabe präsentieren wir Ihnen ein Stück, das zum Standardrepertoire eines jeden Flötisten zählt: die Sonate für Flöte und Basso continuo (Hallenser Nr. 1“, HWV 374) in a-Moll von Georg Friedrich Händel. Diese Ausgabe ermöglicht es Ihnen, das Werk systematisch und in verschiedenen Tempi mit Begleitung zu erarbeiten. Sie hören zunächst die Konzertversion eines jeden Stückes (Flöte und Klavier). Zum Ãœben folgt nun im langsamen und mittleren Tempo die Klavierbegleitung: anschließend können Sie sich im Originaltempo begleiten lassen. Alle eingespielten Versionen wurden live aufgenommen.Cette édition présente un morceau qui fait partie du répertoire standard de tous les fl tistes : la sonate pour fl te et basse continue (“Hallenser n° 1â€, HWV 374) en La mineur de Georg Friedrich Händel. Les playbacks vous permettent de travailler l’œuvre systématiquement trois tempos différents avec un accompagnement professionnel. Chaque playback fait d’abord entendre la version de concert d’un morceau (fl te et piano). Mais vous y trouverez également un accompagnement de piano pour travailler un tempo lent puis un autre un tempo intermédiaire. Une fois un morceau maîtrisé, vous pourrez le jouer au tempo d’origine avec l’accompagnement de piano. Toutes les versions ont été enregistrées en live.
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English.
Hallelujah! begins with the exalted sounds of the original, butââ¬Â¦ then it changes into the lively arrangement by Naohiro Iwai - swinging musical fireworks. The modern twist to this religious classic means it now well suited for use in more than just than church services. Een verrassende uitvoering van het bekende Hallelujah Chorus uit het beroemde oratorium Messiah van Georg Friedrich Händel. Verras uw publiek met een moderne bewerking van deze klassieker in bigband stijl. So haben sie den bekannten Hallelujah Chorus aus Georg Friedrich Händels Messiah noch nie gehört oder gespielt: ÃÅberraschen Sie Ihr Publikum mit einer modernen Bearbeitung des Klassikers im Big-Band-Stil! Chorstimmen für gemischten Chor sind separat erhältlich. Alors que tout ce qu'il entreprenait semblait voué l'échec, Haendel compose dans une période plus que difficile, un chef d'Åuvre de la musique : Le Messie, un oratorio dans la plus pure tradition de la Passion allemande et de la cantate sacrée. Lââ¬â¢Alléluia est le mouvement final de la deuxième partie du Messie. Takashi Hoshide reprend cette célèbre page musicale dans un traitement enthousiaste, dynamique, aux inflexions de swing. Cet arrangement peut également être interprété avec un ChÅur Mixte trois voix (SAT - Set chÅur vendu séparément - DHP 1013065-050).
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Hallelujah! begins with the exalted sounds of the original, but… then it changes into the lively arrangement by Naohiro Iwai - swinging musical fireworks. The modern twist to this religious classic means it now well suited for use in more than just than church services. Een verrassende uitvoering van het bekende Hallelujah Chorus uit het beroemde oratorium Messiah van Georg Friedrich Händel. Verras uw publiek met een moderne bewerking van deze klassieker in bigband stijl.So haben sie den bekannten Hallelujah Chorus aus Georg Friedrich Händels Messiah noch nie gehört oder gespielt: Ãœberraschen Sie Ihr Publikum mit einer modernen Bearbeitung des Klassikers im Big-Band-Stil! Chorstimmen für gemischten Chor sind separat erhältlich. Alors que tout ce qu'il entreprenait semblait voué l'échec, Haendel compose dans une période plus que difficile, un chef d'œuvre de la musique : Le Messie, un oratorio dans la plus pure tradition de la Passion allemande et de la cantate sacrée. L’Alléluia est le mouvement final de la deuxième partie du Messie. Takashi Hoshide reprend cette célèbre page musicale dans un traitement enthousiaste, dynamique, aux inflexions de swing. Cet arrangement peut également être interprété avec un Chœur Mixte trois voix (SAT - Set chœur vendu séparément - DHP 1013065-050).
