SKU: BT.9781408192771
ISBN 9781408192771.
Get Set! Piano Pieces Book 1 is an exciting new collection of pieces by Heather Hammond and Karen Marshall, arranged and written specially for the twenty-first century child.Get Set! PianoPieces Book 1 follows and supplements the tried and tested progression of Get Set! Piano Tutor Book 1. It includes favourites like Alice the camel, Little bird, Hot cross buns, We wish you a Merry Christmas andengaging new pieces from jigs to jazz featuring wriggly caterpillars and scary pirates. Many of the pieces have straightforward teacher duet parts to encourage ensemble playing from the start.The book isattractivelylaid out and fully illustrated, with quizzes and crosswords to reinforce learning.
SKU: BA.BA06670
ISBN 9790006499274. 29 x 21 cm inches. Illustrations: Gerlinde Keller.
In terms of technical difficulty the “Flötenmaus †playbooks relate to the corresponding volumes of the wellknown “Flötenmaus†method for begirmer flautists. They offer young pupils a rich collection of solo pieces (some familiar, some unknown), folk songs, duos, trios and special exercises to acquire technical and rhythmic skills.
SKU: HL.50602178
ISBN 9781540071354. UPC: 888680979232.
Many of the occasional pieces Bridge wrote in the early part of his career were published in versions for violin and piano, or celloand piano. Bridge was himself a fine viola player and so it is therefore appropriate that these pieces (in addition to those he wrote specifically for viola and piano) should be published in transcriptions for viola. This volume contains numbers 1 to 5 of a set of ten pieces which have been skilfully transcribed for Viola with Piano accompaniment by Veronica Leigh Hunt.
SKU: BT.2076-16-401-M
ISBN 9789043151122. English-German-French-Dutch.
Mein Zaubergarten is a collection of short, atmospheric fantasy pieces. The 16 individual pieces are interconnected in terms of their content, but don´t necessarily need to be played straight through. These compositions, written for a moderatelevel of difficulty, describe a journey of discovery through an exciting garden in the eyes of a child. Theres something for every taste and every mood in this collection.Mein Zaubergarten (Mijn magische tuin) is een verzameling korte, sfeervolle fantasiestukken. De afzonderlijke werkjes zijn qua inhoud met elkaar verbonden, maar ze hoeven niet per se achter elkaar door gespeeld te worden. Mein Zaubergarten beschrijft een ontdekkingsreis door een tuin waar van alles te beleven valt - gezien door de ogen van een kind. In deze collectie staat voor ieder wat wils en is voor elke gelegenheid wel een stukje muziek te vinden.Mein Zaubergarten ist eine Sammlung kurzer, stimmungsvoller Fantasiestücke, die inhaltlich einen Zusammenhang bilden, jedoch nicht unbedingt am Stück gespielt zu werden brauchen. Die 16 Werke im mittleren Schwierigkeitsgrad beschreiben eine Entdeckungsreise durch einen spannenden Garten aus der Sicht eines Kindes. Für jeden Geschmack und für jedes Temperament ist hier etwas dabei.Mein Zaubergarten (Mon jardin enchanté) est une collection de courts morceaux fantastiques empreints d’ambiance, dont le contenu est lié, mais qui ne nécessitent pas d’être interprétés l´un après l´autre. Les œuvres de niveau intermédiaire ontété conçues en tant que commandes de l´Oberösterreichen Landesmusikschulwerkes.Mein Zaubergarten dépeint un voyage de découverte travers un jardin captivant du point de vue d´un enfant. En résumé, on y retrouve des éléments pour chaque go t et tempérament.
SKU: LO.70-2206L
ISBN 9780787767952.
The vibrant and expressive organ music of Gordon Young remains a staple of the church organist's repertoire. In the first collection of Young material since his passing, Douglas Wagner has arranged ten organ compositions from some of Young's choral works. These short pieces, all displaying Young's signature style, combine to make a welcome volume of music from this beloved and much-missed composer.
SKU: HL.48024311
ISBN 9780851629582. 9.0x12.0x0.165 inches.
