| La Catedral Sumergida Flute and Guitar Doberman
Guitar and flute SKU: DY.DO-1535 Composed by Stephen Goss. Score and part...(+)
Guitar and flute SKU: DY.DO-1535 Composed by Stephen Goss. Score and part. Les Editions Doberman-Yppan #DO 1535. Published by Les Editions Doberman-Yppan (DY.DO-1535). ISBN 9782897963156. J'ai ajouté une partie de flûte à deux pièces bien connues pour guitare solo en si mineur â l'Ãtude Op. 35, n° 22 de Fernando Sor et le mouvement final de La Catedral d'AgustÃn Barrios Mangoré â Allegro Solemne. Le guitariste joue les pièces de Sor et de Barrios dans leur forme originale, tandis que le flûtiste superpose mon nouveau matériel.
La Catedral Sumergida a été commandée par Emily Andrews et Francisco Correa pour un album de ma musique pour flûte et guitare (Deux-Elles, 2025). La première représentation a eu lieu au Michael Tippett Centre, Bath Spa University, le 2 mai 2024. - Stephen Goss
I have added a flute part to two well-known solo guitar pieces in B minor â Fernando Sorâs Etude Op. 35, No. 22 and the final movement from La Catedral by AgustÃn Barrios Mangoré â Allegro Solemne. The guitarist plays the Sor and Barrios pieces in their original form, while the flautist superimposes my new material. La Catedral Sumergida was commissioned by Emily Andrews and Francisco Correa for an album of my collected flute and guitar music (Deux-Elles, 2025). The first performance took place at the Michael Tippett Centre, Bath Spa University, 2nd May 2024. - Stephen Goss. $13.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Collected Works for Guitar Vol. 1 Vol. 1 Guitar - Intermediate Music Distribution Services
Guitar - intermediate to advanced SKU: M7.GHE-801 Advanced Studies...(+)
Guitar - intermediate to advanced SKU: M7.GHE-801 Advanced Studies. Composed by Fernando Sor. Edited by Erik Stenstadvold. This edition: Saddle-wire stitching. Sheet music. New Critical Edition. 68 pages. MDS (Music Distribution Services) #GHE 801. Published by MDS (Music Distribution Services) (M7.GHE-801). ISBN 9783890448015. English. We proudly present a new critical edition of the collected guitar works by Fernando Sor. Some titles in this edition may be new to some readers, eg the contents of volume 10. This new edition is the biggest new publishing undertaking for the music of Sor since the 1970s. Our editor Erik Stenstadvold is a noted expert on 19th century guitar music and publishes regularly in leading professional journals such as 'Soundboard' and 'Early Music'. His life-long preoccupation with Sor and his music, both as a performer and researcher, has resulted in an unsurpassed edition in terms of scholarly accuracy and practical usefulness. All relevant early sources have been consulted, often several different printed editions and manuscripts of a particular work. In each case the most dependable source has been chosen as copy text, on the basis of historical evidence and textual reliability. Variances and errors in the original scores are corrected and discussed in the comprehensive critical commentaries. All volumes contain detailed introductory notes that place the individual works in their historical context and discuss particular notation problems. Suggestions for the interpretation of ornaments are also provided. In Volume 1 and 2 (Studies), Sor's likely purpose of each individual study is discussed in relation to the technique and fingering principles he describes in his 1830 Méthode. The music scores are produced at 'concert size' with clear and accurate music engraving and high-quality German printing. Original fingering is retained, but in order to make the music more accessible to players in general, editorial fingering has been judiciously added in works with little or no indications in the original editions. Added fingerings are easily distinguishable from the original ones by their different typefaces. The guitar duos come with full-size study scores and separate parts. As an optional extra we offer a 'pocket' size score with all the duos (188 pages, 17 x 24 cms). Each volume has its own thematic index with incipits and the pages include headers to assist navigation. We offer, at a special low price, an optional thematic index volume referenced to the complete edition, which is of practical use (product number GHE 896). $26.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Collected Works for Guitar Vol. 1 Guitar Classical guitar Theodore Presser Co.
