SKU: BT.DHP-0970960-020
Donâ??t Cry for me Argentina is the best-known song from the 1976 musical Evita. It was sung by Eva Peron when she was addressing the crowds amassed in the square below her balcony. More recently it was a hit for Madonna, who sang it in the 1996 film version of Evita. This arrangement retains the broad emotive melody of the original together with its intense emotion. Julie Covington maakte dit lied uit de musical Evita in 1976 onsterfelijk. Twintig jaar later werd de versie van Madonna, die de hoofdrol speelde in de fraaie verfilming, een hit. De musical over Eva Perón, echtgenote van deArgentijnse president Juan Perón, blijft tot de verbeelding spreken. In 2008 gaat er een Nederlandse versie in première. Velen bekeken het voorafgaande televisieprogramma Op zoek naar Evita. Met Donâ??t Cry for Me Argentina>/I>brengt u zowel een tijdloze, ontroerende melodie als een actuele hit.Die Sängerin Julie Covington machte dieses Lied aus dem Musical Evita von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice unsterblich. Zuletzt feierte Madonna sowohl mit dem Lied als auch in der Rolle der Evita Peron einen Riesenerfolg. Ebenso anrührend und stimmungsvoll wie die Geschichte des Musicals ist die Bearbeitung für Fanfareorchester von Ron Sebregts! Cette chanson, interprétée par Madonna dans lâ??adaptation cinématographique dâ??Alan Parker, est extraite de la comédie musicale Evita, écrite par le maître et inventeur de lâ??opéra-rock Sir Andrew Lloyd Webber. Evita retrace le destin exceptionnel dâ??Eva Peron, première dame dâ??Argentine. Elle a incarné lâ??espoir de tout un peuple et fut le guide spirituel de lâ??Argentine des années 40. Questa canzone, interpretata da Madonna nella versione cinematografica diretta da Alan Parker, è estratta dalla commedia musicale Evita, scritta dal maestro e inventore dellâ??opera-rock Sir Andrew Lloyd Webber. Evita riprende il destino di Eva Peron che ha incarnato la speranza di un intero popolo e che fu la guida spirituale dellâ??Argentina degli anni â??40.
SKU: BT.DHP-0970960-120
Don’t Cry for me Argentina is the best-known song from the 1976 musical Evita. It was sung by Eva Peron when she was addressing the crowds amassed in the square below her balcony. More recently it was a hit for Madonna, who sang it in the 1996 film version of Evita. This arrangement retains the broad emotive melody of the original together with its intense emotion. Julie Covington maakte dit lied uit de musical Evita in 1976 onsterfelijk. Twintig jaar later werd de versie van Madonna, die de hoofdrol speelde in de fraaie verfilming, een hit. De musical over Eva Perón, echtgenote van deArgentijnse president Juan Perón, blijft tot de verbeelding spreken. In 2008 gaat er een Nederlandse versie in première. Velen bekeken het voorafgaande televisieprogramma Op zoek naar Evita. Met Don’t Cry for Me Argentina>/I>brengt u zowel een tijdloze, ontroerende melodie als een actuele hit.Die Sängerin Julie Covington machte dieses Lied aus dem Musical Evita von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice unsterblich. Zuletzt feierte Madonna sowohl mit dem Lied als auch in der Rolle der Evita Peron einen Riesenerfolg. Ebenso anrührend und stimmungsvoll wie die Geschichte des Musicals ist die Bearbeitung für Fanfareorchester von Ron Sebregts! Cette chanson, interprétée par Madonna dans l’adaptation cinématographique d’Alan Parker, est extraite de la comédie musicale Evita, écrite par le maître et inventeur de l’opéra-rock Sir Andrew Lloyd Webber. Evita retrace le destin exceptionnel d’Eva Peron, première dame d’Argentine. Elle a incarné l’espoir de tout un peuple et fut le guide spirituel de l’Argentine des années 40. Questa canzone, interpretata da Madonna nella versione cinematografica diretta da Alan Parker, è estratta dalla commedia musicale Evita, scritta dal maestro e inventore dell’opera-rock Sir Andrew Lloyd Webber. Evita riprende il destino di Eva Peron che ha incarnato la speranza di un intero popolo e che fu la guida spirituale dell’Argentina degli anni ’40.