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Hallelujah! begins with the exalted sounds of the original, but… then it changes into the lively arrangement by Naohiro Iwai - swinging musical fireworks. The modern twist to this religious classic means it now well suited for use in more than just than church services. Een verrassende uitvoering van het bekende Hallelujah Chorus uit het beroemde oratorium Messiah van Georg Friedrich Händel. Verras uw publiek met een moderne bewerking van deze klassieker in bigband stijl. So haben sie den bekannten Hallelujah Chorus aus Georg Friedrich Händels Messiah noch nie gehört oder gespielt: Ãœberraschen Sie Ihr Publikum mit einer modernen Bearbeitung des Klassikers im Big-Band-Stil! Chorstimmen für gemischten Chor sind separat erhältlich. Alors que tout ce qu'il entreprenait semblait voué l'échec, Haendel compose dans une période plus que difficile, un chef d'œuvre de la musique : Le Messie, un oratorio dans la plus pure tradition de la Passion allemande et de la cantate sacrée. L’Alléluia est le mouvement final de la deuxième partie du Messie. Takashi Hoshide reprend cette célèbre page musicale dans un traitement enthousiaste, dynamique, aux inflexions de swing. Cet arrangement peut également être interprété avec un Chœur Mixte trois voix (SAT - Set chœur vendu séparément - DHP 1013065-050).
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Een verrassende uitvoering van het bekende Hallelujah Chorus uit het beroemde oratorium Messiah van Georg Friedrich Händel. Verras uw publiek met een moderne bewerking van deze klassieker in bigband stijl.So haben sie den bekannten Hallelujah Chorus aus Georg Friedrich Händels Messiah noch nie gehört oder gespielt: Ãœberraschen Sie Ihr Publikum mit einer modernen Bearbeitung des Klassikers im Big-Band-Stil! Chorstimmen für gemischten Chor sind separat erhältlich. Alors que tout ce qu'il entreprenait semblait voué l'échec, Haendel compose dans une période plus que difficile, un chef d'œuvre de la musique : Le Messie, un oratorio dans la plus pure tradition de la Passion allemande et de la cantate sacrée. L’Alléluia est le mouvement final de la deuxième partie du Messie. Takashi Hoshide reprend cette célèbre page musicale dans un traitement enthousiaste, dynamique, aux inflexions de swing. Cet arrangement peut également être interprété avec un Chœur Mixte trois voix (SAT - Set chœur vendu séparément - DHP 1013065-050).
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Handel’s oratorio Judas Maccabaeus was composed in a period of not much more than a month in 1746. As with the famous Messiah, use was made of previously composed material and indeed See, the Conquering Hero Comes! was grafted from another oratorio about Joshua. This arrangement of See the conquering Hero Comes will bring a great sense of ceremony to any concert. Chorus and March is een bewerking van See, the Conquering Hero Comes uit het oratorium Judas Maccabaeus, waarmee voor Händel in 1746 het grote succes kwam. Philip Sparke schreef een meesterwerkwaardige bewerkingvoor harmonieorkest.Chorus and March ist eine Bearbeitung von See, the Conquering Hero Comes ('Seht, der siegreiche Held kommt') aus Georg Friedrich Händels Oratorium Judas Maccabaeus, das dieser im Jahre 1746 in weniger als einem Monat komponierte. Das Oratorium handelt von Judas Makkabäus, der gemäß der jüdischen Überlieferung siegreich gegen die heidnischen Feinde kämpfte. Philip Sparke verfasste eine dem großen Meisterkomponisten würdige Bearbeitung für Blasorchester.Chorus and March est basé sur le célèbre air See, the Conquering Hero comes! ( toi la Gloire !) extrait de l’oratorio Judas Macchabée composé en 1746, en un peu moins d’un mois. Ce nouvel oratorio relate les exploits de Judas Macchabée, un héros de l’histoire sacrée juive qui a mené des combats victorieux contre les ennemis pa ens. Philip Sparke en a réalisé une version pour Orchestre d'Harmonie (Conducteur seul) digne de la création originale du grand maître de la musique baroque.
