Percussion solo

SKU: BR.DV-8173

Composed by Karl Ottomar Treibmann. Solo instruments; Softcover. Deutscher Verlag. World premiere Leipzig, 1980. Music post-1945. Score. Composed 1979. 30 pages. Duration 10'. Deutscher Verlag fur Musik #DV 8173. Published by Deutscher Verlag fur Musik (BR.DV-8173).

ISBN 9790200480832. 9 x 12 inches.

World premiere Leipzig, 1980

Tschaikowskys letzte Oper - auf ein Libretto seines Bruders Modest nach der Dramenvorlage des danischen Schriftstellers Henrik Hertz - lebt von den poetischen Momenten und den symbolbeladenen Charakterportrats der Hauptfiguren: Die junge blinde Jolanthe wird von ihrem Vater aus Sorge um ihren Makel und zum Schutz ihrer Jungfraulichkeit und vor den Widrigkeiten der Welt in einen paradiesischen Garten gesperrt. Er befielt zu ihrem Schutz sie um ihre Blindheit unwissend zu lassen. Ein Arzt warnt sehen werde sie nur konnen wenn sie es selbst wolle gleich welche Angste aus der vollstandigen Erkenntnis der Welt erwachsen. Als der junge Vaudemont in ihre Abgeschiedenheit einbricht und sich beide ineinander verlieben befreit er sie von ihrer Unwissenheit erklart was Farbe und Licht bedeuten. Erst die Liebe zu ihm macht sie sehend.

Die dunkle Welt der Jolanthe zeichnet Tschaikowsky zu Beginn musikalisch durch eine Introduktion ausschliesslich fur Blaser. Erst mit dem Eintritt in die unbekannte Welt der Liebe und des Sehens verwendet Tschaikowsky einen warmen Streicherklang. Gerade dadurch stiess die Oper wohl bei Zeitgenossen auf Verstorung. Tschaikowskys ,,Jolanthe nimmt in seinem Opernschaffen eine Sonderstellung ein: neben dem glucklichen Ende einer Apotheose des Lichts und der Liebe mit einem religios gepragten Schlusschoral ist es eines der wenigen Buhnenwerke Tschaikowskys ohne Bezug zur russischen Geschichte. Der ausgepragte Lyrismus des Werks verweist stattdessen auf Tschaikowskys Nahe zur franzosischen Kultur die im 19. Jahrhundert einen starken Einfluss auf Russland hatte. Die Oper wurde 1892 am Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg als Auftragswerk zusammen mit seinem Ballett ,,Der Nussknacker uraufgefuhrt.

Neben der Produktion des Munchner Rundfunkorchesters wurde ,,Jolanthe szenisch erfolgreich bei den Festspielen Baden-Baden mit Anna Netrebko und Piotr Beczala als Liebespaar rehabilitiert. Ausserhalb Deutschlands lief die Opernraritat in Toulouse Tokyo San Sebastian und Monte Carlo. Zuletzt erneut die ,,Suddeutsche Zeitung: ,,Jolanthe ist eine Opernausgrabung die ,,wirklich zu Unrecht vergessen ist. Tchaikovsky's last opera - on a libretto by the composer's brother Modest based on the drama by the Danish author Henrik Hertz - derives its life-blood from its poetic moments and the symbol-laden portraits of the leading characters: the blind young Yolanta is kept prisoner in a paradisiacal garden by her father who fears for her purity and her virginity and seeks to protect her from the adversities of the world. To do so he orders everyone to keep her ignorant of the fact that she is blind. A doctor warns that she will only be able to see when she is ready to do so herself no matter what fears might result from a complete experience of the world. When the young Vaudemont breaks into her secluded world and the two fall in love he frees her from her ignorance and explains the significance of color and light. It is through her love for him that she is finally able to see. At the beginning of the work Tchaikovsky depicts Yolanta's dark world with an introduction scored exclusively for winds. It is not until her discovery of the unknown world of love and sight that Tchaikovsky uses a warm string sound. This is what many of the composer's contemporaries found disturbing about the opera.

