SKU: FJ.B1481S
English.
Begin your concert with this dynamic fanfare that has strong film score overtones. Moving through a series of compelling themes, this work is dramatic, yet won't place serious demands on chops. After a powerful opening, a more lyrical section takes over and continues to develop until the main theme rises once again in triumphant fashion. A fantastic new work for concert band by a world class composer!
About FJH Concert Band
Designed for high school groups and upper-level middle school groups. Independence is encouraged, but many lines are cross-cued. Usually includes an expanded percussion section. Grades 3 - 3.5
SKU: FJ.B1481
UPC: 674398229109. English.
SKU: FJ.B1492S
This lyrical work reminds us to take time and reflect on the wonderful moments from the past. While nostalgic and dreamy, this work also points toward the future with its dramatic and powerful lines. A wonderful opportunity to feature various soloists, especially flute. Beautiful writing with incredible expressive potential.
SKU: FJ.B1536S
Opening with an edge of uncertainty, soft brass fanfares immediately begin to build in intensity until bold harmonic lines rise to support the soaring melodic material. A flurry of rhythmic activity catapults the work forward in joyous fashion while lyrical lines continue in stark contrast. Eventually, the opening fanfare material returns while woodwind flourishes drive the work to an exciting conclusion!
About FJH Symphonic Band
Appropriate for accomplished high school, college, and professional groups. Includes expanded instrumentation and ranges. Grades 4 - 5
SKU: FJ.B1536
UPC: 674398230808. English.
SKU: BT.CMP-0916-05-010
We urge you to look at this important new composition by James Curnow. This symphonic variant style treatment of themes based on the shape-note tune Resignation is a magnificent compositional exploration. Once your group has achieved the ability to perform at this level of difficulty, they deserve to play music with the challenge and masterful quality that Inventions from the Sacred Harp presents. Even a brief analysis of the score reveals composition and development techniques that are reserved for pieces on an impressive scale. A more thorough analysis lets you appreciate the complexity of the compositional processes found in the very fabric of this major work.The historical significance of The Sacred Harp provides the opportunity for some cross-curricular work as well. Wanneer uw orkest een bepaald niveau heeft bereikt, kunt u uitpakken met Inventions from the Sacred Harp. James Curnow ontwikkelde variaties in diverse stijlen, gebaseerd op het in Amerikaanse ‘shape notes’ geschreven stukResignation uit de beroemde Sacred Harp-collectie, waarin liederen, hymnen, psalmmelodieën en volksliedbewerkingen van vroege Amerikaanse componisten zijn opgenomen. Een complex, niet onder één stijl onder te brengen werk datindrukwekkend is voor zowel muzikanten als publiek.Wenn Ihr Blasorchester ein gewisses spielerisches Niveau erreicht hat, sollten Sie es mit einem Stück wie Inventions from the Sacred Harp belohnen. James Curnow entwickelte Variationen in verschiedenen Stilen, basierend auf dem in so genannten shaped notes“ geschriebenen Stück Resignation aus dem berühmten Liederbuch The Sacred Harp, das Lieder, Hymnen, Psalmenmelodien und Volksliedbearbeitungen früher amerikanischer Komponisten enthält. Ein komplexes, Genre übergreifendes Werk voll von besonderen Kompositionsund Entwicklungstechniken, das Musiker und Publikum tief beeindrucken wird!The Sacred Harp (La Harpe Sacrée) est un livre de chants religieux nés dans le Sud rural des États- Unis au XIXe siècle. James Curnow a puisé dans le vaste trésor que forment ces psaumes et mélodies polyphoniques chantés a capella et écrits en notation différenciée. Inventions from The Sacred Harp est un ensemble d’inventions qui constituent une série de variations sur la mélodie du Psaume 23.
SKU: AP.50070
ISBN 9781470652418. UPC: 038081572888. English. James Newton Howard; contains Hedwig's Theme by John Williams.
Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore is as musically intriguing as the motion picture's storyline with its stunning music by James Newton Howard. The magic and mystery of this installment of J.K. Rowling's adventure will come to life with this exciting arrangement by Chris M. Bernotas. Featuring these highlights from the score: The Secrets of Dumbledore, Lally, Countersight, The Room We Require, and Hedwig's Theme. (4:25).
SKU: AP.50070S
ISBN 9781470652425. UPC: 038081572895. English. James Newton Howard; contains Hedwig's Theme by John Williams.
SKU: BT.AMP-440-140
English-German-French-Dutch.