SKU: BT.DHP-1033412-010
Zu Johannes Brahms' berühmtesten Kompositionen zählen neben zahlreichen Liedern und Klavierwerken auch vier Sinfonien. Andrew Watkin wählte das Hauptthema aus der 1. Sinfonie und schuf daraus ein leicht spielbares, sehr schönes Arrangement für Jugendblasorchester. Der lyrische Stil, den man von Brahms so gut kennt, ist in dieser Bearbeitung deutlich zu erkennen, die Andrew Watkin mit viel Sorgfalt und Rücksicht auf das Originalwerk schrieb. « Vingt ans de réflexion, quatorze années de création et lâ??attente dâ??une vie ». Câ??est ainsi que lâ??on peut résumer la Symphonie n° 1 qui eut une gestation particulièrement longue. Commencée en 1854, peu après la rencontre de Brahms avec Schumann, elle ne sera reprise et menée bien quâ?? lâ??automne 1876. Elle se compose de quatre mouvements de construction classique. Andrew Watkin a réalisé un arrangement de lâ??Allegro extrait du premier mouvement. Le climat est sombre mais dâ??une grande profondeur sonore. Les courbes sont fluides et souples. Du grand classique la portée des plus jeunes !
SKU: BT.DHP-1033412-140
Zu Johannes Brahms' berühmtesten Kompositionen zählen neben zahlreichen Liedern und Klavierwerken auch vier Sinfonien. Andrew Watkin wählte das Hauptthema aus der 1. Sinfonie und schuf daraus ein leicht spielbares, sehr schönes Arrangement für Jugendblasorchester. Der lyrische Stil, den man von Brahms so gut kennt, ist in dieser Bearbeitung deutlich zu erkennen, die Andrew Watkin mit viel Sorgfalt und Rücksicht auf das Originalwerk schrieb. « Vingt ans de réflexion, quatorze années de création et l’attente d’une vie ». C’est ainsi que l’on peut résumer la Symphonie n° 1 qui eut une gestation particulièrement longue. Commencée en 1854, peu après la rencontre de Brahms avec Schumann, elle ne sera reprise et menée bien qu’ l’automne 1876. Elle se compose de quatre mouvements de construction classique. Andrew Watkin a réalisé un arrangement de l’Allegro extrait du premier mouvement. Le climat est sombre mais d’une grande profondeur sonore. Les courbes sont fluides et souples. Du grand classique la portée des plus jeunes !
SKU: BT.DHP-0970960-030
Don’t Cry for me Argentina is the best-known song from the 1976 musical Evita. It was sung by Eva Peron when she was addressing the crowds amassed in the square below her balcony. More recently it was a hit for Madonna, who sang it in the 1996 film version of Evita. This arrangement for brass band retains the broad emotive melody of the original together with its intense emotion. Julie Covington maakte dit lied uit de musical Evita in 1976 onsterfelijk. Twintig jaar later werd de versie van Madonna, die de hoofdrol speelde in de fraaie verfilming, een hit. De musical over Eva Perón, echtgenote van deArgentijnse president Juan Perón, blijft tot de verbeelding spreken. In 2008 gaat er een Nederlandse versie in première. Velen bekeken het voorafgaande televisieprogramma Op zoek naar Evita. Met Don’t Cry for Me Argentina>/I>brengt u zowel een tijdloze, ontroerende melodie als een actuele hit.Die Sängerin Julie Covington machte dieses Lied aus dem Musical Evita von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice unsterblich. Zuletzt feierte Madonna sowohl mit dem Lied als auch in der Rolle der Evita Peron einen Riesenerfolg. Ebenso anrührend und stimmungsvoll wie die Geschichte des Musicals ist die Bearbeitung für Brass Band von Ron Sebregts! Cette chanson, interprétée par Madonna dans l’adaptation cinématographique d’Alan Parker, est extraite de la comédie musicale Evita, écrite par le maître et inventeur de l’opéra-rock Sir Andrew Lloyd Webber. Evita retrace le destin exceptionnel d’Eva Peron, première dame d’Argentine. Elle a incarné l’espoir de tout un peuple et fut le guide spirituel de l’Argentine des années 40. Questa canzone, interpretata da Madonna nella versione cinematografica diretta da Alan Parker, è estratta dalla commedia musicale Evita, scritta dal maestro e inventore dell’opera-rock Sir Andrew Lloyd Webber. Evita riprende il destino di Eva Peron che ha incarnato la speranza di un intero popolo e che fu la guida spirituale dell’Argentina degli anni ’40.
