Par SCHROEDER HERMANN. Hermann Schroeder (1904-1984) figure parmi les plus grands compositeurs allemands orgue du 20e siècle, d'être un excellent organiste lui-même. Beaucoup de ses plus de 100 oeuvres pour orgue abordent des thèmes de la chorale grégorienne qui Schroeder a beaucoup apprécié. Diatonisme modale Le choral qui est plus libre et différent de celui de la tonalité plus tard, majeur-mineur établit une parfaite symbiose avec la tonalité libre du compositeur contemporain. Parmi les modes d'église, le 'tonus peregrinus' est le plus intéressant car il dispose de deux tons alternés récitant et donc ne rentre pas dans le schéma habituel des modes d'église huit. Depuis il module ', il est un étranger, un 'peregrinus', parmi les tonalités - et donc d'un intérêt particulier pour les compositeurs. Elle constitue la base de l'ancien Magnificat grégorien, Bach a utilisé dans son Magnificat, de Mozart à l'introït de son requiem. Schroeder a utilisé le tonus peregrinus pour atteindre intéressants effets harmoniques et tonales, créant ainsi un cycle de virtuose de dix variations efficaces et coloré. Un morceau enrichissante pour les services religieux et des concerts. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Orgue

'Toccata Chromatica' (sous-titré 'Echoes of Sweelinck') a été composée spécialement par l'organe 1671 Pieter Backer dans le Bonifaciuskerk (Eglise Saint-Boniface) à Medemblik, Pays-Bas, à l'esprit. La pièce exploite deux caractéristiques de cet instrument historique:(1) Arrêt de la Trompette 8 ', qui ne s'étend pas au-dessous du do central, et(2) l'absence de pédale arrête - les pédales fonctionnent entièrement en pull-downs de la Hoofdwerk, et ils prennent le rôle de premier plan mélodique au début et à la fin des aigus arrêts.Un autre lien entre Chromatica Toccata et le Bonifaciuskerk est que le grand organiste et compositeur néerlandais Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) était marié là-bas, de sorte Wammes annonce a fondé sa pièce sur Sweelinck Fantasia Chromatica.Une étude de doigté historique conduit Wammes à donner phrasé un rôle important dans son oeuvre en combinant des phrases de deux ou trois notes, de trois et de cinq notes, et de cinq à huit notes. Il a également intégré l'effet d'écho, fréquemment utilisé par Sweelinck, le plus d'écho étant une double croche, la plus longue d'écho étant deux bars.L'édition comprend la note compositeur et système d'enregistrement pour l'orgue Pieter Backer en anglais, en allemand et en français.'Toccata Chromatica' a d'abord été enregistrée par Minako Tsukatani sur le CD 'wispering partie Vents 2' (SPBO-09-01, Stichting Pieter Backer Orgel). / Orgue

Par IVES CHARLES. Un monument inestimable nouvelle de la littérature d'orgue, la musique d'orgue complet de Charles Ives est couronné par deux éditions critiques des célèbres Variations sur 'America'??, qui nous éclairent sur le familier édition de 1949, et le projet initial de 1892. Plus d'une douzaine oeuvres les plus familiers sont présentés, ainsi que des notes historiques et critiques./ Répertoire / Orgue

Conscient de la difficulté d'exécution de ma passacaille, je décidai d'écrire une ou plusieurs oeuvres à la portée de mon modeste savoir faire d'organiste. Dans le bonheur de retrouver un instrument que mes études de piano m'avaient fait abandonner trop tôt, je conçus et mis au monde sans une même journée les septuplés qui constituent ce recueil. Ils portent la marque de la jeunesse, une jeunesse qui avait su associer la joie de vivre à une perpétuelle ardeur inventive. Sur les conseils de nombreux organistes, je n'ai pas indiqué de registrations. Ceci n'est pas une démission:on doit faire confiance au bon sens musical de l'interprète pour qu'il sache adapter à chacune de ces pièces les registres de chaque instrument. / Orgue