Chamber Music Guitar SKU: PR.GHE0801 Advanced Studies, Op. 6 & 29....(+)
Chamber Music Guitar SKU: PR.GHE0801 Advanced Studies, Op. 6 & 29. Composed by Fernando Sor. Edited by Erik Stenstadvold. Collection. Theodore Presser Company #GHE0801. Published by Theodore Presser Company (PR.GHE0801). We proudly present a new critical edition of the collected guitar works by Fernando Sor. Some titles in this edition may be new to some readers, eg the contents of volume 10. This new edition is the biggest new publishing undertaking for the music of Sor since the 1970s.Our editor Erik Stenstadvold is a noted expert on 19th century guitar music and publishes regularly in leading professional journals such as ‘Soundboard’ and ‘Early Music’. His life-long preoccupation with Sor and his music, both as a performer and researcher, has resulted in an unsurpassed edition in terms of scholarly accuracy and practical usefulness.All relevant early sources have been consulted, often several different printed editions and manuscripts of a particular work. In each case the most dependable source has been chosen as copy text, on the basis of historical evidence and textual reliability.Variances and errors in the original scores are corrected and discussed in the comprehensive critical commentaries. All volumes contain detailed introductory notes that place the individual works in their historical context and discuss particular notation problems. Suggestions for the interpretation of ornaments are also provided. In Volume 1 and 2 (Studies), Sor’s likely purpose of each individual study is discussed in relation to the technique and fingering principles he describes in his 1830 Méthode.The music scores are produced at ‘concert size’ with clear and accurate music engraving and high-quality German printing. Original fingering is retained, but in order to make the music more accessible to players in general, editorial fingering has been judiciously added in works with little or no indications in the original editions. Added fingerings are easily distinguishable from the original ones by their different typefaces. $20.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Sor In Tablature Guitar notes and tablatures [Sheet music + Audio access] - Intermediate Mel Bay
Composed by F. Sor and Ben Bolt. Guitar: Fingerpicking,Style,Class ical ,Solos...(+)
Composed by F. Sor and Ben
Bolt. Guitar:
Fingerpicking,Style,Classical
,Solos. Book and Online
Audio. 144 pages. Published
by Mel Bay Publications, Inc
$29.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| The Ultimate Rock Pop Fake Book C Instruments [Fake Book] Hal Leonard
By Various. For C Instruments. Fake Book. Softcover. 560 pages. Published by Hal...(+)
By Various. For C Instruments. Fake Book. Softcover. 560 pages. Published by Hal Leonard
$49.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Almira, Konigin von Kastilien HWV 1 Choral SATB Barenreiter
Solo voices, choir, orchestra (3 Soprano Voice Solo, 3 Tenor Voice Solo, 2 Bass ...(+)
Solo voices, choir, orchestra (3 Soprano Voice Solo, 3 Tenor Voice Solo, 2 Bass Voice Solo, SATB Choir, 2 recorder-Alto, 2 Oboe, bassoon, 3 Trumpets, timpani, 3 Violins, Viola, Cello, Bassi(Vc, double bass, bassoon, harpisc.)) SKU: BA.BA04050 Opera in three acts. Composed by George Frideric Handel. Edited by Dorothea Schröder. This edition: complete edition, urtext edition. Linen. Halle Handel Edition (HHA) Series II, Volume 1. Oper, Barock (Opera, Baroque). Complete edition, Score. HWV 1. Duration 3 hours, 30 minutes. Baerenreiter Verlag #BA04050_00. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA04050). ISBN 9790006443598. 33 x 26 cm inches. Language: German. Text: Feustking, Friedrich Christian. “Almiraâ€, Handel’s first opera, was well received when premiered in 1705 at the Theater am Gänsemarkt in Hamburg. The director was Reinhard Keiser, who, remarkably, had himself already set Friedrich Christian Feustking’s text to music. The role of Fernando was sung by Johann Mattheson. The translation used by Handel leaves several Italian arias in their original language, resulting in a delightful mixture of German and Italian.
The opera which, after sundry entangled romances, ends in the wedding of three couples, is characterised by exuberant scenes: the procession at Almira’s crowning ceremony, a duel, a prison scene and a masked-ball involving the three continents Europe, Africa and Asia.
The vocal score to “Almira†by George Frideric Handel brings about a small sensation: Whilst conducting a reenactment of this work in 1732, Georg Philipp Telemann removed the Aria no. 28 “Ingrato, spietato†from his conducting score. Since then this aria has been deemed lost. Due to necessity only the edited vocal text devoid of any music was presented in the 1994 volume of the “Halle Handel Editionâ€. Thanks to a recently discovered contemporary manuscript copy from the beginning of the 18th century which was found in the music library of the Mariengymnasium in Jever, this aria has now been made available to performers for the first time in this new vocal score edition. Previous to this the corresponding pages could only be seen as a facsimile in an article of the “Göttinger Händel-Beiträgeâ€. Now the aria can be performed again. Furthermore, with the help of this new source, missing measures in the basso continuo which had initially been completed by the editor of the “Halle Handel Edition†volume, could be reconstructed from the basso continuo part of the Bellante aria “Ich brenne zwar†(no. 71).
