SKU: BT.1267-05-140-MS
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Ray Charles (1930-2004) was a multitalented and pioneering American pianist and soul singer who became very popular in the late fifties, and remained respected for his music in the decades that followed. By incorporating gospel, jazz, blues, and big band elements, he helped shape the sound of rhythm and blues, and brought a soulful sound to everything from country music to pop standards. Ray Charles embodied the American dream, starting out a poor, blind boy from the southern United States and becoming an international music phenomenon; his nickname was “the Genius†for a good reasonIn this arrangement for concert band, Peter Kleine Schaars presents five of the songs thatcontributed to Ray Charles’ fame: I Can’t Stop Loving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her So, and Unchain My Heart. Ray Charles (1930-2004) was een vernieuwend Amerikaans pianist en soulzanger die populair werd in de jaren vijftig en geliefd bleef in de decennia die volgden. Hij gaf mede vorm aan de sound van de rhythm & blues en hij gaf een soulachtigeklank aan alle muziek van country tot aan popstandards - waarin hij gospel, jazz, blues en bigband-elementen verwerkte. Dit arrangement bevat vijf van de songs die bijdroegen aan de roem van Ray Charles: I Can’t StopLoving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her So en Unchain My Heart.Ray Charles, dem Hollywood jüngst mit einer Oscar preisgekrönten Filmproduktion huldigte, ist die Verkörperung des amerikanischen Traums: Vom armen, blinden Jungen aus den Südstaaten wurde er zum internationalen musikalischen Phänomen; seinen Spitznamen Genie trug er völlig zu Recht. In dieser Bearbeitung für Blasorchester präsentiert Peter Kleine Schaars fünf der Lieder, die zu Ray Charles' Ruhm beitrugen. RRay Charles (1930-2004) était un pianiste et un chanteur de soul américain l’esprit novateur et aux multiples talents. Il connut le succès dès la fin des années 1950 et son immense notoriété ne le quittera plus. En intégrant dans son jeu des éléments venus du gospel, du jazz, du blues et du big band, il a contribué la naissance et au développement du rhythm and blues et apporté une sonorité pleine de sensibilité tous les styles musicaux, de la musique country aux grands classiques de la musique pop. Ray Charles incarnait le rêve américain : musicien noir, aveugle, issu du milieu défavorisé du Sud des États-Unis, il accède au statut de phénomène musical dans le mondeentier. On ne l’a pas surnommé “the Genius†par hasard. Dans cet arrangement pour Orchestre d’Harmonie, Peter Kleine Schaars a rassemblé cinq titres emblématiques de Ray Charles : I Can’t Stop Loving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her So et Unchain My Heart. Ray Charles è un vero mito: cinque decenni di successi, una carriera eccezionale ricca di decine di successi che hanno fatto il giro del mondo diventando fonte di ispirazione per intere generazioni di giovani artisti. Soprannominato “The Geniusâ€, questo pioniere del R&B e della soul music, cieco dall’et di sette anni, ha composto alcune delle canzoni memorabili della musica nera americana tra cui I Can’t Stop Loving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her so e Unchain My Heart.
SKU: BT.1267-05-010-MS
Ray Charles (1930-2004) was a multitalented and pioneering American pianist and soul singer who became very popular in the late fifties, and remained respected for his music in the decades that followed. By incorporating gospel, jazz, blues, and big band elements, he helped shape the sound of rhythm and blues, and brought a soulful sound to everything from country music to pop standards. Ray Charles embodied the American dream, starting out a poor, blind boy from the southern United States and becoming an international music phenomenon; his nickname was “the Genius†for a good reasonIn this arrangement for concert band, Peter Kleine Schaars presents five of the songs thatcontributed to Ray Charles’ fame: I Can’t Stop Loving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her So, and Unchain My Heart. Ray Charles (1930-2004) was een vernieuwend Amerikaans