La Musa de la Música-Dans la mythologie grecque les muses sont neuf déesses antiques qui président aux arts et aux sciences. Elles sont les compagnes d?Apollon dieu de la musique dont elles constituent le chœur. Euterpe ?la charmante? ?la bien-plaisante? ?la pétillante? ?la toute réjouissante? ?la captivante? est la muse de la musique la protectrice de la flûte. Les artistes de l?Antiquité la représentent couronnée de fleurs tenant à la main une double flûte. Ferrer Ferran lui donne vie en mettant ses charmes en musique.

Muse of the Missouri takes its title from a magnificent fountain located at 8th and Main in Kansas City but as the composer writes the piece is really more about the city and its surroundings. It begins gently with an evocation of the Missouri River and then unfolds as something of a journey through a landscape. Written for Michael Stern and the KC Symphony the work employs full orchestra with banjo.

Facsimile of the autograph score in the British Library London-The first performance of George Frideric Handel???s oratorio ???Messiah??? on 13 April 1742 in Dublin aroused unqualified rapture. A newspaper report a few days later declared that it combined ???the Sublime the Grand and the Tender???. Its success has remained undiminished ever since and the ???Messiah??? has taken its place in musical life.In 2009 to mark the 250th anniversary of Handel???s death the British Library and B?renreiter joined forces and made the autograph score of the ???Messiah??? available to the public in a meticulously reproduced lavishly published facsimile.The renowned Handel scholar Donald Burrows introduces the characteristics of Handel???smanuscript describes the history of the work???s composition and explains the differences between later versions of the ???Messiah??? as reflected in the conducting scores. A two-page sketch from the Fitzwilliam Museum Cambridge completes the publication.Facsimile of the autograph in the British Library. 282 2 pages of facsimile and 55 pages of introduction (English/German/Japanese) half-linen hardback

De toutes les chanteuses importantes de la fin du XXe siècle Nina Simone (1933-2003) est l?une des plus inclassables. Naviguant dans les eaux de la soul du jazz et de la pop elle se glisse aussi facilement dans le blues le gospel ou les musiques de Broadway. Son interprétation extraordinaire du titre Feeling Good co-signé par Anthony Newley et Leslie Bricusse a inspiré de nombreuses reprises dont celles du groupe Muse Michael Bublé et plus récemment George Michael.

De toutes les chanteuses importantes de la fin du XXe siècle Nina Simone (1933-2003) est l?une des plus inclassables. Naviguant dans les eaux de la soul du jazz et de la pop elle se glisse aussi facilement dans le blues le gospel ou les musiques de Broadway. Son interprétation extraordinaire du titre Feeling Good co-signé par Anthony Newley et Leslie Bricusse a inspiré de nombreuses reprises dont celles du groupe Muse Michael Bublé et plus récemment George Michael.

Astor Piazzolla au bandonéon est non seulement le maître inégalé du tango argentin mais aussi un véritable ambassadeur de la musique méridionale. Il est la muse de nombreux artistes et compositeurs et a donné des concerts aussi bien avec des formations de musique du monde qu?' avec les étoiles de la musique classique.?Oblivion? est une oeuvre lente empreinte de mélancolie pouvant être interprétée avec ou sans accordéon à la convenance de l?'orchestre. A recommander à tous ceux qui ont envie d'?autre chose.

De toutes les chanteuses importantes de la fin du XXe siècle Nina Simone (1933-2003) est l?une des plus inclassables. Naviguant dans les eaux de la soul du jazz et de la pop elle se glisse aussi facilement dans le blues le gospel ou les musiques de Broadway. Son interprétation extraordinaire du titre Feeling Good co-signé par Anthony Newley et Leslie Bricusse a inspiré de nombreuses reprises dont celles du groupe Muse Michael Bublé et plus récemment George Michael.

The Ballad of Kastriot Rexhepi was commissioned by the Santa Monica Museum of Arts as an original score for the installation The Ballad of Kastriot Rexhepi by MaryKelly. The words are used/reproduced by permission ofMary Kelly. The first performance was given by Sarah Leonard (soprano) with Gaby Lester and Cathy Thompson (violins) Kate Musker (viola) and Tony Hinnigan (cello) on 11 December 2001 at the Santa Monica Museum of Arts.

Score-This work is perhaps best described by the composer Tan Dun: 'About five years ago I went to an exhibition on the works of painter Paul Klee at the Museum of Modern Art in New York. I was extremely moved and wanted to write asymphony. This became a discussion a diologue between myself and Klee's painting but not in any sense a musical description of any particular paintings. Although constructed of many small sections my symphony is imagined as acomplete continuous work.'