Tchaikovsky's Yolanta occupies a special place in the composer's operatic oeuvre: for one it has a happy ending an apotheosis of light and love with a religiously stamped closing chorale; for another it is one of Tchaikovsky's few stage works without any reference to Russian history. Instead the work's pronounced lyricism points to the composer's closeness to French culture. which exerted a strong influence on Russia in the 19th century.

The opera was given its world premiere at the Mariinsky Theater in St. Petersburg in 1892. It had been commissioned along with the ballet The Nutcracker. Next to the production by the Munchner Rundfunkorchester Yolanta was also successfully rehabilitated in a recent staged production at the Baden-Baden Festival with Anna Netrebko and Piotr Beczala as the lovers. Outside of Germany the operatic rarity was performed in Toulouse Tokyo San Sebastian and Monte Carlo.

In closing another quote from the Suddeutsche Zeitung: 'Yolanta' is an operatic rediscovery of a work that was truly 'wrongly forgotten'.

By Sir Arthur Seymour Sullivan (1842-1900). For Reduction for 1121/111/Percussion & Strings. This edition: Score. Commissioned by Opera North. Published by Trillenium Music Company

(Intermezzo, arranged for percussion ensemble). Composed by G. Gimenez y Bellido. Arranged by Bobby Lopez. For percussion ensemble (10 players: xylophone, bells, 2 vibraphones, 1 shared 5-octave marimba (low C), 1 4.6-octave marimba (low E), 5 timpani, concert snare drum, concert bass drum, 1 pair dark crash cymbals, 1 pair light crash cymbals, tambourine, castanets, triangle). Medium-advanced. Folio and parts on CD-ROM. 24 pages. Duration 4'00 . Published by Tapspace Publications

By Giuseppe Verdi. Arranged by Luke Aylsworth. Percussion Ensemble. For glockenspiel, xylophone, vibraphone, 3 marimbas (low A), chimes, 3 timpani, snare drum finger cymbals, bass drum, china cymbal suspended cymbal, gong, crash cymbals (pair), wind chimes, crash cymbal, tambourine, sleigh bells, triangle, gong, synthesizer (optional), crotales (optional). (13 or 14 players). Level: Intermediate/Advanced. Full score and CD-Rom (containing printable parts). Duration 4:00. Published by Tapspace Publications.

By Benjamin Finley. Multipercussion Solo. For Kick drum, 2 tom toms, snare drum, 3 semi-resonant metals (i.e., 12 china cymbal, plus low and high opera gongs) (1 player). Percussion Solos. Advanced. Score. 8 pages. Duration 6'05 . Published by Tapspace Publications

By Jim Casella. Percussion Ensemble. For glockenspiel, xylophone, vibraphone, marimba (4 octave), marimba (4.3 octave), 4 timpani, chimes, 4 cowbells, log drum, 2 china cymbals, 5 suspended cymbals, 2 brake drums, 3 woodblocks, 2 triangles, splash cymbal, hi hat, 4 toms, chinese opera gong, kick drum, tambourine, low conga, bongos. (9 players). Level: Advanced. Full score and CD-Rom (containing printable parts). Duration 5:00. Published by Tapspace Publications.

By Sullivan, Arthur. Trans. Don Stewart. For Reduction for 1121/111/Percussion and Strings. This edition: Score. Commissioned by Opera North. Published by Trillenium Music Company.

(For mallet ensemble and two flutes). By George Frideric Handel (1685-1759). Arranged by Brian Slawson. For Two flutes, two glockenspiels, two small marimbas (4-octave), one 4.3 octave marimba (low-A), one 5-octave marimba (low C) (8 or 9 players). This edition: Percussion ensemble. Concert Percussion Ensembles. NOTE: If four marimbas aren't available these parts can be performed by sharing two marimbas (one low-A, and one low-C). Medium. Folio parts on CD-Rom. 12 pages. Duration 2:30

(for percussion ensemble). By Jim Casella. Percussion Ensemble. For 2 marimbas (low A), glockenspiel, xylophone, crotales (2 octaves), vibraphone, chimes, 4 timpani, piano, 6 different suspended cymbals, thundersheet, 2 zil-bells (high and low), bell plate, low tom, floor tom, anvil, opera gong, 2 snare drums, 3 cowbells, (12 players). Advanced. Score and parts on CD-ROM. 30 pages. Duration 4'40 . Published by Tapspace Publications

Percussion solo

SKU: BR.EB-9380

Seismic Construction in 3 Parts. Composed by Johannes Maria Staud. Solo instruments; stapled. Edition Breitkopf. World premiere: Vienna, October 17, 2020 Commissioned by KolnMusik GmbH as a part of the Non Beethoven project of the Kolner Philharmonie for 2020, Wiener Konzerthaus and Martin Grubinger / Percussive Planet. New music (post-2000); Music post-1945. Score. Composed 2019/20. 52 pages. Duration 16'. Breitkopf and Haertel #EB 9380. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9380).

