SKU: M7.VOGG-941
ISBN 9783802409417. German.
Um sich im Labyrinth der Behauptungen und Halbwahrheiten, zweifelhaften Anweisungen und Informationen über das Erlernen eines Blasinstrumentes besser zurechtzufinden, hat der Autor einen Ratgeber verfasst, der die verschiedenen Komponenten des Trompetenspiels in klaren und einfachen Abschnitten erläutert.Zu allen angesprochenen Punkten werden neben Kurzinformation und Problemschilderung auch Lösungsvorschläge angeboten, die im ganz konkreten Fall Hilfe leisten. Der Leser lernt komplexe Zusammenhänge besser zu verstehen und mit Problemen beim Üben in richtiger Weise umzugehen. Dabei umfasst die alphabetische Sortierung alle Aspekte, die beim Trompetenspielen von Bedeutung sind. Dieser Ratgeber verfolgt das Ziel, alle Lehrer und Schüler des Faches Trompete dabei zu unterstützen, die Teilstücke des großen Puzzles zu einem sinnvollen Ganzen zusammenzufügen!
SKU: HG.GH-11600
ISBN 9790202823286.
Klavierschule fur Jugendliche und Erwachsene Neuauflage 1998 der Elementar-Klavierschule von Anton Wolfer (Erstausgabe 1900 im Verlag Max Liebers/Freiburg i.Br. Bearbeitung von Julius Landolt, ab 1914 im Verlag Gebruder Hug & Co. Leipzig und Zurich) Aktualisiert, erganzt und mit einem Beiheft versehen von Francis Schneider Was die Wolfer-Schule vor allen anderen Klavierschulen auszeichnet, lasst sich in folgenden Punkten zusammenfassen: 1) Von Anfang an werden beide Hande systematisch absolut gleichwertig ausgebildet, und es wird Wert auf hochstmogliche Unabhangigkeit gelegt. 2) Neben der technischen udn musikalischen Ausbildung wird auch alles Wesentliche in Zusammenhang mit dem guten musikalischen Vortrag vermittelt. 3) Die Musikbeispiele sind allesamt padagogisch und kompositiorisch von hochstem Niveau. Mit anderen Worten: diese Schule ist der direkte Weg zu Bach, Mozart, Schumann und Bartok (aus dem Nachwort des Herausgebers).
SKU: HL.49032683
ISBN 9783795757564. German. Diana Billaudelle.
Das Unterrichtswerk Blockflote spielen und lernen wendet sich an Kinder im Alter zwischen ca. sechs und zwolf Jahren. Das Material enthalt eine Fulle methodischer und inhaltlicher Anregungen fur einen kindgemassen Unterricht vornehmlich in Gruppen.Blockflotenheft 2:Tonbildung, Artikulation und Gelaufigkeit werden weiter entwickelt und die Vielseitigkeit der Blockflote betont - durch Lieder von nah und fern, von fruher und heute. Schwerpunkte: Interpretierendes Spiel, Improvisation, eigene Musikgestaltung, Zusammenspiel auch mit anderen Instrumenten.
SKU: H2.MH3131PK
En samling pianoverker av norske samtidskomponister.CD-en inneholder samtlige stykker innspilt av Tori Stodle.
FRA FORORDET:
Studier av eksisterende laereverk i klaver avdekker at samtidsmusikkenskar ikke er tilfredsstillende. Med unntak av noen meget fa hefter,ivaretar de fleste laereverk som finnes pa markedet i liten gradsamtidsmusikken. Det er langt mellom stykker som inneholder andrekvaliteter enn de den romantiske klavertradisjonen star for.
EPTA-Norge onsket a bidra til at klaverelever pa mellom-trinnetskulle fa noen helt nye stykker a spille! Norsk kulturrad bidro til avirkeliggjore ideen. 10 norske komponister takket ja til oppgaven, ogher er resultatet.
God spillelyst!
Med vennlig hilsenEinar Steen-Nokleberg og Tori StodleEPTA-Norge
RAG-SONATA - Maja Solveig Kjelstrup RatkjeDette lille stykket folger form som en sonate, med klare hoved- ogside-tema. Temaene horer sammen, og maten de er utledet pa folgerklassiske prinsipper som omvending og variasjon. Pa overflaten er deten tydelig inspirasjon fra ragtime-musikk, derfor ogsa tittelen Rag-sonata.