This work for Clarinet in A Violin Cello and Piano was premiered in May 2002 in the Fitzwilliam Museum Cambridge. The piece has a fast rhythmic opening in which the violin and cello answer short statements by the pianowith the clarinet mediating between them. The work is decorated by rhythmic and melodic flourishes on the clarinet violin and cello and development sees the piece pick up in tempo and activity. Score edition of PeterMaxwell Davies 'Economies Of Scale'. Parts available: SOS15774

for Violin and Concert Band-Dans la mythologie grecque les Sirènes étaient des demi-déesses. Selon la légende ces créatures démoniaques mi-femme (tête) mi-oiseau (corps) vivaient sur trois petites péninsules situées entre Sorrente et Capri. Les Sirènes chantaient au-dessus des mers pour attirer les navigateurs et les faire périr. Certains ont toutefois réussi à leur échapper. Ainsi Ulysse réussit à passer sans dommage en suivant les conseils de la magicienne Circé : il se fit attacher au grand mât de son navire pour pouvoir écouter le chant des sirènes tandis que ses compagnons ramaient les oreilles bouchées par la cire. Orphée triompha de ces créatures maléfiques en étouffant leurs chantsensorcelants du son de sa lyre. On raconte aussi que les Sirènes auraient un jour défié les Muses au chant. Victorieuses les Muses exigèrent une couronne faite des plumes des Sirènes ce qui les priva du don de voler.

for Violin and Concert Band-Dans la mythologie grecque les Sirènes étaient des demi-déesses. Selon la légende ces créatures démoniaques mi-femme (tête) mi-oiseau (corps) vivaient sur trois petites péninsules situées entre Sorrente et Capri. Les Sirènes chantaient au-dessus des mers pour attirer les navigateurs et les faire périr. Certains ont toutefois réussi à leur échapper. Ainsi Ulysse réussit à passer sans dommage en suivant les conseils de la magicienne Circé : il se fit attacher au grand mât de son navire pour pouvoir écouter le chant des sirènes tandis que ses compagnons ramaient les oreilles bouchées par la cire. Orphée triompha de ces créatures maléfiques en étouffant leurs chantsensorcelants du son de sa lyre. On raconte aussi que les Sirènes auraient un jour défié les Muses au chant. Victorieuses les Muses exigèrent une couronne faite des plumes des Sirènes ce qui les priva du don de voler.

Commissioned by the Friends of the Danish National Museum on the occasion of the restoration and exhibition of the ancient Viking ship Hjortspringbaden in November 1988.

Cityscapes (?Paysages urbains?) est une œuvre inspirée d?une série d?impressions et de paysages de la métropole de New York la plus grande ville des États-Unis.Dans le premier mouvement l?impressionnante ligne d?horizon de « La Grosse Pomme » s?étire devant nous. Manhattan le pont de Brooklyn et la Statue de la Liberté sont l?essence du thème principal. Les dernières mesures de ce premier mouvement font référence à la célèbre Symphonie n° 9 dite « du Nouveau Monde » que le compositeur tchèque Antón Dvorák composa lors d?un séjour à New York.Le second mouvement est consacré à Central Park l?immense parc new-yorkais construit au XIXe siècle etdestiné aux loisirs au divertissement et à la relaxation. Plusieurs bâtiments célèbres tels que le Metropolitan Museum of Art jalonnent Central Park.Le troisième et dernier mouvement de ce triptyque dépeint l?esprit bouillonnant de Manhattan quartier célèbre pour abriter d?impressionnants gratte-ciel et la Bourse de Wall Street. La musique palpite au rythme du trafic intense et suit le tourbillon d?activité tumultueux. Elle décrit également les immenses buildings comme l'Empire State Building.

Cityscapes (?Paysages urbains?) est une œuvre inspirée d?une série d?impressions et de paysages de la métropole de New York la plus grande ville des États-Unis.Dans le premier mouvement l?impressionnante ligne d?horizon de « La Grosse Pomme » s?étire devant nous. Manhattan le pont de Brooklyn et la Statue de la Liberté sont l?essence du thème principal. Les dernières mesures de ce premier mouvement font référence à la célèbre Symphonie n° 9 dite « du Nouveau Monde » que le compositeur tchèque Antón Dvorák composa lors d?un séjour à New York.Le second mouvement est consacré à Central Park l?immense parc new-yorkais construit au XIXe siècle etdestiné aux loisirs au divertissement et à la relaxation. Plusieurs bâtiments célèbres tels que le Metropolitan Museum of Art jalonnent Central Park.Le troisième et dernier mouvement de ce triptyque dépeint l?esprit bouillonnant de Manhattan quartier célèbre pour abriter d?impressionnants gratte-ciel et la Bourse de Wall Street. La musique palpite au rythme du trafic intense et suit le tourbillon d?activité tumultueux. Elle décrit également les immenses buildings comme l'Empire State Building.