SKU: HL.44007228
UPC: 884088244040.
De titel van Intrada & Wilhelmus spreekt voor zich: een feestelijke introductie gaat vooraf aan het Wilhelmus. De in de introductie gebruikte motieven zijn direct afgeleid van het lied en komen afwisselend naar voren,als het ware gescandeerd door het hele orkest. De introductie besluit met de slotzin van het lied, zodat duidelijk is dat het Wilhelmus begint - voor het geval het de bedoeling is dat de aanwezigen meezingen.De bewerkingbevat twee coupletten van het volkslied. Het eerste is een vierstemmige instrumentatie. Het tweede couplet is groots van opzet: de melodie wordt omlijst met signalen, waardoor een imposant geheel ontstaat. Dit laatste couplet gaatnaadloos over in het naspel, dat weer dezelfde motieven bevat als het begin - en waarmee het werk net zo krachtig sluit als het begon.
SKU: BT.DHP-1043586-120
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Tchaikovsky is best known for his purely instrumental compositions. However, we must not underestimate him as a composer of operas. Many of his operas such as ¬Pique Dame and Eugene Onegin are still performed regularly throughout the world. Eugene Onegin (also called Jevgeny Onegin), composed in 1877-1878, was not called an opera by Tchaikovsky himself, but “lyric scenesâ€. The work is entirely dominated by lyricism. However, there are two moments that contrast sharply with this lyricism: two ball scenes, for which Tchaikovsky wrote a waltz and a polonaise.After opening with a less well-known allegro dansant, this arrangement features the aforementioned waltz, which can beconsidered a beautiful Russian equivalent of the Faust Waltz by Charles Gounod. In the opera, this waltz is actually played by a military band. The arrangement concludes with the pompous polonaise (also mentioned above) which opens the last act: the ideal music to characterize high aristocracy in the salon of a palace in St. Petersburg. Tchaikowsky ist berühmt für seine rein instrumentalen Kompositionen. Er ist jedoch auch als Opernkomponist nicht zu unterschätzen.Viele seiner OPern werden immoernoch regelmäßig auf der ganzen Welt aufgeführt, wie zum Beispiel Pique Dame und Eugen OneginEugen Onegin wurde in den Jahren 1877 bis 1878 komponiert und von Tschaikowsky selbst zunächst nicht als Oper, sondern als lyrische Szenen betitelt. Der lyrische Charakter ist im ganzen Werk vorherrschend. Zwei Stellen kontrastieren jedoch deutlich mit dieser Lyrik: zwei Ballszenen ,für die Tschaikowsky einen Walzer uns eine Polonaise schrieb.Nach einem weniger bekannten Allegro Dansant als Eröffung,stellt dieses Arrangement vor allem den oben genannten Walzer in den Vordergrund, welcher guten Herzens als ein schönes russisches Gegenstück zu Charles Gounods Faustwalzer bezeichnet werden kann. In der Oper wird dieser Walzer von einer Militärkapelle gespielt. Das Arrangement schließt mit der erwähnten pompösen Polonaise, die den letztzen Akt eröffnet: die ideale Musik, um ein Bild des Hochadels im Salon eines Petersburger Palastes zu zeichnen.
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ISBN 9783905477023. International.
