SKU: AP.40479S

UPC: 038081454436. English. Traditional.

Spiced up with lots of hand percussion parts, this fun-to-play arrangement of a Christmas classic dances its way through Latin, waltz, disco, and rock styles, all in first position. Every section gets multiple turns at the melody, insuring that all of the students are noticed and challenged. Rhythms that may be unfamiliar or difficult are repeated throughout the arrangement, simplifying the rehearsal process.

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ISBN 9781784545154. UPC: 840126918670. 7.25x10.25x0.319 inches.

This publication presents under one cover various short works for sundry orchestral scorings. Larghetto for Orchestra is MacMillan's orchestration (2017) of his celebrated Miserere for a cappella mixed choir (2009), a setting in Latin of Psalm 51, 'Have mercy upon me, O God, according to thy great mercy', the penitential text famously set in the 17th century by Gregorio Allegri. The Larghetto orchestration was commissioned by the Pittsburgh Symphony Orchestra in celebration of Manfred Honeck's 10th Anniversary as Music Director. Memoire imperiale is one of a number of variations on General John Reids march tune Old Gaul commissioned from Scottish composers to mark the centenary in 1994 of the Faculty of Music at Edinburgh University. The Faculty was established following a bequest by General Reid (1721-1807), a former law student at the University and a renowned flute player and composer of marches for the BritishArmy, and he asked that an annual concert be organised at which one or more of his compositions be played. Composed in 2012 for the Britten Sinfonia, One is a monody in which a single line is passed around the instruments, painting it with different colours as it emerges and develops. Lasting only a few minutes, its singularity is maintained until blossoming in the lastfew bars. For Sonny (2011, orch 2013) and Ein Lamplein verlosch (2018, orch 2019) are short, private memorial tributes originally for string quartet and here rescored for string orchestra. Hirta was composed in 2016 as part of Deccas The Lost Songs of St Kilda project. Nearly a century ago, the last 36 residents were evacuated from the most remote part of the British Isles, St Kilda, an isolated archipelago off the beautiful and rugged western coast of Scotland. After 86 years, the music of St Kilda was rediscovered, recorded in a Scottish care home by Trevor Morrison, an elderly man who had been taught piano by an inhabitant of St Kilda. The songs were 'reimagined' for the Decca album by various.

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UPC: 680160621330.

This movement is, in turns, both lighthearted and serious. The music depicts a young, naive Pandora who, while dancing around her house, spies a mysterious box. She tries to resist opening it, but her curiosity ultimately gets the best of her. When she cracks the lid open and looks inside, all evils escape into the world. Dismayed by what she has done, she looks inside the box once more. She discovers hope still in the box and releases it to temper the escaped evils and assuage mankind's new burden.
This movement is, in turns, both lighthearted and serious. The music depicts a young, naïve Pandora who, while dancing around her house, spies a mysterious box. She tries to resist opening it, but her curiosity ultimately gets the best of her. When she cracks the lid open and looks inside, all evils escape into the world. Dismayed by what she has done, she looks inside the box once more. She discovers hope still in the box and releases it to temper the escaped evils and assuage mankind's new burden.

SKU: BR.PB-5105-07

World premiere: Bremen, February 1, 1982

ISBN 9790004208557. 9 x 12 inches.

