SKU: CN.R10257
This piece is based on the local folk song Dance to your Daddy, and comprises four of these scenes: a misty morning as a village awakes, the local brass band marching past, a love duet and a dance. The full folk tune reappears and musical fragments of each scene compete for the Angel's attention.Angel of the North takes its title and inspiration from the huge public sculpture next to the A1 road in Gateshead, England. Its wings are 54 meters wide, larger than a jumbo jet, and the statue stands higher than a five story building.
SKU: CN.S11257
SKU: HL.44007652
UPC: 884088310073. 9x12 inches.
A refreshing and energetic treatment of one of the all-time best loved carols, “Angels We Have Heard on High.” Young musicians will love rehearsing and performing this stylistically creative little gem. The captivating development of the middle section of the piece and lots of contrasting instrumentation throughout makes this arrangement a wonderful experience for all. (Grade 1).
SKU: HL.44010621
UPC: 884088498146. 9x12 inches.
James Curnow's grade 1 holiday arrangement is an energetic exploration of four great carols. Nice counterpoint and stylistic subtleties help your band reach for a higher level of performance. Staccato, full value, detached, accented, slurred; it's all here. There is SO much you can teach your band in this arrangement! Plus, it can also be used as an audience sing-along. Outstanding!
SKU: BT.GOB-001210-140
9x12 inches. English-Dutch.
Since 1968, the blue cornflower has been the national flower of Estonia. During the Soviet rule, this flower also served as a symbol of the resistance. For this reason, composer Rob Goorhuis gave this work—which is based on Estonian folk melodies—the title The Land of the Cornflower.Estonia has a rich folk dance tradition. The dance melodies are often related to the folk music of surrounding countries or even further away, for example the padespaan, a corruption of the term Pas d’Espagne (Spanish dance). In The Land of the Cornflower, Rob Goorhuis gives us an impression of Estonia, and then brings the folk melodies Kohaanu¹ka, Minoorne labajalgand Padespaan into the limelight.The work was commissioned by the Vabariiklik Orkestrijuhtide Puhkpilliorkester (conductor Bert Langeler) De blauwe korenbloem is sinds 1968 de nationale bloem van Estland. Tijdens de Sovjetoverheersing was deze bloem tevens het symbool van het verzet. Daarom gaf componist Rob Goorhuis dit werk, dat is gebaseerd op Estse volksmelodieën, de titel The Land of the Cornflower.Estland kent een rijke traditie van volksdansen. De melodieën waarop gedanst wordt, zijn vaak verwant met de volksmuziek van omringende landen en zelfs van verder weg, bijvoorbeeld de padespaan, een verbastering van Pas d’Espagne - oftewel Spaanse dans. In The Land of the Cornflower geeft Rob Goorhuis een impressie van Estland en brengt hij achtereenvolgens de volksmelodieën ‘Kohaanu¹ka’,‘Minoorne labajalg’ en ‘Padespaan’ voor het voetlicht.Het werk is geschreven voor het Vabariiklik Orkestrijuhtide Puhkpilliorkester, dat onder leiding staat van Bert Langeler. Seit 1968 ist die blaue Kornblume die Nationalblume Estlands. Während der Sowjetherrschaft diente diese Blume auch als Symbol des Widerstands. Vor diesem Hintergrund wählte der Komponist Rob Goorhuis für sein auf estnischen Volksliedern basierendes Werk den Titel The Land of the Cornflower - Das Land der Kornblume“.Estland hat eine reiche Volkstanz-Tradition. Die Tanzmelodien sind oft mit der Volksmusik der umliegenden Länder oder sogar weiter entfernten Regionen verwandt - so ist zum Beispiel Padespaan eine Verballhornung von Pas d’Espagne (spanischer Tanz).In The Land of the Cornflower vermittelt Rob Goorhuis einen Eindruck von Estland, um dann dieVolksliedmelodien Kohaanuška, Minoorne labajalg und Padespaan ins Rampenlicht zu rücken.Das Werk wurde vom estnischen Blasorchester Vabariiklik Orkestrijuhtide Puhkpilliorkester (Dirigent: Bert Langeler) in Auftrag gegeben.
