SKU: GI.G-018111

UPC: 641151125855.

Conforms to the official English and Spanish liturgical texts for the United States. Inspirada en las armonías y el contrapunto de la música clásica estilo barroco, pero utilizando un lenguaje musical moderno apropiado para una liturgia multicultural, Misa Luna está construida de una forma imaginative y versátil. Sus melodías son fáciles de aprender para una comunidad angloparlante, hispanohablante o bilingüe, y su círculo de acordes es simple para los guitarristas. Al ser acompañada por órgano y trompeta tanto por guitarra y percusión esta música bella elevará la dignidad de las celebraciones.   Inspired by the harmonies and counterpoint of classical Baroque music, but using modern musical language appropriate for a multicultural liturgy, Misa Luna is imaginatively and versatilely built. Its melodies are easy to learn for an English-speaking, Spanish-speaking or bilingual community, and its chord circle is simple for guitarists. Whether accompanied by organ and trumpet or by guitar and percussion, this beautiful music will elevate the dignity of your celebrations.   Coro a dos voces, cantor, y asamblea | Two-part choir, Cantor, and Assembly.

SKU: BT.DHP-1064005-040

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

This piece was composed in the summer of 2000, on commission of the Whightull Wind Ensemble. Seaside Road is a march in two-four time. The work begins with a tempestuous sound, followed by a light passage. Featuring, amongst others, your Bass Clarinet and Euphonium soloists in the trio section, the work builds towards an agile tutti before concluding with a powerful closing section. A must for all your summer season concerts.

Seaside Road, ein Marsch im Zweivierteltakt, setzt mit einem stürmischen Klang ein, der an ein Gewitter erinnert. Im nächsten Moment verwandelt sich die Melodie jedoch in einen leichten Marsch. Bezaubernde Ensemblestellen in den Holzbläsern, ein Kuckucksruf-Solo, ein Solo für Bassklarinette im Trio, das von einem langen Euphonium-Solo eingeleitet wird, sowie Soli für Celesta (wahlweise Vibraphon oder Klavier) und Piccolo beschreiben sehr ausdruckvoll die Seaside Road - die Küstenstraße.

Cette marche du jeune compositeur japonais Itaru Sakai débute avec fougue. La musique s’apaise et le ton devient plus léger. Le solo de clarinette basse la fin du trio reprend le matériel thématique exposé précédemment par les euphoniums. Après ce passage fluide et calme, la mélodie se développe et s’intensifie pour aboutir un vif tutti, qui trouve son aboutissement dans un court solo de piccolo menant un finale majestueux.

Questa marcia del giovane compositore giapponese Itaru Sakai inizia con foga. La musica si placa e il tono diventa più leggero. L’assolo di clarinetto basso alla fine del trio riprende il materiale tematico esposto precedentemente dagli eufoni. Dopo questo passaggio fluido e calmo, la melodia si sviluppa e si intensifica per arrivare ad un vivace tutti, trovando la sua conclusione in un breve assolo dell’ottavino che conduce ad un finale maestoso.

SKU: HL.286490

UPC: 888680895600. 5.0x5.0x0.148 inches.

Broadway composer Jason Robert Brown (The Last Five Years, Songs in the Key of Life, Honeymoon in Vegas) has written songs for a pop/rock album titled How We React and How We Recover. This song offers the powerful lyrics, I am patient but I will not be invisible. The energetic melody has a Broadway flavor and fits in the voice beautifully. Your students will love learning this inspring song by a Broadway giant.

SKU: AP.45891S

ISBN 9781470661113. UPC: 038081526522. English.

Your orchestra will love the chance to play these ever-popular tunes from Ponchielli's opera La Gioconda, as arranged by Richard Meyer. Instantly recognizable to any audience, this arrangement retains the sound of the original and gives students a chance to develop the variety of techniques needed to perform two very different styles of dance music. The key has been changed (from E major to G major) and the time signature simplified (from 4/8 to 4/4), but none of the fun is missing! (3:20).

SKU: BT.GOB-000318-140

Carl Wittrock's wide interest in global folk-music resulted in this concert-piece based on original African rhythms.
Obviously, the percussion section has a conspicious role to play, but the band too may indulge itself in moments of thoroughly delightful excitement.
The introduction depicts the awakening of nature, and develops into a dance. The (main) motif of this dance is from a dance entitled Apollo and comes from Gambia. Its accompaniment consists of an ostinato pattern by balaphon-master Maudo Susa.
The quiet middle movement is based on the rhythm of the 'gigbo' : a traditional dance from Ghana.
In the final movement -which also bears a slight resemblanceto a theme from 'The Lion King'- the so-called 'Kono' rhythm is used. The work is played most advantageously using djembes.