Gesualdo, Don Carlo, Furst von Venosa (1560-1613) gehort zu den eigenwilligsten italienischen Madrigal-Komponisten der Spatrenaissance. Seine ungewohnlich kuhne, selbst fur heutige Ohren modern klingende Harmonik, seine chromatischen Stimmfortschreitungen, seine ubersteigerte expressive Tonsprache regten mich schon vor Jahren zu einer grosseren Orgelkomposition an und inspirierten mich 1981 zu den >>Sinfonischen Metamorphosen<<. Dieses Werk ist eine vielgestaltige weitausgesponnene Fantasie. Sieben choralartige typische Klangbeispiele aus Gesualdos spaten funfstimmigen Madrigalen (4., 5. u. 6. Band) werden teils streng, teils frei zitiert und von Holz- oder Blechblasern intoniert. Diese Zitate gliedern, als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte, den Verlauf des gesamten Werks. Jedes Zitat steht zu Beginn eines neuen Satzabschnitts; die darauffolgenden >>Metamorphosen<< entwickeln sich als rhapsodische kontrastreiche Charakterstucke. Im >>Preludio<< werden aus den vertonbaren Buchstaben vom Namen >>Gesualdo<< (G - E - Es - A - D) schwebende Klangflachen, rezitativische Gedanken und ein pragnantes rhythmisches Paukenthema gebildet. Diese ,,Grundelemente (Grundstrukturen) tauchen im Verlauf des Stucks immer wieder leitmotivisch auf. Im zweiten Abschnitt stehen sich lineare Streicher-Episoden und dichte Blaser-Klangballungen kontrastierend gegenuber. Der dritte Teil lauft als Passacaglia (Thema ist der Bass eines Gesualdo-Zitats) in mehreren Variationen ab. Im vierten Abschnitt dominiert lebhafte Streicherbewegung, kontrapunktiert von tiefen Blaser-Signalen. Der funfte Teil steigert sich- nach kantablem Beginn- zum ekstatischen Trauermarsch. Abschnitt sechs stellt sich als >>Rondello<< dar, mit um sich selbst kreisenden Klangfiguren (in verschiedenen Tongruppen (zwei, drei, funf). Im siebten und letzten Teil wird die verhalten-resignierende Stimmung des Anfangs beschworen, ehe eine knappe Stretta in den hymnischen Schluss mundet. In den Textender ausgewahlten Zitatstellen geht es meist um Todessehnsucht, Liebesqual und Verzweiflung. z. B. 1. und 2. Zitat: Moro lasso, al mio duolo (Ich sterbe, matt, an meiner Qual) (6. Buch) 3. Zitat: Gia piansi nel dolore; o dolorosa Sorte (Schon weinte ich in Schmerzen, oh schmerzliches Geschick) (6. Buch) 4. Zitat: Ahi gia mi discolero (Ach schon entfarbte ich mich) (Wehe, der Tod kommt) (4. Buch) 5. Zitat: Dolcissima mia vita (Mein allerliebstes Leben) (Dich zu lieben oder zu sterben) (5. Buch) 6. Zitat: lo moro (Ich sterbe) (5. Buch) Dem Werk liegen zwar eine Reihe von dodekaphonischen Strukturen zugrunde (die teilweise von Gesualdos Klangzitaten abgeleitet wurden), doch sind die einzelnen Abschnitte auf,,tonale Pfeiler (G - E - A - D) gegrundet; das Stuck beginnt in G und endet aufD, ist also ubergeordnet tonal konzipiert, - der Versuch einer Synthese moderner Ausdrucksmittel von Vergangenheit und Gegenwart. Die >>Metamorphosen<< sind ein Stuck Bekenntnismusik - Bekenntnis zum Leben und Schaffen Gesualdos, eines Mannes, der vom Schicksal gezeichnet war, denn der Chronik Neapels bekannt war durch die Ermordung seiner ersten Frau und ihres Liebhabers. Dieser eminente Musiker war zugleich ein Mensch von ubertriebener Sensibilitat und wilder ekstatischer Heftigkeit: ,,Er wurde von einer Horde von Damonen heimgesucht, die ihm keine Ruhe gaben, heisst es in einem zeitgenossischen Bericht. Seine Kunst und sein Leben stand unter dem Gesetz der inneren Zerrissenheit, zwischen Auflehnung und Resignation (Verzweiflung und Hoffnung), zwischen Zartheit und Leidenschaft. Davon will meine Musik etwas aussagen. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Westdeutschen Rundfunks, cond. Rudolf BarschaiCD Thorofon CTH 2270Bibliography:Abels, Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489.Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.

SKU: HL.14009024