About Barenreiter Urtext What can I expect from a Barenreiter Urtext edition? MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
$380.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Le Printemps Opus 8 n°1-4 RV 269 (Collection Anacrouse) Piano solo [Score] Editions Bourges
Piano Solo SKU: BU.EBR-A095 Composed by Antonio Vivaldi. Anacrouse. Trans...(+)
Piano Solo SKU: BU.EBR-A095 Composed by Antonio Vivaldi. Anacrouse. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre. Score. Editions Bourges #EBR-A095. Published by Editions Bourges (BU.EBR-A095). ISBN 9790560151977. 8.58 x 12.48 inches. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.
Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.
Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.
Les quatre saisons (opus 8, n° 1-4) est un ensemble de quatre concertos pour violon soliste et orchestre de chambre à cordes, composé par Antonio Vivaldi, et qui ouvre le recueil La bataille entre l'harmonie et l'invention. Bien qu’édité en 1725 à Amsterdam, la composition de ces quatre concertos est certainement antérieure de quelques années.
Cette œuvre est l'une des plus représentative du genre Concerto, c'est aussi certainement la composition la plus connue d’Antonio Vivaldi. Le printemps est le nom que porte le concerto n° 1 en mi majeur (op. 8, RV 269). Il est se compose de trois mouvements : Allegro, Largo, Allegro. Son introduction, comme le troisième mouvement de l'œuvre (L’Été), sont les passages les plus célèbres de cet opus. Sur la partition, le compositeur précise les correspondances avec les poèmes, il va même jusqu'à expliciter certains détails (aboiements de chien, noms d'oiseaux : coucou, tourterelle, pinson...). L’ensemble de l’œuvre est accompagnée de quatre sonnets décrivant le déroulement des saisons. Voici celui du Printemps :
Allegro Voici le Printemps, Que les oiseaux saluent d'un chant joyeux. Et les fontaines, au souffle des zéphyrs, Jaillissent en un doux murmure.
Ils viennent, couvrant l'air d'un manteau noir, Le tonnerre et l'éclair messagers de l'orage. Enfin, le calme revenu, les oisillons Reprennent leur chant mélodieux.
Largo Et sur le pré fleuri et tendre, Au doux murmure du feuillage et des herbes, Dort le chevrier, son chien fidèle à ses pieds.
Allegro Au son festif de la musette Dansent les nymphes et les bergers, Sous le brillant firmament du printemps. $9.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Historia Musica. Prima e seconda parte della teorica Ut Orpheus
Books and Journals SKU: UT.LB-8 Composed by Giovanni Andrea Angelini Bont...(+)
Books and Journals SKU: UT.LB-8 Composed by Giovanni Andrea Angelini Bontempi. Edited by Biancamaria Brumana. Paperback (Soft Cover). Classical. Books and Journals. Ut Orpheus #LB 8. Published by Ut Orpheus (UT.LB-8). ISBN 9788881094660. 6.5 x 9.5 inches. L’Historia musica di Giovanni Andrea Angelini Bontempi (1625-1705), edita nel 1695, non è la ‘narrazione’ delle vicende legate a quest’arte, ma una esposizione sistematica dei principi della musica; un trattato di teoria musicale riconducibile alla tipologia della Historia naturalis, intesa come conoscenza scientifica acquisita attraverso l’indagine e la ricerca. Cantante, compositore e teorico musicale, Bontempi fu anche letterato (autore dei testi delle proprie opere), storico, architetto teatrale e scenografo, pittore, costruttore di strumenti musicali e di orologi, nonché abile intagliatore di pietre dure. In sostanza, Bontempi fu un uomo eclettico nel senso rinascimentale del termine e con la pubblicazione dell’Historia musica ottenne il riconoscimento della sua appartenenza alla ‘res publica’ letteraria dell’Europa di fine Seicento. Dall’oratorio filippino di Perugia, dove ricevette la prima formazione musicale, passò a Roma sotto la protezione del cardinale Francesco Barberini. Attivo nella cappella di S. Marco a Venezia all’epoca di Monteverdi, trascorse, poi, circa trenta anni al servizio della corte di Dresda. Nella Prima e seconda parte della teorica è dato ampio spazio alla musica greca, ma la musica antica è vista sempre in funzione della moderna. E così vi troviamo l’analisi dei vari tipi di versi e dei corrispondenti valori