SKU: BR.EOS-1062-16

ISBN 9790004785645. 8.5 x 11.5 inches.

The present ode was the first of many commissioned ,The Musical Society' for the annual celebration of St. Cecilia's Day (November 22nd). It was obviously a great success, for the ode was printed in score in 1684 and the Society had to move for the 1684 celebrations to a later hall, the Stationer's Hall.
The ode of 1683 shows Purcell's ingenuity in every aspect and set a high standard for all the other composers who followed him among them Blow and Handel.
The present edition has the above mentioned print of 1684 as source. Title page dedication and the first and last pages are here reprinted in facsimile. The few obvious misprints in the original have been corrected. Editiorial additions are in brackets.
(Walter Bergmann) Die einzige bekannte Quelle befindet sich in Heft 66 von Band 25 der Meslanges-Autographen die an die Bibliotheque Royale (heute Bibliotheque Nationale) Paris verkauft wurde. Das Manuskript ist sehr sorgfaltig geschrieben. Alle Zusatze des Herausgebers stehen in eckigen Klammern.
(Jean-Paul Montagnier)
(Jean-Paul Montagnier)
The present edition is based on the manuscript from the Bibliotheque Nationale de France (Paris). It it the oldest known source of the work. The very few errors have been corrected.
(Jean-Paul Montagnier).

SKU: BR.PB-4862-07

World premiere: Hannover, March 13, 1972

ISBN 9790004206591. 7 x 9.5 inches.

Variationen (Ouverture / Thema / Variation / Coda), Lyrisches Intermezzo (Sostenuto), Symphonische Nachklange (Allegro con moto).Immer wieder lassen sich Komponisten von Themen alterer oder auch zeitgenossischer Meister zu Variations-Zyklen anregen (Brahms: Handel- und Haydn-Variationen, Reger: Mozart-Variationen, Holler: Sweelinck-Variationen). Themen von Robert Schumann fanden bisher relativ selten Beachtung - (Regers Schumann-Variationen fur zwei Klaviere sind eine Ausnahme) - vielleicht, weil sie zu sehr in sich vollendet und abgeschlossen sind und deshalb kaum Moglichkeiten zur Veranderung enthalten. Dennoch beschaftigte mich schon langer die Idee, eine ,,Musik mit Schumann, Nachklange oder Erinnerungen an Schumann zu gestalten, mit der Absicht, ein heiteres, liebenswurdiges (und nachdenkliches) Werk zu schreiben, einmal ohne Experimente-, als ,,Divertimento fur den Normalhorer, gelegentlich behutsam verbunden mit modernen Techniken - nicht ohne hintergrundigen Humor. Der 1. Satz wurde inspiriert von den ,,Papillons (opus 2 fur Klavier); er gliedert sich in vier variationsahnliche Abschnitte. Die ,,Ouverture exponiert drei kurze Themen, die sich trotz ihres gegensatzlichen Charakters wie selbstverstandlich erganzen (Einleitungsgirlande und Schlussfanfare der Papillons und das bekannte Anfangsmotiv aus ,,Vogel als Prophet). Die Abschnitte ,,Thema, ,,Variationen und ,,Coda entwickeln und verandern das Hauptthema der ,,Papillons; dieses dominiert uber weite Strecken des Satzes und wird mit den Motiven der Ouverture kombiniert. Vielfaltig gegliedert ist das ,,Lyrische Intermezzo. Zu Beginn gewinnt ein Motiv aus den ,,Nachtstucken (fur Klavier) Bedeutung, taucht mehrere Male auf, von mehrtonigen b-a-c-h Clustern ,,gestort. Im Mittelpunkt stehen das Thema des 2. Satzes der g-moll Klavier-Sonate op. 22 (ein Mondnachtlied ohne Worte; Holzblaser) und ein Adagio-Gedanke aus dem Klavier-Zyklus ,,Kreisleriana (tiefe Streicher); beide Themen werden kontrapunktiert von zwolftonigen Strukturen und Klangbandern (Holzblaser). Die ,,Fruhlings-Symphonie-Fanfare eroffnet das Finale. Danach bilden sich uber rotierenden Klangflachen (Streicher) einzelne Tone und Intervalle, aleatorisch frei, verdichten sich, wie aus der Erinnerung auftauchend, zu Motiven aus Schumanns bekanntester Symphonie. Nach diesem zogernden Beginn entwickelt sich ein fast klassisch anmutender Sonaten-Durchfuhrungsteil mit mehreren melodischen Gedanken (Kopfmotiv der g-moll Klaviersonate, tanzerische und ostinate Themen aus der Fruhlings-Symphonie), die zum Teil in- und ubereinander geschichtet werden, bis auf dem Hohepunkt des Satzes das Schlussthema der Klavierfantasie op. 17, pathetisch-ironisch in den Blechblasern erklingt. Eine kurze Reprise mit dem Hauptgedanken fuhrt zur Anfangsfanfare zuruck; der Satz verklingt im pianissimo. Wollte man dem ganzen opus ein Motto voranstellen, dann die Schumann-Uberschrift (aus den Kinderszenen) : ,,Fast zu ernst - aber eben nur ,,fast. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, cond. Hanns-Martin SchneidtCD Thorofon CTH 2270 Bibliography:Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.Nonnenmann, Rainer: Vergegenwartigungen. Umgang mit historischem Material bei Zimmermann, Baur, Killmayer, Schnebel und Zender, in: Jurg Baur, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge, Heft 184/185), Munchen: Edition Text+Kritik 2019, S. 26-46.