pianist en soulzanger die populair werd in de jaren vijftig en geliefd bleef in de decennia die volgden. Hij gaf mede vorm aan de sound van de rhythm & blues en hij gaf een soulachtigeklank aan alle muziek van country tot aan popstandards - waarin hij gospel, jazz, blues en bigband-elementen verwerkte. Dit arrangement bevat vijf van de songs die bijdroegen aan de roem van Ray Charles: I Can’t StopLoving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her So en Unchain My Heart.In den fünfziger Jahren erlangte der Pianist und Soulsänger Ray Charles große, bis heute ungebrochene Popularität. In dieser Bearbeitung für Blasorchester präsentiert Peter Kleine Schaars fünf der Lieder, die wesentlich zu Ray Charles’ Ruhm beitrugen und auch heute noch ein hoch ansteckendes Soul-Fieber unter Musikern und Zuhörern auslösen können. Ray Charles (1930-2004) était un pianiste et un chanteur de soul américain l’esprit novateur et aux multiples talents. Il connut le succès dès la fin des années 1950 et son immense notoriété ne le quittera plus. En intégrant dans son jeu des éléments venus du gospel, du jazz, du blues et du big band, il a contribué la naissance et au développement du rhythm and blues et apporté une sonorité pleine de sensibilité tous les styles musicaux, de la musique country aux grands classiques de la musique pop. Ray Charles incarnait le rêve américain : musicien noir, aveugle, issu du milieu défavorisé du Sud des États-Unis, il accède au statut de phénomène musical dans le mondeentier. On ne l’a pas surnommé “the Genius†par hasard. Dans cet arrangement pour Orchestre d’Harmonie, Peter Kleine Schaars a rassemblé cinq titres emblématiques de Ray Charles : I Can’t Stop Loving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her So et Unchain My Heart. Ray Charles è un vero mito: cinque decenni di successi, una carriera eccezionale ricca di decine di successi che hanno fatto il giro del mondo diventando fonte di ispirazione per intere generazioni di giovani artisti. Soprannominato “The Geniusâ€, questo pioniere del R&B e della soul music, cieco dall’et di sette anni, ha composto alcune delle canzoni memorabili della musica nera americana tra cui I Can’t Stop Loving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her so e Unchain My Heart.
SKU: BT.DHP-1053915-140
English-German-French-Dutch.
The well-known American jazz musician Benny Golson (b. 1929) worked with great names like Benny Goodman, Dizzy Gillespie and Lionel Hampton. He wrote a number of jazz standards, including I Remember Clifford. The Japanese composer/arranger Toshio Mashima has produced this exciting arrangement of this jazz classic for trumpet and concert band. De bekende Amerikaanse jazzmuzikant Benny Golson (geb. 1929) werkte samen met de allergrootsten, onder wie Benny Goodman, Dizzy Gillespie en Lionel Hampton. Hij schreef verschillende jazz-standards, waaronder I Remember Clifford.De Japanse componist/arrangeur Toshio Mashima maakte van dit stuk een sfeervol arrangement voor trompet en harmonieorkest.Nicht nur unter Jazzliebhabern bekannt ist der amerikanische Jazzer Benny Golson, Zeitgenosse und Mitmusiker von Größen wie Benny Goodman, Dizzy Gillespie und Lionel Hampton. I Remember Clifford, eine seiner Kompositionen, gehört mittlerweile zu den Jazz-Standards. Toshio Mashima schrieb eine reizvolle Bearbeitung des Klassikers für Blasorchester. Für Jazzfans ein Muss, in jedem Fall aber eine unterhaltsame Bereicherung des Repertoires. Le célèbre musicien de jazz américain Benny Golson (1929) s’est produit avec de grands noms, de Benny Goodman Lionel Hampton en passant par Dizzy Gillespie. Benny Golson est également l’auteur de plusieurs standards du jazz dont I Remember Clifford. Le compositeurarrangeur japonais Toshio Mashima en a réalisé un arrangement pour Trompette solo et Orchestre d’Harmonie. Il noto musicista jazz americano Benny Golson (nato nel 1929) lavorò con grandi nomi come Benny Goodman, Dizzy Gillespie e Lionel Hampton. Scrisse numerosi jazz standards, tra i quali I Remember Clifford, del quale il compositore e arrangiatore giapponese Toshio Mashima ha composto un accattivante arrangiamento per tromba e banda.
