SKU: BT.DHP-1094658-120
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
For Cityscapes, the composer used the metropolis of New York, the largest city of the United States, as a source of inspiration. The first movement mirrors the skyline of the ‘Big Apple’. In movement two, Central Park is introduced and in the closing movement of this triptych, the ever-sparkling Manhattan, known for its many skyscrapers, and its financial centre Wall Street, is the focal point. Not only are the busy city traffic and the chaotic hustle and bustle expressed in the music, but also the impressive buildings, including the famous Empire State Building. Let the magic of New York shine with this dramatic new item.Voor Cityscapes heeft de componist zich laten inspireren door de metropool New York, de grootste stad in de Verenigde Staten. Het eerste deel verklankt de skyline van de ‘Big Apple’. De grootse aanblik van onder andere Manhattan,Brooklyn Bridge en het Vrijheidsbeeld staat model voor het pakkende hoofdthema. In deel twee wordt de stemming van het Central Park voorgesteld. Dit immense park in New York is een plek voor ontspanning en vermaak. In het slotdeelvan dit drieluik staat het altijd bruisende Manhattan, bekend om de vele wolkenkrabbers en het financiële centrum, Wall Street, centraal. Een absolute aanrader!Jan de Haans Quelle der Inspiration für Cityscapes war die Metropole New York, die größte Stadt der Vereinigten Staaten. In drei Sätzen gelang es ihm, einige charakteristische Merkmale des Big Apples“ einzufangen: der großartige Anblick der Skyline von Manhattan, Brooklyn Bridge und der Freiheitsstatue, die Stimmung des berühmten Central Park und das pulsierende Leben in dieser glitzernden, eindrucksvollen Metropole. Absolut hörenswert! Cityscapes (“Paysages urbainsâ€) est une œuvre inspirée d’une série d’impressions et de paysages de la métropole de New York, la plus grande ville des États-Unis.Dans le premier mouvement, l’impressionnante ligne d’horizon de « La Grosse Pomme » s’étire devant nous. Manhattan, le pont de Brooklyn et la Statue de la Liberté sont l’essence du thème principal. Les dernières mesures de ce premier mouvement font référence la célèbre Symphonie n° 9 dite « du Nouveau Monde » que le compositeur tchèque Antón Dvorák composa lors d’un séjour New York.Le second mouvement est consacré Central Park, l’immense parc new-yorkais construit au XIXe siècle, etdestiné aux loisirs, au divertissement et la relaxation. Plusieurs b timents célèbres, tels que le Metropolitan Museum of Art, jalonnent Central Park.Le troisième et dernier mouvement de ce triptyque dépeint l’esprit bouillonnant de Manhattan, quartier célèbre pour abriter d’impressionnants gratte-ciel et la Bourse de Wall Street. La musique palpite au rythme du trafic intense et suit le tourbillon d’activité tumultueux. Elle décrit également les immenses buildings comme l'Empire State Building.
SKU: HL.48181756
UPC: 888680862930. 0.059 inches.
?Song to Ladylove? is the second volume of the Don Quixote songs, a set of four songs by Jacques Ibert. Written for Voice and Piano, on a poem by Alexandra Arnoux, it features two verses and a chorus. The lyrics, in French, are about love, and the chorus explains that a day is like a year when you can?t see your lover. The song could be played and sung by intermediate musician. The full series features: 1. Chanson du depart de Don Quichotte / Song for Don Quixotte?s departure 2. Chanson a Dulcinee / Song to Ladylove 3. Chanson du Duc / Duke?s song 4. Chanson de la mort de Don Quixotte / Song for Don Quixotte?s death Jacques Ibert (1890-1962) also composed many symphonic suites, operas and seven orchestras, including 'Angelique' (1926) and 'Divertissement' (1930). He also was in charge of the Accademie de France in the Villa Medicis (Roma) and was later administrator for the Paris Opera..
SKU: TM.08834SET
No score.
SKU: HL.48183139
UPC: 888680876166. 9x12 inches.
D'après les 'Exercices divertissants' de M.T.Chailley.
SKU: BT.DHP-1053796-120
English-German-French-Dutch.
