SKU: BT.DHP-0860039-010
Rikudim (Hebrew for 'Dances') is a four-part dance suite based on Jewish music. By using eastern intervals and irregular time changes, the composer succeeds in creating a slightly melancholy but specifically Jewish flavoured piece.Rikudim (Hebrew for “Dancesâ€) is a four-part dance suite based on Jewish music. By using eastern intervals and irregular time changes, the composer succeeds in creating a slightly melancholy but specifically Jewish flavoured piece. Die vierteilige Suite Rikudim (hebräisch für 'Tanzen') besteht aus von der jüdischen Musik inspirierten Tänzen. Durch den Gebrauch von orientalisch anmutenden Tonintervallen und unregelmäßigen Taktarten ist es dem Komponistengelungen, in dieser Musik einerseits einen Hauch Melancholie, andererseits spezifisch jüdische Elemente miteinander zu verschmelzen. Die deutlich bestimmten Themen und die bisweilen sehr überraschenden und natürlichen Harmonien bewirken, dass diesestilisierten Volkstänze ihre Botschaft sehr direkt vermitteln.Rikudim (de l'hébreu rikud, 'danse') est une suite de quatre danses originales inspirées de la musique traditionnelle juive. L'utilisation d'une structure tonale orientale, l'introduction de mesuresirréguliéres et la richesse sonore de l'orchestration apportent cette Å“uvre une teinte mélancolique mais surtout une grande authenticité. Les thémes trés inspirés sont clairement différenciés. L'harmonisationquelquefois surprenante sans jamais être dénaturée confére ces quatre danses originales juives une grande richesse d'expression.Rikudim (ebraico di “balliâ€) è una danza in quattro parti, ricca di cambi di tempo irregolari e intervalli melodici tipici delle tradizioni orientali. Malinconica e affascinante, ha in sé tutto l’incanto della musica popolare ebraica.
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ISBN 9790006421114. 27 x 19 cm inches. Johann Wolfgang von Goethe.
Print on demand (POD).
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Dizzy Stratford schreef tientallen werken om nooit te vergeten. Dit is er zeker één van. Dizzy Stratford ist der König der Blasorchestermelodien, die man nie vergisst. Wonderful Invention ist ein wundervoller Beweis dafür. Dizzy Stratford a composé maintes pièces de musique que vous n’oublierez jamais. Wonderful Invention est l’une d’entre elles.
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May The Light Forever Shine by James Swearingen - Endless energy abounds with this exciting display of musical creativity from the pen of celebrated composer James Swearingen. You can be assured that every musician will be challenged to bring out the best of what their instrument has to offer. And when the opening section is completed, you’ll discover a beautiful solo featuring the alto saxophone. This heart-warming display of artistry will certainly leave everyone wanting for more. The final recap is best described as a dramatic conclusion to a most satisfying venture for musicians and audiences alike. Highly Energetic!
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9x12 inches. English.
This thoughtful and creative arrangement of the classic song of the American West is a rich and sonorous treatment infused with exquisite and unexpected harmonies. You’ve never heard it like this before! Bryan Kidd has managed to bring a true musical adventure to the developing band in his own unmistakably personal way.This is a wonderful chance for your musicians to show that they can be truly expressive. This piece is the perfect tool for a cross-curricular unit with U.S. history. Surprising!Home on the Range is gebaseerd op een gedicht (‘My Western Home’ uit 1872) van Brewster Higley, een arts uit Indiana die een jaar daarvoor een stukje land had gekocht in Kansas. Vervolgens schreef Dean Kelley er een melodie bij -het nieuwe lied werd al snel geliefd onder migranten in de Verenigde Staten. In de loop der jaren werd het steeds bekender, het is uitgevoerd door vele artiesten, onder wie Frank Sinatra. In 1947 werd Home on the Range hetofficiële lied van de staat Kansas. Brewster Higleys omschrijving van een helderblauwe hemel, oneindige vergezichten en een overvloedige fauna vindt met deze muziek nog altijd weerklank bij luisteraars.Home on the Range ist ein bekanntes Volkslied aus dem amerikanischen Westen und Titelsong eines lustigen Disneyfilms, der in Deutschland als Die Kühe sind los bekannt ist. Bryan Kidd schuf eine sehr kreative, voll klingende Bearbeitung des Klassikers mit ausgefallenen Harmonien. So haben Sie dieses Lied noch nie gehört! Mit dieser Bearbeitung der einerseits vertrauten Melodie können Ihre Musiker doch eine völlig neue musikalische Erfahrung machen und Ihre Ausdrucksmöglichkeiten ausloten. Überraschend!Home on the Range est une ancienne mélodie country qui plonge ses racines dans l’Amérique de l’Ouest. Cette mélodie a récemment fait le tour de monde, après avoir été intégrée dans la bande originale du film d’animation La ferme se rebelle produit par les studios Disney. Bryan Kidd en a réalisé une version très créative avec des harmonies surprenantes et des lignes expressives. Une composition fun et divertissante.