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SKU: BT.DHP-1196131-010
This jazz ballad from 1930 is probably one of the most covered standards of all times. The most famous interpretation dates back from 1960, covered by the one and only Ray Charles. Since then, in 1979 the song was declared the official state anthem for Georgia in the United States. Top arranger Peter Kleine Schaars has now made an amazing arrangement for band using the Ray Charles version it’s so close to the original that you can still feel the vibe of the 60s.Deze jazzballad uit 1930 is waarschijnlijk een van de meest gecoverde standards aller tijden. De beroemdste vertolking dateert van 1960: een versie van de enige echte Ray Charles. Later, in 1979, werd het nummer zelfs het officiële volkslied van de Amerikaanse staat Georgia. Toparrangeur Peter Kleine Schaars heeft er nu een fantastisch arrangement voor blaasorkest van gemaakt, op basis van de versie van Ray Charles het blijft zo dicht bij het origineel dat de vibe van de jaren zestig er onmiskenbaar in doorklinkt! Diese Jazz-Ballade aus dem Jahr 1930 zählt wahrscheinlich zu den am häufigsten gecoverten Standards aller Zeiten. Die berühmteste Interpretation ist aus dem Jahr 1960 von dem unvergleichlichen Ray Charles. 1979 wurde das Lied zur offiziellen Hymne des Bundesstaates Georgia in den USA erklärt. Top-Arrangeur Peter Kleine Schaars hat nun auf Grundlage der Version von Ray Charles ein großartiges Arrangement für Blasorchester geschaffen, das so nah am Original ist, dass man immer noch die Stimmung der 1960er Jahre spüren kann.Composée en 1930, cette ballade jazzy est sans doute l’un des standards les plus repris de tous les temps. Son interprétation la plus connue, enregistrée en 1960, est celle de l’incomparable Ray Charles. En 1979, cette chanson a été déclarée hymne officiel de l’État de Géorgie, aux États-Unis. Le grand arrangeur Peter Kleine Schaars a réalisé un arrangement extraordinaire de la version de Ray Charles pour orchestre d’harmonie arrangement qui s’en rapproche tellement que l’on ressent pleinement l’ambiance des années soixante.
SKU: BT.DHP-1196131-140
SKU: HL.44010429
UPC: 884088414603. 9.0x12.0x1.97 inches. English-German-French-Dutch.
The piece traces key events in the life of Haakon the Good, later to become King Haakon I (ca. 921-960), who had been fostered by King Athelstan of England as part of a peace agreement made by his father (The Future King). The English king brought him up in the Christian religion and, on the news of his father's death, provided him with ships and men for an expedition against his half-brother Eirik Bloodaxe, who had been proclaimed king of Norway. On his arrival he travelled north (The Journey to Trondheim), where he began to gain the support of the landowners by promising to give up the rights of taxation his father had previously claimed. Elrik's sons allied themselves with the Danes, but were invariably defeated by Haakon, who was successful in everything he undertook except in his attempt to introduce Christianity to the country (The Missionary King), which aroused an opposition he did not feel strong enough to face. One of his most famous victories was The Battle of Rastarkalv (near Frei) in 955. By placing ten standards far apart along a low ridge (to give the impression his army was bigger than it actually was), he managed to fool Eirik's sons that they were outnumbered (the ten standards are represented by ten loud chords that begin in m. 420). The Danes fled and were slaughtered by Haakon's army.
SKU: HL.44010430
UPC: 884088414610. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The piece traces key events in the life of Haakon the Good, later to become King Haakon I (ca. 921-960), who had been fostered by King Athelstan of England as part of a peace agreement made by his father (“The Future King”). The English king brought him up in the Christian religion and, on the news of his father's death, provided him with ships and men for an expedition against his half-brother Eirik Bloodaxe, who had been proclaimed king of Norway. On his arrival he travelled north (“The Journey to Trondheim”), where he began to gain the support of the landowners by promising to give up the rights of taxation his father had previously claimed. Elrik's sons allied themselves with the Danes, but were invariably defeated by Haakon, who was successful in everything he undertook except in his attempt to introduce Christianity to the country (“The Missionary King”), which aroused an opposition he did not feel strong enough to face. One of his most famous victories was “The Battle of Rastarkalv” (near Frei) in 955. By placing ten standards far apart along a low ridge (to give the impression his army was bigger than it actually was), he managed to fool Eirik's sons that they were outnumbered (the ten standards are represented by ten loud chords that begin in m. 420). The Danes fled and were slaughtered by Haakon's army.
SKU: BT.DHP-1084521-010
De Amerikaanse componist George Gershwin (1898-1937) schreef de energieke song I Got Rhythm, met een tekst van zijn broer Ira Gershwin, in 1930 voor de musical Girl Crazy. Inmiddels is deze song een absolute jazzstandard,die in de loop der tijden is uitgevoerd door talloze bekende en minder bekende artiesten. Het arrangement van Kunio Fujisaki is een fraaie aanvulling op uw repertoire.I Got Rhythm ist eine der bekanntesten Musiknummern aus George Gershwins Musical Girl Crazy, das im Jahre 1930 uraufgeführt wurde und seither an Popularität nichts verloren hat. Der Titel I Got Rhythm erlangte den Status eines Jazz-Standards, der als Vorlage für viele Jazztitel diente und von großen Jazzern interpretiert wurde. Kunio Fujisaki bearbeite das Original für Blasorchester. I Got Rhythm est une chanson irrésistible composée par George Gershwin (1898-1937) sur des paroles de son frère Ira, pour la comédie musicale Girl Crazy (1930). I Got Rhythm deviendra par la suite un des plus grands standards du jazz et sera repris par de nombreux artistes. La grille harmonique du morceau (également appelée rhythm changes) est devenue la structure la plus jouée par les jazzmen.