musicali in una perfetta armonia tra parola e musica; il testo dell’oratorio di S. Emiliano; note sulla costruzione dei clavicembali di Girolamo Zenti; l’organizzazione della scuola di canto a Roma; una piccola monografia sul cantante evirato Baldassarre Ferri; esempi di composizioni polifoniche. Non mancano, poi, suggestivi riferimenti all’astrologia e alla consonanza tra Musica mondana e Musica humana oppure all’anatomia e al contrasto tra anima e corpo. La presente edizione conserva tutto il sapore dell’originale, ivi comprese le grafie erudite o quelle oscillanti di alcuni termini, ma permette al tempo stesso la lettura agevole di un testo fondamentale nella storia del pensiero musicale. Biancamaria Brumana è professore ordinario di Musicologia e Storia della musica all’Università di Perugia. Laureata in Lettere e diplomata in Pianoforte, ha successivamente condotto studi di specializzazione presso la Scuola di Paleografia e Filologia Musicale dell’Università di Pavia ed ha fruito di borse di studio a Parigi e a Londra. È stata docente di ruolo nei Conservatori ed ha insegnato in varie università. Ha pubblicato numerosi volumi e articoli editi in sedi specializzate in Italia e all’estero. Essi riguardano vari aspetti della storia della musica dal Medioevo agli inizi del Novecento, con particolare riferimento alla musica italiana e francese, all’oratorio musicale, alla storia di istituzioni, ai rapporti tra letteratura e musica, all’iconografia musicale. Ha redatto cataloghi di fondi musicali e di singoli autori in collegamento con il Répertoire International des Sources Musicales. Tra i volumi pubblicati: Orvieto. Una cattedrale e la sua musica (1450-1610), Teatro musicale e accademie a Perugia tra dominazione francese e restaurazione (1801-1830), Catalogo delle composizioni musicali di Francesco Morlacchi (1784-1841), Frammenti musicali del Trecento nell’incunabolo Inv. 15755 N. F. della Biblioteca del Dottorato dell’Università degli Studi di Perugia. È direttore della rivista Esercizi. Musica e Spettacolo, della acclusa collana di quaderni monografici e della collana di edizioni musicali «Note di passaggio». Ha promosso la prima ripresa moderna di musiche inedite anche in collegamento con importanti festival e istituzioni musicali, presso le quali ha talvolta ricoperto incarichi organizzativi. Ha diretto ricerche finanziate dal CNR, dal MURST e dal MIUR. $46.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Metodo per Clavicembalo. Guida pratica per Pianisti, Organisti e Clavicembalisti Ut Orpheus
Harpsichord; Early Music SKU: UT.DM-68 Composed by Enrico Baiano. Paperba...(+)
Harpsichord; Early Music SKU: UT.DM-68 Composed by Enrico Baiano. Paperback (Soft Cover). Classical. Ut Orpheus #DM 68. Published by Ut Orpheus (UT.DM-68). ISBN 9790215318816. 9 x 12 inches. Il presente metodo intende analizzare ed affrontare i problemi fondamentali della tecnica clavicembalistica. Poiché lo studio del clavicembalo viene frequentemente affrontato dopo un periodo di formazione pianistica o organistica, lo studioso si trova di fronte a vari inconvenienti tecnici; la tecnica pianistico-organistica, infatti, non è adatta alla meccanica a corde pizzicate: il clavicembalo è uno strumento diverso ed autonomo, con sue proprie caratteristiche organologiche ed una sua tecnica specifica. Un approccio tecnico errato ha conseguenze fatali sulla qualità del suono e sulla possibilità di modellarlo ed asservirlo alle esigenze interpretative, e produce sgradevoli rumori meccanici. Nei casi peggiori crea problemi tecnici tali da rendere faticosa, se non impossibile, un’esecuzione perlomeno corretta, e la meccanica dello strumento può subire dei danni. È perciò di vitale importanza un lavoro di adeguamento o di ricostruzione della tecnica. I principi esposti in questo Metodo sono applicabili, con pochissime modifiche, anche al clavicordo e al fortepiano. Lo studioso vi troverà , in ordine crescente di complessità : degli esercizi di tecnica ‘pura’, pensati per isolare chiaramente il movimento da apprendere; dei piccoli frammenti – évolutions le avrebbe chiamate François Couperin – nei quali il movimento in esame è inserito in un contesto più