Challenge and please your percussion section with 'The African Connection'. Carl Wittrock's brede interesse voor de wereldmuziek resulteerde in dit op originele Afrikaanse ritmes gebaseerde concertwerk.
Het slagwerk speelt uiteraard een opvallende rol, maar ook het orkest kan zich op een heerlijke manier uitleven.
De inleiding schildert het ontwaken van de natuur, welke overgaat in een dans. Het motief van deze dans (Apollo) is afkomstig uit Gambia. De begeleiding bestaat uit een ostinaatpatroon van de balafon-meester Maudo Susa.
De basis van het rustige middendeel is gelegen in het ritme van de Gigbo, een traditionele dans uit Ghana.
Het laatste deel (met enige gelijkenis met The Lion King) maakt gebruik van het zogenaamde Kono ritme.
Het werk komt het best tot zijn recht als er gebruik wordt gemaakt van djembes.

Daag uw percussie sectie uit en doe ze een groot plezier met: The African Connection!

Gobelin Music Publications.

SKU: BT.GOB-000582-130

Carl Wittrock's wide interest in global folk-music resulted in this concert-piece based on original African rhythms.
Obviously, the percussion section has a conspicious role to play, but the band too may indulge itself in moments of thoroughly delightful excitement.
The introduction depicts the awakening of nature, and develops into a dance. The (main) motif of this dance is from a dance entitled Apollo and comes from Gambia. Its accompaniment consists of an ostinato pattern by balaphon-master Maudo Susa.
The quiet middle movement is based on the rhythm of the 'gigbo' : a traditional dance from Ghana.
In the final movement -which also bears a slight resemblanceto a theme from 'The Lion King'- the so-called 'Kono' rhythm is used. The work is played most advantageously using djembes.

Challenge and please your percussion section with 'The African Connection'.

Carl Wittrock's brede interesse voor de wereldmuziek resulteerde in dit op originele Afrikaanse ritmes gebaseerde concertwerk.
Het slagwerk speelt uiteraard een opvallende rol, maar ook het orkest kan zich op een heerlijke manieruitleven.
De inleiding schildert het ontwaken van de natuur, welke overgaat in een dans. Het motief van deze dans (Apollo) is afkomstig uit Gambia. De begeleiding bestaat uit een ostinaatpatroon van de balafon-meester MaudoSusa.
De basis van het rustige middendeel is gelegen in het ritme van de Gigbo, een traditionele dans uit Ghana.
Het laatste deel (met enige gelijkenis met The Lion King) maakt gebruik van het zogenaamde Kono ritme.
Hetwerk komt het best tot zijn recht als er gebruik wordt gemaakt van djembes.

Daag uw percussie sectie uit en doe ze een groot plezier met: The African Connection!

SKU: BT.GOB-000582-030

Carl Wittrock's wide interest in global folk-music resulted in this concert-piece based on original African rhythms.
Obviously, the percussion section has a conspicious role to play, but the band too may indulge itself in moments of thoroughly delightful excitement.
The introduction depicts the awakening of nature, and develops into a dance. The (main) motif of this dance is from a dance entitled Apollo and comes from Gambia. Its accompaniment consists of an ostinato pattern by balaphon-master Maudo Susa.
The quiet middle movement is based on the rhythm of the 'gigbo' : a traditional dance from Ghana.
In the final movement -which also bears a slight resemblanceto a theme from 'The Lion King'- the so-called 'Kono' rhythm is used. The work is played most advantageously using djembes.

Challenge and please your percussion section with 'The African Connection'.

Carl Wittrock's brede interesse voor de wereldmuziek resulteerde in dit op originele Afrikaanse ritmes gebaseerde concertwerk.
Het slagwerk speelt uiteraard een opvallende rol, maar ook het orkest kan zich op een heerlijke manieruitleven.
De inleiding schildert het ontwaken van de natuur, welke overgaat in een dans. Het motief van deze dans (Apollo) is afkomstig uit Gambia. De begeleiding bestaat uit een ostinaatpatroon van de balafon-meester MaudoSusa.
De basis van het rustige middendeel is gelegen in het ritme van de Gigbo, een traditionele dans uit Ghana.
Het laatste deel (met enige gelijkenis met The Lion King) maakt gebruik van het zogenaamde Kono ritme.
Hetwerk komt het best tot zijn recht als er gebruik wordt gemaakt van djembes.

