SKU: HL.4007668
UPC: 196288077886. 9.0x12.0x0.078 inches.
Commemorating the 50th anniversary of Eckroth Music (Bismarck, ND), Across the Nothern Sky captures the majesty and beauty of the northern states served by their store locations. The antiphonal brass fanfare in the opening is followed by a dynamic main theme. A brief lyric section features rich harmonies with a short solo for flute, and the work concludes with a buoyant theme of celebration. (compatible with the “Young Edition†for multi-level performances - HL04007669) Dur: 5:20.
SKU: HL.4004202
UPC: 888680061234. 9.0x12.0x0.092 inches.
Commissioned for the Madison County (Indiana) Middle School Honor Band, the title and nature of this work references the Indiana state motto: “The Crossroads of America.†By contrasting a bold and majestic statement with an invigorating, mixed meter faster section, Crossroads portrays two divergent musical paths in this appealing and very attainable work for young bands. Dur: 3:50.
SKU: HL.4005518
UPC: 888680746537. 9.0x12.0x0.037 inches.
The title for this thrilling work for young players comes from the small rural town of Level Cross, North Carolina, which is home to one of America's sports royal families: the legendary racing Petty family. Using the 'King of NASCAR' as motivation for the work, The King of Level Cross combines the imagery of medieval knights and royalty with the thrill of stock car racing - including a victory lap at the end of the piece! Dur: 2:25.
SKU: HL.4005029
UPC: 888680662394. 9.0x12.0x0.081 inches.
Celebrating the spirit of hope and determination of the early pioneers on the Iowa plains, this bold and varied overture also pays tribute to the historical importance of railroading to the city of Algona. Using a wide range of styles and timbres, Algona Crossing allows every section of the band a chance to shine. (Note: The piano part is optional and cued in mallets and woodwinds.) Dur: 5:10.
SKU: BT.DHP-0971085-010
Jacob de Haan was commissioned to compose this concert piece by the St. Peters Wind Symphony from Brisbane, Australia. Ross Roy is the monumental late 19th century villa where St. Peters Lutheran College was founded in 1945. The villa has always remained the school symbol. In this composition, Jacob de Haan sees the Ross Roy as a metaphor for the years spent at school (a monument in time), where one's personality is formed. So, the opening theme the artist calls the Ross Roy theme initially has monumental characteristics.The rhythmic motion, which strides along in the lower register and percussion at the beginning of the next section is typical of Tempo di Marcia. Thismovement, accompanied by repetitions of sound, is a metaphor for the structure and discipline in school. This is the introduction to a march theme, symbolic of passing through the classes up to the final examinations.Then, the Ross Roy theme is dealt with again, now in a playful, humorous variation. As if the composer is saying there should also be time for a smile in school. The same theme can be heard in major key and a slower tempo in the following section, expressing pride and self-confidence. This is also the introduction to the expressive middle section that represents love, friendship and understanding.We then return to the march theme in a slightly altered construction. The oriental sounds, constituting the modulation to the final theme, are symbols of the diversity of cultures in the school. The characteristic final theme first sounds solemn, but turns into a festive apotheosis. It is no coincidence that the final cadence is reminiscent of the close to a traditional overture, for the school years can be considered the overture to the rest of one's life. The premiere of Ross Roy was conducted by Jacob de Haan in Brisbane, on August 22, 1997. Ross Roy is de naam van de monumentale villa in Brisbane (Australië) waar in 1945 het St. Peters Lutheran College is gesticht. In opdracht van het collegeorkest componeerde Jacob de Haan dit gevarieerde concertwerk vol metaforen.De structuur en discipline van de school horen we in de met toonherhaling gepaard gaande ritmische beweging in basregister en