SKU: BT.DHP-1033412-040
Zu Johannes Brahms berühmtesten Kompositionen zählen neben zahlreichen Liedern und Klavierwerken auch vier Sinfonien. Andrew Watkin wählte das Hauptthema aus der 1. Sinfonie und schuf daraus ein leicht spielbares, sehr schönes Arrangement für Jugendblasorchester. Der lyrische Stil, den man von Brahms so gut kennt, ist in dieser Bearbeitung deutlich zu erkennen, die Andrew Watkin mit viel Sorgfalt und Rücksicht auf das Originalwerk schrieb. « Vingt ans de réflexion, quatorze années de création et lâ??attente dâ??une vie ». Câ??est ainsi que lâ??on peut résumer la Symphonie n° 1 qui eut une gestation particulièrement longue. Commencée en 1854, peu après la rencontre de Brahms avec Schumann, elle ne sera reprise et menée bien quâ?? lâ??automne 1876. Elle se compose de quatre mouvements de construction classique. Andrew Watkin a réalisé un arrangement de lâ??Allegro extrait du premier mouvement. Le climat est sombre mais dâ??une grande profondeur sonore. Les courbes sont fluides et souples. Du grand classique la portée des plus jeunes !
SKU: BT.DHP-1033362-130
Andrew Lloyd Webber was born in London, England in 1948 and has become probably the most well respected of all composers of musicals, with many of his works being household names. All I Ask of You is one of the main songs from his award winning musical Phantom of the Opera. Andrew Lloyd Webber, der 1948 in London in England geboren wurde, komponierte die Musik zu einer Reihe weltberühmter Musicals. All I Ask of You ist ein Lied aus dem Phantom der Oper, dem Musical, das auf die längste Spielzeit am Broadway zurückblicken kann. Dieses Lied wurde aus gutem Grund von zahlreichen bekannten Stars gesungen und mehrfach bearbeitet. Peter Kleine Schaars gelang eine wunderschöne Bearbeitung für Brass Band. Né en 1948 Londres, Andrew Lloyd Webber a composé la musique de nombreuses comédies musicales célèbres dans le monde entier ; de l’opéra-rock Jesus Christ Superstar Evita, Cats, Starlight Express et, bien entendu, The Phantom Of The Opera (Le Fantôme de l’Opéra) écrit en 1986. Dans les années 80, il compose également un superbe Requiem dont les airs Hosanna et Pie Jesu sont les plus connus du grand public. Andrew Lloyd Webber excelle dans la création de mélodies succès, pleines de sensibilité et d’émotion, telles que Memory et Don’t Cry For Me Argentina, suscitant l’admiration travers le monde.All I AskOf You, extrait de la comédie musicale The Phantom of the Opera est un duo interprété par deux personnages majeurs de la comédie musicale, Christine et Raoul. L’intrigue de l’histoire est basée sur le roman de l’écrivain français Gaston Leroux. Le personnage principal (Le Fantôme de l’Opéra) est un être étrange, défiguré et masqué qui vit et hante les sous-sols de l’Opéra de Paris. Son amour obsessionnel pour la jeune cantatrice Christine, le pousse promouvoir sa carrière tout prix. Mais quand il s’aperçoit qu’elle est éprise de Raoul, Vicomte de Chagny et ami d’enfance de la cantatrice, la fureur s’empare de lui. Il élabore de nombreux complots aussi terrifiants que dramatiques mais finit par cesser de poursuivre Christine et disparaît jamais.All I Ask Of You a été repris, juste titre, par divers grands interprètes dont Barbra Streisand, et de nombreux arrangements en ont été réalisés. Cette superbe version pour Orchestre d’Harmonie est signée Peter Kleine Schaars.
