SKU: BT.DHP-1033441-120

Hello Dolly, Jerry Hermanns musikalische Bearbeitung des Theaterstücks The Matchmaker von Thornton Wilder, hat einen festen Platz in der amerikanischen Musikkultur inne. Das Musical ist seit der Uraufführung 1964 eine der beliebtesten Broadway-Produktionen und auch der Film aus dem Jahre 1969 mit war ein großer Erfolg. Nach Stars wie Barbra Streisand, die im Film mit diesem Lied einen großen Auftritt zelebrierte oder Louis Armstrong, können nun auch Sie sich mit Lorenzo Boccis gelungener Bearbeitung in die Reihe der Interpreten dieser berühmten Melodie einreihen.

SKU: BT.DHP-1023116-130

The Dakota (or Sioux) Indians from the American states of North and South Dakota form the central figures in this composition. The work consists of five movements in which the culture and history of these Indians have been portrayed through musical paintings by making use of an old South Dakota Indian melody.

Die Dakota- (oder Sioux-) Indianer der amerikanischen Staaten Nord- und Süd-Dakota sind die zentralen Figuren in dieser Komposition. Das Werk besteht aus fünf Sätzen, in welchen die Kultur und die Geschichte dieser Indianer dargestellt werden. In einigen Sätzen verwendete Jacob de Haan eine alte indianische Melodie aus Süd-Dakota.1. The Great Spirit (‘Der Große Geist’)Die Kultur der Dakota-Indianer war der irdischen und der spirituellen Welt verbunden. Sie glaubten, dass der Große Geist die Erde schuf, indem er einen schwarzen Ball auf das Wasser warf und dann aus einem zweiten Ball alles Lebendige schuf.2. Buffalo Hunting (‘Büffeljagd’)Auf einen mächtigenBüffel zuzureiten erforderte Können und Mut. Die Männer ergriffen jedoch mit Freude die Chance, sich selbst auf der Jagd zu beweisen.3. Smoking the Pipe (‘Die Pfeife rauchen’)Die Pfeife galt als Friedenssymbol und wurde unter Männern und Stämmen benutzt. Die Pfeife rauchen besiegelte einen Bund des Vertrauens und heilige, Pfeife rauchende Männer nahmen so Kontakt mit dem Großen Geist auf.4. The Ghost Dance (‘Der Geistertanz’)Dieser religiöse Tanz der verlorenen Hoffnung basierte auf Gebet, Tanz und Gesang. Im Jahre 1890 engagierten die Soldaten Geistertänzer an einem Ort namens Wounded Knee.5. Pilgrims at Wounded Knee (‘Pilger am Wounded Knee‘)Die Tragödie von Wounded Knee ist sehr schmerzhaft für die Indianer. Viele pilgern noch immer zu der heiligen, vom Wind verwehten Hügelspitze, auf der so viele Unschuldige den Tod fanden.

Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale, dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette œuvre, le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud.1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances, le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l’eau, puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d’adresse et de courage. Pourtant, les hommes attendaient impatiemment l’occasion de pouvoir faire leurs preuves la chasse.3. Fumer le calumet: le calumet était le symbole de la paix. On l’utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu’un homme-médecine fumait le calumet, il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (“La Danse des Esprits”) Pour faire renaître l’espoir, les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d’incantations et des chants rituels. En 1890 Wounded Knee, l’armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l’histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux faire un pèlerinage sur cette colline sacrée, balayée par le vent, où tant d’innocents ont été massacrés.

SKU: BT.EMBZ2441

English-German-Hungarian.

József Bloch (1862-1922) was an outstanding figure in violin pedagogy in Hungary. With his violin method entitled A heged játék és tan tási módszere (Violin Playing and How to Teach it) he provided sound theoretical knowledge for future teachers. In addition, his books of scales, violin tutors, and finger exercises contributed to the success of teaching in practice. Bloch placed great emphasis on laying a foundation for instrumental technique and raising it to an artistic level. The present volume contains 40 exercises to help gradually develop finger technique step by step by practising stopping, changing strings, and rapid fingering. The pieces also deal specifically with someproblems of left-hand technique.

Der gebürtige Ungar Joseph Bloch (1917-29) war ein gefeierter amerikanischer Konzertsolist und viele Jahre lang Professor für Klavier an der renommierten Juillard School in New York. Neben mehreren Schulwerken hinterließ er auch diese viel verwendeteten Fingerübungen.

SKU: BT.DHP-0991676-215

Het succesvolle duo The Carpenters werd in de jaren zeventig beroemd met hun melodische popmuziek die een breed publiek aansprak. Richard Carpenter was pianist, arrangeur, componist, zanger en producer. Zijn zus Karen was een uitstekenddrummer en zangeres met een prachtig natuurlijk, warm stemgeluid. Samen stonden ze twaalf keer in de Amerikaanse top tien en brachten ze verschillende albums uit voordat Karen in 1983 stierf. De aanstekelijke song Top ofthe World dateert van 1973 en is nog altijd een evergreen.

SKU: M7.VHR-3663

ISBN 9783864340970. German.