Par LACOTE THOMAS. Ces trois pièces ont été composées entre 2012 et 2015 sur l'orgue Cavaillé-Coll/Beuchet-Debierre de l'église de la Trinité à Paris. Pour The Fifth Hammer et Etude de transparence, la présence de deux boîtes expressives est indispensable. Pour Quilisma, une seule boîte expressive est nécessaire. Dans le cas d'une exécution complète de ce deuxième cahier, Quilisma peut être partagée entre les deux interprètes : l'un prend alors la place de l'autre à la mesure 62. Pour ne pas surcharger la partition, seul un numéro de combinaison est noté sur la partition pour chaque changement de registration. Il renvoie à la table des combinaisons jointe en 'partie séparée' pour chaque pièce. The Fifth Hammer La partition est proposée dans deux versions. La première, pensée pour les ressources de l'orgue de la Trinité, utilise une palette étendue (notamment Quinte 22/3 au Grand-Orgue, Tierce et Piccolo au Positif, Tierce au Récit, jeu d'anche de 16' à chaque clavier). La seconde est une adaptation pour un orgue de dimensions plus restreintes (pas de Quinte 22/3 au Grand-Orgue, pas de Tierce au Récit, pas de jeu d'anche de 16' au Positif) à partir du modèle de l'orgue Rieger du Conservatoire de Paris (CNSMDP). Aux mesures 1 à 23, quel que soit la clavier sur lequel il joue, l'interprète placé à gauche manipule la boîte expressive du Positif, et celui à droite celle du Récit, selon la disposition habituelle. Durant cette section, on veillera à ouvrir et fermer très progressivement les boîtes expressives, avec un maximum d'amplitude et de précision. Quilisma Dans cette pièce, les passages notés avec une grande précision rythmique visent en premier lieu l'efficacité qualitative d'un phénomène sonore global : ils seront donc interprétés, comme le reste de la pièce, avec la souplesse nécessaire. Mes. 37 : Pour ne pas surcharger la partition, les liaisons ne sont pas notées. Lier toutes les notes communes entre les accords. Mes. 63 : Chaque son, joué initialement au Récit (sans cercle) ou au Positif (avec cercle), est tenu, jusqu'à son passage à l'autre clavier ou une croix. Aucune hauteur n'est jouée simultanément sur les deux claviers à la fois. Durant ce passage, on cherchera le maximum de legato et de continuité dans l'échange entre les deux claviers. Etude de transparence Durant toute la pièce, veiller à ouvrir et fermer très progressivement les boîtes expressives, avec un maximum d'amplitude et de précision. / Contemporain / Etude / Orgue

Elève de Louis Vierne, Alexandre Guilmant et Charles-Marie Widor, ami de Marcel Dupré, Emile Bourdon fut un musicien complet, dès son plus jeune âge. Composées entre 1926 et 1971 alors qu'il était organiste de la cathédrale de Monaco, ces Six Pièces proviennent de sources différentes et ont été réunies ici après un long travail collectif effectué par l'Association Emile Bourdon. Peu connues du public et des organistes, ces oeuvres sont pourtant remarquables par leur qualité, leur langage très personnel et leur sens aigu de la registration et de la façon de bien faire ' sonner ' l'instrument. Les Six Pièces d'Emile Bourdon sont un vrai trésor musical à redécouvrir et il ne fait aucun doute qu'elles sauront conquérir le coeur des organistes et du public. / Orgue

 La registration des diffe?rentes parties de ma Passion selon Saint Jean est adapte?e au nouvel orgue de la cathe?drale d'Angoule?me, Celui-ci dispose de 6 niveaux sonores dont 5 que l'on peut affecter a? volonte? sur les 3 claviers et pe?dalier donnant ainsi de nouvelles combinaisons de jeux, On peut jouer les diffe?rentes pie?ces qui composent ma Passion, opus 57 (version voix parle?e et orgue), se?pare?ment a? l'occasion de concerts, auditions, messes, ou? alors jouer l'ensemble des pie?ces alterne?es avec la lecture de la Passion, L'avantage de cette version est que l'on peut choisir sa langue en toute liberte? sans alte?rer la musique puisqu'elle est inde?pendante, Dans ce cas, la lecture se fait aux endroits indique?s sur la partition, / Orgue

