SKU: BT.EMBZ14871
''In this composition I was not searching for the conventional possibilities of the piano quintet, but for the acoustic distance between the two types of sound. The sounds of the piano are not meant to be the acoustic-harmonic support for the strings, but it is the string quartet that appears as the acoustic extension of the piano. Other times the single instruments of the quartet sound more or less independently of each other and they echo each other. Their asynchrony multiplies the sound-space, like the loose play of peasant musicians.'' (L. Vidovszky) The piece was commissioned by Kunstfest Weimar for the concerts entitled Visions - Hommage a Franz Liszt''. It was premieredon August 27, 2011 in Weimar, performed by the soloists of Klangforum Wien.
SKU: BT.DHP-1104914-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This piece was commissioned by Matsudo Citizen Wind Orchestra for their 30th anniversary concert and premiêred by the band conducted by Kenichiro Hasunuma in July 2009. This piece is typical of Satoshi Yagisawa in that it depicts a magnificent spectacle. This one is set in ancient Egypt and is based on the story depicted in the famous film “The Ten Commandments†(1956, directed by Cecil B. DeMille). One day Moses, who was raised by the rich royal family, found out that he was originally Hebrew. The Hebrews had been forced to live as slaves. Ramses, the prince directly descended from the Pharaoh, envied Moses’ strength and popularity. After internal argument Moses decides todeliver the Hebrew from the Pharaoh’s tyranny and escape from Egypt with them.The music starts with brilliant royal fanfare and depicts magnificent architecture, the Hebrew people forced into hard labour, and the slaves escaping from the Pharaoh’s tyranny. At the climax they are at crisis point, trapped by the sea. Moses waves his staff and the miracle happens; the sea parts and Hebrew people successfully escape. Following on from Perseus - A Hero’s Quest in the Heavens, this work Moses and Ramses is another piece written in the dramatic style favoured by Satoshi Yagisawa. Het oude testament verhaalt van Mozes die met zijn volk Egypte verlaat, na zijn strijd met de jonge farao Ramses. De film The Ten Commandments uit 1956 is gebaseerd op dit verhaal. Satoshi Yagisawa zette de beelden van dezemonumentale film om in de karakteristiek dramatische stijl die zo eigen is voor de verfilming. De muzikale beelden geven het koninklijke paleis weer, maar ook de architectonische pracht en praal van het oude Egypte. Ook komen deverlossing van de slavernij en de uittocht aan bod. Natuurlijk met als hoogtepunt dat Mozes de zee opent en het volk door de zee uit Egypte leidt. Een fantastisch spektakel!Von Moses, der nach einem Streit mit dem jungen Ramses mit seinem ganzen Volk, Israel, das Land verließ, erzählt das alte Testament und der darauf basierende Film Die zehn Gebote von 1965. Satoshi Yagisawa setzte die Bilder dieses monumentalen Films in seinem charakteristischen dramatischen Stil um: Die musikalischen Bilder zeigen den Königshof, die architektonische Pracht des alten Ägypten, das versklavte Volk Israel und natürlich die Flucht mit dem Höhepunkt, als Moses das Meer teilt. Ein prachtvolles Spektakel!Moses and Ramses (Mo se et Ramsès) est une commande de l’Orchestre d’Harmonie de la ville de Matsudo au Japon, l’occasion des festivités marquant le trentième anniversaire de la création de la formation. La première mondiale a eu lieu en juillet 2009. Elle fut assurée par la formation dédicataire, placée sous la direction de Kenichiro Hasunuma. Après Perseus - A Hero’s Quest in the Heavens, Satoshi Yagisawa nous livre une nouvelle œuvre dramatique, flamboyante et épique. L’action se déroule en Égypte ancienne, et suit la chronologie du célèbre film biblique Les Dix Commandements (1956), du réalisateur américain Cecil B. DeMille. Le jeune Mo segrandit au sein de la riche famille royale égyptienne. Devenu adulte, il découvre ses origines hébra ques. Or, Pharaon a réduit les Hébreux en esclavage. Le prince Ramsès, descendant direct de Pharaon, envie la force et la gloire de Mo se. Après une querelle grave, Mo se doit fuir dans le désert. Dans son exil, il décide de délivrer son peuple de la tyrannie de Pharaon et de le mener hors d’Égypte. L’œuvre débute avec une fanfare royale flamboyante qui sonne la grandeur architecturale de l’Égypte. Le peuple d’Israël est condamné subir les travaux forcés ; des esclaves échappent la tyrannie du Pharaon. Lorsque la musique atteint sa densité maximale, les Hébreux en fuite sont acculés devant la mer Rouge. Mo se invoque Dieu. Celui-ci lui ordonne de lever son b ton au-dessus des eaux de la mer Rouge. Mo se obéit et le miracle se produit ; les eaux se divisent en deux pour laisser passer les enfants d’Israël.