MOMENTS - Ketil VeaSatsen er en slags assosiasjon til klaverets uttrykkstradisjoner - memories om instrumentets idiomatiske muligheter slik jeg har bruktdem, men uten a pedagogisere, bortsett fra at jeg bevisst har unngatttekniske vanskeligheter, likevel slik at satsen kunne gis en bredklanglig utpensling. Hele verket bygger pa motivene i de to forstetakter. Satsens emosjonelle foringer vil jeg ikke si noe naermere om,de er ikke avgjorende for interpretasjonen.
INVENSJON OG KORAL - Eyvind SolasInvensjon og Koral er karakterstykker. Bade fortid og natid ertilstede i denne musikken, men den handler mer om uttrykk enn om stilog teknikk. Hva slags uttrykk? Det er opp til den enkelte utover afinne ut av. For her ligger utfordringen!
ANDANTE CANTABILE - Trygve MadsenDette stykket er bare en ovelse i finger-legato-spill, en sterkt forsomt og snart glemt ovelse
KONTINUUM - Bjorn KruseKontinuum betyr en organisk sammenheng, eller en utvikling fra noetil noe annet hvor overgangen er gradvis glidende. I dette stykketville jeg prove en spilleteknikk som handler nettopp om dette, a bindetonene sammen enkeltvis i en slags flytende strom, stadig pa vei motnoe annet.
SPILL - Magne Hegdal'Spill' er en kombinasjon av spontane ideer og streng struktur. Dettilfeldige kommer til uttrykk i musikkens stadige tilbakevending tiltidligere situasjoner (steder vi har vaert for). Det er som a leteetter vegen i en labyrint; eller som i et spill der terningen forlangerat en ma ga tilbake til et tidligere punkt i forlopet. Jeg synesmusikken har et litt uvirkelig preg - kanskje som et spill itussmorke... Spilleanvisningene i parentes er ment som forslag ellersom paminnelser.
4 MINIATYRER - Eivind BueneMusikken i 4 Miniatyrer foreligger i to versjoner: Som her, ifire enkeltsatser, og som Studie no. 3, hvor materialet i de fireminiatyrene utfolder seg mer eller mindre simultant. I 4 Miniatyrer blir de musikalske problemstillingene utforsket med tydeligeavgrensninger. Miniatyr no. 1, 2 og 4 byr pa noen rytmiskeutfordringer, mens no. 3 har en enkel, gjennomsiktig struktur, ogdermed ogsa andre utfordringer for pianisten. I den forste satsenforflytter en akkord seg i paralleller i en ustabil og springenderytmikk, samtidig som den vokser fra to - til firklang. Enkelte lengretoner blir liggende i bakgrunnen som en kontrast. Andre sats spiller pakontrasten mellom en ensom melodi i ytterregisteret og brutale, korteanslag i midtregisteret. Her er ogsa store sprang et tema. Tredje satser en liten koral, hvor forholdet mellom melodi og harmoni folger helttradisjonelle monstre. I den fjerde satsen smyger en rytmisk ustabilmelodi seg rundt en jevn, hard puls med gjentatte toner.
DYRISK STYKKER - Wolfgang PlaggeI tillegg til a vaere musikalske og humoristiske utfordringer erstykkene rent pedagogisk sett ogsa tenkt a forberede elevene pasamspill- og kammermusikk-situasjoner. Elevene blir utfordret til aflytte sine egne grenser ved at de far oppgaver som krever andre formerfor informasjonsopptak. Elevenes fysiske sa vel som mentaleaksjonsradius utvides.
VENT! - Synne SkouenHva er dette lille stykket? En smakranglete dialog? Et forsok pa astanse noe eller noen i flukten? En beskrivelse av ulike temperamenter?- Eller kanskje bare en ovelse i a frasere, og lytte mellomnotelinjene?
INTERMEZZO - Terje BjorklundI Intermezzo forenes tre korte motiver av tre komponister fra1900-tallets klaver-litteratur (minst to av disse burde vaere velkjentefor pianister). jeg har lenge folt at disse tre motivene horer sammen, og med denne bestillingen fikk jeg anledning til a forene dem.Intermezzo (mellomspill) beskriver vandringen fra det ene motivet ogtil det neste. Musikken kan godt spilles som om den var improvisert.