Salute to the Victor is in traditional march form and contains, as a tribute to Victor Grieve who was a devotee of English music (in particular that of Sir Edward Elgar), a short quote from Elgar’s Sea Pictures in the trio. Salute tothe Victor was commissioned by Helen, Alex and James Grieve for the Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) from Sydney, Australia, in memory of their parents, Louise and Victor Grieve, Founder and Director.Salute to the Victor is een werk in traditionele marsvorm. Als eerbetoon aan Victor Grieve, een liefhebber van Engelse muziek (met name die van Sir Edward Elgar), bevat het in het trio een kort citaat uit Sea Pictures van die componist.Salute to the Victor is gecomponeerd in opdracht van Helen, Alex en James Grieve, voor de Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) uit Sydney, Australië, ter herinnering aan hun ouders, Louise en Victor Grieve de oprichtster en dirigent.Salute to the Victor ist in einer traditionellen Marschform komponiert. Das Stück enthält im Trio ein kurzes Zitat aus Elgars Sea Pictures als Tribut an Victor Grieve, der ein Verehrer der englischen Musik (insbesondere der Musik vonSir Edward Elgar), war. Salute to the Victor wurde von Helen, Alex und James Grieve für die Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) aus Sydney/Australien in Erinnerung an ihre Eltern Louise und Victor Grieve, den Gründer und ehemaliger Leiterder Golden Kangaroos, in Auftrag gegeben.Salute to the Victor est en forme traditionnelle de marche et, en hommage Victor Grieve, un passionné de la musique anglaise (en particulier celle de Sir Edward Elgar), contient une courte citation de Sea Pictures de ce dernier dansle trio. Salute to the Victor fut commandé par Helen, Alex et James Grieve pour les Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) de Sydney, Australie, en mémoire de leurs parents, Louise et Victor Grieve, fondateur et directeur.
SKU: BT.DHP-1074289-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
In Dublin Dances Jan Van der Roost has combined three well-known traditional Irish melodies to form an attractive medley. The medley contains Brian Boru’s March, a melody made popular by worldfamous flautist James Galway, followed bythe atmospheric tune The Minstrel Man and, as a cheerful finale, The Irish Washerwoman. Add a little magic from the Emerald Isle to your concert with this rousing medley. In deze ‘Ierse rapsodie’ put de componist uit de rijke schat aan Ierse volksmuziek en rijgt hij drie bekende melodieën aaneen tot een fraai geheel. De eerste melodie, Brian Boru’s March, krijgt een verfrissende opknapbeurt,trommels en fluiten spelen daarbij een belangrijke rol. Dan volgt de melodie van The Minstrel Man, sfeervol gebracht door diverse instrumenten en met een sobere maar treffende harmonisatie omkaderd. Als ‘uitsmijter’ is erhet opgewekte The Irish Washerwoman - deze vrolijke finale besluit dit muzikale bezoek aan het oneindig groene eiland.In Dublin Dances verknüpfte Jan Van der Roost drei bekannte Melodien zu einem ansprechenden Ganzen: Brian Borus’s March, bekannt vor allem durch den Flötisten James Galway, ist geprägt von Flöten und Trommeln; dann folgt The Minstrel Man, ein stimmungsvolles Lied, das in mehreren Instrumentierungen erscheint und schließlich - als Clou - The Irish Washerwoman im typisch irischen 6/8-Takt als fröhliches Finale dieses musikalischen Besuchs auf der ewig grünen Insel.Pour créer cette rhapsodie irlandaise, Jan Van der Roost a puisé dans la richesse de la musique traditionnelle irlandaise. Dublin Dances (“Danses de Dublinâ€) rassemble trois célèbres mélodies qui forment le canevas de l’œuvre.La première mélodie, Brian Boru’s March, a fait le tour du monde dans les années 1980, gr ce l’interprétation du brillant fl tiste James Galway. Dublin Dances en offre une version nouvelle, pleine de fraîcheur. Ancrée dans la tradition de la musique irlandaise, la place accordée aux fl tes et la percussion apparaît comme une évidence.La seconde mélodie, The Minstrel Man, s’appuie sur une superbe courbe qui chemineavec fluidité entre divers instruments. L’harmonisation qui la sous-tend est d’une étonnante, mais somptueuse sobriété.Point culminant de la structure, le pétillant rythme de danse de l’air The Irish Washerwoman écrit en 6/8, un chiffrage de mesure souvent utilisé dans la musique irlandaise. Ce brillant et virevoltant finale clôt ce voyage musical dans l’éternelle île verte où musique et sociabilité sont unies par un lien indéfectible.