slagwerk. Het volgende, martiale thema staat symbool voor het doorlopen van de klassen. Een schertsende,humoristische versie van het hoofdthema ontbreekt niet: op school moet immers ook tijd zijn voor vrolijkheid. Het karakteristieke slotthema mondt uit in een feestelijke apotheose.Ross Roy ist der Name einer monumentalen Villa in Brisbane, Australien, in der 1945 das St. Peter Lutheran College gegründet wurde. Im Auftrag dieses Schulorchesters komponierte Jacob de Haan dieses Konzertwerk, das voll von Metaphern ist. Die Struktur und Disziplin dieser Schule hören wir in der mit Tonwiederholungen gepaarten rhythmischen Bewegung des Bassregisters und des Schlagwerks. Das folgende martialische Thema steht als Symbol für das Durchlaufen der Klassen bis zum Ende der Schulzeit. Eine scherzhafte, humoristische Version des Hauptthemas darf nicht fehlen, denn in der Schule muss auch Zeit für kleine Späße und Lachen sein! Das charakteristische Schlussthemamündet in einem festlichen Höhepunkt. Ross Roy est le symbole grandiose de l’excellence du compositeur. L’œuvre tient son nom de l’imposante villa éponyme située Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Collège Saint Pierre, une institution luthérienne fondée en 1945. C’est pour l’Orchestre d’Harmonie de cet établissement que Jacob de Haan composa cette œuvre riche en métaphores. « J’ai tenté de décrire les valeurs de cette école. Ainsi, le thème initial se développe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l’autorité et le cadre structuré de l’école. On retrouve ce thème plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espiègle : nous découvrons les bons côtés de l’école, la joie des élèves, les sentiments de fierté, d’amour et d’amitié. Autre élément thématique, une marche qui symbolise la progression des élèves dans leur cursus pour arriver leurs examens de fin d'étude. » En guise de conclusion, Jacob de Haan nous offre un thème grandiose qui s’élargit en apothéose. Commissionato dalla St. Peter’s Wind Symphony Orchestra di Brisbane, è dedicato alla monumentale villa tardo-ottocentesca dove il collegio dell’orchestra ha avuto la sua storica sede. Metafora degli anni della formazione, è caratterizzato da un finale in stile ouverture, come se gli anni della scuola rappresentassero una sorta di ouverture al resto della vita.
SKU: HL.44002747
UPC: 073999027471. 8.25x11.75x0.196 inches.
Ross Roy is de naam van de monumentale villa in Brisbane (Australie) waar in 1945 het St. Peters Lutheran College is gesticht. In opdracht van het collegeorkest componeerde Jacob de Haan dit gevarieerde concertwerk vol metaforen.De structuur en discipline van de school horen we in de met toonherhaling gepaard gaande ritmische beweging in basregister en slagwerk. Het volgende, martiale thema staat symbool voor het doorlopen van de klassen. Een schertsende,humoristische versie van het hoofdthema ontbreekt niet: op school moet immers ook tijd zijn voor vrolijkheid. Het karakteristieke slotthema mondt uit in een feestelijke apotheose.Ross Roy ist der Name einer monumentalen Villa in Brisbane, Australien, in der 1945 das St. Peter Lutheran College gegrundet wurde. Im Auftrag dieses Schulorchesters komponierte Jacob de Haan dieses Konzertwerk, das voll von Metaphern ist. Die Struktur und Disziplin dieser Schule horen wir in der mit Tonwiederholungen gepaarten rhythmischen Bewegung des Bassregisters und des Schlagwerks. Das folgende martialische Thema steht als Symbol fur das Durchlaufen der Klassen bis zum Ende der Schulzeit. Eine scherzhafte, humoristische Version des Hauptthemas darf nicht fehlen, denn in der Schule muss auch Zeit fur kleine Spasse und Lachen sein! Das charakteristische Schlussthemamundet in einem festlichen Hohepunkt. Commissionato dalla St. Peter's Wind Symphony Orchestra di Brisbane, e dedicato alla monumentale villa tardo-ottocentesca dove il collegio dell'orchestra ha avuto la sua storica sede. Metafora degli anni della formazione, e caratterizzato da un finale in stile ouverture, come se gli anni della scuola rappresentassero una sorta di ouverture al resto della vita.
SKU: HL.44002746
UPC: 073999027464. 6.75x10.5x0.458 inches.
