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'Piezas faciles' - Piano compositions of 1953 by R. Lamote de Grignon.

SKU: BO.B.3340

ISBN 9788480207591.

English comments:
My dedication to the string instruments has been a constant throughout my compositional career and I knew that sooner or later the time would come to compose a concerto for violin and orchestra. That moment came in the autumn of 2002 and after ten months of uninterrupted work I finished it in August of 2003. It is a work structured similarly to the traditional concertos. An important impetus for the elaboration of my concerto was due to the ill-fated violinist Ginette Neveu. Her version of Sibelius' Concerto has always stayed with me. For this reason the first movement, Moderato-Allegro, begins with a contemplative atmosphere similar to that of Sibelius' Concerto in which the principal thematic ideas appear tentatively. These ideas, two rhythmic and two melodic, are reaffirmed through a broad development that culminates in an orchestral fullness. A calm, mysterious passage recalls the introduction and after becoming blurred, three bars burst in leading to the rapid section of the movement. Soloist and orchestra engage in a dialectic struggle of a dramatic nature. The agitation subsides leaving only a tranquil and suggestive clarinet phrase. This will be taken up by the soloist who leads up to the movement's most dramatic moment playing an accelerating triplet figure supported by an orchestral pedal in crescendo. From here the soloist's cadenza emerges beginning with soft double notes. It finishes with an ascending progression and the soloist settles into the high register to elicit the orchestra's intervention in a soft and transfigured atmosphere. Once internalised the second movement, Adagio poco sostenuto e leggero begins. It has a solemn character and opens with two trumpet calls answered by the violoncellos and the contrabasses. The violin soloist introduces and plays two nostalgic themes, the first in the low register and the second, more extensive, in the middle register. The soft and delicate Misterioso e leggero begins with the violin singing on high. The rhythm of the constant quaver figures gradually accelerates until the soloist provokes a dramatic full orchestra as in a cadenza. Once again, the Calmo, in which the soloist with less and less orchestral attire serenely bids farewell. A rising series of double stops by the soloist serves to initiate the Finale-Scherzo. In 6/8 rhythm and with the character of a rondo it carries us along in a carefree, virtuosic ambiance. The principal motives, brief and concise, emerge from the happy, playful theme presented by the soloist. With an intricate progression of rapid sixths in double stops it reaches a tense and somewhat combative moment. However this resolves itself in a diminuendo that the soloist peacefully takes up with the notes re-la to commence the cadenza. This culminates in a series of tied notes to reintroduce the principal theme. A moment of melodic suspension serves as a farewell before the brief and jovial final coda. --The author

Comentarios del Espanol:
A lo largo de mi carrera compositiva mi dedicacion a los instrumentos de cuerda ha sido constante y sabia que, tarde o temprano, llegaria el momento de componer un concierto para violin y orquesta. Este llego en otono de 2002 y, tras diez meses de trabajo ininterrumpido, lo termine en agosto de 2003. Se trata de una obra estructurada de manera similar a los conciertos tradicionales. Un importante impulso a la elaboracion de mi concierto lo debo al recuerdo de la malograda violinista Ginette Neveu. Su version del concierto de Sibelius ha permanecido siempre dentro de mi. Por ese motivo, el primer movimiento Moderato-Allegro se inicia con una atmosfera contemplativa cercana a la del mencionado Concierto, en la que aparecen cautamente las principales ideas tematicas. Con un amplio desarrollo se llega a un lleno orquestal en el que estas ideas -dos ritmicas y dos melodicas- quedan reafirmadas. Un pasaje calmo y misterioso rememora la introduccion. Tras desdibujarse, irrumpen tres compases que nos llevan a la parte rapida del movimiento. Solista y orquesta establecen un combate dialectico de caracter dramatico. La inquietud desaparece hasta una tranquila e insinuante frase del clarinete. Esta sera recogida por el solista, quien, a base de una figuracion de tresillos cada vez mas rapidos apoyada por un pedal de la orquesta in crescendo, conduce hacia el momento mas dramatico del movimiento. De aqui nace la cadenza del solista, que se incia con suaves notas dobles. Finaliza con una progresion ascendente y el solista se coloca en el registro agudo para llamar la intervencion de la orquesta dentro de una atmosfera suave y transfigurada. Interiorizado es el segundo movimiento Adagio poco sostenuto e leggero. Con dos llamadas de las trompas respondidas por los violonchelos y contrabajos inicia el Adagio de caracter grave. El violin solista introduce y canta dos temas nostalgicos. El primero en el registro grave y el segundo, mas amplio, en el medio. Inicia el Misterioso e leggero, de caracter suave y delicado. Con el violin cantando en agudo. La constante figuracion de corcheas acelerara poco a poco el ritmo hasta que el solista a modo de cadenza provocara un dramatico lleno orquestal. De nuevo el Calmo, donde el solista, cada vez con menos ropaje orquestal, se despide serenamente. Una subida de dobles cuerdas a cargo del solista sirve para iniciar el Finale-Scherzo. Este, en ritmo de 6/8 y con caracter de rondo, nos transporta en un clima virtuosistico y despreocupado. Del tema alegre y jugueton presentado por el solista nacen los principales motivos, breves y concisos. Con una intrincada sucesion de rapidas sextas en doble cuerda se llega a un momento crispado y algo combativo que, sin embargo, se resolvera en un diminuendo que el solista recoge apaciblemente con las notas re-la para inciar la cadenza. Esta culmina con un suave rosario de notas en ligado para introducir de nuevo el tema principal. Un momento de suspension melodica sirve como despido antes de la breve y jovial coda final. La obra fue estrenada el 23 de septiembre de 2005 en el Teatre Monumental de Madrid por la Orquesta Sinfonica de RTVE con Markus Placci de solista y Uwe Mund de director. Gravacion: RNE y Canal Clasico de TVE. --El Autor.