SKU: HL.49007194

ISBN 9783795750282.

Keine Frage! Zu einem modernen, komfortabel ausgestatteten Keyboard gehoren auch zeitgemasse, ansprechende Notenausgaben. Diese Serie ist fur die Keyboards der neuen Generation massgeschneidert, die die leicht spielbaren Arrangements im Supersound erklingen lassen. Die Ausstattung der Hefte durfte alle Erwartungen eines Keyboarders erfullen. Sie finden: Vorschlage zur Registrierung, zum Tempo, zur Begleitautomatik, zum Einsatz von Effekten, leicht spielbare Fingersatze, Hinweise zur Ausfuhrung jedes Stuckes und je eine Tabelle, in die Sie Ihre personlichen Gestaltungsideen eintragen konnen. Die doppelseitige Einlage: zeigt Ihnen alle Griffe fur den Einsatz der Einfinger-Akkord-Automatik, gibt Ihnen grundlegende Informationen uber die Moglichkeiten Ihres Instruments, enthalt speziell auf das Keyboard zugeschnittene Tipps zum Uben, mit deren Hilfe Sie jedes dieser Stucke vorfuhrreif spielen lernen und erklart und ubersetzt im Mini-Lexikon mehr als 60 Begriffe aus der Fachsprache des Keyboarders.

SKU: M7.DOHR-16481

ISBN 9790202034811. Latin.

Es handelt sich um eine eigenständige a-cappella-Fassung der Messe in e für Chor und Orgel (E.D. 20714) bzw. Orchester (E.D. 20175). Durch den Wegfall von Pausentakten im Chorpart ist die vorliegende Fassung nicht mit den genannten beiden kombinierbar.

SKU: HL.44002466

UPC: 073999024661. 8.0x11.75x0.25 inches.

Aggression, despair, but also hope for peace can be clearly heard within this work. In Banja Luka Jan de Haan reflects aspects of the former Yugoslavia, stricken by a civil war which brought terrible suffering to the people of this area. Banja Luka was written for the International Horn Festival in Leeuwarden in the Netherlands.

Gecomponeerd in 1995 ter gelegenheid van het Internationaal Hoorn Festival in Leeuwarden. Banja Luka is een stad in Bosnie-Herzegovina en kent een rijke geschiedenis, wat blijkt uit de vele bewaard gebleven bezienswaardigheden. Mededoor zijn strategische ligging heeft Banja Luka achtereenvolgens onder Romeins, Turks en Oostenrijks bewind gestaan en ontwikkelde het zich in de loop van de eeuwen tot een belangrijk handelscentrum. De stad werd in 1969 dooreen aardbeving grotendeels verwoest en is daarna weer in moderne stijl opgebouwd. De naam Banja Luka betekent bad van Lukas. Volgens het volksgeloof heeft de evangelist Lukas hier het beroep van arts uitgeoefend en geneeskrachtigebronnen ontdekt, die nog steeds in gebruik zijn.Deze compositie vertolkt de componist zijn gevoelens ten aanzien van het in de jaren negentig door een burgeroorlog geteisterde voormalig Joegoslavie. Een agressieve inleiding stelthet conflict voor, waarna de saxofoonsectie het drama verklankt. Dit gedeelte mondt uit in een gebed, weergegeven door de trompet en de trombonesolist. Nadat het conflict weer even de kop opsteekt, volgt een tamelijk lichtvoetiggedeelte, waarmee de hoop op vrede tot uitdrukking wordt gebracht. Dat deze hoop voorbarig is, blijkt uit het feit dat de heersers (uitgebeeld door de altsaxofoon en de fluit) anders beslissen. De strijdkrachten rukken vervolgensop en laten een spoor van dood en verderf achter. Het noodlot slaat bikkelhard toe: onschuldige mensen worden verkracht en vermoord en er vinden op grote schaal etnische zuiveringen plaats. De bevolking lijdt.