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ISBN 9789043158961. International.
With its simple, memorable melody and folk-song style, You Are My Sunshine is undoubtedly one of America’s most successful love songs of the 20th century. Its success in the 1940s massively boosted the popularity of the song’s original performers, Jimmie Davis and Charles Mitchell, so much so that it helped to springboard Davis’ political career, culminating in his successful election as Governor of Louisiana in 1944. This arrangement for a quartet line-up is very playable and was arranged by Mike Sheppard. This piece effectively guarantees success at your next concert.Met zijn eenvoudige, herkenbare melodie in folksongstijl is You Are My Sunshine zonder twijfel een van Amerika’s succesvolste liefdesliedjes uit de 20e eeuw. Het succes van de song in de jaren 1940 was een enorme boost voor de populariteit van de oorspronkelijke performers, Jimmie Davis en Charles Mitchell, zodanig dat Davis’ politieke carrière een zetje kreeg, met als resultaat zijn verkiezing tot gouverneur van Louisiana in 1944. Deze versie voor kwartet, gearrangeerd door Mike Sheppard, is uitstekend speelbaar en zal gegarandeerd bij het publiek in de smaak vallen.Mit seiner einfachen, einprägsamen Melodie und seinem volksliedhaften Stil ist You Are My Sunshine zweifellos eines der erfolgreichsten amerikanischen Liebeslieder des 20. Jahrhunderts. Sein Erfolg in den 1940er-Jahren steigerte enorm die Popularität der ursprünglichen Interpreten des Songs, Jimmie Davis und Charles Mitchell, was sogar Davis politische Karriere ankurbelte und schließlich zu seiner erfolgreichen Wahl zum Gouverneur von Louisiana im Jahr 1944 führte. Dieses Arrangement von Mike Sheppard für eine Quartettbesetzung ist sehr gut spielbar und garantiert ein Erfolg bei Ihrem nächsten Konzert.Écrite dans un style traditionnel et dotée d’une mélodie accrocheuse, You Are My Sunshine est certainement l’une des chansons d’amour américaines les plus populaires du XXe siècle. Dans les années 1940, sa popularité stimula énormément la réputation de ses interprètes d’origine, Jimmie Davis et Charles Mitchell au point où elle servit de tremplin la carrière politique de Davis, qui fut élu, en 1944, au poste de gouverneur de la Louisiane. Arrangée par Mike Sheppard, cette version pour quatuor est très accessible et obtiendra un beau succès lors de votre prochain concert.
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‘Panem et Circenses’, Bread and Games were essential for keeping the citizens of ancient Rome in check. While the bread was meant for the poorest among the Romans, the Games were Popular Pastime Number One for everybody.There were different kinds of games, such as chariot races (especially popular with female spectators), or wild-beast fights, where lions, tigers, bulls or bears were set on one another or even on human beings. Most popular, however, were the Gladiator fights. In ‘Bread and Games’ William Vean depicts one of the many fights in the antique Colosseum. 1. Entrance of the Gladiators: By powerful bugle-calls the attention of the peoplewas asked for, after which the Gladiators entered the Arena at the sound of heroic marching-music.2.Swordfight: We can hear that the fights were not mere child’s play in this part.On the contrary, they were a matter of life and death and were fought accordingly.3.Mercy of the Emperor: Sometimes a wounded gladiator could be fortunate, depending on the mercy of the audience. Waving one’s handkerchief meant mercy, a turned-down thumb meant no pardon. The Emperor had the right to take the final decision, but he usually complied with the wish of the majority of the public. 4.Lap of Honour: Gladiators were mainly selected among slaves, convicted criminals, or prisoners of war. Consequently, winning was very important, as it would mean fame, honour and sometimes even wealth. A lap of honour, therefore, was the winner’s due reward. ‘Panem et Circenses’, brood en (circus)spelen, essentieel in het Romeinse leven om de burgers in het gareel te houden. Het brood was vooral voor de allerarmsten bedoeld, maar de spelen, dat was volksvermaak nummer één. Erwaren verschillende soorten spelen, de Strijdwagen racen, vooral in trek bij de vrouwen, de dierengevechten of jachtpartijen, waar leeuwen, tijgers, buffels of beren tegen elkaar of tegen mensen opgehitst werden. Maar favoriet warentoch wel de gevechten der Gladiatoren. William Vean beschrijft in ‘Bread and Games’ één van de vele gevechten in het aloude Colosseum. 