SKU: BT.GOB-001206-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Angels and demons are just two of the mythical creatures that appear in Marc Cunningham’s imaginative three-part composition for concert band. The ‘good’ are always shown in opposition to the ‘evil’ in this work. Musically, this con_x001D_flict is expressed as diatonic versus chromatic, consonance versus dissonance, and darker sounds opposed to lighter-sounding sections. Which is victorious at the end of the piece? You might be in for a surprise… Engeltjes en demonen zijn maar enkele van de fantasie_x001F_-figuren die aan bod komen in dit driedelige werk van Marc Cunningham. De componist zet de tegenstellingen van de _x001F_figuren ook muzikaal in de verf door diatoniek tegen chromatiek, consonanten tegen dissonanten en donkere klanken tegen hoge klanken te plaatsen. Wie wint aan het einde? Daarvoor moet u het eerst spelen! Engel und Dämonen“ sind nur einige der mythischen Gestalten, die in Marc Cunninghams fantasievoller dreiteiliger Komposition für Blasorchester Revue passieren. Dabei stellt er immer die Guten“ in Kontrast zu den bösen Kräften. Musikalisch drückt sich dieses Spannungsverhältnis in Diatonik versus Chromatik, Konsonanz versus Dissonanz und dunkle gegenüber heller klingenden Abschnitten aus. Welche Kräfte am Ende siegen? Lassen Sie sich überraschen...Anges et Démons ne contient que quelques unes des _x001C_figures légendaires nées dans le monde fantastique imaginé par Marc Cunningham. Dans cette oeuvre en trois parties composée pour orchestre d’harmonie, les forces du mal et celles du bien s’affrontent de manière incessante. Musicalement, cette tension s’exprime en diatoniques contre chromatiques, en consonances contre dissonances et motifs ténébreux contre passages lumineux. Qui remportera la bataille_x001E_? Vous serez surpris..._x001E_!Angels and Demons (angeli e demoni) sono solo alcuni dei tanti personaggi mitici che _x001E_figurano in questa composizione in tre movimenti nella quale le forze del bene e del male si affrontano incessantemente. Musicalmente questa tensione si esprime in diatonismo contro cromatismo, in consonanze contro dissonanze e motivi tenebrosi in contrasto con motivi luminosi.
SKU: BT.GOB-001206-010
SKU: GI.G-10580
ISBN 9781622776375.
Contributors: Travis J. Cross (University of California–Los Angeles) • David J. Elliott (New York University) • Marissa Silverman (Montclair State University) • Jacob Wallace (South Dakota State University) • Randall Everett Allsup (Teachers College, Columbia University) • Cynthia Johnston Turner (Wilfrid Laurier University) • Carolyn Barber (University of Nebraska-Lincoln) • John Kratus (Independent Scholar) • Vincent C. Bates (Weber State University) • Thomas G. Warner, Jr. (North Carolina Agricultural and Technical State University) • Ben Hawkins (Transylvania University) • Thomas A. Regelski (SUNY Fredonia School of Music, Helsinki University of Finland) • Paul Woodford (Western University) • Charles Peltz (New England Conservatory of Music) In the wind band profession—as in every great discipline—it is critical to take stock in the big questions about where we are heading, and why, as we move through the twenty-first century. This thought-provoking book contains seven high-level exchanges between a leading wind band practitioner and a music education philosopher. Each section of The Future of the Wind Band grapples with the most profound issues facing the music education profession and the path of instrumental music education in our schools: Relevance: What relevance, if any, does the wind band have both to today’s students and to culture more broadly in the twenty-first century? What relevance does the band experience hold for students’ everyday life? Repertoire: What is the relationship between the repertoire performed by wind ensembles and the larger musical world? Pedagogy: What constitutes best practice in terms of musical pedagogy and rehearsal technique within the large-ensemble experience? Creativity: Can the wind band function as a vehicle for enhancing the individual creativity of its members? Economic Justice: How do issues of social class and the distribution of wealth relate to broader questions of social justice within the context of instrumental music education? Professional Ethics: What are the primary ethical responsibilities of the wind band conductor? Democratic Citizenship: What relationship, if any, can be drawn between membership in the wind band and citizen participation in democracy? Such exchanges can only strengthen our profession and pay rich dividends in our musical and educational work with the students we serve. Editor of this book, William (Bill) M. Perrine is Associate Professor of Music and Director of Instrumental Activities at Concordia University in Ann Arbor, Michigan, where he directs the wind ensemble, marching band, and community orchestra.