SKU: BT.DHP-1064020-130
9x12 inches. English-German-Dutch.
Meet the Band! was written as an ‘opening work’, but it is also perfectly suitable for performing halfway through a concert programme. During the introduction, the cornet players are lined up on both sides of the stage, while the trombone players take centre stage. Gradually all the sections of the band are introduced to the audience. Meet the Band? You certainly have! Meet the Band! wurde als Eröffnungswerk geschrieben, eignet sich aber auch ausgezeichnet als Programmpunkt in der Mitte eines Konzerts. Während der Einleitung stellen sich die Cornetisten zu beiden Seiten der Bühne auf, während die Posaunisten die Mitte einnehmen. Nach und nach gesellen sich alle übrigen Register hinzu und präsentieren sich dem Publikum. Meet the Band! - Lernen Sie die Band kennen! - dieser Titel darf hier wörtlich genommen werden!
SKU: HL.49015390
ISBN 9790001081726. 12.0x8.75x0.335 inches. German. Andreas Schuermann.
Ruth und Naoyuki Taneda beschaftigen sich seit vielen Jahren mit der Musikerziehung von Kindern ab drei Jahren. In dieser Schule zeigen sie auf, dass es moglich ist, bei Kleinkindern uber das Medium Farbe (farbige Noten) das absolute Gehor zu entwickeln, also jene Horfahigkeit, die bisher als angeborenes Privileg einiger weniger, besonders begnadeter Musiker galt. Die Autoren betrachten den Mythos absolutes Gehor ganz nuchtern und zeigen, welche Moglichkeiten er fur die Musikerziehung am Klavier bietet. Sie weisen damit einen neuen Weg fur den fruhinstrumentalen Unterricht.
SKU: BT.DHP-1175789-140
English-German-French-Dutch.
Glorioso was commissioned by, and is dedicated to, the ‘Siena Wind Orchestra’. The work opens after a short aleatoric intro, with an energetic and brassy ‘one tone fanfare’. The note F acts as an omnipresent note, and is also used as a bridge into the second, rather static movement. A noble sounding theme leads to an impressive climax, shortly followed by the spectacular and virtuoso finale, which is built on the musical elements that have been heard before. Stylistically, this sparkling finale is clearly influenced by Dmitri Shostakovich, hence the use of the famous signature used by the Russian Master: C D E flat B (or C flat). A glorious finish to a special workthat highlights various facets of the modern concert band. Glorioso werd geschreven in opdracht van en is opgedragen aan het Japanse Siena Wind Orchestra. Het werk opent na een korte aleatorische intro met een energieke ‘one tone fanfare’, waarin voornamelijk het koper aan zet is. De noot F, als een pedaaltoon alomtegenwoordig, blijft nog even klinken in het aansluitende langzame deel. Na een nobel thema volgt de spectaculaire en virtuoze finale, die voortbouwt op de muzikale componenten die al eerder te horen waren. Stilistisch is in deze wervelende finale onmiskenbaar de invloed van Dmitri Sjostakovitsj aanwezig, het hoofdmotief is tot C D Eb B (of Cb) getransformeerd: het anagram dat de Russische meester vaak als muzikalehandtekening heeft gebruikt. Een glorieus slot aan een bijzonder werk dat diverse facetten van het moderne harmonieorkest aan bod laat komen. Glorioso wurde vom Siena Wind Orchestra in Auftrag gegeben und ist diesem gewidmet. Das Werk beginnt nach einer kurzen, aleatorischen Einleitung mit einer schwungvollen Blechbläser-Fanfare auf nur einem Ton. Dabei ist der Ton F allgegenwärtig und leitet in den langsamen, eher statischen Satz über. Nachdem das nobel klingende Thema zu einem beeindruckenden Höhepunkt geführt hat, setzt sich das fantastische und virtuose Finale aus den zuvor erklungenen Elementen zusammen. Stilistisch ist dieses schwungvolle Finale deutlich von Dmitri Schostakowitsch beeinflusst, daher wird die berühmte musikalische Unterschrift des russischen Meisters verwendet, die dieser oftbenutzte: C D Es H (oder Ces). Ein eindrucksvolles Ende eines besonderen Werkes, das verschiedene Facetten des modernen Blasorchesters hervorhebt. Glorioso est une commande du, et dédicacée au ‘Siena Wind Orchestra’. L’œuvre commence après une courte introduction aléatoire qui comprend une fanfare énergique et cuivrée « sur une note », puisque la note fa est omniprésente et est utilisée comme pont dans le deuxième mouvement plutôt statique. Un thème