SKU: BT.DHP-1033362-030
SKU: BT.DHP-1033362-010
Andrew Lloyd Webber was born in London, England in 1948 and has become probably the most well respected of all composers of musicals, with many of his works being household names. All I Ask of You is one of the main songs from his award winning musical Phantom of the Opera. Andrew Lloyd Webber komponierte die Musik zu einer Reihe weltberühmter Musicals. All I Ask Of You ist ein Lied aus dem Phantom der Oper, dem Musical, das auf die längste Spielzeit von allen am Broadway zurückblicken kann. All I Ask of You wurde aus gutem Grund von zahlreichen bekannten Stars gesungen und mehrfach bearbeitet - es spricht einfach jedes Publikum unmittelbar an. Peter Kleine Schaars schrieb diese gefühlvolle Bearbeitung für Blasorchester.Né en 1948 Londres, Andrew Lloyd Webber a composé la musique de nombreuses comédies musicales célèbres dans le monde entier ; de lâ??opéra-rock Jesus Christ Superstar Evita, Cats, Starlight Express et, bien entendu, The Phantom Of The Opera (Le Fantôme de lâ??Opéra) écrit en 1986. Dans les années 80, il compose également un superbe Requiem dont les airs Hosanna et Pie Jesu sont les plus connus du grand public. Andrew Lloyd Webber excelle dans la création de mélodies succès, pleines de sensibilité et dâ??émotion, telles que Memory et Donâ??t Cry For Me Argentina, suscitant lâ??admiration travers le monde.All I AskOf You, extrait de la comédie musicale The Phantom of the Opera est un duo interprété par deux personnages majeurs de la comédie musicale, Christine et Raoul. Lâ??intrigue de lâ??histoire est basée sur le roman de lâ??écrivain français Gaston Leroux. Le personnage principal (Le Fantôme de lâ??Opéra) est un être étrange, défiguré et masqué qui vit et hante les sous-sols de lâ??Opéra de Paris. Son amour obsessionnel pour la jeune cantatrice Christine, le pousse promouvoir sa carrière tout prix. Mais quand il sâ??aperçoit quâ??elle est éprise de Raoul, Vicomte de Chagny et ami dâ??enfance de la cantatrice, la fureur sâ??empare de lui. Il élabore de nombreux complots aussi terrifiants que dramatiques mais finit par cesser de poursuivre Christine et disparaît jamais.All I Ask Of You a été repris, juste titre, par divers grands interprètes dont Barbra Streisand, et de nombreux arrangements en ont été réalisés. Cette superbe version pour Orchestre dâ??Harmonie est signée Peter Kleine Schaars.