SKU: HL.44010591
UPC: 884088495244. 9x12 inches.
It's sometimes hard to find just the right piece for that middle ground between the grade 2 young band and the fully functioning grade 3 group. The importance of this growth period in the band's musicality is often overlooked by band composers. James Curnow's On a Renaissance Carol is a great intermediate step with its slightly more exposed orchestration and integral independence of parts. Subtle phrasing, dynamics and stylistic considerations help you take your group to new heights.
SKU: BT.AMP-011-140
This piece depicts the refined beauty of the Grand Canyon at sunrise and sunset. These are the best times to view the Canyon with the sun low in the sky casting shadows that give depth and form to the vast panorama. Angel’s Gate is one of the many named rock formations in the canyon. The composer has tried to depict the sights and sounds of dawn, birdsong in the early morning sky and the gradual revelation of the Canyon itself as sunlight reaches into its rocky depths.Towards the end of the piece, to the sound of a tolling bell, we are however reminded of the dangers that the beauty of the Grand Canyon so cleverly hides.
SKU: XC.RCB1913
UPC: 812598032215. 9 x 12 inches.
Full of lush harmonies and beautiful melodic lines, On the Wings of Angels, composed by acclaimed composer Carl Strommen, will both excite and challenge players. Written for the annual WorldStrides Onstage event, On the Wings of Angels has all of the flowing lines that we have come to expect with Carl’s symphonic works. Whether for a special occasion or a selection on a concert program, musicians and audiences alike will enjoy On the Wings of Angels.
SKU: XC.RCB1913FS
UPC: 812598031591. 9 x 12 inches.
SKU: XC.ICB2407
9 x 12 inches.
Wonderfully moving, expressive, and poignant; composer Christina Huss brings us a lush and musical work for the developing concert band. Stretch the musicianship of your players with this heartfelt ballad, perfect for festival or concert performance.
SKU: XC.ICB2407FS
SKU: BT.DHP-1125039-140
Offenbach (1819 - 1880), who was born in Germany, moved to Paris when he was a teenage boy and remained there for much of his life. He became especially famous as a composer of numerous operettas. and of one famous opera: Les Contes d’Hoffmann (The Tales of Hoffmann). His operettas (or ‘musiquettes’) were often based on comical, or satirical librettos. He makes fun of Parisian daily life, dignitaries, the military, the pretentiousness of the Grand Opéra, and so on. In that respect, Offenbach’s operettas are not really comparable with those of his German-speaking contemporaries, for example, Franz Lehár and Johann Strauss the Younger. Musically speaking, we could callOffenbach’s operettas lively, funny, melodious and catchy.For La Belle Hélène, Offenbach drew from Greek mythology. The story is based on that of Helen of Troy, but is set in France, halfway through the 19th century; it has been turned into a satire on the élite of that time.The overture to La Belle Hélène was (and still is) very successful. Offenbach combined a number of arias and choruses from the operetta to give a taste of what is to follow. Many overtures which follow this form lack unity and structure. However, in this case the composition has been well thought-out. Offenbach (1819-1880), Duitser van geboorte, verhuisde als jongeman naar Parijs, waar hij een groot deel van zijn leven verbleef. Hij werd vooral beroemd als componist van talrijke operettes en een beroemde opera: Les Contes d’Hoffmann. Zijn operettes (of ‘musiquettes’) zijn qua libretto vaak komisch en hilarisch, ja zelfs satirisch. Hij steekt hierin de draak met het Parijse mondaine leven, met hoogwaardigheidsbekleders, met