1 Harry Schneemann: Spuren im Schnee - Schülerstimme2 Harry Schneemann: Spuren im Schnee - Lehrerstimme3 Peter Pffffff: Die Luftmatratze - Schülerstimme4 Peter Pffffff: Die Luftmatratze - LehrerstimmeBij de Kompendiums (handboeken) gaat het niet om een traditionele methode, maar om een didactisch verantwoorde verzameling van oefeningen en stukken. Naast korte muziekstukken staan in de handboeken toonladder- en drieklankoefeningenevenals ‘kleineetudes’; bij elk deel horen twee meespeel-cd’s en verschillende stickers herinneren de leerlingen aan belangrijke onderwerpen - en wie voldoende stukken heeft geoefend, ontvangt aan het einde van elk deel als beloningeen oorkonde. De handboekenkunnen als op zichzelf staande lesboeken worden gebruikt, maar zijn ook geschikt als aanvulling op andere methodeboeken voor strijkers. Het bijzondere is dat de leerlingen alle stukken en oefeningendaadwerkelijk doorwerken en zo snel vorderingenmaken. De handboeken zijn door de succesvolle pedagoog Josef Hofer bewerkt en zijn verschenen in het Duits. Kompendium für Cello, Band 1allereerste begin met open snaren• elementaire stokindeling • introductie van de vingers van de linkerhand1 Harry Schneemann: Spuren im Schnee - Schülerstimme2 Harry Schneemann: Spuren im Schnee - Lehrerstimme3 Peter Pffffff: Die Luftmatratze - Schülerstimme4 Peter Pffffff: Die Luftmatratze - LehrerstimmeBei den Kompendien für Cello handelt es sich nicht um eine Schule im herkömmlichen Sinn, sondern um eine didaktisch orientierte Sammlung von Übungen und Stücken. Die Kompendien orientieren sich an den traditionellen Schulen von Küchler,Doflein, Rolland und anderen berühmten Pädagogen, sind aber inhaltlich und von der Aufmachung her an die heutige Zeit angepasst: Neben kleinen Musikstücken findet man Tonleiter- und Dreiklangübungen sowie Etüdchen“, zu jedem Band gibt es zwei CDszum Mitspielen, verschiedene Aufkleber erinnern die Schüler an wichtige Dinge - und wer genügend Stücke geübt hat, erhält am Ende jedes Bandes zur Belohnung ein Zeugnis. Die Kompendien können alseigenes Lehrwerk, aber auch ergänzend zu anderenInstrumentalschulen für Streicher verwendet werden. Das Besondere an den Kompendien ist, dass die Schüler alle Stücke und Übungen tatsächlich durcharbeiten und dadurch sehr schnell Fortschritte machen.Kompendium für Cello, Allererster Anfang mit leeren SaitenElementare BogeneinteilungEinführung der Finger der linken HandEtüdchenFingertabelleTonleiternDreiklangübungen1 Harry Schneemann: Spuren im Schnee - Schülerstimme2 Harry Schneemann: Spuren im Schnee - Lehrerstimme3 Peter Pffffff: Die Luftmatratze - Schülerstimme4 Peter Pffffff: Die Luftmatratze - Lehrerstimme.
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ISBN 9780825874420. UPC: 798408074425. 9x12 inches.
This piece is a tribute to the Da Vincian model of creativity. Using a single theme, Larry Clark uses da Vinci's approach to view this theme from every angle. Clark starts with a fanfare, followed by an original theme, then presents a multitude of variations on the themes in different keys, styles and time signatures. You'll find everything from African style to jigs in this incredibly complex piece; well worth the effort for your band.
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ISBN 978-1-55440-580-0.
This new series offers a sequenced approach to the study of clarinet from the beginner to advanced levels. With a progressive collection of Repertoire, Etudes, Recordings, Orchestral Excerpts, and Technique, the Clarinet Series, 2014 Edition provides complete support for teachers and students at every level of study. Nine progressive volumes of Repertoire expose students to a wealth of music from the earliest works for clarinet to accompanied and unaccompanied contemporary compositions. Students will explore some of the most definitive solo pieces written for clarinet, along with popular folk tunes, Klezmer melodies, Classical solos, and contemporary compositions that incorporate traditional and extended techniques.Technical Repertoire:Dance - Randall CunninghamPrelude - Paul HarveyVisions: Third Movement - Paul HarrisVisions: Fourth Movement - Paul HarrisGigue - Daniel AuberPrelude - Gerhard WuenschPromenade - Marc DelmasAllegro - Johann Friedrich Fasch, arr. Richard PlattWaltz - Gordon JacobLyrical Repertoire:Andante - Felix MendelssohnPetite piece, L 120 - Claude DebussyNocturne - Theodore Verhey, arr. Himie VoxmanAndante - John Mahon, arr. Elaine ThomasFantasy - Carl NielsenAllegretto grazioso - Johannes BrahmsScena, from I Capuleti e i Montecchi - Vincenzo Bellini.
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A desperate cry for more of His presence and for a spirit of revival, See You Again is a beautifully arranged anthem by Cliff Duren, recalling the mighty things we have seen God do in the past. As we have seen Him turn darkness to light, this anthem prayerfully and urgently petitions Him to let us see Him once again.