SKU: BT.DHP-1084483-140
De Braziliaanse componist Antônio Carlos Jobim (1927-1994) schreef een aantal heuse standards. Zijn beroemdste stuk is The Girl from Ipanema, dit nummer betekende de doorbraak van de zangeres Astrud Gilberto. Kenmerkendvoor de muziekvan Jobim zijn het meeslepende, vaak relaxte ritme en de stijlvolle harmonieën, de melodielijnen waren vaak heel origineel. Desafinado - de titel betekent ‘ontstemd’ oftewel ‘vals’ - is bekend geworden doorde uitvoering van tenorsaxofonistStan Getz. Dit stuk, uit de jaren zestig, was de eerste grote bossanovahit. Naohiro Iwai arrangeerde Desafinado voor harmonieorkest.Lieder wie The Girl from Ipanema oder eben Desafinado haben den brasilianischen Pianisten und Komponisten Antonio Carlos Jobim weltberühmt gemacht und sind mittlerweile Jazz-Standards, die in einem Atemzug mit Titeln von GeorgeGershwin, Cole Porter und Irving Berlin genannt werden. Die bekannteste Interpretation von Desafinado - was soviel wie schräg klingend“ heißt - ist sicherlich die des Saxophonisten Stan Getz. Naohiro Iwai schrieb diese gelungeneBlasorchesterbearbeitung des Latin-Jazz-Klassikers. Avec Vicinius de Moraes et João Gilberto, Antonio Carlos Jobim (1927-1994) est considéré comme le père de la bossa nova, un style musical qui se caractérise par un souple balancement et qui évolue sur les rythmes de la samba brésilienne. Carlos Jobim a composé de nombreuses chansons qui sont devenues la fois des classiques de la musique populaire brésilienne et du jazz : Corcovado, Chega de Saudade, The Girl From Ipanema et Desafinado (1959) qui connut un succès planétaire.
SKU: BT.DHP-1084483-010
De Braziliaanse componist Antônio Carlos Jobim (1927-1994) schreef een aantal heuse standards,. Zijn beroemdste stuk is The Girl from Ipanema, dit nummer betekende de doorbraak van de zangeres Astrud Gilberto. Kenmerkendvoor de muziekvan Jobim zijn het meeslepende, vaak relaxte ritme en de stijlvolle harmonieën, de melodielijnen waren vaak heel origineel. Desafinado - de titel betekent ‘ontstemd’ oftewel ‘vals’ - is bekend geworden doorde uitvoering van tenorsaxofonistStan Getz. Dit stuk, uit de jaren zestig, was de eerste grote bossanovahit. Naohiro Iwai arrangeerde Desafinado voor harmonieorkest.Lieder wie The Girl from Ipanema oder eben Desafinado haben den brasilianischen Pianisten und Komponisten Antonio Carlos Jobim weltberühmt gemacht und sind mittlerweile Jazz-Standards, die in einem Atemzug mit Titeln von GeorgeGershwin, Cole Porter und Irving Berlin genannt werden. Die bekannteste Interpretation von Desafinado - was soviel wie schräg klingend“ heißt - ist sicherlich die des Saxophonisten Stan Getz. Naohiro Iwai schrieb diese gelungeneBlasorchesterbearbeitung des Latin-Jazz-Klassikers. Avec Vicinius de Moraes et João Gilberto, Antonio Carlos Jobim (1927-1994) est considéré comme le père de la bossa nova, un style musical qui se caractérise par un souple balancement et qui évolue sur les rythmes de la samba brésilienne. Carlos Jobim a composé de nombreuses chansons qui sont devenues la fois des classiques de la musique populaire brésilienne et du jazz : Corcovado, Chega de Saudade, The Girl From Ipanema et Desafinado (1959) qui connut un succès planétaire.
SKU: BT.1510-07-010-MS
9x12 inches.