SKU: BT.DHP-1084416-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Dirk Brossé schreef dit werk ter gelegenheid van de zeventigste verjaardag van zijn vader. De compositie is gebaseerd op het thema ‘Happy Birthday’, dat er als een rode draad doorheen loopt. In een aaneenschakeling van korte passageskomt het karakter van ‘Il Signor Brossini’ tot uiting - nu eens hero sch, dan weer impressionistisch en romantisch, soms heftig en vurig maar ook kwetsbaar en ontroerend. Het gevoel voor humor is steeds aanwezig.Dieses Stück schrieb Dirk Brossé zum 70. Geburtstag seines Vaters, basierend auf dem wohl bekanntesten aller Geburtstagslieder: Happy Birthday. Mit viel Gefühl drückte Brossé in einer Reihe von kurzen Fragmenten die wichtigsten Charakterzüge seines Vaters aus: Heldenmut, aber auch Romantik und Introvertiertheit, Leidenschaft und Feuer, aber auch Zerbrechlichkeit und eine gute Prise Humor. Glückwunsch zu diesem gelungenen Werk, Signor (B)rossini!En 2007, Dirk Brossé compose Il Signor Brossini (Monsieur Brossini) l’occasion du 70e anniversaire de son père. Il fait de la mélodie du célébrissime Happy Birthday (Joyeux anniversaire) le fil conducteur de son œuvre. Divers petits fragments successifs brossent le caractère de “Monsieur Brossini†: tantôt héro que, tantôt impressionniste et romantique, parfois passionné et fougueux, mais aussi fragile et émouvant, et toujours avec humour.La mélodie de la chanson Happy Birthday a été composée par deux sœurs américaines, Patty et Mildred J. Hill, en 1893, lorsqu’elles enseignaient Louisville dans le Kentucky. En 1990, cette mélodie fut vendueaux éditions Warner Chappell pour la coquette somme de quinze millions de dollars.D’après le Livre Guinness des Records, Happy Birthday est l’air le plus chanté de tous les temps. Les orchestrations sont multiples et couvrent une pléiade de combinaisons instrumentales. Quant au texte, il a été traduit dans presque toutes les langues. Si le titre Il Signor Brossini fait référence au brillant compositeur italien Gioacchino Rossini, il rappelle également les origines italiennes de la famille Brossé.
SKU: BT.DHP-1084416-140
SKU: BT.DHP-0970945-010
9x12 inches.
This three-part suite is rich in dances and full of contrasting styles and dynamics. The title of the work is a pun on the term ‘concerto grosso’, a piece in parts for a group of solo instruments and orchestra. In Contrasto Grosso small groups in the band perform as soloists, interpreting contrasting renaissance style fragments. Deze dansrijke suite bestaat uit drie delen die worden gekenmerkt door contrasten in stijl, dynamiek en instrumentatie. De titel van de compositie is een woordspeling op het concerto grosso, een meerdelig werk voor een groep solo-instrumentenen orkest. Ook in Contrasto Grosso treden kleinere groepen in het orkest solistisch op met contrasterende, renaissancistische tussenfragmenten.Contrasto Grosso est une suite dansante en trois mouvements de caractères et de styles variés. Le titre de l’œuvre dérive du terme concerto grosso, une forme musicale dont la structure se caractérise par une instrumentation alternant les passages orchestraux en tutti et les passages instrumentaux joués par des groupes solistes. Le changement de couleurs sonores et la diversité des nuances obtenus par cette alternance donnent l’œuvre une expressivité très contrastée. Dans chacun des trois mouvements de cette œuvre, Jacob de Haan confie de petits groupes solistes l’interprétation de fragments écrits dans le style de la musique de laRenaissance et qui offrent ainsi un contraste saisissant avec les passages en tutti basés sur une écriture classique ou traditionnelle.
SKU: BT.AMP-454-140
English-German-French-Dutch.
Songs from Across the Water was commissioned by Pennsylvania Symphonic Winds - Phil Evans, Founder and Director. Phil Evans hails from the UK and served for 25 years in the Band of HM Royal Marines. Now resident in the USA he founded Pennsylvania Symphonic Winds in 2008, giving them the tag line ‘An American Band with a British Accent’, as he wanted to combine the best of both countries’ band traditions. With this in mind, composer Philip Sparke decided to create a suite of British folk songs, scored with an American influence to fulfil the philosophy of the band’s tag line. The three movements, which are played without a break, are based on the following folk songs,which