In Fantasia di Pasqua speelt het (koper)kwartet een cruciale rol. De componist raadt aan dit kwartet vanuit een galerij te laten spelen: de zo gecreëerde dubbelkorigheid past bij de enigszins renaissancistische stijl van hetwerk. De gebruikte koraalmelodieën worden alle - veelal dansrijk - door het kwartet uitgevoerd in diverse cadansen, die mede door de dubbelkorigheid resulteren in een levendige en afwisselende uitvoering. Het kwartet hoeft nietper se te bestaan uit twee trompetten (cornetten) en twee trombones, maar kan naar believen worden samengesteld.In seiner Fantasia di Pasqua verwendete Michael Bilkes traditionelle Osterlieder. Ein Quartett spielt hier eine entscheidende Rolle. Dies kann ein Blech- und/oder Holzbläserquartett sein, möglich ist auch ein Posaunenchor (der Komponist gibt hierzu Tipps). In Kirchen kommt die Fantasie besonders schön zur Geltung, wenn das Quartett von der Empore herab spielt. Der so kreierte Doppelchor-Effekt passt ausgezeichnet zum Renaissance ähnlichen Stil und verspricht eine sehr lebhafte und abwechslungsreiche Aufführung.Fantasia di Pasqua est une fantaisie basée sur des mélodies chorales pascales, issues de la Renaissance. Un quatuor (cuivres/bois) joue un rôle primordial dans le développement de la pièce. La musique pascale étant essentiellement destinée être interprétée dans un lieu de culte, le compositeur préconise de placer le quatuor sur le balcon. Lâ??effet de double ch?ur ainsi créé donne la pièce un caractère varié et divertissant.
SKU: BT.DHP-1053796-030
Fantasia di Pasqua is a fantasy in which traditional Easter melodies have been used. The work is written for brass band with a separate brass quartet which, since this music is often performed in churches, the composer suggests should be positioned on a gallery. This creates a double choir effect and perfectly fits the Renaissance-like style. Each of the melodies is played in various dance-like cadences that, partly because of the double choir effect, will result in a very lively and original performance.In Fantasia di Pasqua speelt het (koper)kwartet een cruciale rol. De componist raadt aan dit kwartet vanuit een galerij te laten spelen: de zo gecreëerde dubbelkorigheid past bij de enigszins renaissancistische stijl van hetwerk. De gebruikte koraalmelodieën worden alle - veelal dansrijk - door het kwartet uitgevoerd in diverse cadansen, die mede door de dubbelkorigheid resulteren in een levendige en afwisselende uitvoering. Het kwartet hoeft nietper se te bestaan uit twee trompetten (cornetten) en twee trombones, maar kan naar believen worden samengesteld.In Fantasia di Pasqua wurden traditionelle Osterlieder verwendet. Das Stück ist für Brass Band mit separatem Blechbläserquartett geschrieben, welches bei Aufführungen in der Kirche von der Empore herab spielen sollte. Der so kreierte Doppelchor-Effekt passt ausgezeichnet zum etwas Renaissance artigen Stil, der bewusst gewählt wurde, da die meisten Choralmelodien aus der Renaissance stammen. Auf diese Weise gelingt eine sehr lebhafte und abwechslungsreiche Aufführung der Fantasia di Pasqua.Fantasia di Pasqua est une fantaisie basée sur des mélodies chorales pascales, issues de la Renaissance. Un quatuor (cuivres/bois) joue un rôle primordial dans le développement de la pièce. La musique pascale étant essentiellement destinée être interprétée dans un lieu de culte, le compositeur préconise de placer le quatuor sur le balcon. L’effet de double chœur ainsi créé donne la pièce un caractère varié et divertissant.