SKU: BT.DHP-1074289-140
In Dublin Dances Jan Van der Roost has combined three well-known traditional Irish melodies to form an attractive medley. The medley contains Brian Boru’s March, a melody made popular by worldfamous flautist James Galway, followed bythe atmospheric tune The Minstrel Man/I> and, as a cheerful finale, The Irish Washerwoman. Add a little magic from the Emerald Isle to your concert with this rousing medley.In deze ‘Ierse rapsodie’ put de componist uit de rijke schat aan Ierse volksmuziek en rijgt hij drie bekende melodieën aaneen tot een fraai geheel. De eerste melodie, Brian Boru’s March, krijgt een verfrissende opknapbeurt,trommels en fluiten spelen daarbij een belangrijke rol. Dan volgt de melodie van The Minstrel Man, sfeervol gebracht door diverse instrumenten en met een sobere maar treffende harmonisatie omkaderd. Als ‘uitsmijter’ is erhet opgewekte The Irish Washerwoman - deze vrolijke finale besluit dit muzikale bezoek aan het oneindig groene eiland.In Dublin Dances verknüpfte Jan Van der Roost drei bekannte Melodien zu einem ansprechenden Ganzen: Brian Borus’s March, bekannt vor allem durch den Flötisten James Galway, ist geprägt von Flöten und Trommeln; dann folgt The Minstrel Man, ein stimmungsvolles Lied, das in mehreren Instrumentierungen erscheint und schließlich - als Clou - The Irish Washerwoman im typisch irischen 6/8-Takt als fröhliches Finale dieses musikalischen Besuchs auf der ewig grünen Insel.our créer cette rhapsodie irlandaise, Jan Van der Roost a puisé dans la richesse de la musique traditionnelle irlandaise. Dublin Dances (“Danses de Dublinâ€) rassemble trois célèbres mélodies qui forment le canevas de l’œuvre.La première mélodie, Brian Boru’s March, a fait le tour du monde dans les années 1980, gr ce l’interprétation du brillant fl tiste James Galway. Dublin Dances en offre une version nouvelle, pleine de fraîcheur. Ancrée dans la tradition de la musique irlandaise, la place accordée aux fl tes et la percussion apparaît comme une évidence.La seconde mélodie, The Minstrel Man, s’appuie sur une superbe courbe qui chemineavec fluidité entre divers instruments. L’harmonisation qui la sous-tend est d’une étonnante, mais somptueuse sobriété.Point culminant de la structure, le pétillant rythme de danse de l’air The Irish Washerwoman écrit en 6/8, un chiffrage de mesure souvent utilisé dans la musique irlandaise. Ce brillant et virevoltant finale clôt ce voyage musical dans l’éternelle île verte où musique et sociabilité sont unies par un lien indéfectible.
SKU: BT.CMP-1001-06-040
9x12 inches. English.
Tender and expressive! Two of the most popular settings of the Away in a Manger text give the audience pause to reflect on the meaning of the season. This is one of those beautiful arrangements that is a worthwhile endeavor for bands at every level of ability. Younger groups can work on shaping phrases, balancing chords, blending the ensemble and so much more, while advanced groups have the mastery to explore their own deeply expressive and freely conducted interpretation. For groups in the middle, remember, itâ??s always good to include a performance piece that does not require too much â??note chasingâ? so the subtler aspects of the musical art can be examined and reinforced.Charming! Mit zwei reizvollen Variationen über das Lied Away in a Manger will der Komponist und Arrangeur James Curnow zum Nachdenken über den eigentlichen Sinn von Weihnachten anregen: die Geburt Christi (englisch Nativityâ??). Mit viel Ausdruck interpretiert, kommt diese musikalische frohe Botschaft in (kirchlichen) Weihnachtskonzerten ganz bestimmt beim Publikum an! Il existe plus dâ??une quarantaine de mélodies associées au texte Away in a Manger (â??Sur la paille fraîcheâ?). Nativity (La Nativité) développe deux des plus célèbres mélodies datées du XIXe siècle. Tel un peintre, James Curnow nous invite découvrir peu peu le sens profond du mystère de la Nativité. La musique est fluide, expressive et méditative ; une pièce idéale pour éveiller la sensibilité musicale de vos jeunes interprètes.