come from all corners of the British Isles: The Three Ravens & The Cruiskeen Lawn, The Lark in the Clear Air and The Piper o’ Dundee & Men of Harlech. Songs from Across the Water werd geschreven in opdracht van de Pennsylvania Symphonic Winds, waarvan Phil Evans de oprichter en tevens de dirigent is. Phil Evans is geboren en getogen in het Verenigd Koninkrijk, hij was 25 jaar lang lid van de Band of HM Royal Marines. Tegenwoordig woont hij in de VS, waar hij in 2008 de Pennsylvania Symphonic Winds oprichtte, met als motto ‘An American band with a British Accent’ (Een Amerikaans blaasorkest met een Brits accent), aangezien hij de blaasmuziektradities uit beide landen wilde combineren. Met dit gegeven in zijn achterhoofd creëerde componist Philip Sparke een suite van Britse folksongs, georkestreerd met een Amerikaanse invloedom de filosofie achter het eerdergenoemde motto eer aan te doen. De drie delen, die zonder onderbreking worden gespeeld, zijn gebaseerd op de volgende folksongs, die afkomstig zijn uit alle hoeken van de Britse Eilanden: The Three Ravens & The Cruiskeen Lawn, The Lark in the Clear Air en The Piper o’ Dundee & Men of Harlech. Songs from Across the Water wurde von den Pennsylvania Symphonic Winds in Auftrag gegeben, deren Gründer und Leiter Phil Evans ist. Phil Evans stammt aus dem Vereinigten Königreich und spielte 25 Jahre lang im Blasorchester der HM Royal Marines. Inzwischen lebt er in den USA und gründete 2008 die Pennsylvania Symphonic Winds, denen er den Beinamen An American band with a British Accent“ (Ein amerikanisches Blasorchester mit einem britischen Akzent“) gab, da er das Beste aus der Blasorchester-Tradition beider Länder miteinander vereinen wollte. Aus diesem Grund hat der Komponist Philip Sparke eine Suite aus britischen Volksliedern komponiert, wobei dieInstrumentierung einen amerikanischen Einfluss hat, um so die Philosophie des Orchesterbeinamens zu verwirklichen. Die drei Sätze, die ohne Pause gespielt werden, basieren auf den folgenden Volksliedern, die aus allen Gegenden der britischen Inseln stammen: The Three Ravens & The Cruiskeen Lawn, The Lark in the Clear Air sowie The Piper o’ Dundee & Men of Harlech. Songs from Across the Water est une commande du Pennsylvania Symphonic Winds et de Phil Evans, fondateur et directeur. Phil Evans est originaire du Royaume-Uni où il a joué dans l’orchestre des HM Royal Marines pendant 25 ans. Vivant désormais aux Etats-Unis, il y a fondé le Pennsylvania Symphonic Winds en 2008 et lui a donné le slogan « un orchestre américain l’accent britannique », aspirant combiner les meilleures traditions d’harmonies des deux pays. Avec cette idée l’esprit, le compositeur Philip Sparke a décidé de créer une suite de chansons folkloriques britanniques, orchestrées l’influence américaine en rapport avec la philosophie du groupe. Les troismouvements qui s’enchaînent reposent sur les trois chansons folkloriques suivantes, qui viennent de tous les coins des Îles Britanniques : The Three Ravens & The Cruiskeen Lawn, The Lark in the Clear Air et The Piper o’ Dundee & Men of Harlech.
SKU: HL.49013398
ISBN 9790001119368.
SKU: HL.49013397
ISBN 9790001119351.
SKU: BT.DHP-0970945-140
Deze dansrijke suite bestaat uit drie delen die worden gekenmerkt door contrasten in stijl, dynamiek en instrumentatie. De titel van de compositie is een woordspeling op het concerto grosso, een meerdelig werk voor een groep solo-instrumentenen orkest. Ook in Contrasto Grosso treden kleinere groepen in het orkest solistisch op met contrasterende, renaissancistische tussenfragmenten.Contrasto Grosso est une suite dansante en trois mouvements de caractères et de styles variés. Le titre de l’œuvre dérive du terme concerto grosso, une forme musicale dont la structure se caractérise par une instrumentation alternant les passages orchestraux en tutti et les passages instrumentaux joués par des groupes solistes. Le changement de couleurs sonores et la diversité des nuances obtenus par cette alternance donnent l’œuvre une expressivité très contrastée. Dans chacun des trois mouvements de cette œuvre, Jacob de Haan confie de petits groupes solistes l’interprétation de fragments écrits dans le style de la musique de laRenaissance et qui offrent ainsi un contraste saisissant avec les passages en tutti basés sur une écriture classique ou traditionnelle.
SKU: BT.GOB-001213-010
English.