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Andrew Lloyd Webber komponierte die Musik zu einer Reihe weltberühmter Musicals. All I Ask Of You ist ein Lied aus dem Phantom der Oper, dem Musical, das auf die längste Spielzeit von allen am Broadway zurückblicken kann. All I Ask of You wurde aus gutem Grund von zahlreichen bekannten Stars gesungen und mehrfach bearbeitet - es spricht einfach jedes Publikum unmittelbar an. Peter Kleine Schaars schrieb diese gefühlvolle Bearbeitung für Blasorchester.Né en 1948 Londres, Andrew Lloyd Webber a composé la musique de nombreuses comédies musicales célèbres dans le monde entier ; de l’opéra-rock Jesus Christ Superstar Evita, Cats, Starlight Express et, bien entendu, The Phantom Of The Opera (Le Fantôme de l’Opéra) écrit en 1986. Dans les années 80, il compose également un superbe Requiem dont les airs Hosanna et Pie Jesu sont les plus connus du grand public. Andrew Lloyd Webber excelle dans la création de mélodies succès, pleines de sensibilité et d’émotion, telles que Memory et Don’t Cry For Me Argentina, suscitant l’admiration travers le monde.All I AskOf You, extrait de la comédie musicale The Phantom of the Opera est un duo interprété par deux personnages majeurs de la comédie musicale, Christine et Raoul. L’intrigue de l’histoire est basée sur le roman de l’écrivain français Gaston Leroux. Le personnage principal (Le Fantôme de l’Opéra) est un être étrange, défiguré et masqué qui vit et hante les sous-sols de l’Opéra de Paris. Son amour obsessionnel pour la jeune cantatrice Christine, le pousse promouvoir sa carrière tout prix. Mais quand il s’aperçoit qu’elle est éprise de Raoul, Vicomte de Chagny et ami d’enfance de la cantatrice, la fureur s’empare de lui. Il élabore de nombreux complots aussi terrifiants que dramatiques mais finit par cesser de poursuivre Christine et disparaît jamais.All I Ask Of You a été repris, juste titre, par divers grands interprètes dont Barbra Streisand, et de nombreux arrangements en ont été réalisés. Cette superbe version pour Orchestre d’Harmonie est signée Peter Kleine Schaars.
SKU: BT.DHP-1033362-120
SKU: BT.DHP-1033362-140
SKU: BT.GOB-001204-140
9x12 inches. English.
The _x001F_first movements of Andrew Watkin’s A Sherwood Fantasy is presented in a stately 6/8 meter. The lovely melody of the second movement is sumptuously harmonised. The third movement of this very varied work is peppered with changing rhythms and modulations, which give the music a fresh and lively character. A hymn completes this beautiful musical creation. Deze fantasie steekt van wal met een statige maar zangerige opening in 6/8-maatsoort. Een dromerig middendeel met thema’s in verschillende groepen leidt ons naar een grandioze _x001F_finale. Dit werk is erg geschikt om uw orkest op een hoger niveau te tillen omdat verschillende belangrijke elementen aan bod komen: ritmiek, frasering, muzikaliteit en contrast. Der erste Satz von Andrew Watkins Blasorchesterfantasie präsentiert sich festlich im 6/8-Takt. Die gefällige Melodie des zweiten Satzes wird von generösen Harmonien unterstützt. Der dritte Satz dieses abwechslungsreichen Werkes besticht mit wechselnden Rhythmen und Modulationen, die der Musik einen frischen, spritzigen Charakter verleihen. Eine Hymne“ beendet dieses schöne musikalische Gesamtbild. Plusieurs caractéristiques musicales sont mises en exergue dans l’oeuvre A Sherwood Fantasy. La mesure 6/8, présente dès le début de la composition, donne un aspect festif ce premier mouvement. Une mélodie accueillante soutenue par une harmonisation ample qualifi_x001C_e idéalement le mouvement suivant. Des alternances rythmiques et des modulations amènent une transition intéressante et confèrent progressivement ce passage un caractère pétillant de fraîcheur. Un hymne généreux apporte une conclusion bienveillante cette fresque musicale.Un brano che evidenzia numerose caratteristiche musicali; il tempo in 6/8, presentato all’inizio della composizione, conferisce un aspetto festivo al primo movimento. Una melodia accogliente sostenuta da un’ampia armonizzazione caratterizza il movimento seguente. Un’alternanza di passaggi ritmici e di modulazioni accompagnano un’interessante transizione e con_x001D_fluiscono progressivamente in un passaggio dal carattere spumeggiante e fresco. Un generoso inno conclude questo riuscito a_x001B_ffresco musicale.
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ISBN 9781540080523. UPC: 888680987978. 9x12 inches.
Ten songs from the musical by Andrew Lloyd Webber based on “Old Possom's Book of Practical Cats” by T.S. Eliot, including: The Ad-dressing of Cats • Bustopher Jones: the Cat About Town • Gus: the Theatre Cat • Jellicle Songs for Jellicle Cats • The Journey to the Heavyside Layer • Memory • Mr. Mistoffelees • Old Deuteronomy • The Old Gumbie Cat • Skimbleshanks: the Railway Cat. The songs are arranged in our patented E-Z Play Today notation with oversized notes with note names printed in the heads complete with lyrics, rhythm and registration information.