musicale; degli studi dal meccanismo più complesso. Si è rinunciato a cominciare dal livello elementare, già affrontato da altri metodi, in favore di un maggiore approfondimento di quello intermedio. Il materiale è tratto o adattato dal repertorio, e in alcuni casi composto dall'autore. Tranne che nel caso delle scale, si è coscientemente evitato riferimenti alla trattatistica: nelle fonti storiche le istruzioni tecniche sono piuttosto generiche, mentre scopo del presente lavoro è ‘prendere per mano’ lo studioso ed aiutarlo gradualmente a costruire (o a perfezionare) la gestualità di base indispensabile alla buona esecuzione clavicembalistica. La sezione dedicata all’interpretazione è volutamente ridotta: un’analisi approfondita di tutti i problemi stilistici ed espressivi, posto che riuscisse ad essere esaustiva, richiederebbe un poderosissimo volume a parte. Lo scritto tende sempre a trasformarsi in dogma, in arida regola che non può prevedere tutte le infinite variabili che si danno nel fluire del discorso musicale: la musica si fa, e solo in parte si può spiegare. Si è preferito perciò limitarsi ad alcuni ‘consigli’, indicazioni generiche di partenza, che possono e devono essere superate, nella convinzione che l’esperienza personale e il lavoro diretto con l’insegnante siano di gran lunga più fecondi. $64.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Musica Incerta - Un?introduzione alla musica contemporanea per Chitarra. Guitar (band part) Ut Orpheus
Guitar SKU: UT.CH-64 6 Compositions for Guitar by Mauro Bortolotti, Ma...(+)
Guitar SKU: UT.CH-64 6 Compositions for Guitar by Mauro Bortolotti, Mauro Cardi, Fabrizio Casti, Agostino Di Scipio, Fausto Razzi, Italo Vescovo. Edited by Arturo Tallini. Saddle stitching. Classical. Ut Orpheus #CH 64. Published by Ut Orpheus (UT.CH-64). ISBN 9790215305649. 9 x 12 inches. Mauro Bortolotti: Lâ??impervia, pervia via Mauro Cardi: Impromptu Fabrizio Casti: Lâ??Anima Visionaria Agostino Di Scipio: Ektopos Fausto Razzi: Invenzione Italo Vescovo: Come la quiete notturna
Perché un libro sulla musica contemporanea? Spesso capita di sentire allievi che, come ?brano contemporaneo?, suonano La Catedral di Barrios, qualche Estudio Sencillo di Brouwer o un Preludio di Villa-Lobos. Il valore di questi brani è indiscutibile, ma è altrettanto certo che essi appartengono, pur con le dovute differenze, a un linguaggio tradizionale. È convinzione del curatore che non possa più bastare il semplice dato anagrafico («In fondo Barrios è nato nel ?900...» è la tipica motivazione di quegli allievi) per definire contemporaneo un brano: è necessario possedere strumenti adatti a orientarsi nei linguaggi che gli autori elaborano ogni giorno. Il rapporto di diffidente estraneità instaurato da Andrés Segovia con la nuova musica può oggi evolversi in qualcosa di diverso: a distanza di 50 anni i chitarristi sono in grado di porsi in un atteggiamento di maggior ricettività e, non più costretti a procurarsi una ?visibilità? nel mondo musicale, possono rivolgersi più serenamente alla musica dei loro contemporanei. â??Musica Incertaâ?? cerca di rendere possibile questo mutamento di prospettiva: Arturo Tallini si è rivolto a Enrico Fubini, al musicologo Filippo Poletti e a sei compositori italiani, progettando il presente volume che è così costituito: ? uno scritto di Enrico Fubini sul rapporto fra linguaggio e storici della musica; ? un ponderoso scritto di Filippo Poletti che sviscera in profondità tutti gli aspetti grafici della simbologia usata negli ultimi decenni, non solo fornendo spiegazioni sull?esecuzione, ma aiutandoci a scorgere il significato del rapporto fra segno e oggetto musicale, partendo dall?impostazione del filosofo e linguista nordamericano Charles Pierce; ? sei brani scritti per questa occasione da Mauro Bortolotti, Mauro Cardi, Fabrizio Casti, Agostino Di Scipio, Fausto Razzi e Italo Vescovo, tra i più rappresentativi compositori italiani dei nostri anni. Ogni brano è corredato da note dell?autore, note del curatore, indicazioni tecniche e diteggiature che aiutano l?esecutore nello studio. $34.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
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