SKU: BT.PS2102
Italian.
La scuola italiana tende essenzialmente a strutturare la formazione musicale sul modello della sola competenza colta, secondo un criterio gerarchizzante che non riconosce l'esistenza di una competenza musicale di base, popolare, specchio dei complessi e diversificati vissuti musicali quotidiani. Tuttavia, se vogliamo che l'educazione musicale sia davvero inclusiva, dobbiamo assolutamente riportarla verso condotte in-disciplinate, più a misura d'uomo, e indirizzarla all'educazione della persona prima che all'insegnamento in sé. Da questa urgenza di riconversione disciplinare, argomentata dal punto di vista psico-pedagogico e didatticometodologico, Maurizio Spaccazocchi arriva a proporre una nuova programmazione musicale verticale: fornendo esempi concreti e trattando nello specifico tutte le competenze e le abilit dell'Homo Musicus, l'Autore delinea un progetto propedeutico, ampio e dettagliato, che dal Nido, passando per l'Infanzia e la Primaria, si completa nella Secondaria di 1ð grado. Un progetto che mira alla valorizzazione della persona e dell'esperienza comune, al recupero e all'esaltazione del valore est/etico dell'educazione, al rafforzamento dell'autostima e della creativit di bambine e bambini, ragazze e ragazzi. La programmazione musicale verticale si rivolge a tutti gli educatori e ai docenti di musica di ogni ordine e grado.
SKU: UT.DM-33
ISBN 9790215306769. 9 x 12 inches.
I tradizionali percorsi educativi miranti alla formazione musicale non valorizzano abbastanza il momento dell?ascolto, e per questo in genere non prevedono neppure una sua presenza strutturata e specifica.È invece nostra convinzione che sia necessario stimolare e sostenere da subito l?abitudine all?ascolto, proprio al fine di arricchire, completare ed anche motivare lo studio della musica.Per questo il percorso che qui viene proposto aspira a contribuire allo sviluppo delle capacità percettive e della creatività dell?allievo abituandolo a riconoscere, distinguere e mettere tra loro in relazione alcuni degli elementi del discorso musicale.A tal fine viene proposta una serie di esperienze di ascolto ?attivo?. È attraverso l?uso del corpo e della voce, di grafici e di interventi strumentali che possiamo offrire all?allievo non solo l?occasione di sentirsi partecipe e protagonista - anche mentre ascolta - dell?esperienza musicale, ma anche la possibilità di costruire e di esprimere qualcosa che riguarda il senso di ciò che ascolta.L?esecuzione di partiture ritmiche e ritmico-melodiche e la realizzazione di coreografie possono inoltre contribuire allo sviluppo del senso ritmico, della coordinazione motoria, delle capacità di memorizzazione e di concentrazione nonché di alcune abilità relative alla pratica strumentale e alla lettura musicale.A quest?ultimo proposito, il quaderno propone di abituare l?allievo a seguire la musica anche attraverso la lettura di ?guide melodiche? e in partitura; l?intenzione è di favorire un ascolto sempre più autonomo e consapevole.La proposta di grafici d?ascolto e l?invito all?allievo di tentare di tracciarne anche altri ci sembra infine possa aiutare il formarsi di un?immagine mentale sintetica dei brani ascoltati, possibile forma spaziale - interpretata, e ricostruita - di quanto percepito e interiorizzato attraverso le altre ?attività? di ascolto.La raccolta propone l?ascolto di 13 danze di Mozart e Beethoven: Contraddanze, Minuetti, Danze Tedesche. La scelta di questo repertorio, poco conosciuto ed eseguito, è motivata, oltre che dal suo valore musicale, dalla semplicità strutturale e fraseologica, dalla ricchezza timbrica dell?organico e dalla breve durata di ogni brano.Il quaderno si rivolge principalmente agli allievi dei corsi di propedeutica musicale delle scuole di musica, a partire dai nove anni. Le proposte di ascolto qui raccolte, per il tipo di attività e per il repertorio, possono essere utilizzate anche nella scuola di base, comprese le scuole medie ad orientamento musicale e nei corsi di teoria e solfeggio. Può essere infine proposto come sussidio nelle scuole di didattica della musica e per la formazione dei docenti della scuola elementare e materna.
SKU: CN.R10236
This pepperoni special is probably the first piece yet written calling for molto mozzarella. It combines Ponchielli's Dance of the Hours with pizzicato Polka. If you were unsure of your Italian condiments, this is the work on which to learn. It is rumored to be Ravi Oli's only contribution to the (hors d') oeuvre. DeliciousThis pepperoni special is probably the first piece yet written call ing for molto mozzarella. It combines Ponchielli's Dance of the Hours with pizzicato Polka. If you were unsure of your Italian condiments, this is the work on which to learn. It is rumored to be Ravi Oli's only contribution to the (hors d') oeuvre. Delicious.
SKU: CN.S11236
SKU: UT.DM-29
ISBN 9790215305670. 9 x 12 inches.