noble mène vers une apogée impressionnante et le final spectaculaire et virtuose se compose d’éléments musicaux entendus plus tôt. Le style de ce final bouillonnant est évidemment influencé par Dmitri Chostakovitch, ce qui explique l’usage de sa célèbre signature fréquemment utilisée : do ré mi bémol si (ou do bémol). Une fin glorieuse d’uneœuvre spéciale qui met en scène les nombreuses facettes d’un orchestre d’harmonie moderne. Glorioso è stato commissionatodalla Siena Wind Orchestra, ed è a loro dedicato. Il lavoro si apre dopo una breve introduzione aleatoria, con una fanfara energica e dai suoni simili agli ottoni. La nota Fa agisce come una nota onnipresente, ed è anche usata come un ponte nel secondo movimento piuttosto statico. Un tema sonoro nobile porta ad un climax impressionante, seguito a breve distanza dal finale spettacolare e virtuoso, che è costruito sugli elementi musicali che sono stati ascoltati precedentemente. Stilisticamente, questo frizzante finale è chiaramente influenzato da Dmitri Shostakovich, da qui l'uso della famosa firma usata dal Maestro russo: Do Re Mib Si (oDob). Un finale glorioso per un'opera speciale che mette in risalto varie sfaccettature della banda moderna.
SKU: HL.49033110
ISBN 9783795755980. German.
The modern guitar method for young people and adults offers the recipe for success when it comes to melody playing, picking and chord accompaniment. It does not make a difference if you are an absolute beginner or if you already know a few chords. For with the pieces that you have always wanted to play, you also learn to play the guitar: plucking, melody and song accompaniment, and the major chords and rhythms with which you can play the best 50 folk and pop songs. The CD as a training partner guarantees a lot of fun and success: You can listen to the songs as they are supposed to sound. Fade out one of the channels! You then have 3 possibilities to play along: melody, picking or rhythm.
SKU: BT.AMP-494-010
March of the Robot Army was commissioned by Linda Anzolin & Giordano-Bruno Tedeschi for Campobanda 2019, with funds made available by JUST ITALIA. Campobanda is an Italian summer music camp for 8- to 18-year-olds (held inCamposilvano in 2019) which has a different theme every year. The theme for 2019 was ‘science fiction’, so composer Philip Sparke chose to write a robot march. After a quirky introduction featuring trumpet calls and chromaticfigures, the main theme appears in a minor mode on clarinet and tenor sax and is then taken up by the full band. A change of key heralds a new theme, led by the trumpet and again repeated by the full ensemble. A further change ofkey introduces a legato ‘trio’ melody over a rather robotic accompaniment: instruments are added bit by bit until a climax is reached. Small motifs from the introduction then lead back to a full recapitulation, revisiting thefirst two themes in new guises before finishing the march with a flourish.March of the Robot Army werd geschreven in opdracht van Linda Anzolin & Giordano-Bruno Tedeschi voor Campobanda 2019: de financiering werd mogelijk gemaakt door JUST ITALIA. Campobanda is een Italiaans zomermuziekkamp vooracht- tot achttienjarigen (dat in 2019 werd gehouden in Camposilvano) met elk jaar een ander thema. Het thema voor 2019 was sciencefiction, dus besloot componist Philip Sparke een robotmars te schrijven. Na een grilligeinleiding met trompetsignalen en chromatische motieven verschijnt het hoofdthema in mineur op klarinet en tenorsax, waarna het door het hele orkest wordt overgenomen. Een verandering van toonsoort kondigt een nieuw thema aan, weeringeleid door de trompet en herhaald door het volledige ensemble. Een verdere toonsoortverandering introduceert een legato ‘triomelodie’ boven een nogal robotachtige begeleiding: er worden stapsgewijs instrumenten toegevoegd totde muziek uitmondt in een hoogtepunt. Korte figuren uit de inleiding nemen ons dan mee naar een volledige herneming, met een terugkeer naar de eerste twee thema’s in een nieuwe gedaante, waarna de mars in stijl wordt afgesloten.Der March of the Robot Army wurde von Linda Anzolin und Giordano-Bruno Tedeschi für Campobanda 2019“ in Auftrag gegeben und finanziell von JUST ITALIA unterstützt. Das italienische Sommermusikcamp Campobanda für 8- bis18-Jährige fand 2019 in Camposilvano statt und hat jedes Jahr ein anderes Motto. 