Aggression, Verzweiflung, aber auch Hoffnung - all das kann man in Banja Luka horen. In diesem Werk verarbeitet Jan de Haan seine Uberlegungen uber das ehemalige Yugoslawien, uber das ein grausamer Burgerkrieg hinwegfegte. Banja Luka wurde fur das Internationale Horn Festival in Leeuwarden in den Niederlanden geschrieben.

SKU: BT.DHP-0950666-020

Aggression, despair, but also hope for peace can be clearly heard within this work. In Banja Luka Jan de Haan reflects aspects of the former Yugoslavia, stricken by a civil war which brought terrible suffering to the people of this area. Banja Luka was written for the International Horn Festival in Leeuwarden in the Netherlands.

Banja Luka is een stad in Bosnië-Herzegovina en kent een rijke geschiedenis, wat blijkt uit de vele bewaard gebleven bezienswaardigheden. Mede door zijn strategische ligging heeft Banja Luka achtereenvolgens onder Romeins, Turks en Oostenrijks bewindgestaan en ontwikkelde het zich in de loop van de eeuwen tot een belangrijk handelscentrum. De stad werd in 1969 door een aardbeving grotendeels verwoest en is daarna weer in moderne stijl opgebouwd. De naam BanjaLuka betekent bad van Lukas.Volgens het volksgeloof heeft de evangelist Lukas hier het beroep van arts uitgeoefend en geneeskrachtige bronnen ontdekt, die nog steeds in gebruik zijn.Deze compositie vertolkt de componist zijngevoelens ten aanzien van het in de jaren negentigdoor een burgeroorlog geteisterde voormalig Joegoslavië. Een agressieve inleiding stelt het conflict voor, waarna de saxofoonsectie het drama verklankt. Dit gedeelte mondt uitin een gebed, weergegeven door de trompet en de trombonesolist. Nadat hetconflict weer even de kop opsteekt, volgt een tamelijk lichtvoetig gedeelte, waarmee de hoop op vrede tot uitdrukking wordt gebracht. Dat deze hoop voorbarigis, blijkt uit het feit dat de heersers (uitgebeeld door de sopraan- en de altsaxofoon)anders beslissen. De strijdkrachten rukken vervolgens op en laten een spoor van dood en verderf achter. Het noodlot slaat bikkelhard toe: onschuldigemensen worden verkracht en vermoord en er vinden op grote schaal etnische zuiveringen plaats. Debevolking lijdt.

Aggression, Verzweiflung, aber auch Hoffnung - all das kann man in Banja Luka hören. In diesem Werk verarbeitet Jan de Haan seine Überlegungen über das ehemalige Yugoslawien, über das ein grausamer Bürgerkrieg hinwegfegte. Banja Luka wurde für das Internationale Horn Festival in Leeuwarden in den Niederlanden geschrieben.

SKU: BR.EB-9385

ISBN 9790004188552. 12 x 9 inches.

Darabukka ist eine arabische Vasentrommel - heute vorzugsweise vom fahrenden Volk gebraucht - die zwei Klange erzeugt: einen hohen und einen tiefen (+ hohen). Durch Abdecken der unteren Offnung verschwindet der tiefere Klang, und der hohere bleibt allein ubrig. Diese Eigenschaften sind auf das Klavier ubertragen: 1. Die Taste wird wie eine Trommel behandelt, und alle moglichen Finger- und Handkombinationen werden zur Rhythmus-Instrumentation herangezogen. 2. Durch subharmonische Teilschwingungen wird der Tastenton zusatzlich klanglich aufgebrochen. Ihre Klangfarben unterliegen den Rhythmusmodellen. 3. Ich habe dieses Stuck von verschiedenen Volks-Musiken gelernt, und am Ende erklingt eine Solidaritats-Klangaktion fur das Volk von Chile: ,,El pueblo unido jamas sera vencido! - ,,Das Volk wird niemals besiegt werden, wenn es einig ist. In Darabukka wird mit drei verschiedenen Struktur- und Klang-Charakteren gearbeitet. Unter den vielen Techniken der Rhythmuskomposition ist vielleicht die der rhythmischen Modulation am interessantesten: Durch Umdeutung einer Dauer kann von einem Modell x zu einem Modell y ubergeleitet werden. (Nicolaus A. Huber, 1976) CDs: Kristine Scholz CD Alice musicproduction ALCD 011 Catherine Vickers CD Koch Aulos 3-1817-2 Bibliografie: Dudda , Friedrich: Nicolaus A. Hubers ,,Darabukka, in: Feedback Papers 15, Koln 1978, S. 19-21. Schick , Tobias Eduard: Weltbezuge in der Musik Mathias Spahlingers (Beihefte zum Archiv fur Musikwissenschaft, Band 80), Stuttgart; Franz Steiner 2018, dort S. 97-99

World premiere: Paris, March 14, 1977.