For this medley, Naohiro Iwai has gathered six of the finest Americanhits from the 1940's and 1950's, that despite their age are still in thehearts and minds of many people today - true American Beauties! Dit werk bevat een aantal Amerikaanse muzikale juweeltjes in een vakkundig arrangement voor harmonieorkest van de hand van Naohiro Iwai. Met Johnny Angel, By the Time I Get to Phoenix, Oh! Carol, Red Roses for a Blue Lady, FlyMe to the Moon en Bye Bye Birdie.In diesem Medley versammelte Naohiro Iwai sechs der schönsten amerikanischen Hits, die in den vierziger und fünfziger Jahren erstmals veröffentlicht wurden, aber heute noch in aller Munde und Herzen sind: wahre musikalische American Beauties eben! Johnny Angel • By the Time I Get to Phoenix • Oh ! Carol • Red Roses for a Blue Lady • Fly Me to the Moon • Bye, Bye, BirdieCe medley signé Naohiro Iwai rassemble six des plus grands standards américains des années 1940-1950, standards irrésistibles que nous fredonnons encore aujourd’hui. De vraies beautés musicales intemporelles !
SKU: BT.1510-07-140-MS
Dit werk bevat een aantal Amerikaanse muzikale juweeltjes in een vakkundig arrangement voor harmonieorkest van de hand van Naohiro Iwai. Met Johnny Angel, By the Time I Get to Phoenix, Oh! Carol, Red Roses for a Blue Lady, FlyMe to the Moon en Bye Bye Birdie.In diesem Medley versammelte Naohiro Iwai sechs der schönsten amerikanischen Hits, die in den vierziger und fünfziger Jahren erstmals veröffentlicht wurden, aber heute noch in aller Munde und Herzen sind: wahre musikalische American Beauties eben! Johnny Angel • By the Time I Get to Phoenix • Oh ! Carol • Red Roses for a Blue Lady • Fly Me to the Moon • Bye, Bye, BirdieCe medley signé Naohiro Iwai rassemble six des plus grands standards américains des années 1940-1950, standards irrésistibles que nous fredonnons encore aujourd’hui. De vraies beautés musicales intemporelles !
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ISBN 9781579992378. English.
This major band method by James O. Froseth has it all: Artist performers set musical standards in sound with more than 80 great performances on CD for every instrument, and one CD lasts for the entire book! Performers include: Michael Henoch (Chicago Symphony Orchestra), Randall Hawes, Jeffrey Zook, Sharon Sparrow, Kevin Good (Detroit Symphony Orchestra), Albert Blaser (Cleveland State University), Brian Bowman (Duquesne University), Timothy McAllister (Crane School of Music, SUNY at Potsdam), Steve Houghton (LA percussion recording artist and clinician), Donald Sinta, Richard Beene, Bryan Kennedy, Debra Chodacki, Fritz Kaenzig (University of Michigan), Kristin Beene (Toledo Symphony Orchestra), and Jean Moorehead Libs (Plymouth Symphony Orchestra). Professional studio backgrounds capture the rich diversity of American music culture with a repertoire of American, Latin American, African, European, and Far Eastern styles. Music of other times includes 12th-century conductus, 15th-century Dance of the Bouffons, 16th-century French branle, 18th- and 19th-century folk songs and dances, 1940s and '50s jazz, blues, and rock-and-roll. The repertoire and recorded contexts are motivating, informative, and entirely musical. Every song includes text, providing information about phrasing, rhythm, style, affect, emotion, history, and culture. A unique Rhythmic Pattern Dictionary allows students to look it up and listen up. An individualized format allows students to progress at different rates with a theme and variation format. Ear training and improvisation are integral parts of the lesson format. A 550+ page Teacher's Resource edition and musical score provides options galore, including a double CD with listen and play exercises for group instruction, supplementary exercises for technical development, and resource material for improvisation and composition. All the resources needed for teaching to the National Standards for Music are provided (coordinates with rhythm flashcards). Book 2 features innovative, but optional use of world percussion instruments, as developed by percussion educator Steve Houghton. Click here to download the audio recordings for the Book 2 Teacher's Edition.