2019 lautete das Thema Science Fiction“, daher entschied sich der Komponist Philip Sparke dazu, einen Robotermarsch zu schreiben. Nach einerskurrilen Einleitung mit Trompetenrufen und chromatischen Figuren erklingt in Klarinetten und Tenorsaxophonen das Hauptthema in Moll, das dann vom gesamten Orchester aufgegriffen werd. Ein Tonartwechsel kündigt ein neues Thema an,das von der Trompete vorgestellt und anschließend vom gesamten Ensemble wiederholt wird. Ein weiterer Tonartwechsel führt zu einem melodischen, legato gespielten Trio-Abschnitt über einer roboterhaften Begleitung. Nach und nachkommen weitere Instrumente hinzu, bis der Höhepunkt erreicht ist. Kleine Motive aus der Einleitung führen dann zu einer Reprise, wobei die ersten beiden Themen in neuer Gestalt wieder aufgegriffen werden, bevor der Marsch zum Endehin noch einmal musikalisch aufblüht.March of the Robot Army est une commande de Linda Anzolin et Giordano-Bruno Tedeschi pour Campobanda 2019, gr ce des fonds mis disposition par JUST ITALIA. Destinée aux jeunes de 8 18 ans, Campobanda est une école demusique d’été dont le thème change chaque année. Celui de l’édition 2019 étant « sciencefiction », Philip Sparke décida d’écrire une marche pour robots. Après une introduction insolite rassemblant appels de trompette et figureschromatiques, le premier thème apparaît dans un mode mineur la clarinette et au saxophone ténor avant d’être repris par l’orchestre entier. Un changement de tonalité annonce un nouveau thème, mené par la trompette et repris,encore une fois, par l’orchestre entier. Un autre changement de tonalité introduit une mélodie legato « en trio » sur un accompagnement quelque peu robotique : divers instruments s’y ajoutent progressivement pour aboutir unclimax. Des petits motifs tirés de l’introduction mènent une récapitulation complète qui reprend les deux premiers thèmes sous des formes différentes, avant de conclure la marche avec un bouquet final.
SKU: BT.DHP-1084540-400
ISBN 9789043130271. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This modernised and revised edition comes with a demo CD that features all the études - this allows you to hear what the final result should be. Another advantage is the easy-to-read layout with unequivocal symbols. Well-thought-out fingerings have been chosen, taking into account current practice and styles, whilst showing due regard for the original. Deze bekende en waardevolle etudes hebben hun nut reeds lang bewezen, ze staan aan de basis van de technische bagage van de violist. De gemoderniseerde en gereviseerde uitgaven van De Haske hebben een demo-cd waaropalle etudes zijnvoorgespeeld - zo is meteen te horen hoe het uiteindelijke resultaat zou moeten zijn. Een ander pluspunt is de overzichtelijke bladindeling met eenduidige symbolen. Er is gekozen voor gedoseerde vingerzettingen. Daarbij is rekeninggehouden met de huidig geldende inzichten en stijlen - met inachtneming van de oorspronkelijke aanduidingen van de componist. Zowel 60 Studies Opus 45 als 30 Special Studies Opus 36 wordt door veel beginners alsstudiemateriaal gebruikt. In de eerstgenoemde uitgave zijn de etudes opgedeeld in twee reeksen van dertig (eerste positie - derde en tweede positie). Beide boeken mogen niet ontbreken op de lessenaar van de leerling.Diese modernisierte, überarbeitete Ausgabe der bekannten Etüden von Mazas ist mit einer Demo-CD ausgestattet, auf der alle Etüden enthalten sind - so kann jeder vorher hören, wie sein Ergebnis klingen sollte. Ein weiterer Pluspunkt ist die leicht lesbare Aufmachung mit eindeutigen Symbolen. Es wurden gut durchdachte Griffe gewählt, an gegenwärtige Praktiken und Stile gedacht und dabei auch das Original gebührend berücksichtigt. Cette édition révisée et modernisée des 30 Ã?tudes Spéciales de Mazas est accompagnée dâ??un compact disc sur lequel vous trouverez une version intégrale de chaque étude. Ces interprétations constituent un excellent point de référence. La présentation est facile dâ??accès, les symboles sont clairs et les doigtés sont parfaitement adaptés aux exigences de la pratique et des styles actuels tout en restant fidèles aux versions originales.