militairen, met de bombast van de Grand Opéra, enzovoort. In dat opzicht zijn Offenbachs operettes nauwelijks te vergelijken met die in Duitsland van bijvoorbeeld Franz Lehár en Johann Strauss jr. Muzikaal gezien kunnen we zijn operettes levendig,geestig, melodieus en goed in het gehoor liggend noemen.Voor La Belle Hélène putte Offenbach uit de Griekse mythologie. Het verhaal draait om Helena van Troje, maar is verplaatst naar Frankrijk, halverwege de negentiende eeuw; het is uitgewerkt tot een satire op de heersende elite.De ouverture van La Belle Hélène was (en is nog altijd) zeer succesvol. Offenbach heeft hierin een aantal aria’s en koren uit de operette samengevoegd - een voorproefje dus op wat komen gaat. Veel ouvertures die zo zijn gemaakt, missen eenheid en structuur. In dit geval is er echter sprake van een goed doordachte opbouw. Der gebürtige Deutsche Jacques Offenbach (1819-1880) zog im Jugendalter nach Paris, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Bekannt wurde er vor allem als Komponist zahlreicher Operetten und einer berühmten Oper: Les Contes d’Hoffmann (Hoffmanns Erzählungen). Seine Operetten (oder Musiquettes“) basierte er häufig auf komischen oder gar satirischen Libretti. Darin wird das mondäne Pariser Leben karikiert mit seinen Würdenträgern, Militärs, dem Pomp der Grand Opéra und dergleichen mehr. In dieser Hinsicht sind Offenbachs Operetten vergleichbar mit den deutschen Werken eines Franz Lehár oder Johann Strauss (Sohn). Musikalisch betrachtet können Offenbachs Operetten alslebendig, amüsant, melodiös und eingängig beschrieben werden. Für La Belle Hélène bediente sich Offenbach der griechischen Mythologie. Die Handlung beruht auf Helena von Troja, wurde aber ins Frankreich der Mitte des 19. Jahrhunderts versetzt und in eine Satire auf die damals herrschende Elite verwandelt.Die Ouvertüre von La Belle Hélène war und ist sehr erfolgreich. Offenbach kombinierte darin eine Reihe von Arien und Chorstellen aus der Operette und lieferte so quasi einen Vorgeschmack auf das Folgende. Vielen auf diese Weise entstandene Ouvertüren mangelt es an Einheitlichkeit und Struktur. Diese Ouvertüre zeugt jedoch von einem gut durchdachten Aufbau. Jacques Offenbach est né en Allemagne en 1819. Sa famille s’installe Paris alors qu’il est encore adolescent et c’est l qu’il passe la plus grande partie de sa vie. Il devient particulièrement célèbre pour la composition de nombreuses opérettes et d’un opéra légendaire, Les Contes d’Hoffmann. Ses opéras-bouffes (ou « musiquettes ») s’inspirent souvent de livrets comiques ou satiriques. Il parodie la vie quotidienne Paris, se moque des dignitaires, de l’armée, de la prétention du grand opéra, et ainsi de suite. cet égard, les œuvres d’Offenbach ne sont pas vraiment comparables aux opérettes de ses contemporains germanophones tels que Franz Lehár ou encoreJohann Strauss le jeune. Musicalement parlant, on peut dire que les opéras-bouffes d’Offenbach sont entraînants, spirituels, mélodieux et mémorables.Jacques Offenbach s’est inspiré de la mythologie pour composer La Belle Hélène, dont le livret brosse l’histoire d’Hélène de Troie. Mais parodiant l’une des légendes grecques des plus illustres, cette opérette se veut être une satire sur l’élite de l’époque.L’ouverture de La Belle Hélène a toujours été très populaire. Offenbach y glisse plusieurs arias et chœurs repris ensuite dans l’un ou l’autre acte de l’opérette, afin d’en offrir un avant-go t l’auditoire. De nombreux compositeurs écrivirent par la suite des ouvertures de canevas identique. Bien qu’un grand nombre d’entre elles manquent d’unité et de structure, l’ouverture de La Belle Hélène en est une exception notoire.
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