SKU: BT.MUSAM92127
ISBN 9780711943407.
The ultimate pack for the true Beatles fan, featuring everything you need to get to know the band, their groundbreaking career and how to play their biggest songs - all in one great value box!This specially presentedpackoffers four superb products for a fraction of the price they would cost to buy individually:
SKU: HL.50511693
ISBN 9790080064955. K/4 (23,5x31) inches. English, German. Istvan Szelenyi; Zoltan Gardonyi.
Liszt Separate Editions are published with scholarly authenticity and are based on the New Liszt Edition. Their musical scores and presentation correspond to the complete edition, yet their extent is far smaller and they cost much less than the larger volumes of the full set. Liszt Separate Editions provide the same quality as the complete edition, while also fully meeting practical requirements.
SKU: CL.011-4739-00
Remember how you felt as a child when you ran outside to play in the rain? That joy and childlike abandon is the spirit of this African-influenced work, Dancing In The Rain. A percussion groove complete with rain stick gives a foundation for the simple dancing song that is played by every instrument at some time during the piece. Tuneful countermelodies and rhythmic clapping by the winds joining with the percussion groove make this very fun to play and perform! Your students will feel like they are truly Dancing in the Rain!.
SKU: HL.49008206
ISBN 9790001124003. UPC: 073999655742. 9.0x12.0x0.34 inches.
With serious string players this Latvian composer has long been recognized because of his sonorous tonal concepts and his modal, occasionally aleatoric idiom. Works like 'Cantabile per Archi' or 'Musica dolorosa' are already quite well-known, but newer pieces like the violin concerto with string orchestra 'Fernes Licht', commissioned by Gidon Kremer for his Kremerata Baltica, are also gaining wide international exposure. The genre of the string quartet is well represented in Vasks' output. The 2nd string quartet 'Summer Tunes' (ED 8512) has been published for some time and the 3rd was premiered by the Kronos Quartet who were so enthused that they commissioned a 4th quartet. In 1996, prompted by a complete recording of all his string quartets by the Miami String Quartet for Conifer Records Vasks totally revised his early 1st string quartet 1996, it is here presented for the first time in a printed edition.
SKU: BT.DHP-1185977-010
Who doesn’t like the bad guys in the movies? We all know they will lose in the end, but maybe we’re rooting for them a little. Enjoy this Disney Villains medley!Hebben we niet allemaal een zwak voor de slechteriken in de tekenfilm? We weten dat ze uiteindelijk aan het kortste eind zullen trekken, maar we voelen vaak ook heimelijk met ze mee! Reden genoeg om een heuse slechterikenmedley te maken. Geniet van deze Disney Villains Medley!Wer mag nicht die Bösen im Film? Wir alle wissen, dass sie am Ende verlieren werden, aber wir hegen dennoch auch ein wenig Sympathie für sie! Grund genug, ein echtes Medley der Bösen“ zu erstellen. Viel Spaß mit dem Disney Villains Medley!Qui n’aime pas les méchants dans les films ? Nous savons toujours qu’ils finiront par perdre, mais nous faisons quand même preuve de compassion ! Raison suffisante donc pour faire un vrai medley des méchants. Prenez plaisir Disney Villains Medley !A chi non piacciono i cattivi nei film? Sappiamo tutti che alla fine perderanno, ma comunque ci piace avere per loro una sorta di comprensione! Un motivo sufficiente per mettere insieme un medley del cattivo. Godetevi quindi il Disney Villains Medley ossia il medley dei personaggi cattivi di Disney!
SKU: WD.080689705120
UPC: 080689705120.