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This beautiful duet was an appropriate way to mark the end of Henry Maske’s career and simultaneously introduce Andrea Bocelli to the international music scene. His collaboration with Sarah Brightman resulted in an unforgettable performance. Perfect for ending or providing an intimate moment during your concert, this arrangement exhibits the high standards the New Sounds for Concert Band series is known for. Met dit meeslepende duet brak Andrea Bocelli in 1996 internationaal door als tenor. Hij zong dit onvergetelijke lied samen met Sarah Brightman. Time to say Goodbye is het ideale werk om als slot van uw uitvoering, als afscheidsliedof gewoon als rustig moment in uw concert te programmeren. Kwaliteit zoals u dat gewend bent in de serie New Sounds for Concert Band!Dieses mitreißende Duett wurde 1996 zur Hymne zum Abschluss der Karriere von Henry Maske und markierte gleichzeitig den internationalen Durchbruch des Startenors Andrea Bocelli, dessen Auftritt mit Sarah Brightman unvergessen ist. Zum Abschluss Ihres Konzerts, zum Abschied oder einfach nur als gefühlvoller, ruhiger Programmpunkt eignet sich diese Bearbeitung in gewohnter Qualität der Reihe New Sounds for Concert Band ideal! Collection NEW SOUNDS FOR CONCERT BANDRemarqué par le grand Luciano Pavarotti dont il devient le protégé, Andrea Bocelli se fait connaître dans le monde entier avec Con te partirò (Time to Say Goodbye), une chanson écrite par Francesco Sartori et Lucio Quarantotto pour le Festival de San Remo 1995. Ténor d’inspiration lyrique, il chante, la fois, la musique pop et classique. Il est l’artiste classique avec le plus d'albums vendus son actif, soit plus de 70 millions d'exemplaires dans le monde. Time to Say Goodbye : un must au répertoire de votre formation.Questo coinvolgente duo del 1966 cantato per onorare la fine della carriera di Herny Maske ha anche segnato il debutto internazionale di Andrea Bocelli, la cui interpretazione al fianco di Sarah Brightman resta indimenticabile. Un brano ideale per concludere il vostro concerto, ma anche come brano di sicuro eff etto del vostro programma.
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This beautiful duet was an appropriate way to mark the end of Henry Maskeâ??s career and simultaneously introduce Andrea Bocelli to the international music scene. His collaboration with Sarah Brightman resulted in an unforgettable performance. Perfect for ending or providing an intimate moment during your concert, this arrangement exhibits the high standards the New Sounds for Concert Band series is known for. Met dit meeslepende duet brak Andrea Bocelli in 1996 internationaal door als tenor. Hij zong dit onvergetelijke lied samen met Sarah Brightman. Time to say Goodbye is het ideale werk om als slot van uw uitvoering, als afscheidsliedof gewoon als rustig moment in uw concert te programmeren. Kwaliteit zoals u dat gewend bent in de serie New Sounds for Concert Band!Dieses mitreiÃ?ende Duett wurde 1996 zur Hymne zum Abschluss der Karriere von Henry Maske und markierte gleichzeitig den internationalen Durchbruch des Startenors Andrea Bocelli, dessen Auftritt mit Sarah Brightman unvergessen ist. Zum Abschluss Ihres Konzerts, zum Abschied oder einfach nur als gefu?hlvoller, ruhiger Programmpunkt eignet sich diese Bearbeitung in gewohnter Qualität der Reihe New Sounds for Concert Band ideal! Collection NEW SOUNDS FOR CONCERT BANDRemarqué par le grand Luciano Pavarotti dont il devient le protégé, Andrea Bocelli se fait connaître dans le monde entier avec Con te partirò (Time to Say Goodbye), une chanson écrite par Francesco Sartori et Lucio Quarantotto pour le Festival de San Remo 1995. Ténor dâ??inspiration lyrique, il chante, la fois, la musique pop et classique. Il est lâ??artiste classique avec le plus d'albums vendus son actif, soit plus de 70 millions d'exemplaires dans le monde. Time to Say Goodbye : un must au répertoire de votre formation.Questo coinvolgente duo del 1966 cantato per onorare la fine della carriera di Herny Maske ha anche segnato il debutto internazionale di Andrea Bocelli, la cui interpretazione al fianco di Sarah Brightman resta indimenticabile. Un brano ideale per concludere il vostro concerto, ma anche come brano di sicuro eff etto del vostro programma.
SKU: HL.44013312
UPC: 888680915148.
This beautiful duet was an appropriate way to mark the end of Henry Maskes career and simultaneously introduce Andrea Bocelli to the international music scene. His collaboration with Sarah Brightman resulted in an unforgettable performance. Perfect for ending or providing an intimate moment during your concert, this arrangement exhibits the high standards the New Sounds for Concert Band series is known for.
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