Daag uw percussie sectie uit en doe ze een groot plezier met: The African Connection!

SKU: CF.YPS214F

ISBN 9781491153017. UPC: 680160910519.

This new piece from composer George Sweet is a delightful combination of Scotland the Brave and Amazing Grace. Each tune on its own is wonderful, but in Sweet's setting, they are masterfully layered to reflect the composer's Scottish-American heritage. This presentation of a Scottish melody with Americana-inspired harmonies is a stunning example of compositional craft.
Bravery and Grace is a setting of the unofficial Scottish national anthem, Scotland the Brave. While the melody is taken from Scotland the Brave, the accompaniment and harmony both have a “Western Americana” feel, reminiscent of composers like Roy Harris and Aaron Copland.  This combination of a Scottish melody with American harmony is a reflection of the composer’s Scottish-American Heritage.The piece begins with a fragment of Scotland the Brave presented in a lush and reflective context. The main theme is performed in full by the upper voices at m. 9. The middle voices perform the material at m. 17, and the lower voices perform it again at m. 33. This results in a loud passage representing pipers at m. 46. The traditional spiritual Amazing Grace appears suddenly at m. 51 in a somewhat polytonal setting. This is, once again, reminiscent of practices of the aforementioned American composers.  After this lyrical presentation, a fragment of the main theme returns at m. 66. This is followed by a broad restatement of the theme at m. 70 and a brisk conclusion with a final flair of polytonality.

SKU: HL.4008750

UPC: 196288197706. 9.0x12.0 inches.

Written for the Kuching Wind Symphony in Malaysia, Fanfare and Homage is a tribute to the work of music educators around the globe. The dynamic opening fanfare section features bold brass statements, short percussion break and a lyric solo for trumpet. A tender and emotional middle section includes short solos for flute, oboe (opt. tenor sax), and clarinet, with expanded harmonies and a beautiful building section. The vibrant fanfare theme returns to cap off this well-crafted work for young players. (This publication includes an optional “DroneMap” rehearsal aid created by Michael Pote) Dur: ca. 3:50.

SKU: BT.GOB-000095-120

Melancholy and romance in a contemporary setting.
A small but brilliant gem of sonority based on a melody by the Norwegian composer Halfdan Kjerulf (1815-1868). Romance and a full command of timbre are the challenging cornerstones of any succesful interpretation of Love Song.
An ideal moment of tranquillity in your programme. Melancholie en romantiek in een eigentijds jasje.
Een eenvoudig doch schitterend klankwerkje gebaseerd op een melodie van de Noorse componist Halfdan Kjerulf (1815-1868).
De romantiek en klankbeheersing zijn de uitdagende pijlers van Love Song.
Het meditatieve moment in uw programma!

Gobelin Music Publications.

SKU: BT.GOB-000094-030

Melancholy and romance in a contemporary setting.
A small but brilliant gem of sonority based on a melody by the Norwegian composer Halfdan Kjerulf (1815-1868). Romance and a full command of timbre are the challenging cornerstones of any succesful interpretation of Love Song.
An ideal moment of tranquillity in your programme. Melancholie en romantiek in een eigentijds jasje.
Een eenvoudig doch schitterend klankwerkje gebaseerd op een melodie van de Noorse componist Halfdan Kjerulf (1815-1868).
De romantiek en klankbeheersing zijn de uitdagende pijlers van Love Song.
Het meditatieve moment in uw programma!

Gobelin Music Publications.

SKU: BT.GOB-000293-010

Melancholy and romance in a contemporary setting.
A small but brilliant gem of sonority based on a melody by the Norwegian composer Halfdan Kjerulf (1815-1868). Romance and a full command of timbre are the challenging cornerstones of any succesful interpretation of Love Song.
An ideal moment of tranquillity in your programme. Melancholie en romantiek in een eigentijds jasje.
Een eenvoudig doch schitterend klankwerkje gebaseerd op een melodie van de Noorse componist Halfdan Kjerulf (1815-1868).
De romantiek en klankbeheersing zijn de uitdagende pijlers van Love Song.
Het meditatieve moment in uw programma!

Gobelin Music Publications.