SKU: BT.DHP-1053796-010
Based on traditional Easter chants Fantasia di Pasqua is a tremendous work to feature four of your players in a religiously inspired work. Often this work is performed in church concerts or religious situations and, as such, the composer suggests that the quartet may be utilised performing from two ‘galleries’. This creates a wonderful double-choir effect that befits the Renaissance-like style of such great composers as Gabrieli. A truly inspired work to bring a touch of Renaissance class to your concerts.In Fantasia di Pasqua speelt het (koper)kwartet een cruciale rol. De componist raadt aan dit kwartet vanuit een galerij te laten spelen: de zo gecreëerde dubbelkorigheid past bij de enigszins renaissancistische stijl van hetwerk. De gebruikte koraalmelodieën worden alle - veelal dansrijk - door het kwartet uitgevoerd in diverse cadansen, die mede door de dubbelkorigheid resulteren in een levendige en afwisselende uitvoering. Het kwartet hoeft nietper se te bestaan uit twee trompetten (cornetten) en twee trombones, maar kan naar believen worden samengesteld.In seiner Fantasia di Pasqua verwendete Michael Bilkes traditionelle Osterlieder. Ein Quartett spielt hier eine entscheidende Rolle. Dies kann ein Blech- und/oder Holzbläserquartett sein, möglich ist auch ein Posaunenchor (der Komponist gibt hierzu Tipps). In Kirchen kommt die Fantasie besonders schön zur Geltung, wenn das Quartett von der Empore herab spielt. Der so kreierte Doppelchor-Effekt passt ausgezeichnet zum Renaissance ähnlichen Stil und verspricht eine sehr lebhafte und abwechslungsreiche Aufführung.Fantasia di Pasqua est une fantaisie basée sur des mélodies chorales pascales, issues de la Renaissance. Un quatuor (cuivres/bois) joue un rôle primordial dans le développement de la pièce. La musique pascale étant essentiellement destinée être interprétée dans un lieu de culte, le compositeur préconise de placer le quatuor sur le balcon. L’effet de double chœur ainsi créé donne la pièce un caractère varié et divertissant. Fantasia di Pasqua, basata su melodie tradizionali, utilizza un quartetto, che riveste un ruolo fondamentale nello sviluppo del brano. Sono possibili varie combinazioni, come ad esempio un quartetto di ottoni e/o legni, come anche un coro di tromboni). Fantasia di Pasqua è scritta in uno stile simile alla musica rinascimentale, una scelta che si spiega con il fatto che la maggior parte delle melodie corali datano di questo periodo. Queste melodie danzanti, interpretate dal quartetto, segnano la trama del brano. La bellezza del doppio coro conferisce al brano un carattere variegato e divertente.
SKU: BT.DHP-1165697-401
ISBN 9789043150095. English-German-French-Dutch.
An entertaining moment in a magnificent London park depicting the serenity of the foliage and the playing of childrenâ?¦ The composer Pascal Proust has many yearsâ?? experience as a musician and music teacher. His output includes several hundred compositions for the most diverse instrumentations. He wrote Green Park for horn players at the level of approximately 3 4 yearsâ?? study and paid special attention to an easy-to-follow, attractive musical style. As a result, Green Park is an ideal performance or competition work for young musicians.Een moment van vermaak in een prachtig park in Londen. Tussen de kalmte van het gebladerte en het spel van de kinderen... De componist Pascal Proust heeft jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meest diverse instrumentaties. Hij schreef Green Park voor hoornisten die ongeveer drie tot vier jaar les hebben, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor is Green Park een ideaal voordrachts- of wedstrijdstuk voor jonge muzikanten.Ein unterhaltsamer Augenblick in diesem wunderschönen Park in London, zwischen der Ruhe im Grünen und den spielenden Kindernâ?¦ Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasst mehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb Green Park für Hornisten mit ungefähr 3 4 Jahren Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einen leicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurch eignet sich Green Park ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstück für junge Musiker.Un moment divertissant dans ce merveilleux parc de Londres. Entre le calme de la verdure et les jeux des enfants â?¦. Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue dâ??oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Green Park pour cornistes ayant environ 3 4 années de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, Green Park est la pièce idéale pour tout examen ou audition de jeunes musiciens.
