SKU: BT.DHP-1104872-015
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Um das Jahr 1914 schrieb Gustav Holst (1874-1934) das siebenteilige Werk Die Planeten, das heute noch das meist aufgeführte klassische Werk aus der Feder eines Engländers ist. Besondere Beliebtheit genießt das prächtige choralartige Thema aus dem vierten Satz Jupiter. Um diese Musik auch kleineren Ensembles und Jugendblasorchestern zugänglich zu machen, bearbeitete Robert van Beringen den Satz für eine fünfstimmig variable Besetzung.La suite orchestrale Les Planètes de Gustav Holst est considérée comme l’une des œuvres classiques du XXe siècle dont la palette sonore est la plus complète. Jupiter Hymn de Robert van Beringen est basé sur le quatrième mouvement de la suite, consacré Jupiter, celui qui apporte la Gaîté.
SKU: MB.30963
ISBN 9781513468204. 8.75x11.75 inches.
This exceptional collection of 41 truly beautiful airs and ballads from the British Isles offers both well-known tunes by the prolific blind Irish harpist, Turlough Oâ??Carolan and rarely heard melodies by anonymous composers; all have stood the test of time. Arranged for soprano or tenor recorder, these include Oâ??Carolanâ??s classically influenced â??Lord Inchiquinâ? and â??Eleanor Plunkettâ? as well as â??O Gentle Doveâ? and â??Cuckoo Dearâ?â?? both examples of the strong tradition of song in Wales. Among other tunes, the haunting modal melodies of â??The Dark Slender Boyâ? and â??Enchanted Valleyâ? express the melancholic heart and soul of the British Isles.A few of these songs have taken on a life of their own in modern times. â??Bonny at Mornâ?, a popular traditional tune of northern England and Scotland, was arranged for soprano voice and harp by the 20th century British composer, Benjamin Britten. â??The Skye Boat Songâ? originally recounted Bonnie Prince Charles Edward Stuartâ??s journey to the Isle of Skye after his defeat at the historic Battle of Culloden. Later, the song evolved into a lilting lullaby and was more recently used as the theme song for the popular Outlander television series.Departing slightly from recorder notation practice, author Marcia Diehl has judiciously arranged these melodies complete with spare slur markings to aid the amateur player in authentically and musically rendering these tunes.
SKU: BT.DHP-1165740-401
ISBN 9789043151511. English-German-French-Dutch.
Cette oeuvre en deux mouvements pour clarinette et orchestre fut commandée par Musica Reservata vof, Belgique, et est dédiée Eddy Vanoosthuyse, un bon ami et confrère du compositeur. Elle connut du succès sa première mondiale le 10 décembre 2008 Salt Lake City (Etats-Unis), interprétée par l’orchestre Utah Philharmonia sous la direction de Robert Baldwin, avec Eddy Vanoosthuyse comme soliste. Par la suite, l’oeuvre fut mise de côté pendant quelques années, surtout parce que les agendaschargés des deux protagonistes ne leur permettaient pas de trouver le temps pour un enregistrement discographique. Pour finir, l’oeuvre fut enfin enregistrée en juin 2015 Nagoya (Japon), avec le Central Aichi Symphony Orchestra, mené par l’étoilemontante vénézolane, SergioRosales. La même semaine, le 12 juin, l’oeuvre fut présentée en concert pour la première fois au Japon par les mêmes interprètes, et connut ici aussi un grand succès. Après Concerto Doppio pour deux clarinettes et orchestre cordes, composé en 2001,voici la deuxième oeuvre de concert de Jan Van der Roost qui met la clarinette en vedette.Le premier mouvement, Doloroso e Contemplativo, transmet le côté sérieux de la clarinette et, par conséquent, il n’y figure presque pas de virtuosité ou de spectacle. Au contraire, l’orchestration colorée et variée qui est entrelacée autour de lapartie solo est bien plus qu’un simple accompagnement, et prend la forme de partenairemusical, d’importance comparable au soliste. Une introduction un peu mystérieuse mène une première apogée orchestrale en passant par des cellules musicales ascendantes. Ensuite on entend l’entrée du soliste, d’abord par des idées musicales plusfragmentaires, puis par des lignes mélodiques plus longues. L’orchestre entre en dialogue avec le soliste, et son instrumentation délicate et colorée crée