SKU: TM.14200SC

First words: Uldino. Duet (Prologue #4). Sung by Ezio and Attila.

SKU: BO.B.3260

ISBN 9788480207584.

English comments:
Empuries is the result of the interest Ruera showed throughout his life for the culture and music of ancient Greece. As he himself writes in the introduction to the composition: The motives behind this work were inspired by contemplating and analysing the melos of ancient Greece. The few melodies that have been discovered from those far-off times inspired the composer of Empuries to create this work, conceived with the Greek modal system in mind, and adapted to modern instruments and tastes. The tetrachord and pentachords of these forms are the very bases of this work. The descending drift of the cadence, the harmonic priority of the upper and lower notes of the tetrachords and the displacement of these chords to different acoustic levels, make it impossible to specify the classic concept of a set tonality which, within the improvised musical working of the piece, leads to a naturally intertonal or atonal piece of music. Empuries came to light in 1971, when it won group A of the Ciutat de Barcelona prize. But one must, in fact, go back to the 1930s to find its true origins. Ruera made his first foray into the theme of ancient Greece with the sardana, Empuries, la grega, with which he won first prize in the Jocs Florals in Girona, in 1931. Shortly afterwards, he wrote a piece of organ music entitled Bucolics, in the Greek modal style, which was destroyed during the Spanish civil war. Ruera continued to work on the theme and in 1936 he presented his work Tres moviments simfonics, for a big band, inspired by the ancient Greek modes, at the XIV International Festival of the ISCM held in Barcelona. The work was chosen to debut in the festival's opening concert on 19 April 1936 at Palacio de Bellas Artes in Barcelona. In 1959, Ruera won the Pau Casals Prize at the Jocs Florals de la Llengua Catalana, held at the Sorbonne in Paris, for his work, Empuries: poema per a cobla i orquestra, which would later become the fourth movement of Empuries. Nine years later, in 1968, Barcelona City Orchestra, conducted by Antoni Ros Marba, gave the first ever performance of the symphonic poem Pastoral, written to be the first movement of Empuries, in Granollers. The final step was when he finally completed the work, won the Ciutat de Barcelona prize, opened in Granollers on 2 May 1976 and recorded it for the Columbia de Barcelona label in 1977. Anna Maria Piera

Comentarios del Espanol:
La obra Empuries es fruto del interes que el maestro Ruera demostro a lo largo de su vida por la cultura y la musica de la antigua Grecia. Como el mismo escribe en la cabecera de la composicion: Los motivos generadores de esta obra estan inspirados en la contemplacion y en el analisis del melos de la antigua Grecia. Las pocas melodias que hasta el momento se han podido descubrir de aquellos tiempos remotos sugieren al autor de Empuries la realizacion de esta obra, concebida pensando en el sistema modal griego, adaptado a los instrumentos y gustos modernos. Los tetracordes y pentacordes de dichas modalidades son las celulas en las que se basa la obra. El sentido descendiente de la cadencia, la prioridad armonica de la notas extremas de los tetracordes y el desplazamiento de estos acordes a varias alturas acusticas, hacen que no sea posible precisar el clasico concepto de una tonalidad determinada y que lleven, dentro del funcionamiento contrapuntistico, a una musica naturalmente intertonal o atonal. Empuries vio la luz en el ano 1971, ganando el Premio Ciutat de Barcelona, grupo A, pero en realidad tenemos que retroceder hasta los anos 30 para encontrar sus verdaderos origenes. La primera incursion en el tema de la antigua Gracia la hizo con la sardana Empuries, la grega, con la que gano el primer premio en los Jocs Florals de Gerona del ano 1931. Poco despues escribio una pieza para organo titulada Bucolics, en el estilo modal griego, que fue destruida durante la Guerra Civil espanola. Ruera continuo trabajando en el tema y en el ano 1936 presento su obra Tres moviments simfonics, en version para gran banda, inspirada en las antiguas modalidades griegas, en el XIV Festival Internacional de la SIMC que se celebro en Barcelona. La obra fue escogida para ser estrenada en el concierto inaugural de dicho festival, el 19 de abril de 1936, en el Palacio de Bellas Artes de Barcelona. En el 1959, Ruera gano el Premio Pau Casals en los Jocs Florals de la Llengua Catalana celebrados en la Sorbona de Paris con la obra Empuries: poema per a cobla i orquestra, que sera con el paso del tiempo el cuarto movimiento de Empuries. Nueve anos mas tarde, en 1968, la Orquestra Ciutat de Barcelona, bajo la direccion de Antoni Ros Marba, interpreto en Granollers la primera audicion del poema sinfonico Pastoral, pensado como primer movimiento de Empuries. El ultimo eslabon fue terminar definitivamente la obra, ganar el Premio Ciutat de Barcelona, estrenarla en Granollers el 2 de mayo de 1976 y grabarla para la casa discografica Columbia de Barcelona, en 1977.