In the past twenty years, worship styles in many churches have transformed, emphasizing a personal worship that strives for intimacy with the Father. This renewal led some ministries, perhaps unintentionally, to abandon the great hymns of our faith in favor of newly composed worship songs. Other ministries, in an effort to create a balanced worship style, mixed the new with the old, sometimes with results that only amplified the differences between the two. Hymns for Praise & Worship bridges the stylistic gap between modern-day worship songs and the hymns of our Christian heritage. A select advisory board of active music ministers, Word Music staff and key choral arrangers were assembled to pinpoint fifty-six hymns from the vast array of hymnody, not only for their musical quality, but for the messages that they bring to worshippers today. Veteran choral arrangers John E. Coates and Travis Cottrell have been creating new settings of hymns for their own congregations for years. Their experience as worship leaders brought not only musicality, but also congregational and choral pragmatism to each new arrangement in Hymns for Praise & Worship. With all of the same editions and features as the Songs for Praise & Worship series, this collection is designed to work hand-in-hand with existing resources for worship. Various stylistic changes make these settings flow easily, appeal to the modern ear, and correlate with the styles of contemporary praise & worship songs. Throughout this book you will encounter variations from traditional time signatures, intuitive syncopated rhythms, and substituted chords and harmonies. Even the few hymns with more traditional settings are treated in a manner that takes the congregation on a journey through the verses, sometimes in a more through-composed manner, and usually culminating in a climactic conclusion. Each of the changes was not implemented arbitrarily, but with the goal of making the timeless messages of each hymn leap from the page in new and exciting ways. Two added features of Hymns for Praise & Worship are the demonstration and accompaniment recordings. While the songs in the collection are well known, the new arrangements are not. The staff of Word Music felt that it was vital to provide audible resources to teach and lead worship to best communicate the desires of the arrangers. All of the core editions (Choir/Worship Team, Worship Planner, Keyboard Edition, Guitar Edition) reflect the verses and voicings used on the recordings.
SKU: MB.31060M
ISBN 9781513468051. 8.75x11.75 inches.
As aspiring fingerpicking guitarists started expanding their horizons from folk, blues, and ragtime in the 1970s, it was only logical to look towards early jazz tunes as a vast source for new possibilities. For one thing, they could follow the same evolutionary path from ragtime to jazz that had been taken by pianists such as Jelly Roll Morton and Harlem stride players like James P. Johnson and Fats Waller. These musicians all composed in a variety of styles, but their most ambitious piano solos expanded on the classic ragtime format developed by the likes of Scott Joplin, James Scott, and Joseph Lamb, using several strains that usually changed keys at least once. Morton, the self-proclaimed inventor of jazz, would record versions of tunes like King Porter Stomp and The Original Jelly Roll Blues that are similar to straight ragtime performances, and others where there is lots of room left for embellishment and jazz improvisation. The present collection is a bonanza for guitarists who want to tackle advanced arrangements along the lines of ragtime but featuring jazz age harmonies from the playing of Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Bix Beiderbecke, WC Handy, the Original Dixieland Jazz Band and other early jazz legends. The 32 arrangements included are by a wide assortment of guitarists including Ernie Hawkins, Pat Donohue, Lasse Johansson, Duck Baker, Ton Van Bergeyk, Sandy Shalk, Steve McWilliam, and Dorian Henry. Titles include: Oh, You Beautiful Doll, I’ve Got The Blues, High Society, St. Louis Blues, Davenport Blues, Poor Butterfly, Dixie Jass Band One-Step, Memphis Blues, Big Foot Ham, Grandpa’s Spells, The Original Jelly Roll Blues, Midnight Mama, Milenberg Joys, Fizz Water, Back Home in Indiana, Sweet Georgia Brown, Red Wing (An Indian Intermezzo), There’ll Be Some Changes Made, Way Down Yonder In New Orleans, Charleston, Where The Morning Glories Grow, Limehouse Blues, Susie (of the Islands), I Need Some Pettin’, Weather Bird, Cornet Chop Suey, Kansas City Stomps, King Porter Stomp, Jubilee Stomp, Take It Easy, If I Had You, Moonlight Serenade
SKU: HL.50511688
ISBN 9790080064986. UPC: 073999252262. 9.0x12.0x0.073 inches. Istvan Szelenyi; Zoltan Gardonyi.
SKU: CF.FAS140
ISBN 9781491164822. UPC: 680160923731. Key: E minor.
Carol of the Bells is a holiday tune that my students request year after year, particularly my beginning players. I wrote this arrangement with the goal of creating something that was well within the reach of beginning players--with simple notes and rhythms, and in a range where they could produce good tone and intonation. The addition of We Three Kings makes it a little more interesting for the player and the listener. I hope your students enjoy this arrangement!
SKU: HL.44011068
UPC: 884088640132. 9x12 inches. English-German-French-Dutch-Japanese.