1. Entrance of the Gladiators: Met krachtige (hoorn)signalen wordt de aandachtvan het volk gevraagd waarna de Gladiatoren op heldhaftige marsmuziek de Arena binnentreden. 2. Swordfight: Dat de gevechten geen kinderspel waren horen we in dit deel. Het gaat er hard aan toe, en de gevechten waren vaak op levenen dood. 3. Mercy of the Emperor: In enkele gevallen had een gewonde Gladiator geluk. Dit hing af van de stemming van het publiek. Wapperende zakdoeken betekende geluk, met de duim naar beneden wijzen betekende geen pardon.De Keizer had het laatste woord maar volgde meestal de stemming van het publiek. 4. Lap of Honour: Gladiatoren werden meestal uit slaven, veroordeelde misdadigers of krijgsgevangen geselecteerd. Winnen was daarom erg belangrijk.Dit betekende roem, eer en soms zelfs rijkdom. (vergelijkbaar met onze sporthelden) Een ereronde was dus wel op zijn plaats.
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UPC: 038081454412. English.
This original work is full of lively rhythms conjuring up images of an old-timey, turn-of-the-century amusement park. A smattering of chromaticism and quick dynamic changes keep this rondo-like work fun and rewarding. Every section gets a turn being featured, insuring that all of the students are noticed and challenged.
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ISBN 9790004188507. 10.5 x 14 inches.
,,Trau er nur dem holzernen Freund nicht. Er ist manchmal ein lederner (aus den Beethoven-Konversationsheften) Dieses Schlagzeugtrio, das in enger Zusammenarbeit mit den Widmungstragern entstanden ist, besteht aus drei Teilen. Es wird durch die schiere Freude am dramaturgisch gebundelten Konstruieren entlang seismischer Bruchlinien gepragt. Die drei Percussion-Spieler wechseln wahrend des Werkes zwischen drei Setups an verschiedenen Spielpositionen - vom Buhnenhintergrund, uber die Mitte der Buhne bis vorne an der Buhnenrampe. Dabei wird jeweils ein anderes Klangmaterial, im ersten Teil (Part I) das Fell, im zweiten Teil (Part II) das Metall und im dritten Teil (Part III) das Holz in den Mittelpunkt gestellt. Part I (5'30'') ist mit drei O-Daikos besetzt, die mit Fingern, Handen, Fausten, Superballs und Holzstaben gespielt werden. Part II (6'00'') ist um drei Glockenspiele, drei Vibraphone und drei Sixxen gruppiert und integriert auch Metallinstrumente wie Chinese Opera Gongs, Mini-Tam-Tams und Metalltonnen, die mit Fussmaschine gespielt werden. In Part III (4'00'') spielen alle drei Musiker mit Rundstaben, Handen und Rohrenglockenhammern das mit sieben massiven Balken aus Eschenholz besetzte baskische Nationalinstrument Txalaparta, das auch seine ganz eigene Geschichte im Widerstand gegen die Franco-Diktatur hat. Reizvoll war fur mich sowohl, dass man zu dritt auf diesem archaischen Instrument wirklich aberwitzig schnelle Rhythmen spielen kann, als auch, dass dieses Instrument auf Konzertpodien klanglich wie optisch noch vollig neu ist - und dies, trotz aller Schlichtheit, bei einem unglaublichen Reichtum an Klangmoglichkeiten. Kleine rhythmische Zellen, die sich immer wieder zu vielfaltigen neuen Texturen - bis zur klanglichen Entfesselung - zusammenballen und eine feine Differenzierung und Dynamisierung der Anschlagsmoglichkeiten bestimmen dieses Werk. Auch, wenn nur Part II durch den Einsatz bestimmter Tonhohen gepragt ist (durch die Verwendung der von Yannis Xenakis erfundenen Sixxen durchaus mikrotonal), so gibt es doch unuberhorbar abschnittsubergreifende Kontinuitaten in Rhythmik und Motivik, die das ganze Werk bestimmen und es dabei wie feine seismische Adern durchziehen. (Johannes Maria Staud, 2020)World premiere: Vienna, October 17, 2020 Commissioned by KolnMusik GmbH as a part of the Non Beethoven project of the Kolner Philharmonie for 2020, Wiener Konzerthaus and Martin Grubinger / Percussive Planet.