SKU: BT.DHP-1023253-020
Gilbert Bécaud, Monsieur 100.000 Volt, der in blauem Anzug und gepunkteter Krawatte immer wieder das Publikum mit seiner schönen Stimme und seinen unvergesslichen Chansons begeisterte, gilt diese gelungene Hommage von Roland Kernen. In A Tribute to Gilbert Bécaud wurden drei seiner größten Hits verarbeitet, die auch Ihr Publikum unter Strom setzen werden. Gilbert Bécaud (1927-2001) a été l’un des derniers grands compositeurs et interprètes de la chanson française. Il est également l’auteur de musiques de film, d’une cantate, d’une comédie musicale et d’un opéra, mais il doit essentiellement sa notoriété ses chansons et sa voix exceptionnelles.En 1955, il monte sur la scène de l’Olympia vêtu d’un costume bleu nuit et arborant une éternelle cravate pois. Le public, emporté par l’énergie de l’artiste, détériorera une partie de la salle et Gilbert Bécaud bénéficiera désormais du surnom de “Monsieur 100.000 voltsâ€. Gilbert Bécaud a écrit plus de 400 chansons, dont de nombreuses sont devenues des succès internationaux.Plusieurs de ses mélodies sont restées sur toutes les lèvres. Dans cet arrangement, vous retrouverez trois des plus belles et des plus célèbres chansons du répertoire de Gilbert Bécaud, Et maintenant, L’important c’est la rose et Nathalie.
SKU: BT.BSV115-007
German.
Nach dem Riesenerfolg der Instrumentalschule Hören, lesen and spielen widmeten sich Michiel Oldenkamp und Jaap Kastelein einem Unterrichtswerk, welches sowohl im Saxophonunterricht als auch in einer Bläserklasse eingesetzt werden kann: Gemeinsam lernen and spielen - eine komplett neue Schule für junge Bläser und Schlagzeuger ab der dritten Klasse. Die Schule wurde in enger Zusammenarbeit mit hochqualifizierten Musikern und Lehrern aus der Bläserklassenwelt, von Musikschulen und Musikhochschulen in den Niederlanden und in Deutschland entwickelt.
Gemeinsam lernen and spielen enthält Lehrgänge für denInstrumentalunterricht und die Bläserklasse in einem Band. Der Lehrgang für Saxophon bietet hauptsächlich saxophonspezifische Themen wie neue Töne und technische �bungen an. Dieser Lehrgang unterstützt die Lernlinie der Bläserklasse, bei welcher der Schwerpunkt auf musikalischen Lernzielen wie Rhythmus, Melodie, Form und auf dem gemeinsamen Musizieren liegt. Gemeinsam lernen and spielen umfasst zwei Bände. Band 1 beginnt mit den ersten Tönen und arbeitet auf das Spielen von Duetten hin. Im zweiten Band werden hauptsächlich dreistimmige Stücke gespielt. Auf der ausführlichen Website wird Ergänzungsmaterial angeboten, beispielsweise Demo- und Begleittracks zu allen Stücken, zusätzliche Spielstücke (bekannte Lieder) und Lernvideos. Gemeinsam lernen and spielen ist logisch aufgebaut und kindgerecht illustriert eine optimale Motivation für alle jungen Musiker!
SKU: BT.DHP-1135380-401
ISBN 9789043140690. 9x12 inches. German.