New edition of this charming suite by the British composer Richard Walthew (1872-1951), originally published in 1900. The work was frequently performed by Lionel Tertis over his long career; his fingerings and bowings are of great interest to students and scholars, so these are included for reference in the viola cue stave in the piano score; the viola part itself is left 'clean' for performers to make their own decisions In 1943 Tertis premiered A Mosaic in Ten Pieces in the version for viola and orchestra in a concert broadcast by the BBC. The performance was reviewed in the Musical Times: “It is the work of a happy craftsman, genial, jesting (so few composers joke now). In a slow movement Walthew is at his serene best. Brahms would have enjoyed the Valsette, and Elgar beamed upon other parts. Tertis's phrasing is the best lesson I can imagine for any young musician...â€.
SKU: BR.EB-9145
World premiere: Melbourne, October 27, 1996
ISBN 9790004183014. 11.5 x 15 inches.
Prelude fur Ensemble - Canto I fur Klavier, Blaserquintett, Streichtrio und Schlagzeug - Intermezzo: Doubles (a2) fur Klarinette und Bassklarinette - Canto II fur Ensemble Die Stucke sind eine Umarbeitung meiner Vier Stucke fur Akkordeon. Beruhrungspunkt bzw. Ausgangspunkt fur die Ensemblefassung ist die Idee des Akkordeons als Blasinstrument, also Balglange = Atemlange, und die Analogie von Balg offnen / schliessen und Streicher-Ab / Aufstrich. Dies aber nur als Einstieg fur mich. Von dort aus verselbstandigt sich die Ensemble-Idee (bis hin zum solistischen Klarinetten-Duo): also nicht einfache Instrumentierung, sondern Um- und Neuformulierung, quasi Ruckgriff mit Blick nach vorn. Allen Stucken gemeinsam ist der Versuch, jeweils von einer quasi objektiven, also nicht von mir erfundenen, ja eigentlich nicht einmal individuell besonders ausformulierten Tonhohenvorordnung auszugehen. So ergibt sich das Tonhohenmaterial des ersten und vierten Stuckes durch mehrfache Spiegelung eines Allintervallakkords. Im zweiten und dritten Stuck werden diese Intervallqualitaten nach innen gekehrt und zum Cluster bzw. zu Skalenausschnitten eingeebnet. Diese Vorordnungen werden nun von der Musik auf immer andere Weise durchlaufen, abgetastet, ausgehorcht, wobei besonders die Instrumentalbehandlung versucht, die Aufmerksamkeit vom Tonhohensatz weg auf andere Wahrnehmungsbereiche zu lenken, d.h. ein eigenes Netz von Beziehungen, Klangabstufungs- und Umformungsprozessen zu entwickeln und dadurch die Objektivitat der Vorordnungen aufzubrechen. (z.B. bringen subjektive Lagen der Instrumente Korperlichkeit ins Spiel usw.) Es handelt sich also um den Versuch, innerhalb eines eng abgesteckten Rahmens eine moglichst grosse Skala von Ausdrucksebenen zu schaffen, vom atemlos drangenden ersten (vergl. Chopins Prelude op.28, 1) uber den fast erstarrten Zustand des zweiten, das halsbrecherische, dabei standig in sich selbst rotierende Umschiffen griff- und atemtechnischer Klippen im dritten bis hin zum leise singend beginnenden vierten Stuck. Neben diesem emotionalen Wahrnehmen bzw. in gegenseitiger Abhangigkeit ist aber immer auch ein reflektierendes Horen intendiert. In diesem Sinn beziehen sich die Stucke -besonders deutlich horbar im ersten- auch auf eine Technik Beethovens (Bagatelle op.119, VII): Ein Stuck ist zu Ende, wenn ein Gedankengang zu Ende gefuhrt ist. Im zweiten Stuck variieren die an der Klangoberflache eher starren Klavier-Melodien bei jeder Wiederholung geringfugig Anzahl und Reihenfolge ihrer Tone und die Dauern der Pausen und lenken so das Horen weg vom momentanen klanglichen Direkteindruck auf die entstehenden formalen Schwebungen. Die Stucke sind also auch innerhalb (scheinbar) vertrauten Klangmaterials immer horchend auf der Suche nach anderen, neuen Sensibilitaten. (Jorg Birkenkotter)World premiere: Melbourne, October 27, 1996.
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