'Astam blan' traccia dei percorsi per avviare l'allievo alla lettura ritmica, che deve essere associata ad una considerazione plastico-gestuale del suono.La parte iniziale fa seguito alle proposte del quaderno 'Al centro c'e il suono' e puo essere fruita dai bambini sin dall'eta di circa sette anni. Anche se presentate in forma ludica, le progressive difficolta si susseguono fino a richiedere abilita esecutive e creative che possono essere conseguite in un largo arco di tempo. La pubblicazione e complementare agli altri quaderni della serie e puo essere utilizzata anche nelle scuole ad indirizzo musicale.Prima della lettura, comunque, e indispensabile curare la musicalita. Queste idee non sono frutto di fantasie personali, ma attingono al pensiero di Emile Jaques Dalcroze (Vienna, 1865 - Ginevra, 1950), professore di solfeggio e di armonia e notevole didatta per quanto riguarda la ritmica, il movimento, l'improvvisazione.Inoltrandoci nelle varie esperienze musicali, poi, non finiremo mai di constatare quanto affermato da Igor Stravinskij: <>.
SKU: HL.35031236
ISBN 9781495074424. UPC: 888680642969. 8.5x11.0x0.173 inches.
This inspiring Orff collection is jam-packed with musical creativity for your K-5 Orff classroom. Songs for rhythm speech and exact pitch singing are included and written to teach steady beat, movement and use of barred and non-pitched percussion ostinato. Other teaching highlights include rhythmic and melodic writing for students, improvisation, musical styles and solfege. Think of each piece as a starting point for your students to unleash their creativity! Full scores, helpful teaching suggestions, lesson objectives and extensions are provided, along with digital access to PDFs of singer songsheets. 23 songs including: Animal Sounds, Beat Bear, Caterpillar Caterpillar, The Color Song, Five Frogs on a Log, Howdy Do, I Like to Go to School, Katy Kangaroo, Pizza, Play Your Name, School Is Cool and more! Suggested for grades K-5.
SKU: BO.B.1763
SKU: LO.30-1888H
UPC: 000308091762.
Designed to work in a variety of situations, the delightful songs in this collection can be used individually or combined together to create a 20-minute musical. The central theme to all the songs is kids out and about exploring the world around them...no couch potatoes allowed here! The book includes reproducible song sheets and teaching tips for each piece, connecting dialog if used as a musical and our own actionography notes-. Also included is a great-sounding CD with full performance and accompaniment recordings.
SKU: UT.CH-227
ISBN 9790215324145. 9 x 12 inches.
Emilio Calandin: Piccola sfumaturaClaudia Montero: Lagrimas de Buenos AiresMarco Reghezza: Como PreludioMarco Smaili: PreludioAlessandro Spazzoli: Preludio in Do maggioreRoberto Tagliamacco: Prelude sur le nom de TarregaPaolo Ugoletti: Prelude sur le nom de TarregaHaving been invited several times onto the jury of the prestigious Certamen Tarrega in Benicasim, I thought I would involve a few composers in a gift to the father of the modern guitar. So I asked the composers to write a Prelude of the kind that Tarrega wrote and which count among his most significant compositions.These Preludes for Tarrega, all written between August and November 2015, are very different from each other. The common feature, however, between these and the Preludes by Tarrega is their brevity, an average level of performance difficulty and guaranteed easy listening, even when written in a non-tonal language (like the meditative and melancholy piece by Emilio Calandin and the one by Marco Smaili, with its Impressionistic feel reminding one of Tarrega's most famous pupil, Miguel Llobet).In some Preludes (the ones by Paolo Ugoletti, Roberto Tagliamacco, Claudia Montero) the reference to Lagrima, one of Tarrega's most famous Preludes, is evident in form, title and some citations. Ugoletti and Tagliamacco work well and expressively on harmony and counterpoint, while the Argentinian Claudia Montero links Tarrega to a heartbreaking Buenos Aires...In Alessandro Spazzoli there is rather more a connection with Tarrega's sense of melody and deep simplicity, while Marco Reghezza remembers ironically what was brewing in European music when Tarrega was alive: in fact, his Como Preludio goes across the 24 keys - and even a reference to Wagner's Tristan raises its head...I am delighted for this volume to come out at the time of the fiftieth edition of the Certamen Tarrega.(Piero Bonaguri).
SKU: SU.91770491
Text: based on the book The Blizzard Voices by Ted Kooser.
Instrumentation: Sop, M-Sop, Ten, Bar, Bass soli; SATB; 2(1)222;4220; timp, perc; stgs Duration: 70' Text: based on the book The Blizzard Voices by Ted Kooser Study Score: available for sale (#91770490) Full Score & Parts: available on rental Composed: 2008 Published by: Subito Music Publishing.
SKU: SU.91770490
Sop, M-Sop, Ten, Bar, Bass soli; SATB; 2(1)222;4220; timp, perc; stgs Duration: 70' Text: based on the book The Blizzard Voices by Ted Kooser Vocal Score: available for sale (#91770491) Composed: 2008 Published by: Subito Music Publishing also available: Performance materials available on rental only:.
SKU: BT.MUSM570208371
English.
Cover design by Anna Aslanova, 11, winner of the design competition, September 2005. Images by the runners-up, Jayana and Nisha Patel, 12, appear on pages 10 and 13, depicting particular 'people'. Anthony Gilbert's impressive set of People Pieces contains an accessible, fun and stimulating array of 10 pieces in different characters designed for beginner and intermediate piano students. The volume has been written in consultation with the pianist and teacher Kate Dixon who has edited the book. With numbers like Peaceful Person and Tired Teacher for absolute beginners, to Bluesy Busker, Cockney Character and Fitness Fanatic that work towards the ABRSM Grade 5 level, the book isa hit with toddlers and teenagers alike. People Pieces makes an ideal accompaniment or alternative to grade exam pieces, and covers a range of techniques and musical styles that is sure to keep any student enthusiastic.