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9x12 inches.
Jon Miles`rock classic Music, which originally was played by numerous strings, is a perfect candidate for a string quartet arrangement. Gunter van Rompaey has produced a skillful arrangement of this smash hit. Dieser Rockklassiker von John Miles, auch im Original mit Streichern besetzt, ist die perfekte Nummer für ein Streichquartett. Gunter van Rompaey hat mit seiner Bearbeitung eine mitreißende Version dieses weltberühmten Welthits geschaffen, das Akteuren wie Zuhörern gleichermaßen gefallen wird.
SKU: BT.GOB-000820-020
Whereas ‘Auld Lang Syne’ may be considered the best-known Scottish song ever, yet at the same time it is an obscure one, for there are but few people who know the complete text by heart. After the familiar ‘Should auld acquaintance be forgot .....‘ many people take their refuge to lyrics like ‘rum tee dum ta dee ..... lah, lah, lah ........... for auld lang syne’. Even in Scotland only a handful of persons know the entire text and are able to give a correct rendering of it. The current lyrics have been attributed to the Scottish poet Robert Burns. Burns, however, he did not write the whole poem : after he had heard an old man sing the centuries-old Scotchballad, he wrote it down and added a number of stanzas (1788). Historical research teaches us that the ballad served many purposes, both political and religious. Nowadays, ‘Auld Lang Syne’ is sung as a Christmas Carol and it is also sung on New Year’s Eve at the turning of the year. Apart from that, though, the song is also sung on many other occasions sometimes with different lyrics, which usually have Love, Friendship and/or Parting as their themes, as these go well with the fascinating melody. In this arrangement a low-sounding solo instrument is central. The harmonization in the accompaniment fits in perfectly with the sentiments this song will evoke. Should auld acquaintance be forgot And never brought to mind? Should auld acquintance be forgot. And days of auld lang syne? For auld lang syne, my dear, For auld lang syne, We’ll take a cup of kindness yet, For auld lang syne. Misschien wel het meest bekende Schotse lied, maar tegelijkertijd ook het minst bekende, er zijn er maar weinig mensen die de tekst mee kunnen zingen. Na het bekende ‘Should auld acquaintaintance be forgot and .....‘ vervallenvelen in ‘rum tee dum ta dee ..... lah, lah, lah ........... for auld lang syne’. Zelfs in Schotland is maar een enkeling in staat de tekst correct weer te geven.De huidige versie wordt toegeschreven aan de Schotse dichterRobert Burns. Burns heeft echter niet de hele tekst gemaakt. Toen hij de eeuwen oude Schotse ballade door een oude man hoorde zingen, heeft hij enkele verzen toegevoegd (1788).Historisch onderzoek leert dat de ballade voorveel doeleinden gebruikt werd, voor politieke als ook religieuze doelen. Tegenwoordig wordt ‘Auld Lang Syne’ gebruikt als Christmas Carol en wordt het gezongen tijdens de jaarwisseling op oudejaarsavond.Het lied, soms meteen andere tekst, wordt echter op veel meer plaatsen gebruikt. Liefde, Vriendschap en Afscheid zijn dan meestal de sentimenten die gecombineerd worden met de meeslepende melodie.In dit arrangement staat een ‘laag’ solo-instrumentcentraal. De harmonisatie in de begeleiding sluit naadloos aan bij deze gevoelens die dit lied oproepen. Should auld acquaintance be forgot And never brought to mind? Should auld acquintance beforgot And days of auld lang syne? For auld lang syne, my dear, For auld lang syne, We’ll take a cup of kindness yet, For auld lang syne.
SKU: GH.CG-7266
ISBN 9790070013147. 185 x 262 mm inches. Text: Bo Bergman.
Ture Rangstroms romans i arrangemang for blandad kor a cappella.
SKU: TM.09920SC
SKU: GH.EC-3
Text: Gustaf Froding.
SKU: HL.49033210
ISBN 9783795756444. 7.5x10.75x0.121 inches. German. Christa Estenfeld-Kropp.
20 leicht gesetzte Weihnachtslieder fur den Anfangsunterricht oder das Musizieren zur Weihnachtszeit.
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