About Hal Leonard E-Z Play Today
For organs, pianos, and electronic keyboards. E-Z Play Today is the shortest distance between beginning music and playing fun. Now there are more than 300 reasons why you should play E-Z Play Today. * World's largest series of music folios * Full-size books - large 9 x 12 format features easy-to-read, easy-to-play music * Accurate arrangements... simple enough for the beginner, but accurate chords and melody lines are maintained * Eye-catching, full-color covers * Lyrics... most arrangements include words and music * Most up-to-date registrations - books in the series contain a general registration guide, as well as individual song rhythm suggestions * Guitar Chord Chart - all songs in the series can also be played on guitar.
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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Long before music videos were widespread entertainment, The Beatles were already dabbling with film. After A Hard Day’s Night, they went on to make their second movie, Help! in 1965. The title song, sharing the same title as the album, was originally a slow ballad. It was producer George Martin who upped the tempo, resulting in one of The Beatles’ biggest hits. André Waignein created an exciting arrangement for flexible instrumentation, making it accessible for ensembles large and small.Lang voor de tijd van de videoclips gebruikten de Beatles al het medium film. Na Yeah Yeah Yeah (A Hard Day’s Night) uit het jaar 1965 hadden ze met Help! hun tweede bioscoopfilm. De titelsong van het gelijktijdig gepubliceerde engelijknamige album was oorspronkelijk een langzame ballad. De producent George Martin bracht meer tempo in de song en zo ontstond een van de succesvolste hits ooit van ‘The Fab Four’. Met de variabele instrumentatie van de bewerkingvan André Waigneins is deze tijdloze hit nu voor vele blaasorkesten toegankelijk.Lange vor der Zeit der Musikvideos, bedienten sich die Beatles schon des Mediums Film und drehten nach Yeah Yeah Yeah (A Hard Day's Night) im Jahre 1965 mit Help! bereits ihren zweiten Kinofilm. Der Titelsong des parallel veröffentlichten gleichnamigen Albums war ursprünglich eine langsame Ballade. Der Produzent George Martin brachte mehr Tempo in den Song - und so entstand einer der erfolgreichsten Hits der Pilzköpfe, der in der variablen Instrumentierung von Andrew Watkin Bearbeitung nun zahlreichen Bläserbesetzungen zugänglich wurde.Les Beatles ont fait usage du moyen-métrage pour leur film A Hard Day’s Night bien avant l’arrivée des clips musicaux. Sorti en 1965, Help ! est leur second film musical. La chanson du même titre a été écrite tout d’abord sous la forme d’une ballade. Cependant, le producteur George Martin souhaitait un thème plus vif. Dès son entrée dans le hit-parade, la chanson remaniée se classe immédiatement en première place. André Waignein nous restitue un excellent arrangement pour ensemble instrumentation variable.Help! è il celebre brano dei Beatles pubblicato come singolo e nell’album omonimo del 1965 e prodotto, come quasi tutte le canzoni dei “Fab 4†da George Martin. Help! è anche la colonna sonora del film che porta lo stesso nome. André Waignein ci regala un ottimo arrangiamento per ensemble a strumentazione variabile.