BLÄSERKLASSE GLOBUS führt junge Musiker vom Proberaum in die weite Welt: Durch alle fünf Kontinente geht es von Amerika über Europa nach Japan und nach Afrika und schließlich zu den Kängurus nach Australien. Als Souvenirs nehmen die Reisenden Eindrücke von den Klangwelten in den verschiedenen Regionen mit. Vertraute Anhaltspunkte sind bekannte Melodien, die hier und da durchklingen, wie zum Beispiel das bekannte Lied von der Brücke in Avignon. Ebenfalls werden, unter anderem mit einem Variationensatz, einer Suite und einem Medley, diverse Gattungen gestreift. Die Stücke bringen nicht nur viel Abwechslung ins Spiel, sondern sie sind auch soarrangiert, dass sie genau auf die Lernfortschritte in Band 1 und 2 von Essential Elements, der kompletten Methode für den Musikunterricht in Schulen und Blasorchestern, Bezug nehmen. Die entsprechenden Kapitel in Essential Elements sind im Inhaltsverzeichnis der Partitur angegeben. Aber auch unabhängig von Essential Elements bieten die im ansteigenden Schwierigkeitsgrad angeordneten Arrangements abwechslungsreiches Spielmaterial für Bläserklassen und Jugendblasorchester. Sind die Stücke im Unterricht erst einmal einstudiert, kann ein buntes, szenisch ausgestaltetes Konzert unter dem Motto Weltreise“ vorbereitet werden. So gehen Spielspaß, Lernerfolg, Erfolgserlebnis und daraus resultierende Motivation Hand in Hand! Sehr nützlich für das Kennenlernen und Einstudieren der Arrangements in BLÄSERKLASSE GLOBUS ist die separat erhältliche CD mit vollständigen Orchesteraufnahmen aller Stücke (Bestellnummer DHR 13-860-3).
SKU: BT.DHP-0971085-120
Jacob de Haan was commissioned to compose this concert piece by the St. Peters Wind Symphony from Brisbane, Australia. Ross Roy is the monumental late 19th century villa where St. Peters Lutheran College was founded in 1945. The villa has always remained the school symbol. In this composition, Jacob de Haan sees the Ross Roy as a metaphor for the years spent at school (a monument in time), where one's personality is formed. So, the opening theme the artist calls the Ross Roy theme initially has monumental characteristics.The rhythmic motion, which strides along in the lower register and percussion at the beginning of the next section is typical of Tempo di Marcia. Thismovement, accompanied by repetitions of sound, is a metaphor for the structure and discipline in school. This is the introduction to a march theme, symbolic of passing through the classes up to the final examinations.Then, the Ross Roy theme is dealt with again, now in a playful, humorous variation. As if the composer is saying there should also be time for a smile in school. The same theme can be heard in major key and a slower tempo in the following section, expressing pride and self-confidence. This is also the introduction to the expressive middle section that represents love, friendship and understanding.We then return to the march theme in a slightly altered construction. The oriental sounds, constituting the modulation to the final theme, are symbols of the diversity of cultures in the school. The characteristic final theme first sounds solemn, but turns into a festive apotheosis. It is no coincidence that the final cadence is reminiscent of the close to a traditional overture, for the school years can be considered the overture to the rest of one's life. The premiere of Ross Roy was conducted by Jacob de Haan in Brisbane, on August 22, 1997. Ross Roy is de naam van de monumentale villa in Brisbane (Australië) waar in 1945 het St. Peters Lutheran College is gesticht. In opdracht van het collegeorkest componeerde Jacob de Haan dit gevarieerde concertwerk vol metaforen. De structuur en discipline van de school horen we in de met toonherhaling gepaard gaande ritmische beweging in basregister en slagwerk. Het volgende, martiale thema staat symbool voor het doorlopen van de klassen. Een schertsende, humoristische versie van het hoofdthema ontbreekt niet: op school moet immers ook tijd zijn voor vrolijkheid. Het karakteristieke slotthema mondt uit in een feestelijke apotheose. Ross Roy ist der Name einer monumentalen Villa in Brisbane, Australien, in der 1945 das St. Peter Lutheran College gegründet wurde. Im Auftrag dieses Schulorchesters komponierte Jacob de Haan dieses Konzertwerk, das voll von Metaphern ist. Die Struktur und Disziplin dieser Schule hören wir in der mit Tonwiederholungen gepaarten rhythmischen Bewegung des Bassregisters und des Schlagwerks. Das folgende martialische Thema steht als Symbol für das Durchlaufen der Klassen bis zum Ende der Schulzeit. Eine scherzhafte, humoristische Version des Hauptthemas darf nicht fehlen, denn in der Schule muss auch Zeit für kleine Späße und Lachen sein! Das charakteristische Schlussthemamündet in einem festlichen Höhepunkt. Ross Roy est le symbole grandiose de l’excellence du compositeur. L’œuvre tient son nom de l’imposante villa éponyme située Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Collège Saint Pierre, une institution luthérienne fondée en 1945. C’est pour l’Orchestre d’Harmonie de cet établissement que Jacob de Haan composa cette œuvre riche en métaphores. « J’ai tenté de décrire les valeurs de cette école. Ainsi, le thème initial se développe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l’autorité et le cadre structuré de l’école. On retrouve ce thème plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espiègle : nous découvrons les bons côtés de l’école, la joie des élèves, les sentiments de fierté, d’amour et d’amitié. Autre élément thématique, une marche qui symbolise la progression des élèves dans leur cursus pour arriver leurs examens de fin d'étude. » En guise de conclusion, Jacob de Haan nous offre un thème grandiose qui s’élargit en apothéose.
