SKU: HL.49002203

ISBN 9783920201306. 9.25x12.25x0.144 inches. English - German - Italian - French.

Silvio Ranieri (1882-1956) war ein beruhmter Gitarren- und Mandolinenspieler. Geboren in Rom, liess sich der geschatzte Virtuose und Lehrer 1901 in Brussel nieder, wo er 1931 fur seine Verdienste das 'Ritterkreuz der koniglichen Krone' erhielt. Seine erstmals in Brussel erschienene 'Gitarrenschule' ist im Zusammenhang mit den Bemuhungen um die Erneuerung des kunstlerischen Gitarrenspiels im 20. Jahrhundert zu sehen und fand weite Verbreitung vor allem im belgischen und italienischen Raum. Alle Texte sind in franzosischer, englischer, deutscher und italienischer Sprache geschrieben, so dass der Lehrgang international verwendbar ist. Interessant sind die einfuhrenden Texte zur Haltung und Spieltechnik der Gitarre. Der Lehrgang selbst behandelt, nach Tonarten gegliedert, vor allem die klassische Technik (Akkordspiel, Tonleitern, Anschlagstechniken).

SKU: BR.EB-9195

World premiere: Munich, February 12, 2009

ISBN 9790004183656. 9 x 12 inches.

Aus einem Brief an einen der urauffuhrenden Schlagzeuger: Hallo Victor, Du kannst erzahlen, dass am Anfang ein unglaublich langbogiger Aufbau (Steigerung) stattfindet, dass dieser ein Spiel mit Energieaufstapelung und Ubertragung und die musikalische Form somit die Bindung und Disposition von ENERGIEmengen ist. Uberhaupt ist die musikalische Form fur mich nichts anderes als energetische Dramaturgie. Dass im Unisonoteil durch die verschiedenen Schlegelwechsel, die Mischung der beiden Instrumente und der verschiedenen Oktavlagen ein endloses Farbmischungspotential entsteht. Das Torso-Prinzip kommt im langsamen Teil mit Pausen zur Geltung, indem die leeren Passagen (fehlenden Teile) durch die zuvor aufgestapelten Energieubermengen uberschattet (aufgefullt) werden. So sind sie zwar ereignisleer, trotzdem aber energetisch gedeckt. Dass ich die Basslagen dieses neuen Instrumentes Bassmarimba liebe. Daher die dicken Doppelpassagen, die richtig korperhaft wirken. In den polyrhythmischen Teilen geht es um sich verdichtende und verdunnende Klangflachen. Das Ende wird abgebrochen - hier wieder ein Hinweis auf ein Torso. Und naturlich, dass es fur mich beim Komponieren, so wie in diesem Stuck, auch immer um das Festhalten von Klangerlebnissen geht. Jede Art von musikalischer Botschaft soll sich durch dieses Klangerlebnis auch auf das Publikum ubertragen. (Marton Illes) CD: Victor Kraus, Martin Frink (percussion) CD perc.pro LC 11995

World premiere: Munich, February 12, 2009 Commissioned by the Bayerische Staatsoper.

SKU: HL.49028540

ISBN 9783920201313. 9.25x12.0x0.203 inches. English - German - Italian - French.

Silvio Ranieri (1882-1956) war ein beruhmter Gitarren- und Mandolinenspieler. Geboren in Rom, liess sich der geschatzte Virtuose und Lehrer 1901 in Brussel nieder, wo er 1931 fur seine Verdienste das 'Ritterkreuz der koniglichen Krone' erhielt. Seine erstmals in Brussel erschienene 'Gitarrenschule' ist im Zusammenhang mit den Bemuhungen um die Erneuerung des kunstlerischen Gitarrenspiels im 20. Jahrhundert zu sehen und fand weite Verbreitung vor allem im belgischen und italienischen Raum. Alle Texte sind in franzosischer, englischer, deutscher und italienischer Sprache geschrieben, so dass der Lehrgang international verwendbar ist. Interessant sind die einfuhrenden Texte zur Haltung und Spieltechnik der Gitarre. Der Lehrgang selbst behandelt, nach Tonarten gegliedert, vor allem die klassische Technik (Akkordspiel, Tonleitern, Anschlagstechniken).

SKU: BT.GOB-000952-010

Om jongeren enthousiast te maken voor blaasmuziek, schreef Carl Wittrock op verzoek van ‘Middenorkest Sophia’s Vereeniging Loon op Zand’ de compositie ‘Wieger wil weg’. Het tot stand komen van dit educatieve werk is mede mogelijkgemaakt door een bijdrage van Compam, Kunstfactor. ‘Wieger wil weg’ is een vervog op het succesvolle ‘Wieger wordt wakker’, het verhaal van Wieger’s eerste schreden op het muzikale pad. In ‘Wieger wil weg’ geniet de hoofdpersoonvan een welverdiende vakantie. Het verhaal begint met een Ouverture waarin het reisdoel duidelijk hoorbaar is. Dan begint de lange reis. Eénmaal aangekomen moeten eerst nog de handen uit de mouwen voordat het luie standlevenmet al zijn bijkomstigheden kan beginnen.