This piece was commissioned by Japan Ground Self Defense Force Western Army Band. In the programme note for the premiere the composer wrote: I am always impressed by the expansive earth and sparkling ocean scenery when I come to Kyushu. I have met many local people here and they are all expressive and energetic. I wrote this dramatic piece to convey to the whole of Japan the memory of my experience here, swaying in the west wind. I wrote this, hoping that the Self Defense Force will forge closer ties with the community through this piece. Eastern drama felt in the west wind!Dieses Stück basiert auf dem Motto eines japanischen Musikfestivals der japanischen Streitkrafte: Unsere Leidenschaft soll in unserem Herzen widerhallen. Der Komponist liess sich ausserdem von der eindrucksvollen Küstenlandschaft in Kyushu, wo das Festival stattfand, inspirieren und vom Wunsch, dass die verschiedenen Militarblasorchester der Region engere Bande knüpfen mogen, leiten. Aus diesen Themen entstand dieses ausdruckvolle, dramatische Werk.L'oeuvre fut donnee en creation dans le cadre du Festival des Musiques Militaires des Forces armees japonaises 2010, qui s'est tenu sur l'ile de Kyushu. Le theme fut << La passion est en nous >>. Swaying in the West Wind revele une profondeur d'expression poignante. Depuis des siecles, Kyushu s'est ouverte aux cultures occidentales. Et c'est la force de ce souffle occidental, de l'energie des habitants de l'ile que Satoshi Yagisawa depeint dans son oeuvre. Questo brano e stato commissionato dal Japan Ground Self Defense Force Western Army Band di stanza a Kyushu. Il compositore si e ispirato alla questa regione giapponese dichiarando la bellezza della natura, le grandi distese e il colore dell'Oceano mi hanno profondamente. E questa natura, sono sicuro trasmette le proprie energie agli abitanti di Kyushu, gente molto espressiva ed energia, in perfetta sintonia con la terra in cui vivono.
SKU: GI.G-9928
UPC: 785147992806. English. Text Source: Eng. tr. Constance Bache, 1846-1903, adapt. and additional text Doreen Rao; Translation: Constance Bache. Text by Adelheid Wette.
Taken from a collection of medieval folktales, the Hansel and Gretel libretto was based on an adaptation of the Brothers Grimm fairy tale. The story features two quick-witted and capable children—a brother and sister who face many difficult times, including hunger and abandonment. Looking for food to eat, the children get lost in the forest and wake up only to meet more danger in disguise. In the happy ending, Hansel and Gretel are found in the forest by their parents. All together, they sing thanks and praise, expressing joy and gratitude for their good fortune. The ancient story of Hansel and Gretel is a fairy tale with true relevance in the world today. About the Series: Doreen Rao, 2019 Robert Shaw Award recipient, launches her culturally inclusive choral series, Global Encounters for Young Voices, featuring accessible treble- and mixed-voice works for developing choirs.
SKU: BT.AMP-354-010
Diamond Concerto was commissioned by Musikverein Mörschied from Germany - Dr. Eric Grandjean, conductor - for a special concert featuring Steven Mead as guest soloist. Together they gave the world premiere on 28th April 2012 in the town theatre of Idar-Oberstein.The commission is a highlight in the 30-year friendship between composer and soloist, which has included many mutual CD projects and concerts and, now, a concerto. Sparke had Steven Mead’s special euphonium sound in his head throughout the composition process and made free use of the variety of styles which the world-renowned virtuoso has made his own during his highly successful solo career.The village ofMörschied lies to the west of Frankfurt am Main in the area known as the German Road of Precious Stones, which is famous for its thriving gem industry. Because of this it was decided to give the commission a local connection by choosing the title, Diamond Concerto. Each of the three movements is named after a famous diamond:1 EARTH STARis rather stern in mood, opening with a free fantasy for the soloist over a static chord from the band. This leads to an Allegro Moderato in minor mode where small motives are gradually repeated and developed by both band and soloist.2 OCEAN DREAMuses a varied quote from the composer’s Music for Battle Creek, including a melting slow melody that was originally written with Steven Mead in mind.3 BLUE HEARTwas written, at Steven Mead’s suggestion, in bebop style and takes the form of a jazz waltz. The quasi-improvisatory central section features a call-and-response passage for the soloist and upper woodwinds.Soloist: Difficulty 6Diamond Concerto is available for euphonium and piano (AMP 374-401) as well as for euphonium and brass band (AMP 354-030). Diamond Concerto is geschreven in opdracht van de Duitse Musikverein Mörschied - met dirigent Eric Grandjean - voor een speciaal concert met Steven Mead als gastsolist. De wereldpremière vond plaats op 28 april 2012 in het Stadttheater van Idar-Oberstein.De opdracht vormt een hoogtepunt in de dertig jaar lange vriendschap van de componist en de solist - waarin ze aan