SKU: HL.14073853
SKU: BT.BSV117-034
Nach dem Riesenerfolg der Instrumentalschule Hören, lesen and spielen widmeten sich Michiel Oldenkamp und Jaap Kastelein einem Unterrichtswerk, welches sowohl im Tubaunterricht als auch in einer Bläserklasse eingesetzt werden kann: Gemeinsam lernen and spielen - eine komplett neue Schule für junge Bläser und Schlagzeuger ab der dritten Klasse. Die Schule wurde in enger Zusammenarbeit mit hochqualifizierten Musikern und Lehrern aus der Bläserklassenwelt, von Musikschulen und Musikhochschulen in den Niederlanden und in Deutschland entwickelt.
Gemeinsam lernen and spielen enthält Lehrgänge für denInstrumentalunterricht und die Bläserklasse in einem Band. Der Lehrgang für Tuba bietet hauptsächlich Tubaspezifische Themen wie neue Töne und technische �bungen an. Dieser Lehrgang unterstützt die Lernlinie der Bläserklasse, bei welcher der Schwerpunkt auf musikalischen Lernzielen wie Rhythmus, Melodie, Form und auf dem gemeinsamen Musizieren liegt. Gemeinsam lernen and spielen umfasst zwei Bände. Band 1 beginnt mit den ersten Tönen und arbeitet auf das Spielen von Duetten hin. Im zweiten Band werden hauptsächlich dreistimmige Stücke gespielt. Auf der ausführlichen Website wird Ergänzungsmaterial angeboten, beispielsweise Demo- und Begleittracks zu allen Stücken, zusätzliche Spielstücke (bekannte Lieder) und Lernvideos. Gemeinsam lernen and spielen ist logisch aufgebaut und kindgerecht illustriert eine optimale Motivation für alle jungen Musiker!
SKU: SU.80101406
San Andreas Suite (2017) consists of four movements: The first movement, Carillon (in festo S. Andreae apostoli), is a carillon with an ostinato repeated pattern and an ever-changing series of harmonies. The harmonic intensity builds in the coda to hint at the rich and complex sonorities of bells. Versets on a Melody from Perigord comprises four versets on an old melody, Quel bru fai din lou chiel, which comes from the Perigord (Dordogne) region of France. The title of the third movement, Pastorale mit einem Orgelpunkt, means Pastorale with a pedal point, and the organ's lowest C sounds throughout. The low C is used as a harmonic generating source; the music above thus often explores sounds based on the harmonic series. The fourth movement, Toccata perigourdine, is an energetic toccata. Quoted in the slower middle section is an old melody also from Perigord. Instrumentation: Organ Duration: 19' Composed: 2017 Published by: Zimbel Press.
SKU: HL.49007122
ISBN 9783795722197. UPC: 196288077480. 9.0x12.0x0.282 inches. German.
The most important aspect of the violin method 'Die frohliche Violine' is the fun of learning to play the violin: The textbook is aimed at an early playful beginning with the instrument. Over the course of the lessons, the pupils are deliberately addressed in a language that corresponds to their age. Furthermore, the method provides a stylistically varied range of classical and folkloristic instrumental pieces, and always gives a lot of interesting information on the music and its composers.Vol. 1: Detailed introduction to the bow hold - songs and instrumental pieces, using exclusively the first type of fingering while focussing on rhythmic, melodic and technical variety - playful touching and feeling of violin-playing techniques such as pizzicato, position playing, harmonics and double stops. Vol. 1 is accompanied by a CD (T 3272) containing all songs and pieces with funny dialogues spoken by children. A motivating addition to violin lessons and a great gift idea!
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