SKU: BT.CMP-0642-02-040
For the opening ceremony of the fiftieth anniversary of NATO, James L. Hosay was commissioned to write a special march. The heads of state of all member states of NATO were present at this event. According to instructions, the march had to be a combination of marches in American, Western European and Eastern European style. This way, a concert march was written to outline the history of the greatest alliance ever of countries working together. Now your band and audience can experience this piece of world history in a tribute to the Alliance of the Free!Cette marche est une œuvre de commande composée spécialement par James L. Hosay pour la cérémonie d’ouverture du cinquantième anniversaire de la création de l’OTAN. Les chefs de tous les États membres de l’Alliance Nord-Atlantique étaient présents cet événement. Selon les instructions données au compositeur, l’œuvre devait combiner les différents styles des marches d’Amérique du Nord, d’Europe occidentale et d’Europe de l’Est. partir de ces éléments, James L. Hosay a composé une marche de concert qui illustre l’histoire de la plus grande alliance ayant jamais existé entre des pays collaborant au sein d’une même organisation. Cet hommage rendu l’Alliance des Pays Libres permet de célébrer lors d’un concert une part importante de l’histoire mondiale.
SKU: BT.DHP-1216332-215
Funk is a very rhythmic music style that finds its origin in the 1960s. The American artist James Brown and the New Orleans-based group The Meters are considered the founders of this genre. Funk is characterized by an independentbass line that emphasizes each first beat of the bar (the one), as well as by a rhythmic combination of syncopated melodies and accompaniments with lots of harmonic additions. This style-conscious composition by Peter KleineSchaars contains a healthy blend of the harmonic ingredients as well as the rhythmic challenges of funk music. On the one hand, New Orleans Funk is an educational exercise with the rhythmic cells 9,10, 14, 15 and 16: on the otherhand, it is a funky highlight of your rehearsal or concert!Funk is een sterk ritmische muziekstijl die in de jaren zestig van de vorige eeuw is ontstaan. De Amerikaanse muzikant James Brown en de uit New Orleans afkomstige groep The Meters worden beschouwd als de grondleggers van ditgenre. Naast een zelfstandige baslijn die elke eerste tel van de maat (the one) stevig benadrukt, wordt funk gekenmerkt door een ritmisch samenspel tussen syncopische melodieën en begeleidingen met veel harmonische toevoegingen.Deze stijlbewuste compositie van Peter Kleine Schaars bevat zowel de harmonische ingrediënten als de ritmische uitdagingen die erbij horen. Enerzijds is New Orleans Funk een pedagogische oefening met de ritmische cellen 9,10, 14,15 en 16, anderzijds is het werk een funky hoogtepunt van uw repetitie of concert!Funk ist ein sehr rhythmischer Musikstil, der seinen Ursprung in den 1960er Jahren hatte. Der amerikanische Künstler James Brown und die aus New Orleans stammende Band The Meters gelten als die Begründer dieses Genres. Funkzeichnet sich durch eine unabhängige Basslinie aus, die jeden ersten Taktschlag (the one“) betont, sowie durch eine rhythmische Kombination von synkopierten Melodien und Begleitungen mit zahlreichen harmonischen Ergänzungen.Diese stilkonforme Komposition von Peter Kleine Schaars enthält eine gute Mischung aus harmonischen Zutaten sowie rhythmischen Herausforderungen der Funkmusik. Einerseits ist New Orleans Funk ein pädagogisches Übungsstück aus denRhythmus-Einheiten 9, 10, 14, 15 und 16, andererseits ist es auch ein funkiges Highlight für Proben oder Konzerte!Né dans les années 1960, le funk est un style musical très rythmé. Le chanteur américain James Brown et un groupe de la Nouvelle-Orléans, The Meters, sont considérés comme les fondateurs de ce genre. Le funk se caractérise par uneligne de basse indépendante qui souligne le premier temps de la mesure, ainsi que par une combinaison rythmique de mélodies syncopées et d’accompagnements chargés d’adjonctions harmoniques. Adoptant pleinement ce style, lacomposition de Peter Kleine Shaars est l’heureuse fusion des ingrédients harmoniques, mais aussi des difficultés de la musique funk. D'une part, les cellules rythmiques 9, 10, 14, 15 et 16 font de New Orleans Funk un exercicepédagogique : d’autre part, cette pièce apportera une belle ambiance funky vos répétitions et vos concerts !