Diese zweibändige Schule richtet sich an Anfänger und Wiedereinsteiger im Einzel- oder Gruppenunterricht. Mit einer breitgefächerten Literaturauswahl von der Renaissance über südamerikanische Folklore bis hin zu Improvisationen mit neuen Spieltechniken führen die erfahrenen Autorinnen in gut durchdachten Schritten zu einer soliden Flötentechnik. Wie ein roter Faden zieht sich eine rhythmische Schulung durch den Band 1. Diese kleinen Übungen sind teilweise mit Texten versehen oder witzig verfilmt. In Band 2 bilden Übetipps, Körper- und Atemübungen, Hintergrundinformationen oder Anekdoten einen 'grünen Faden'. Die durchgehende Zweistimmigkeit in beiden Bänden weckt Musizierfreude, vermittelt Klangideale und zeigt musikalische Ausdrucksmöglichkeiten, die den Weg zu einer eigenen Interpretation ebnen.

SKU: BT.DHP-1023116-020

9x12 inches.

The Dakota (or Sioux) Indians from the American states of North and South Dakota form the central figures in this composition. The work consists of five movements in which the culture and history of these Indians have been portrayed through musical paintings by making use of an old South Dakota Indian melody.

Die Dakota- (oder Sioux-) Indianer der amerikanischen Staaten Nord- und Süd-Dakota sind die zentralen Figuren in dieser Komposition. Das Werk besteht aus fünf Sätzen, in welchen die Kultur und die Geschichte dieser Indianer dargestellt werden. In einigen Sätzen verwendete Jacob de Haan eine alte indianische Melodie aus Süd-Dakota.1. The Great Spirit (‘Der Große Geist’)Die Kultur der Dakota-Indianer war der irdischen und der spirituellen Welt verbunden. Sie glaubten, dass der Große Geist die Erde schuf, indem er einen schwarzen Ball auf das Wasser warf und dann aus einem zweiten Ball alles Lebendige schuf.2. Buffalo Hunting (‘Büffeljagd’)Auf einen mächtigenBüffel zuzureiten erforderte Können und Mut. Die Männer ergriffen jedoch mit Freude die Chance, sich selbst auf der Jagd zu beweisen.3. Smoking the Pipe (‘Die Pfeife rauchen’)Die Pfeife galt als Friedenssymbol und wurde unter Männern und Stämmen benutzt. Die Pfeife rauchen besiegelte einen Bund des Vertrauens und heilige, Pfeife rauchende Männer nahmen so Kontakt mit dem Großen Geist auf.4. The Ghost Dance (‘Der Geistertanz’)Dieser religiöse Tanz der verlorenen Hoffnung basierte auf Gebet, Tanz und Gesang. Im Jahre 1890 engagierten die Soldaten Geistertänzer an einem Ort namens Wounded Knee.5. Pilgrims at Wounded Knee (‘Pilger am Wounded Knee‘)Die Tragödie von Wounded Knee ist sehr schmerzhaft für die Indianer. Viele pilgern noch immer zu der heiligen, vom Wind verwehten Hügelspitze, auf der so viele Unschuldige den Tod fanden.

Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale, dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette œuvre, le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud.1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances, le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l’eau, puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d’adresse et de courage. Pourtant, les hommes attendaient impatiemment l’occasion de pouvoir faire leurs preuves la chasse.3. Fumer le calumet: le calumet était le symbole de la paix. On l’utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu’un homme-médecine fumait le calumet, il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (“La Danse des Esprits”) Pour faire renaître l’espoir, les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d’incantations et des chants rituels. En 1890 Wounded Knee, l’armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l’histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux faire un pèlerinage sur cette colline sacrée, balayée par le vent, où tant d’innocents ont été massacrés.

SKU: BT.DHP-0920400-010

In addition to musicals and film music Irving Berlin (1888-1989), an American composer with a Russian background, wrote hundreds of songs, many of which are still performed. The legendary White Christmas has been sung by many famous artists,including Bing Crosby, Fred Astaire, Judy Garland, Nat King Cole and Clark Gable. This widely known Christmas song has been tastefully arranged by Naohiro Iwai and will make an ideal closing item for any Christmas concert.

Behalve musicals en filmmuziek schreef Irving Berlin (1888-1989), een Amerikaans componist met een Russische achtergrond, honderden songs, waarvan er nog steeds veel worden uitgevoerd. Het legendarische White Christmas is door vele beroemde artiesten gezongen, onder wie Bing Crosby, Fred Astaire, Judy Garland, Nat King Cole en Clark Gable. Dit wereldwijd bekende kerstlied is door Naohiro Iwai smaakvol gearrangeerd; het is een ideale afsluiter voor een kerstconcert.

Irving Berlin (1888-1989), Komponist russischer Herkunft, gilt als einer der größten Liedkomponisten des 20. Jahrhunderts. Er schrieb - neben Musical- und Filmmusik - vor allem mehr als 1500 Titel, von denen viele heute noch oft interpretiert undaufgeführt werden. Unter den Künstlern, die das legendäre White Christmas gesungen haben, finden sich berühmte Namen wie Fred Astaire, Judy Garland, Clark Gable und Bing Cosby. Reihen sie sich mit Ihrem Blasorchester in diese illustre Reiheein und beglücken Sie Ihr Publikum mit diesem wunderbaren Weihnachtslied!