SKU: BT.AMP-039-010
Handel’s oratorio Judas Maccabaeus was composed in a period of not much more than a month in 1746. As with the famous Messiah, use was made of previously composed material and indeed See, the Conquering Hero Comes! was grafted from another oratorio about Joshua. This arrangement of See the conquering Hero Comes will bring a great sense of ceremony to any concert. Chorus and March is een bewerking van See, the Conquering Hero Comes uit het oratorium Judas Maccabaeus, waarmee voor Händel in 1746 het grote succes kwam. Philip Sparke schreef een meesterwerkwaardige bewerkingvoor harmonieorkest.Chorus and March ist eine Bearbeitung von See, the Conquering Hero Comes ('Seht, der siegreiche Held kommt') aus Georg Friedrich Händels Oratorium Judas Maccabaeus, das dieser im Jahre 1746 in weniger als einem Monat komponierte. Das Oratorium handelt von Judas Makkabäus, der gemäß der jüdischen Überlieferung siegreich gegen die heidnischen Feinde kämpfte. Philip Sparke verfasste eine dem großen Meisterkomponisten würdige Bearbeitung für Blasorchester.Chorus and March est basé sur le célèbre air See, the Conquering Hero comes! ( toi la Gloire !) extrait de l’oratorio Judas Macchabée composé en 1746, en un peu moins d’un mois. Ce nouvel oratorio relate les exploits de Judas Macchabée, un héros de l’histoire sacrée juive qui a mené des combats victorieux contre les ennemis pa ens. Philip Sparke en a réalisé une version pour Orchestre d’Harmonie digne de la création originale du grand maître de la musique baroque.
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ISBN 9790006443598. 33 x 26 cm inches. Language: German. Text: Feustking, Friedrich Christian.
“Almiraâ€, Handel’s first opera, was well received when premiered in 1705 at the Theater am Gänsemarkt in Hamburg. The director was Reinhard Keiser, who, remarkably, had himself already set Friedrich Christian Feustking’s text to music. The role of Fernando was sung by Johann Mattheson. The translation used by Handel leaves several Italian arias in their original language, resulting in a delightful mixture of German and Italian.The opera which, after sundry entangled romances, ends in the wedding of three couples, is characterised by exuberant scenes: the procession at Almira’s crowning ceremony, a duel, a prison scene and a masked-ball involving the three continents Europe, Africa and Asia. The vocal score to “Almira†by George Frideric Handel brings about a small sensation: Whilst conducting a reenactment of this work in 1732, Georg Philipp Telemann removed the Aria no. 28 “Ingrato, spietato†from his conducting score. Since then this aria has been deemed lost. Due to necessity only the edited vocal text devoid of any music was presented in the 1994 volume of the “Halle Handel Editionâ€. Thanks to a recently discovered contemporary manuscript copy from the beginning of the 18th century which was found in the music library of the Mariengymnasium in Jever, this aria has now been made available to performers for the first time in this new vocal score edition. Previous to this the corresponding pages could only be seen as a facsimile in an article of the “Göttinger Händel-Beiträgeâ€.Now the aria can be performed again. Furthermore, with the help of this new source, missing measures in the basso continuo which had initially been completed by the editor of the “Halle Handel Edition†volume, could be reconstructed from the basso continuo part of the Bellante aria “Ich brenne zwar†(no. 71).
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ISBN 9790004166444. 12 x 9 inches.
Im Gegensatz zu seinem Zeitgenossen Joh. Seb. Bach hinterliess Georg Friedrich Handel kaum Werke fur die Orgel. Ausser den bekannten Konzerten fur Orgel und Orchester schrieb er 6 Fugen, die diese Ausgabe der Praxis erschliessen mochte. Der Grund, dass Handel sich in seinem kompositorischen Schaffen in so geringem Masse der Orgel zuwandte, ist nicht in erster Linie in seinem kunstlerischen Aufgabenkreis zu suchen, sondern liegt wohl hauptsachlich an der primitiven Beschaffenheit der englischen Orgeln seiner Zeit. Weithin fand man das Pedal entbehrlich und liess es weg. Fr. Chrysander berichtet: (,,G. Fr. Handel III, S. 218) ,,Handel, dessen Ohr an die deutschen Orgelbasse gewohnt war, nahm zu einem Stuck Blei Zuflucht, um einen tiefen Ton fortklingen zu lassen und beide Hande frei zu haben..
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Im April 2009 jährt sich der Todestag von Georg Friedrich Händel zum 250. Mal. Ein guter Grund, seinen Werken in diesem Jahr besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Zum Beispiel mit einem thematischen Konzertprogramm, das mit dieser Bearbeitung der Ouvertüre in d-Moll beginnen könnte. De 1717 1720, Haendel est au service du duc de Chandos Cannons. De cette époque datent les magnifiques Chandos Anthems (grands motets pour choeur, voix de solistes, orgue et orchestre) qui reflètent merveilleusement la capacité du compositeur créer des sonorités magnifiques avec une formation musicale modeste. L’Ouverture en Ré mineur est extraite du Chandos Anthem n° 2 (HWV 247) In the Lord put I my trust qui constitue une des plus belles pages de musique religieuse du compositeur.
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