un parfait encadrement musical. Vers la fin, l’atmosphère du début est réaffirmée, et lesoliste finit par la même note par laquelle il avait commencé.Le deuxième mouvement, Giocoso e Con Bravura, est une toute autre histoire : ici, le côté virtuose, et parfois presqu’acrobatique, de la clarinette est exploré. Des cascades imposantes et continuelles de notes demandent une dextérité exceptionnelleau soliste, ce qui, un certain moment, et « récompensé » par l’orchestre, par un clin d’oeil au « Hallelujah » de Handel vraiment mérité après ces feux d’artifice ! De temps en temps, l’instrument solo présente une phrase humoristique : laclarinette ne peut pas que chanter, briller et pleurer, mais aussi rire et plaisanter. Plusieurs passages sont presque caricaturaux ! La palette variée de cet instrument magnifique est démontrée parfaitement, parfois avec un brin d’humour oud’ironie. En effet, les deux mouvements contrastants de ce concerto démontrent les différentes facettes de l’instrument qui s’est établi sur la scène de musique classique ainsi que la musique légère (quel nom peu prometteur !). Dans le deuxièmemouvement, rapide pour la plupart du temps, l’orchestre est nouveau traité de manière créative et variée, offrant une palette généreuse de couleurs : sans enlever l’attention de la partie solo difficile, on peut dire que l’orchestre n’est pas qu’ l’arrière-plan, mais saisit l’occasion de briller en même temps. Pourtant, les dernières notes sont accordées la clarinette : après un tuttiorchestral énergique, le soliste conclut l’oeuvre par trois notes courtes de pianissimo comme si, de façon subtile, il voulait avoir le dernier mot. Après les nombreuses notes jouées par le clarinettiste, cette conclusion modeste estune fin surprenante d’une oeuvre au style plutôt traditionnel, qui démontre clairement la passion du compositeur pour cette merveilleuse combinaison instrumentale.br> Un merci particulier Peter Knockaert pour cette réduction pour piano duClarinet Concerto, qui fut créée pour le 4th International Clarinet Competition Ghent en 2017.
SKU: BU.EBR-A050
ISBN 9790560151182. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Le Cygne de Saint-Saëns est un célèbre duo pour piano et violoncelle. Il fait partie d'une suite musicale pour orchestre et piano intitulée Carnaval des Animaux, grande fantaisie zoologique. Cette oeuvre est composée de quatorze mouvements écrits lors d'un voyage en Autriche en février 1886. Saint-Saëns, de son vivant, ne souhaite pas que l'oeuvre soit portée à la connaissance du public, à l'exception du Cygne. Cette pièce est illustrée par la ballerine Anna Pavlowa. Son interprétation du cygne popularise la pièce sous le nom de « la mort du cygne ». Saint-Saëns dépeint dans le Carnaval des animaux des portraits d'animaux, l'éléphant, le coucou, les kangourous et les pianistes eux-mêmes font parties de ce défilé zoologique. Ce sont des parodies musicales où l'auteur raille les compositeurs et les interprètes. Il les décrit avec un humour mordant, parfois justifié.Selon une révélation du compositeur, le Cygne est une « noble bêtise ». Cette pièce arrangée pour un seul piano présente une mélodie chantante, langoureuse et pathétique basée sur une vaporeuse harmonie. Arabesques d'une mouvante volupté traduisent les flots tranquilles où nage gracieusement un cygne qui s'éveille jusqu'à son assoupissement.
SKU: BU.EBR-A070
ISBN 9790560151441. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Tchaïkovski était très fier de sa prodigalité pianistique, surtout durant l’année 1878 qui vit naître la Grande Sonate, les 24 petites pièces de l’Album pour enfants et les Douze Morceaux opus 40. De ce dernier recueil est issue la Chanson triste, écrite en sol mineur et dont la structure mélodique est basée sur la répétition de notes identiques. Cette monotonie thématique est ingénieusement contrebalancée par une harmonie fournie et expressive, dont la couleur mélancolique captive de nombreux mélomanes qui ont fait de cette Chanson triste une de leurs pièces favorites. Authentique pièce de salon, ce morceau est d’une sincérité poignante et témoigne à sa façon de l’infinie tristesse qui hantait le célèbre compositeur russe.