SKU: BT.DHP-1053796-140
Based on traditional Easter chants Fantasia di Pasqua is a tremendous work to feature four of your players in a religiously inspired work. Often this work is performed in church concerts or religious situations and, as such, thecomposer suggests that the quartet may be utilised performing from two galleries_x001A_. This creates a wonderful double-choir effect that befits the Renaissance-like style of such great composers as Gabrieli. A truly inspired work tobring a touch of Renaissance class to your concerts.In Fantasia di Pasqua speelt het (koper)kwartet een cruciale rol. De componist raadt aan dit kwartet vanuit een galerij te laten spelen: de zo gecreëerde dubbelkorigheid past bij de enigszins renaissancistische stijl van hetwerk. De gebruikte koraalmelodieën worden alle - veelal dansrijk - door het kwartet uitgevoerd in diverse cadansen, die mede door de dubbelkorigheid resulteren in een levendige en afwisselende uitvoering. Het kwartet hoeft nietper se te bestaan uit twee trompetten (cornetten) en twee trombones, maar kan naar believen worden samengesteld.In seiner Fantasia di Pasqua verwendete Michael Bilkes traditionelle Osterlieder. Ein Quartett spielt hier eine entscheidende Rolle. Dies kann ein Blech- und/oder Holzbläserquartett sein, möglich ist auch ein Posaunenchor (der Komponist gibt hierzu Tipps). In Kirchen kommt die Fantasie besonders schön zur Geltung, wenn das Quartett von der Empore herab spielt. Der so kreierte Doppelchor-Effekt passt ausgezeichnet zum Renaissance ähnlichen Stil und verspricht eine sehr lebhafte und abwechslungsreiche Aufführung.Fantasia di Pasqua est une fantaisie basée sur des mélodies chorales pascales, issues de la Renaissance. Un quatuor (cuivres/bois) joue un rôle primordial dans le développement de la pièce. La musique pascale étant essentiellement destinée être interprétée dans un lieu de culte, le compositeur préconise de placer le quatuor sur le balcon. Lâ??effet de double ch?ur ainsi créé donne la pièce un caractère varié et divertissant. Fantasia di Pasqua, basata su melodie tradizionali, utilizza un quartetto, che riveste un ruolo fondamentale nello sviluppo del brano. Sono possibili varie combinazioni, come ad esempio un quartetto di ottoni e/o legni, come anche un coro di tromboni). Fantasia di Pasqua è scritta in uno stile simile alla musica rinascimentale, una scelta che si spiega con il fatto che la maggior parte delle melodie corali datano di questo periodo. Queste melodie danzanti, interpretate dal quartetto, segnano la trama del brano. La bellezza del doppio coro conferisce al brano un carattere variegato e divertente.
SKU: HL.44001708
UPC: 073999175271. 6.75x10.5 inches.
Harm Evers schreef het swingende Saxophone Jubilee als eerbetoon aan Adolphe Sax, die ruim anderhalve eeuw geleden de saxofoon uitvond. De drie voorgeschreven saxofoonpartijen kunnen in verschillende combinaties worden gespeeld,zodat het werk goed uitvoerbaar is door vrijwel elk orkest dat over ten minste drie saxofonisten beschikt.Vor mehr als 100 Jahren erfand der belgische Instrumentenbauer Adolphe Sax das nach ihm benannte Saxophon. Ihm zu Ehren schrieb Harm Evers das swingende Werk Saxophon Jubilee. Die Saxophonstimmen konnen in verschiedenen Kombinationen gespielt werden, so dass Ihr Blasorchester das Stuck schon mit drei Saxophonisten auffuhren kann. Ein schwungvoller Spass, nicht nur fur die Saxophonisten! Saxophone Jubilee rend hommage au celebre inventeur Adolphe Sax qui, vers 1840, decide de fabriquer un nouvel instrument qu'il baptise d'apres son propre nom. Cette piece pleine de fraicheur met en valeur un trio de saxophones dont la composition peut varier (voix solistes editees en Sib et Mib). Le rythme swing donne a la piece un effet sautillant et divertissant.
SKU: PR.16400222S
UPC: 680160037841.
This work follows my Quartet No. 1 by five years. In terms of style and aesthetic aim, however, it seems light years away. Where the first work, a 28-minute, four-movement piece, took aim at cosmic conflicts and heroic resolutions, the present work is intended as a kind of divertissment. Harbor Music lasts a mere eleven minutes, is cast in a single movement with six sections, and should leave both performers and listeners with a feeling of good humor and affection. The title comes from my experience as a guest in the magnificent city of Sydney, Australia. One of its most attractive features is its unique system of ferry boats: the city is laid out around a large, multi-channeled harbor, with destinations more easily approached by water than by land. Consequently, inhabitants of Sydney get around on small, people-friendly boats that come and go from the central docks at Circular Quay. During a week's visit in 1991, I must have boarded these boats at least a dozen times, always bound for a new location - the resort town of Manley, or the Zoo at Taronga Park, or the shopping district at Darling Harbour. In casting about for a form for my second string quartet, a kind of loose rondo came to mind. Each new destination would be approached from the same starting-out point (although there are subtle variations in the repeating theme; it's always in a new key, and the texture is never the same). The result, I hope, is a sense of constant new information presented with introductory frames of a more familiar nature. The embarkation theme, which begins the piece, is a sort of bi-tonal fanfare in which the violins are in G major and the viola and cello are in B-flat major. It is bold, eager, and forward-looking. The first voyage maintains this bi-tonality, beginning as a 9/8 due for second violin and viola in a kind of rocking motion -much as a boat produces when reaching the deeper water in the harbor. A sweet, nostalgic theme emerges over this rocking accompaniment. This music is developed somewhat, then transforms quickly into a much faster and lighter episode, filled with rising and falling scales (again, in differing keys). A scherzando interlude in short notes and changing meters provides contrast, and the episode ends with a reprise of the scales. The second embarkation follows, this time in A major/C major. It leads quickly into a very warm and slow theme, in wide-leaping intervals for the viola. This section is interrupted twice by solo cadenzas for the cello, suggesting distant boat-horns in major thirds. The end of the episode becomes a transition, with boat-horns leading into the final appearance of the embarkation music, this time in trills and tremolos instead of sharply accented chords. The nostalgic theme of the first episode makes a final appearance, serving now as a coda. The rocking motion continues, in a lullaby fashion, leaving us drowsy and satisfied on our homeward journey. Harbor Music was written for the Cavani Quartet, and is dedicated to Richard J. Bogomolny. Commissioned by his employees at First National Supermarkets as a gift, it represents a thank you from many of the people (including this composer) who have benefitted from his vision and generosity. An ardent advocate of chamber music (and a cellist himself), Mr. Bogomolny has for many years been Chairman of the Board of Chamber Music America. -- Dan Welcher.