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ISBN 9790215305687. 9 x 12 inches.
La scelta di questo strumento come uno dei mezzi di conoscenza del linguaggio musicale (meglio sarebbe dire la sua riconferma, dato l’utilizzo assai frequente in molte scuole italiane), ha ragioni semplici e perciò tanto più convincenti: innanzi tutto il basso costo e un ingombro ed un peso minimi; in secondo luogo la facile comprensione e messa in pratica della tecnica d’uso oltre alla sua secolare tradizione ricca anche di repertorio originale; infine la possibilità dello strumento di costituire un valido sostegno all’intonazione e all’emissione vocale.Per queste ragioni il testo presenta un breve itinerario, indispensabile al bambino per procedere con la lettura intonata e la tecnica strumentale.Questo quaderno comprende un percorso graduale di avviamento allo strumento utilizzando il linguaggio tradizionale. Il lavoro qui raccolto ha come presupposto la consapevolezza di aver tralasciato quegli ambiti di espressione che non si avvalgono dei codici tradizionali, vale a dire quelle esperienze che presumono l’utilizzo e la conoscenza di repertori che si allontanano dal linguaggio tonale e che si esprimono attraverso altre grafie di codifica. In questa direzione il volume avrebbe avuto tutt’altra impostazione e, pur ribadendo l’importanza di un approfondimento dei terreni musicali meno battuti e della loro esplicitazione anche attraverso uno strumento forse poco flessibile ad esperienze di questo tipo (almeno per i principianti) come il flauto dolce, si è ritenuto di mettere a disposizione un itinerario strumentale che ha dalla sua una validità consolidata nel tempo.Il repertorio, certamente non esaustivo, ha avuto come criteri di scelta quegli ambiti geografici e temporali che più hanno messo in evidenza le caratteristiche dello strumento. È per questo motivo che per i brani d’autore si è privilegiato l’ambito rinascimentale e barocco e per ciò che riguarda la provenienza geografica ci si è rivolti verso quelle tradizioni che hanno fatto del flauto uno strumento protagonista.Per ciò che riguarda i brani d’insieme, ci preme sottolineare che le indicazioni degli strumenti non sono vincolanti poiché a tutti è nota la proverbiale carenza di attrezzature nelle scuole che impedisce l’utilizzo di diversi organici. Ogni insegnante si adatti quindi alle risorse che la scuola fornisce. Inoltre, le brevi strumentazioni dei brani proposti sono da considerarsi solo un supporto di completezza qualora si intenda dare forma più compiuta all’esecuzione. Il percorso, pertanto, può proseguire anche con la semplice esecuzione dei brani al flauto dolce senza il corredo delle elaborazioni per un organico più ampio.Relativamente agli equilibri sonori e timbrici tra le parti, ogni insegnante li adatti in base al numero degli allievi delle proprie classi e degli strumenti disponibili. In linea generale è bene ricordare che, in fase esecutiva, una sufficiente intensità sonora si ottiene con almeno 5-6 flauti dolci, ma se il registro sale all’acuto possono essere sufficienti anche la metà. Un’utile strategia di lavoro può essere quella di decidere insieme agli allievi le possibilità di distribuzione numerica degli strumenti. Sostegno sempre indispensabile all’insegnante è uno strumento armonico (chitarra o pianoforte) utilizzato per accompagnare e sostenere le esecuzioni.I brani qui raccolti serviranno di collegamento e supporto alle attività di esercitazione ritmica, melodica, armonica, vocale, di ascolto e di analisi delle forme, tutti temi approfonditi dagli altri quaderni della collana.
SKU: CA.3840403
ISBN 9790007096472. Key: D major. Language: all languages.
Johann Christian Bach was - as his father before him - only very seldom satisfied with the compositions that he put down on paper. Thus did this concerto too undergo many corrections/revisions by the composer and today consists of three movements of similar length. Although they were initially handed down separately at different locations, the motivic relationship as well as the melodic and figurative references among themselves clearly reveals the common identity of the three movements. Not only the final rondo is characterized by highly virtuoso passages, but both the slow, second movement as well as the introductory movement testify to youngest Bach son's compositional greatness, whose works later generations unjustly let almost fall into desuetude. Score available separately - see item CA.3840400.
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