SKU: BT.AMP-210-140
A Quiet Moment was written in memory of James Philip Krofta, a highly respected American conductor who died in the year 2006. This calm, willful composition of Philip Sparke is equally at home on the concert platform as in thecontest arena or at significant remembrance events when a quiet moment is required. Dur: 4:30A Quiet Moment is geschreven ter herinnering aan de Amerikaanse dirigent James Phillip Krofta (1953-2006), in opdracht van zijn familie, die hiermee zijn grote liefde voor de muziek en het lesgeven recht wil doen. Deze mooiecompositie leent zich uitstekend voor plechtige gelegenheden (eventueel ter nagedachtenis aan een geliefde persoon), maar kan ook heel goed dienen als aangenaam rustpunt in een concert.A Quiet Moment wurde im Gedenken an James Philip Krofta, eines engagierten amerikanischen Dirigenten, der im Jahre 2006 verstorben ist, geschrieben. Kroftas Familie gab die Komposition als Anerkennung seiner Liebe zur Musik und seiner Hingabe zum Lehrerberuf in Auftrag. Die ruhige, würdevolle Komposition von Philip Sparke eignet sich wunderbar für Anlässe zu Ehren oder zum Gedenken an wichtige Personen oder Ereignisse - oder als besinnlicher Ruhepunkt in Ihrem Konzertprogramm.A Quiet Moment nous invite entrer dans un temps méditatif ou contemplatif. Les images et les pensées suscitées par chant nostalgique sont autant de voyages mélancoliques où les paysages décrivent des instants de vie et d’amour.
SKU: BT.AMP-210-010
SKU: BT.CMP-0642-02-010
SKU: BT.CMP-0221-98-040
Come and join the fun as we present your band in a circus extravaganza! A Day at the Circus takes you on a musical tour where you will meet clowns to make you laugh, breathtaking acrobats, lion tamers and even the HumanCannonball. So sit back, relax and enjoy the show.The circus is in town! Come and join the fun, as we present your band in a circus extravaganza. A Day at the Circus takes you on a musical tour where you will meet clowns who will make you laugh, breathtaking acrobats, lion tamers and even the Human Cannonball. So sit back, relax and enjoy the show. S’il est un souvenir d’enfance qui marque profondément notre mémoire, c’est bien celui de la première rencontre avec le monde du cirque. Quoi de plus fascinant que ce monde de couleurs et de sons, ces mélanges de parfums qui flottent dans les airs du grand chapiteau. Dans cette fantaisie, James Curnow nous dépeint avec réalisme les instants magiques d’une journée au cirque. Après une courte introduction en fanfare, le spectacle commence. Les artistes présentent des numéros élaborés avec précision sur une musique savamment orchestrée. Les trapézistes et les voltigeurs rivalisent d’audace, la ménagerie est impressionnante et le grand finale est l’ultime occasion de remercier pardes applaudissements nourris l’ensemble de la troupe.Une partie narrative (en français) permettra votre Monsieur Loyal de diriger la mise en scène et de briller sous les feux de la rampe.
SKU: BT.1571-08-010-MS
The World Is Not Enough is een Bondfilm uit 1999, met Pierce Brosnan in de hoofdrol. De gelijknamige titelsong, geschreven door de Engelse filmcomponist David Arnold, werd uitgevoerd door de Schots-Amerikaanse rockgroep Garbage.Het nummer bevat alle traditionele Bond-ingrediënten - zo ook deze door Otto M. Schwarz op vakkundige wijze gearrangeerde versie voor harmonieorkest.The World Is Not Enough ist das Titellied des gleichnamigen James-Bond-Films aus dem Jahr 1999, geschrieben vom englischen Filmmusikkomponisten David Arnold. Otto M. Schwarz war mit dieser Filmmusikbearbeitung ganz in seinem Element - das Ergebnis spricht für sich! Das Arrangement enthält ein Solo, das wahlweise gesungen oder von Alt- oder Tenorsaxophon gespieltwerden kann. Scénario inventif, suspense diabolique, action explosive : James Bond est imbattable ! En 1999, Pierce Brosnan assurait pour la troisième fois le rôle du plus célèbre agent secret de l’histoire du 7ème art, dans le dix-neuvième volet de la série Bond : Le monde ne suffit pas. ses côtés, l’actrice française Sophie Marceau. Le compositeur britannique David Arnold succédait John Barry et composa une bande originale très « Bondienne ». (Partie solo adaptée pour voix ou saxophone alto/ténor).Enregistrements sur CD Band Power (version avec solo instrumental DHR 01-050-3) / CD Lord of the Sea ( version avec voix solo DHR 02-044-3).
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