Crossroads is an attractive concert work of four interconnected movements, written for the 23rd music festival of the Bernese Cantonal Music Association in Aarwangen, Switzerland. The work has the river Aare to thank for the title ofCrossroads — it was an important trading hub, especially until the age of road building in the 18th century. The lively introduction is followed by a beautiful waltz and a romantic middle section. In the robust finale the orchestra can reallyroll its sleeves up!Crossroads is een aantrekkelijk concertwerk in vier aaneengeschakelde delen, dat is geschreven voor het 23e muziekfestival van de BKMV in Zwitserland. De titel (‘kruispunt’) heeft het stuk te danken aan de rivier de Aare, die totin het tijdperk van de wegenaanleg in de 18e eeuw een belangrijk handelsknooppunt bood. De levendige inleiding wordt gevolgd door een fraaie wals en een romantisch middendeel. Daarna wordt het werk afgesloten met een stevige finale waarin het orkestflink kan uitpakken.Crossroads ist ein attraktives Konzertwerk aus vier ineinander übergehenden Sätzen, das für das 23. Musikfest des Bernischen Kantonal-Musikverbands in Aarwangen in der Schweiz geschrieben wurde. Den Titel Crossroads (Kreuzung) hat dasWerk dem Fluss Aare zu verdanken, der bis in das 18. Jahrhundert hinein ein besonders wichtiger Handelsknotenpunkt war. Der lebendigen Einleitung folgt ein schöner Walzer und ein romantischer Mittelteil. Im soliden Finale kann das Orchester sorichtig aufdrehen!Crossroads est une oeuvre de concert captivante écrite pour le 23e festival de musique du Bernischen Kantonal-Musikverbands de Aarwagen, en Suisse. Le titre évoque le croisement de la rivière Aar, un affluent de la rive gauche du Rhin, quiétait, au XVIIIe siècle, un important noeud commercial et industriel. Une belle valse et une partie centrale romantique mènent une conclusion solide, où l’orchestre peut briller toutes résonnances dehors.Crossroads è un interessante brano da concerto in quattro movimenti che confluiscono l’uno nell’altro, scritto per la 23a edizione della Musikfest del Bernischer Kantonal-Musikverband di Aarwangen, in Svizzera. Il titolo Crossroads(incrocio) dell’opera è dovuto al fiume Aare, importante nodo commerciale sin dai tempi della costruzione di strade nel XIX secolo. Dopo una vivace introduzione, seguono un bel valzer e una romantica parte centrale. La parte finale è tutta nel segnodell’intero organico che può mettersi in mostra!
SKU: AP.51006S
ISBN 9781470665791. UPC: 038081583860. English.
Unleash the spirit of adventure and embrace the wild beauty of the Alaskan wilderness with Across the Alaskan Snow by JaRod Hall. Inspired by the legendary Iditarod Trail Sled Dog Race, this stirring musical journey is a testament to the human spirit, the bond between humans and animals, and the awe-inspiring power of nature. Your students will transport audiences across icy plains and beneath dazzling sunsets, leaving them with a deep appreciation for the relentless pursuit of dreams in the face of adversity. (3:30).
SKU: FJ.B1658S
Across the Serengeti is a musical portrait of the grassy plains of Africa. Using only six notes, this piece establishes and sustains an infectious rhythm that students and audience will thoroughly enjoy. Percussionists have plenty to do and provide a vital component of the orchestration.
About FJH Starter Series
Introduction to Beginning Band - Ideal for the first several months of instruction. These pieces are a comfortable length for students (about a half page of music) and are playable with as few as five instruments. All instruments are limited to a 6-note diatonic range. Several supplemental exercises are included to help teach different elements of each piece. Grade .5
SKU: HL.4008970
UPC: 196288282198.
An innovative fusion of classical and funk emerges in Björn Vüllgraf's latest arrangement! The world-renowned “Air” by Johann Sebastian Bach, from Orchestral Suite No. 3, undergoes an exciting metamorphosis through Vüllgraf's masterful touch. This crossover version for solo flugelhorn and wind orchestra injects a fresh, funky vibe into the timeless masterpiece.
SKU: HL.4008969
UPC: 196288282181.
SKU: HL.44013099
UPC: 888680745387.
Songs from Across the Water was commissioned by Pennsylvania Symphonic Winds - Phil Evans, Founder and Director. Phil Evans hails from the UK and served for 25 years in the Band of HM Royal Marines. Now resident in the USA he founded Pennsylvania Symphonic Windsin 2008, giving them the tag line An American Band with a British Accent , as he wanted to combine the best of both countries bandtraditions. With this in mind, composer Philip Sparke decided to create a suite of British folk songs, scored with an American influence to fulfil the philosophy of the band s tag line. The three movements, which are played without a break, are based on the following folk songs, which come from all corners of the British Isles: The Three Ravens & The Cruiskeen Lawn, The Lark in the ClearAir and The Piper o Dundee & Men of Harlech.
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