vele gezamenlijke cd-projecten en concerten werkten. En nu is er dan dit concert. Sparke heeft het gecomponeerd met Steven Meads geheel eigen euphoniumklank in het achterhoofd. Hij paste daarbij de diverse stijlen toe die de wereldberoemde virtuoos zich heeft eigen gemaakt tijdens zijn succesvollesolocarrière.Het plaatsje Mörschied ligt ten westen van Frankfurt am Main, in het gebied dat bekendstaat als de Deutsche Edelsteinstrasse. Het is beroemd vanwege zijn bloeiende edelstenenindustrie. Om het werk een lokaal tintje te geven is een toepasselijke titel gekozen: Diamond Concerto. Elk van de drie delen is genoemd naar een beroemde edelsteen:1 EARTH STARDit deel is tamelijk sober van sfeer. Het opent met een vrije fantasie van de solist over een statisch akkoord in het orkest. Dan volgt een allegro moderato in mineur, met kleine motieven die geleidelijk worden herhaald en uitgewerkt door zowel het orkest als de solist.2 OCEAN DREAMHierin wordt een citaat van Sparke’s werk Music for Battle Creek naar voren gebracht, met een vloeiende, langzame melodie die van oorsprong werd geschreven met het spel van Steven Mead in gedachten.3 BLUE HEARTNaar een suggestie van Steven Mead zelf is dit deel geschreven in bebopstijl. Het neemt de vorm aan van een jazzwals. De quasi-improvisatorische centrale passage omvat een vraag-en-antwoordspel voor de solist en het hoge hout.Solo: moeilijkheidsgraad 6Diamond Concertois eveneens verkrijgbaar voor euphonium en piano (AMP 374-401) en voor euphonium en brass band (AMP 354-030). Geschrieben für den Musikverein Mörschied, westlich von Frankfurt am Main an der Deutschen Edelsteinstraße gelegen, wurde jeder der drei Sätze von Diamond Concerto nach einem berühmten Diamanten benannt: 1 EARTH STAR ist eher stimmungstechnisch ein Stern. Der Satz beginnt mit einer freien Fantasie des Solisten über einem statischen Akkord des Orchesters. Dieses führt zu einem Allegro Moderato in Moll, in welchem kurze Motive von sowohl Orchester als auch Solist nach und nach wiederholt und entwickelt werden.2 OCEAN DREAM verwendet ein variiertes Zitat aus Music for Battle Creek von Philip Sparke, das ein schmelzende Melodie enthält, die schon im Gedanken an Stevengeschrieben worden war.3 BLUE HEART wurde auf Steven Meads Anregung hin im Bebop-Stil komponiert und weist die Form eines Jazz Waltz auf. Der quasi-improvisatorische Mittelteil enthält eine Passage im Call-and-Response-Muster, die sich zwischen Solist und den hohen Holzbläsern abspielt.Solist: Schwierigkeitsgrad 6Diamond Concerto ist für Euphonium und Klavier erhältlich (AMP 374-401) sowie für Euphonium und Brass Band (AMP 354-030). Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied, dirigée par le Dr Eric Grandjean, pour un concert avec un invité spécial, le soliste Steven Mead. Ensemble, ils ont créé cette œuvre le 28 avril 2012 au thé tre de la ville d’Idar-Oberstein.Cette commande représente l’un des points culminants d’une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste, leur relation ayant donné naissance de nombreux enregistrements et concerts et, maintenant, un concerto. Pendant la composition de cette œuvre, Sparke avait sans cesse l’esprit le son bien particulier de l’euphonium de Steven Mead, et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve l’ouest de Francfort-sur-le-Main, dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses, célèbre pour son industrie de la joaillerie. C’est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d’après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux, ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l’orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l’orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML’on pourra entendre ici une variante d’un extrait de Music for Battle Creek, incluant une mélodie lente et émouvante, que le compositeur écrivit alors dans l’optique d’une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l’idée de Steven Mead, ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d’une valse jazzy. La partie centrale, quasi-improvisée, comprend un passage d’appel et réponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulté 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et brass.
SKU: GI.G-9927
UPC: 785147992707. English. Text Source: Eng. tr. Constance Bache, 1846-1903, adapt. and additional text Doreen Rao; Translation: Constance Bache. Text by Adelheid Wette.
SKU: HL.14014414
ISBN 9780711979260. 9.0x12.0x0.1 inches. English.
Hansel and Gretel is another super pantomime from Nick Cornall, suitable for performance all year round in any primary school. Two children, abandoned in a wood, come upon a gingerbread house occupied by a witch, who has designs on eating them! But as with all Nick Cornall's pantomimes, things are not quite what they seem...The witch is urged to update herself, and her edible cottage includes sodium monoglutomate! There are delightful woodland animals, a wicked stepmother, a woodman father, and a robust police constable. If you need to license a school/youth theatre performance of this product, please use the online application form.
SKU: DZ.DZ-4120
ISBN 9782898520372.