SKU: BU.EBR-A031
ISBN 9790560150956. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.L’implication créative de Schubert dans l’écriture du lied l’entraîne à interagir avec d’autres formes compositionnelles. C’est dans cet esprit qu’il faut apercevoir l’apparition de pièces courtes pour piano comme les Impromptus, Kavierstücke, Moments musicaux. Du point de vue historique, Schubert n’est pas le premier à composer sur ce genre mais il lui donnera ses premières plus belles pages.Les six moments musicaux de Schubert sont des pièces brèves pour piano dont l’interprétation requiert approximativement un peu moins de trente minutes. L’élaboration de ses pièces renferme de nombreux points énigmatiques, mais on sait que leurs créations s’échelonnent entre 1823 – date de la parution de « l’allegro moderato » – et 1827 – date de l’édition de ces six moments musicaux.Cette œuvre est constituée de : Moderato n°1 en ut mineur, Andantino n°2 en fa mineur, Allegro moderato n°3 en fa mineur, Moderato n°4 en ut dièse mineur, Allegro Vivace n°5 en fa mineur, Plainte d’un troubadour n°6 en la bémol majeur. Ce dernier a été également publié séparément en 1824.L’allegro moderato appelé communément « l’air russe » est la plus célèbre des six petites pièces. Malgré le fait que son plan soit assez distinct et formel, sa conception ne respecte plus une architecture rigoureuse, ce qui contribue à laisser libre arbitre à l’imagination harmonique et mélodique du musicien. Cette petite pièce est chargée d’exprimer des moments psychologiques par l’alternance d’instants vifs et rythmés très contrastés qui oblige finalement une souplesse formelle.Schubert invite les pianistes à partager cet instant musical par une grande concentration psychologique à travers un décor atmosphérique continuellement en mouvement.
SKU: BU.EBR-A037
ISBN 9790560151083. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition ».Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique.On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale.Etablie sur une mesure ternaire à 3/8, la celulle thématique navigue dans cette invention n°4 tout autour de vagues ascendantes et descendantes. Sa réalisation au niveau de sa composition est assez complexe. Il y a une succession d'inversions de voix, suivies ou précédées d'épisodes canoniques et de marches harmoniques. Bach révèle son aisance dans l'art de la composition, ce qui oblige le pianiste à réfléchir sur son interprétation pour mettre en évidence les différentes harmonies qui sont, pour certaines, des éclairages fugitives d'une frémissante sensibilité.
SKU: HL.14062617
About A New Tune A Day
Since it first appeared in the 1930s, the concise, clear content of the best-selling A Tune A Day series has revolutionized music-making in the classroom and the home. Now, for the first time, C. Paul Herfurth's original books have been completely rewritten with new music and the latest in instrumental technique for a new generation of musicians. The A New Tune A Day books have the same logical, gentle pace and keen attention to detail, but with a host of innovations: the inclusion of an audio CD-with actual performances and backing tracks-will make practice even more fun and exciting, and the explanatory diagrams and photographs will help the student to achieve the perfect technique and tone. This book contains: easy-to-follow lessons on clear, uncluttered pages; tips for technique; improvising hints; audio CD with a virtuoso performance, backing tracks, and audio examples; great music, including duets and ensemble pieces; useful pull-out fingering chart
SKU: BU.EBR-A071
ISBN 9790560151434. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Seule exception dans les 40 années où César Franck tient le piano à l’écart, cette séduisante pièce date de 1865. Écrite dans le ton de sol majeur, elle se divise en 3 parties bien distinctes. L’écriture est sobre, presque grave, malgré son apparente ingénuité. La mélodie, très expressive, est jouée par la main droite alors que la main gauche se contente de l’accompagnement selon le principe de la « basse d’Alberti ». La partie centrale, en sol mineur, déroge cependant à cette règle avec son motif chromatique de caractère plus tourmenté. Morceau fétiche des musiciens amateurs, « Les plaintes d’une poupée » a l’immense mérite d’allier qualité d’écriture et simplicité d’exécution. Pour le bonheur de tous….
SKU: MB.95266M
ISBN 9780786695546. 8.75 x 11.75 inches.
Presenting 45 melodies composed by the blind Irish bard and harpist Turlough OCarolan arranged by such guitar greats as Dave Evans, Davey Graham, El McMeen, Duck Baker and many others. As these melodies lend themselves particularly well to guitar settings, OCarolans compositions have captured the imagination of guitarists world-wide. This compilation divides the tunes into three categories: Airs and Dance Tunes, Tunes for Patronage, and Laments. Written in standard notation and tablature. Includes access to online audio.
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