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After A Hard Day’s Night, they went on to make their second movie, Help! in 1965. The title song, sharing the same title as the album, was originally a slow ballad. It was producer George Martin who upped the tempo, resulting in one of The Beatles’ biggest hits. André Waignein created an exciting arrangement for flexible instrumentation, making it accessible for ensembles large and small. Lang voor de tijd van de videoclips gebruikten de Beatles al het medium film. Na Yeah Yeah Yeah (A Hard Day’s Night) uit het jaar 1965 hadden ze met Help! hun tweede bioscoopfilm. De titelsong van het gelijktijdig gepubliceerde engelijknamige album was oorspronkelijk een langzame ballad. De producent George Martin bracht meer tempo in de song en zo ontstond een van de succesvolste hits ooit van ‘The Fab Four’. Met de variabele instrumentatie van de bewerkingvan André Waigneins is deze tijdloze hit nu voor vele blaasorkesten toegankelijk.Lange vor der Zeit der Musikvideos, bedienten sich die Beatles schon des Mediums Film und drehten nach Yeah Yeah Yeah (A Hard Day's Night) im Jahre 1965 mit Help! bereits ihren zweiten Kinofilm. Der Titelsong des parallel veröffentlichten gleichnamigen Albums war ursprünglich eine langsame Ballade. Der Produzent George Martin brachte mehr Tempo in den Song - und so entstand einer der erfolgreichsten Hits der Pilzköpfe, der in der variablen Instrumentierung von Andrew Watkin Bearbeitung nun zahlreichen Bläserbesetzungen zugänglich wurde.Les Beatles ont fait usage du moyen-métrage pour leur film A Hard Day’s Night bien avant l’arrivée des clips musicaux. Sorti en 1965, Help ! est leur second film musical. La chanson du même titre a été écrite tout d’abord sous la forme d’une ballade. Cependant, le producteur George Martin souhaitait un thème plus vif. Dès son entrée dans le hit-parade, la chanson remaniée se classe immédiatement en première place. André Waignein nous restitue un excellent arrangement pour ensemble instrumentation variable.Help! è il celebre brano dei Beatles pubblicato come singolo e nell’album omonimo del 1965 e prodotto, come quasi tutte le canzoni dei “Fab 4†da George Martin. Help! è anche la colonna sonora del film che porta lo stesso nome. André Waignein ci regala un ottimo arrangiamento per ensemble a strumentazione variabile.
SKU: CF.CFD4
ISBN 9780825853494. UPC: 798408053499.
An exciting compilation of arrangements and original music by Malcolm Arnold, Warren Benson, Andrew Balent, Elliot Del Borgo and others. Includes: The Flight of the Falcon, Vigor, Cielo de Oro, Stars & Stripes for Christmas, Circus Bee, The Footlifter, The Solitary Dancer, Blasenfest, Sarabande and Polka, Tribal Quest, Billboard March, Nevada Expedition, Hungarian Dance No. 5, Tribute , Holiday Ornaments, and more!
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A Hymn to the Thames was commissioned by James Turnbull and the Music Director of the St Paul’s Sinfonia, Andrew Morley. It was begun in 2019 and completed early in 2020. There are four movements played without a break, which follow the Thames from its Cotswold source to the North Sea. As the first performance took place in St ALfege’s Church, Greenwich, this seemed appropriate. The solo oboe represents both a wanderer along the river path and the spirit of the river. The pitch centres of the movements spell out the musical letters of the river (tHAmES—B natural, A, E and E flat) so that the river’s name is projected across the whole work. In addition, the musical letters found in James Turnbull, Andrew Morley and my wife, Teresa Cahill ( who was born in Maidenhead and brought up by the river in Rotherhithe) are entwined in various guises. The first movement grows from the depths, the soloist entering with fanfare-like gestures, followed by lyrical music and breaks into a dance as the river gathers momentum. The third movement is slow and sustained and geographically the Thames flows through Oxford. The music is based on the well-known In Nomine ‘head motif’ from the Gloria tibi Trinitas Mass by the early Tudor composer, John Taverner, who was the first Director of Music at Christ Church, Oxford. The orchestra provides a screen or veil above which the solo oboe dreams and ruminates. This leads directly into the fourth and final movement which begins in the depths once more, interrupting the oboe’s held note from the end of the third movement. The waters’ increasing intensity and power are represented throughout by a moto perpetuo of quick, steady semiquavers. Near the close, the woodwind play O Nata Lux by Thomas Tallis, the great Tudor composer who, with his wife Joan, is buried in St Alfege’s. Beneath this, the lower strings continue the fast semiquaver movement of the river and, above, the violins are heard as a halo of harmonics. At the close, the oboe rises, opening out to the future, and celebrating its voyage, while the orchestra fades as the river meets the sea. A Hymn to the Thames lasts approximately 17 minutes.
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