This fourth booklet is dedicated to ensemble playing through five trios and three quartets of various styles (tango, ballad, rock, etc.) appropriate for the end of primary school with a few years of experience and the beginning of secondary school. Some pieces are written in a homorhythmic manner and can constitute an introduction to ensemble music, while others are rather polyrhythmic. They can constitute a first contact with the following techniques and effects: staccato, pizzicato, accent, louré, natural harmonic, percussion or crossed strings. This volume is therefore intended for guitarists who already know the notes in first position. Two pieces include a more advanced part with an introduction to playing in 5th position. These are short pieces that do not present technical challenges other than those allowing you to achieve the effects and play expressively.You will find in the scores indications of nuances, timbre, attack and fingerings which constitute suggestions for work and not prescriptions. Teachers and students are therefore invited to make interpretation choices different from those proposed or to try to convincingly render those already written.The pieces were composed or arranged by UQAM music education students as part of a course aimed at equipping musicians for teaching guitar in the school system. Many of them are musicians from different backgrounds (composition, performance, world music, etc.), which explains the creativity found in the pieces. All the pieces have been the subject of an audio recording available on the Productions dâÂÂOz website and on YouTube. Search for àvos guitares, prêt, joue! Vol. 4.Isabelle Héroux, editor, professor, Department of Music, UQAM.Louis-Edouard Thouin-Poppe, assistant editor, arranger and engraver.Ce quatrième cahier est consacré au jeu en ensemble grâce àcinq trios et trois quatuors de styles variés (tango, ballade, rockâ¦) appropriés pour la fin du primaire avec quelques années dâÂÂexpérience et le début du secondaire. Certaines pièces sont écrites de manière homorythmique et peuvent constituer une initiation àla musique dâÂÂensemble, alors que dâÂÂautres sont plutôt polyrythmiques. Elles peuvent constituer un premier contact avec les techniques et effets suivants : staccato, pizzicato, accent, louré, harmonique naturelle, percussion ou cordes croisées. Ce volume sâÂÂadresse donc aux guitaristes qui connaissent déjàles notes en première position. Deux pièces comportent une partie plus avancée avec une initiation au jeu en Ve position. Ce sont des pièces courtes qui ne présentent pas de défis techniques outre ceux permettant de réaliser les effets et de jouer de manière expressive. Vous trouverez dans les partitions des indications de nuances, de timbre, dâÂÂattaque et de doigtés qui constituent des suggestions de travail et non des prescriptions. Ainsi, les enseignants et les élèves sont invités àfaire des choix dâÂÂinterprétation différents de ceux qui sont proposés ou àtenter de rendre de manière convaincante ceux déjàécrits.Les pièces ont été composées ou arrangées par des étudiants en enseignement de la musique de lâÂÂUQAM dans le cadre dâÂÂun cours qui vise àoutiller les musiciens pour lâÂÂenseignement de la guitare dans le système scolaire. Beaucoup dâÂÂentre eux sont des musiciens provenant dâÂÂhorizons différents (composition, interprétation, musique du monde, etc.) ce qui explique la créativité que lâÂÂon retrouve dans les pièces. Toutes les pièces ont fait lâÂÂobjet dâÂÂun enregistrement audio disponible sur le site des Productions dâÂÂOz et sur YouTube. Recherchez àvos guitares, prêts, jouez! Vol. 4.Isabelle Héroux, éditrice, professeure, Département de musique, UQAM.Louis-Edouard Thouin-Poppe, assistant éditeur, arrangeur et graveur.
SKU: PR.111401600
UPC: 680160003204. Text: Kenneth Rexroth. Kenneth Rexroth. Kenneth Rexroth.
Four Songs after Rexroth is a night cycle of poems and Chinese translations by Kenneth Rexroth that were chosen so that they might present a linear, nocturnal musical experience. The first song begins in the aura of twilight, before proceeding in the next two songs into a night of innermost thoughts and remembrances. In the last song, at dawn, transfiguration and transcendence is attained. The musical settings seek to evoke the beauty, mystery, anxiety, and sadness of the texts; this leads, in the third song - the emotional crux of the cycle - to the abandonment of conventional text declamation in favor of a non-verbal expression.
SKU: BT.DHP-1216342-140
English-German-French-Dutch.