Mauvais Sorts et Maléfices ' est constitué d'un ensemble de treize petites pièces faciles écrites pour orgue à deux ou quatre mains et destinées aux organistes débutants plus ou moins avancés dans l'étude de l'instrument. Ce recueil souhaite donner l'occasion à de jeunes élèves organistes de découvrir certains aspects esthétiques et techniques de la musique d'aujourd'hui à travers des compositions à l'aspect volontairement ludique. L'ensemble est le résultat d'un travail de collaboration amicale. / Orgue

Par SUZUKI SHINICHI. The first classical Organ method for children, the Suzuki Organ School is based on Dr. Shinichi Suzuki's Mother Tongue Method. The Suzuki Method® of Talent Education is based on Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Each series of books for a particular instrument in the Suzuki Method is considered a Suzuki music school, such as the Suzuki Organ School . The student listens to therecordings and work with their Suzuki Organ teacher to develop their potential as a musician and as a person. This Suzuki Book and CD is essential for Suzuki Organ lessons. In certain pieces, the authors have placed small phonetic signs above the notes to indicate differentiated non legato playing. In order to develop pedal technique, pedal melodies are included between every manual piece. The included performance CD for Volume 2 is a great tool for Suzuki Organ lessons, encouraging practice while featuring recordings by Lars Hagström. / Méthode / Méthode / Orgue

Dans la tradition de la musique écrite en hommage à un artiste mort, cette oeuvre a été composée pour Thomas Trotter en commémoration du peintre français Georges Rouault (1871-1958). Une figure marquante de la Renaissance artistique et intellectuelle de la vie catholique française dans la première moitié du XXe siècle, les travaux de Rouault était sombre, subtil et émouvant dans son observation de la fragilité de la vie humaine. Il a peint les juges, les clowns, les prostituées, les pauvres et le Christ. Les archétypes et capturés dans son travail de caractères ont été l'inspiration subliminale derrière une grande partie de la matière dans la musique. Cette pièce considérant éblouissante est coulée dans une travée unique comprenant plusieurs sections contrastées, et il invite toute la gamme des capacités techniques, expressives et registrationnelle d'instrument et de joueur. La première a été donnée par Thomas Trotter sur l'instrument Klais Symphony Hall, Birmingham en mars 2004, suivie des représentations au Royal Albert Hall de Londres, Philharmonie de Cologne et Gewandha de Leipzig... / Orgue

Edition : Paris, Corrette, Boivin, Leclerc, 1739On a ajouté les Faux-bourdons destinés à alterner avec les pièces d'orgue du Magnificat.Préface de : Philippe Lescat : Les orgues de DandrieuJean Saint-Arroman : Terminologie, agrémentation, correspondance avec les sonates en trio, Magnificat (alternance avec les pièces d'orgue) / Orgue / 104 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 32

Même parmi les spécialistes de la musique d'orgue français, le compositeur français Charles Koechlin (1867-1950) est plutôt d'un petit secret. Il vaut mieux connaître sa musique. Volume 2 contient de nombreuses oeuvres inédites et conclut l'édition en deux volumes. / Orgue

La référence CC366 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Missa Edmond, qui a pour titre L'OFFICE RELIGIEUX VOLUME 1 - LA PETITE PAROISSE, a été écrite et composée pour Orgue et plus particulièrement pour Orgue Ou Harmonium. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Orgue Ou Harmonium / Partition

Mendelssohn produced an early work for Organ in 1837, but it was a London music publishing firm who commissioned the first of his mature Organ works. The second half of the commissioned pieces are published in this volume. Mendelssohn himself saved all his manuscripts and they have survived in libraries in Berlin and Krakow, providing the subtitle of this book.Eleven movements are included here, all written in 1844 and 1845. What were originally commissioned as 'Voluntaries' were changed at the composer's request to 'Sonatas'. Whether one considers these movements as drafts and sketches or as distinct musical entities in their own right, the works are not identical to the final, printed versions. For those who appreciate or study the Mendelssohn Organ oeuvre, this volume is of immense interest.While the Organ never completely fell from grace as the instrument of church and religious music, it is the editor's belief that in the century dividing JS Bach from these works of Mendelssohn, fashion and church practice had greatly diminished its importance and few works of real note were produced. Mendelssohn was introduced to the Organ early in his prodigious career and found a warm audience for his Organ performances in Engand, to which he returned nine times over nearly twenty years. / Orgue