SKU: BT.GOB-000879-010

The Dutch composer Harrie Janssen composed Adventures of the Beaume to mark the 50th anniversary of his parents wedding.
The composer of the march his memories of the family home, and in particular the occupation of his parents.
The Janssen family earned a living as inland carriers.
Beaume 'was the name of the ship of his parents.
The first part of the march describes the adventures they experienced before the lock, to reach the port of Antwerp. To get here was by the law of the strongest and brutal. The father of the composer had in this much support from the oldest daughter of the family.
The themes in the trio reflect the carefree youth,the pleasant atmosphere and the warmth and dedication in Janssen's home.

De Nederlands componist Harrie Janssen schreef 'Adventures of the Beaumé' ter gelegenheid van het 50 jarig huwelijksjubileum van zijn ouders.
De componist heeft met de mars zijn herinneringen aan het ouderlijk huis, en metname aan het beroep van zijn ouders weergegeven.
De familie Janssen verdiende de kost als binnenvaart schippers.
'Beaumé' was de naam van het vrachtschip van zijn ouders.
Het eerste deel van de mars beschrijft de avonturendie ze meemaakten voor de sluis, om de haven van Antwerpen te bereiken. Om hier door te komen gold het recht van de sterkste en brutaalste. De vader van de componist had hierin veel steun van de oudste dochter van het gezin.
De thema's in het trio weerspiegelen de onbekommerde jeugd, de plezierige sfeer en de warmte en toewijding in huize Janssen.

SKU: BT.EMBZ14502

English-German-Hungarian.

This volume contains Liszt's earliest pieces written in a Hungarian style. The complete set of Magyar dallok / Ungarische National-Melodien [Hungarian songs] consisting of 11 items is published here for the first time in a scholarly edition. The composer began to write them resulting from his first return visit to Pest in 1839. The music of these pieces was partly re-used by Liszt at the beginning of the 1850s in his deservedly popular 15 Hungarian Rhapsodies. The Carnival at Pest was inspired by his second tour of Hungary in 1846 it was later re-worked as the 9th Hungarian Rhapsody. The present volume also contains the so far unknown very first version of the 1st HungarianRhapsody, and in addition two large fragments from the 1840s plus a number of album leaves. A detailed preface in Hungarian, English, and German, including new research results, numerous manuscript facsimiles, and critical notes, makes this volume of the New Liszt Edition an important publication of immense scholarly value. Along with the cloth-bound Complete Edition, a paperback version for practical use has also been published. This edition's contents are identical to those of the hardcover edition with the exception that the critical notes are not included.

Dieser Band enthält Liszts früheste im ungarischen Stil komponierte Werke. Die gesamte Reihe der Magyar dallok / Ungarische National-Melodien besteht aus 11 Stücken und wurde hier zum ersten Mal in einer wissenschaftlichen Ausgabe veröffentlicht. Der Komponist begann sie in Folge seiner ersten Wiederkehr zu Pest 1839 zu schreiben. Die Musik dieser Stücke wurde teilweise von Liszt Anfang der 1850er Jahre in seinen verdientermaßen populären 15 Ungarischen Rhapsodien wiederverwendet. Der Pester Karneval wurde inspiriert von Liszts zweiter Ungarn-Tournee 1846: er wurde später neubearbeitet als 9. Ungarische Rhapsodie. Der vorliegende Band enthält ebenfalls die bisher unbekannte ersteFassung der 1. Ungarischen Rhapsodie, ferner zwei große Fragmente aus den 1840er Jahren sowie etliche Albumblätter.

SKU: BR.PB-5390

During his middle creative period, Karg-Elert developed his own, unmistakable choral style. His few choral works, which stem from the years 1912 and 1913, unquestionably belong to his major works from this period.

ISBN 9790004211236. 9 x 12 inches. German.

Oliver Hilmes's four new editions of Karg-Elert's most substantial choral works are being published with the same consistency and compactness shown by Karg-Elert when he wrote them in 1912/13. The reception of Karg-Elert's works, which has been quite strong in the organ domain, now obtains decisive impulses in a new direction. Joining the previously published choral canzonas Benedictus Op. 82 No. 1 and Vom Himmel hoch Op. 82 No. 2 are Naher, mein Gott, zu dir Op. 81 and the Passion Canzona Op. 84. Particularly charming is the unique instrumental color with which Karg-Elert sensitively enhances the choral sound in each work of this little group.,,Die eminent wichtige Neuausgabe der Choralkanzonen wird hoffentlich diesen grandiosen Kompositionen Karg-Elerts endlich die Stellung zukommen lassen, die sie im Bereich von Musik in der Kirche eigentlich seit ihrer Entstehung verdient hatten. (Jorg Stodthoff, Forum Kichenmusik)

During his middle creative period, Karg-Elert developed his own, unmistakable choral style. His few choral works, which stem from the years 1912 and 1913, unquestionably belong to his major works from this period.