Queen Cleopatra ruled Egypt for over 20 years. She is one of antiquity’s best-known women, in particular because of her relationships with Julius Caesar and, above all, Mark-Anthony, but also because the cause of her death remainsa mystery. The work is split into three parts and performed without breaks. The first section begins with a bright introduction representing Mark-Anthony. Dynamic in nature and reminiscent of military music, this characterises theRoman general. But soon after, another theme emerges, softer and more melodic, symbolising Cleopatra’s femininity. The two characters then combine on a faster tempo. The middle section of the work depicts the love thatMark-Anthony and Cleopatra feel for each other. This passionate relationship lasted ten years and produced three children. This is expressed by a warm and intense theme, just like the beauty of the Egyptian queen. The third andlast section opens in a determined and military mood. Mark-Anthony and Cleopatra were often apart, the Roman general was often away on a campaign. They met up in Alexandria to celebrate their triumph. But, as the targets of thejealousy and ambition of Octavius, Julius Caesar’s son, the lovers are trapped and await the inevitable conquest of Egypt by the Romans. When Mark-Anthony heard the false news that Cleopatra had committed suicide, he ended his ownlife. The Queen of Egypt, for her part, was imprisoned shortly afterwards. The two lovers remain one of History’s most famous couples. This piece was commissioned by the Wind Orchestra of the town of Antony, near Paris, directedby Philippe Rossignol, to mark its 90th anniversary.Koningin Cleopatra heerste meer dan twintig jaar lang over Egypte. Ze is een van de bekendste vrouwen uit de oudheid, vanwege haar relatie met Julius Caesar en vooral die met Marcus Antonius, maar ook omdat de oorzaak van haardood altijd een mysterie is gebleven. Dit werk bestaat uit drie in elkaar overlopende delen. Het eerste deel begint met de levendige introductie van Marcus Antonius. Met het dynamische en enigszins militaire karakter van de muziekwordt de Romeinse generaal krachtig neergezet. Snel daarna doemt een zachter en melodieuzer thema op een weerspiegeling van Cleopatra’s vrouwelijkheid. De twee persoonlijkheden gaan vervolgens samen verder in een vlotter tempo.Het middelste deel beschrijft de liefde die Marcus Antonius en Cleopatra voor elkaar voelden. Hun hartstochtelijke relatie duurde tien jaar en bracht drie kinderen voort. Dit wordt uitgedrukt in een warm en intens thema waarintevens de schoonheid van de Egyptische koningin doorschemert. Het derde en laatste deel opent vastberaden en in militaire sfeer. Marcus Antonius en Cleopatra waren vaak bij elkaar vandaan: de generaal was geregeld weg om strijd tevoeren. In Alexandrië vierden ze samen hun triomf, maar de jaloezie en ambitie van Octavius, de zoon van Julius Caesar, gooide roet in het eten. De geliefden werden in de val gelokt en de onvermijdelijke verovering van Egypte doorde Romeinen volgde al snel. Toen Marcus Antonius het onjuiste bericht kreeg dat Cleopatra zelfmoord had gepleegd, maakte hij een eind aan zijn eigen leven: de koningin van Egypte werd op haar beurt kort daarna gevangengezet. Detwee geliefden behoren tot de beroemdste stellen uit de wereldgeschiedenis. Cleopatra werd in opdracht geschreven om het negentigjarig bestaan van het blaasorkest uit de gemeente Antony dicht bij Parijs te markeren. Dat orkestbracht het onder leiding van Philippe Rossignol in première.Königin Kleopatra regierte über 20 Jahre lang Ägypten. Sie ist eine der bekanntesten Frauen der Antike, insbesondere aufgrund ihrer Beziehungen zu Julius Cäsar und vor allem zu Marcus Antonius aber auch aufgrund ihrerrätselhaften Todesursache. Das Werk besteht aus drei Abschnitten, die ohne Unterbrechung gespielt werden. Der erste Abschnitt beginnt mit einer strahlenden Einleitung, die Marcus Antonius darstellt. Die martialische und dynamischeMusik beschreibt den römischen Feldherrn. Doch bald darauf erklingt ein neues Thema, das sanfter und melodischer ist und Kleopatras Weiblichkeit symbolisiert. Die beiden Charaktere verschmelzen schließlich in einem schnellerenTempo. Der Mittelteil des Werkes beschreibt die Liebe, die Marcus Antonius und Kleopatra füreinander empfinden. Die leidenschaftliche Beziehung der beiden dauerte zehn Jahre lang und aus ihr gingen drei Kinder hervor. Dafür stehtein warmes und intensives Thema, das auch die Schönheit der ägyptischen Königin beschreibt. Der dritte und letzte Abschnitt beginnt mit einer entschlossenen und kriegerischen Stimmung. Marcus Antonius und Kleopatra waren oftmalsgetrennt, wenn sich der römische Feldherr auf Feldzügen befand. In Alexandria trafen sie sich, um ihren Sieg zu feiern. Doch sie waren Opfer der Eifersucht und der