ISBN 9790004188507. 10.5 x 14 inches.

,,Trau er nur dem holzernen Freund nicht. Er ist manchmal ein lederner (aus den Beethoven-Konversationsheften) Dieses Schlagzeugtrio, das in enger Zusammenarbeit mit den Widmungstragern entstanden ist, besteht aus drei Teilen. Es wird durch die schiere Freude am dramaturgisch gebundelten Konstruieren entlang seismischer Bruchlinien gepragt. Die drei Percussion-Spieler wechseln wahrend des Werkes zwischen drei Setups an verschiedenen Spielpositionen - vom Buhnenhintergrund, uber die Mitte der Buhne bis vorne an der Buhnenrampe. Dabei wird jeweils ein anderes Klangmaterial, im ersten Teil (Part I) das Fell, im zweiten Teil (Part II) das Metall und im dritten Teil (Part III) das Holz in den Mittelpunkt gestellt. Part I (5'30'') ist mit drei O-Daikos besetzt, die mit Fingern, Handen, Fausten, Superballs und Holzstaben gespielt werden. Part II (6'00'') ist um drei Glockenspiele, drei Vibraphone und drei Sixxen gruppiert und integriert auch Metallinstrumente wie Chinese Opera Gongs, Mini-Tam-Tams und Metalltonnen, die mit Fussmaschine gespielt werden. In Part III (4'00'') spielen alle drei Musiker mit Rundstaben, Handen und Rohrenglockenhammern das mit sieben massiven Balken aus Eschenholz besetzte baskische Nationalinstrument Txalaparta, das auch seine ganz eigene Geschichte im Widerstand gegen die Franco-Diktatur hat. Reizvoll war fur mich sowohl, dass man zu dritt auf diesem archaischen Instrument wirklich aberwitzig schnelle Rhythmen spielen kann, als auch, dass dieses Instrument auf Konzertpodien klanglich wie optisch noch vollig neu ist - und dies, trotz aller Schlichtheit, bei einem unglaublichen Reichtum an Klangmoglichkeiten. Kleine rhythmische Zellen, die sich immer wieder zu vielfaltigen neuen Texturen - bis zur klanglichen Entfesselung - zusammenballen und eine feine Differenzierung und Dynamisierung der Anschlagsmoglichkeiten bestimmen dieses Werk. Auch, wenn nur Part II durch den Einsatz bestimmter Tonhohen gepragt ist (durch die Verwendung der von Yannis Xenakis erfundenen Sixxen durchaus mikrotonal), so gibt es doch unuberhorbar abschnittsubergreifende Kontinuitaten in Rhythmik und Motivik, die das ganze Werk bestimmen und es dabei wie feine seismische Adern durchziehen. (Johannes Maria Staud, 2020)

World premiere: Vienna, October 17, 2020 Commissioned by KolnMusik GmbH as a part of the Non Beethoven project of the Kolner Philharmonie for 2020, Wiener Konzerthaus and Martin Grubinger / Percussive Planet.

(Sea of Tranquility). By Mark Berry. Arranged by Mark Berry. Concert percussion solos. For percussion solo (C-lead steel drum, crotales (1 octave), digital delay, and pedal operated digital pitch shifter). This edition: Steel drum solo. Concert Percussion Solos. Mare Tranquillitatis (Sea of Tranquility) is a progressively written soundscape from the mind of steelpan virtuoso Mark Berry (Western Kentucky University). The title refers to a large basin on the northern hemisphere of the moon (one of the nineteen majo. Difficult. 16 pages. Duration 10:30. Published by Tapspace Publications