SKU: BT.DHP-1145546-010
Het thema van Star Trek is wel een van de bekendste filmmelodieën ooit. De lijst van artiesten die het allemaal hebben uitgevoerd en het aantal film- en televisieproducties waarin het eveneens werd gebruikt, is eindeloos. Naohiro Iwai schreefeen solide arrangement dat ook zeker niet aan uw repertoirelijst mag ontbreken!Das Titelthema zu Star Trek ist wohl eine der bekanntesten Filmmelodien überhaupt. Die Liste der Künstler, die es interpretiert haben und die Anzahl der Film- und Fernsehproduktionen, in denen es seit seinem ursprünglichenZweck als Titelmelodie der Fernsehserie Raumschiff Enterprise verwendet wurde, ist endlos. Eine solides Blasorchesterarrangement dieses Filmmusikklassikers, wie das von Naohiro Iwai, ist also ein absolutes Muss für jedes unterhaltsameRepertoire!Le thème principal de Star Trek est sans doute le plus célèbre thème cinématographique jamais composé. La liste des artistes l’ayant interprété et le nombre de productions cinématographiques et télévisuelles danslesquelles il a été utilisé sont intarissables. L’arrangement pour orchestre d’harmonie de Naohiro Iwai, est un must absolu pour tout répertoire divertissant.Il tema principale di Star Trek è senza dubbio una delle melodie più popolari di tutti i tempi. L’elenco degli artisti che lo hanno interpretato, e il numero di produzioni cinematografiche e televisive in cui è statoutilizzato da quando esordì come colonna sonora della serie televisiva Star Trek Enterprise, è pressoché infinito. Il solido arrangiamento per banda di Naohiro Iwai, fa di questo brano un must del vostro concerto!
SKU: HL.48183190
65 Exercices et Pieces.
SKU: BT.DHP-0910277-215
Harm Evers schreef het swingende Saxophone Jubilee als eerbetoon aan Adolphe Sax, die ruim anderhalve eeuw geleden de saxofoon uitvond. De drie voorgeschreven saxofoonpartijen kunnen in verschillende combinaties worden gespeeld,zodat het werk goed uitvoerbaar is door vrijwel elk orkest dat over ten minste drie saxofonisten beschikt.Vor mehr als 100 Jahren erfand der belgische Instrumentenbauer Adolphe Sax das nach ihm benannte Saxophon. Ihm zu Ehren schrieb Harm Evers das swingende Werk Saxophon Jubilee. Die Saxophonstimmen können in verschiedenen Kombinationen gespielt werden, so dass Ihr Blasorchester das Stück schon mit drei Saxophonisten aufführen kann. Ein schwungvoller Spaß, nicht nur für die Saxophonisten! Saxophone Jubilee rend hommage au célèbre inventeur Adolphe Sax qui, vers 1840, décide de fabriquer un nouvel instrument qu’il baptise d’après son propre nom. Cette pièce pleine de fraîcheur met en valeur un trio de saxophones dont la composition peut varier (voix solistes éditées en Sib et Mib). Le rythme swing donne la pièce un effet sautillant et divertissant.
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