ehrgeizigen Ambitionen von Octavius, Julius Cäsars Sohn, wurden ineine Falle gelockt und mussten auf die bevorstehende Eroberung Ägyptens durch die Römer warten. Als Marcus Antonius die Nachricht vom vermeintlichen Selbstmord Kleopatras erhielt, nahm er sich selbst das Leben. Die Königin vonÄgypten wurde ihrerseits kurz darauf inhaftiert. Die beiden zählen zu den berühmtesten Liebespaaren der Geschichte. Dieses Stück wurde vom Orchestre d’Harmonie de la Ville d’Antony aus der Nähe von Paris, das von PhilippeRossignol geleitet wird, anlässlich seines 90-jährigen Jubiläums in Auftrag gegeben.La Reine Cléop tre règne sur l’Égypte pendant plus de 20 ans. Elle est l’une des femmes les plus connues de l’Antiquité, notamment gr ce ses relations avec Jules César et surtout avec Marc-Antoine (Antony), mais aussi par lemystère qu’entoure sa disparition. L’œuvre est écrite en trois parties enchaînées. La première commence par une brillante introduction qui représente Marc-Antoine. A la fois martiale et dynamique, cette musique caractérise legénéral romain. Mais très vite, un nouveau thème apparaît, plus mélodique et plus doux, il symbolise la féminité que représente Cléop tre. Les deux caractères vont ensuite s’assembler dans un tempo plus rapide. La partie centralede l’œuvre dépeint l’amour que Marc-Antoine et Cléop tre ressentent l’un pour l’autre. Cette relation passionnée durera 10 ans et donnera naissance 3 enfants. Il en résulte un thème chaleureux et intense, l’image de la beautéde la reine d’Égypte. Enfin, c’est sur un caractère décidé et guerrier que la troisième partie débute. Marc-Antoine et Cléop tre sont souvent séparés, le général romain est souvent en campagne. Ils se retrouvent Alexandrie pourfêter leur triomphe. Mais, victimes de la jalousie et de l’ambition terrifiante d’Octave, fils de Jules César, les amants sont piégés et attendent inexorablement que l’Égypte soit conquise par les Romains. A la fausse annonce dusuicide de Cléop tre, Marc-Antoine met fin ses jours. La Reine d’Egypte sera quant elle emprisonnée peu de temps après. Les deux amants resteront l’un des couples les plus célèbres de l’Histoire. L’œuvre a été commandée parl’Orchestre d’Harmonie de la ville d’Antony l’occasion de ses 90 ans : l’orchestre est placé sous la direction de Philippe Rossignol.
SKU: BT.BMI13020615
ISBN 9789043138949. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
HOROSCOPE is a collection of studies and performance pieces. In order to learn specific techniques, it is essential to put them into continual practice. For this reason, Bert Appermont has put together a group of interesting and musical-soundingstudies, which directly lead into the pieces themselves. He assigned each composition to a different sign of the zodiac and chose two characteristics per sign. As the sequence of the pieces is determined by the order of the zodiac, they are notarranged in order of difficulty. Lots of fun practising and playing!HOROSCOPE bestaat uit zowel etudes als speelstukken. Om bepaalde technieken te leren is het immers belangrijk om ze meteen toe te kunnen passen, dus heb ik een aantal interessante en mooi klinkende etudes in deze bundel opgenomen - waar despeelstukken uiteraard op aansluiten. Omdat ik al geruime tijd geinteresseerd ben in astrologie leek het me een goed idee om elke compositie te koppelen aan een teken uit de dierenriem. Zo heb ik per teken twee karaktereigenschappen geselecteerd dieals inspiratie dienden.Doordat de structuur is bepaald door de volgorde van de tekens, zijn de composities niet gerangschikt volgens moeilijkheidsgraad. Ik hoop dat dit materiaal mag aanzetten tot veel studeer- en musiceerplezier!HOROSCOPE setzt sich aus Etüden und Spielstücken zusammen, die nicht nach Schwierigkeitsgrad, sondern nach der Reihenfolge der Tierkreiszeichen geordnet sind. Diese interessanten und gut klingenden Etüden ermöglichen es, bestimmte Techniken aufvergnügliche Art zu üben und aufzuführen. Jede Komposition ist einem Tierkreiszeichen zugeordnet, für die der Komponist jeweils zwei typische Eigenschaften auswählte. Viel Freude beim Einstudieren dieser besonderen, musikalischen Sternzeichen!HOROSCOPE est une collection de morceaux d’étude et de concert. Pour apprendre certaines techniques spécifiques, il est essentiel de les mettre régulièrement en pratique. Afin d’y parvenir, Bert Appermont a rassemblé une série d’études intéressanteset musicales, chacune menant directement la pièce elle-même. Il a attribué chaque composition un signe du zodiaque pour lequel il a donc choisi deux caractéristiques typiques. Les pièces étant présentées dans l’ordre des signes du zodiaque en commençant par le premier mois de l’année, elles ne sont pas classées par ordre de difficulté. Beaucoup plaisir !
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