Irving Berlin (1888-1989) compositeur américain d'origine russe est considéré comme l'un des plus grands auteurs de chanson du XXe siécle. Il en a signé plus de 1500 dont les plus belles et les plus célébres sont toujoursinterprétées. Il est également l'auteur de 16 comédies musicales et a composé la musique de dix films produits par les studios d'Hollywood. Les artistes ayant chanté Irving Berlin sont entrés dans la légende : Fred Astaire, Ginger Rogers,Judy Garland, Clark Gable et Bing Cosby avec son légendaire White Christmas.

Irving Berlin (1888-1989), compositore americano di origine russa é considerato uno dei più grandi autori di canzoni del XX secolo, ne ha firmate oltre 1500 e le pù celebri sono tuttora interpretate. Berlin é anche l'autoredi 16 commedie musicali e ha composto le colonne sonore di dieci film prodotti ad Hollywood. Gli artisti che hanno interpretato le sue canzoni sono entrati a far parte della leggenda: Fred Astaire, Ginger Rogers, Judy Garland, Clark Gable e BingCrosby con il suo leggendario White Christmas.

SKU: BT.CMP-1099-07-140

9x12 inches. English.

Your young band will really be in their own element when they are rocking to the jellybean song! Every section gets to join in on the melody somewhere and the rhythmic reinforcement found within is a priceless tool for the teacher of young band students. This is the kind of piece your students will drive you crazy with because they’ll want to play it again and again (and again!) If you are looking for something FUN to do with your group as a contrast to your more serious pieces, you’ve found it.Tasty!

Kennen Sie Jellybeans, die unwiderstehlichen süßen und bunten Süßigkeiten aus Amerika, die es in unzähligen Geschmacksvarianten gibt? Ihre Musiker kennen Sie bestimmt und werden daher ganz in ihrem Element sein, wenn sie zum gleichnamigen Stück abrocken dürfen. Hier darf jedes Register einmal die Melodie spielen und bei der rhythmischen Unterstützung können die Musiker ganz nebenbei noch viel dazulernen. Sie werden es immer wieder spielen wollen!

C’est petit, coloré, et terriblement bon ! Et, encore plus merveilleux, ça go te l’enfance et ses douceurs. Si l’on ne connaît pas l’origine exacte des jelly beans (bonbons la gelée), on sait que le procédé qui vise faire durcir la coquille d’un bonbon tout en gardant l’intérieur bien mou a été inventé au XVIIe siècle par un certain Jordan Almonds. Se priver d’une telle explosion de saveurs serait renier l’enfant qui sommeille en soi. Allez-y, sucrez-vous les babines !

SKU: BT.DHP-1023116-120

9x12 inches.

The Dakota (or Sioux) Indians from the American states of North and South Dakota form the central figures in this composition. The work consists of five movements in which the culture and history of these Indians have been portrayed through musical paintings by making use of an old South Dakota Indian melody.

Die Dakota- (oder Sioux-) Indianer der amerikanischen Staaten Nord- und Süd-Dakota sind die zentralen Figuren in dieser Komposition. Das Werk besteht aus fünf Sätzen, in welchen die Kultur und die Geschichte dieser Indianer dargestellt werden. In einigen Sätzen verwendete Jacob de Haan eine alte indianische Melodie aus Süd-Dakota.1. The Great Spirit (‘Der Große Geist’)Die Kultur der Dakota-Indianer war der irdischen und der spirituellen Welt verbunden. Sie glaubten, dass der Große Geist die Erde schuf, indem er einen schwarzen Ball auf das Wasser warf und dann aus einem zweiten Ball alles Lebendige schuf.2. Buffalo Hunting (‘Büffeljagd’)Auf einen mächtigenBüffel zuzureiten erforderte Können und Mut. Die Männer ergriffen jedoch mit Freude die Chance, sich selbst auf der Jagd zu beweisen.3. Smoking the Pipe (‘Die Pfeife rauchen’)Die Pfeife galt als Friedenssymbol und wurde unter Männern und Stämmen benutzt. Die Pfeife rauchen besiegelte einen Bund des Vertrauens und heilige, Pfeife rauchende Männer nahmen so Kontakt mit dem Großen Geist auf.4. The Ghost Dance (‘Der Geistertanz’)Dieser religiöse Tanz der verlorenen Hoffnung basierte auf Gebet, Tanz und Gesang. Im Jahre 1890 engagierten die Soldaten Geistertänzer an einem Ort namens Wounded Knee.5. Pilgrims at Wounded Knee (‘Pilger am Wounded Knee‘)Die Tragödie von Wounded Knee ist sehr schmerzhaft für die Indianer. Viele pilgern noch immer zu der heiligen, vom Wind verwehten Hügelspitze, auf der so viele Unschuldige den Tod fanden.

Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale, dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette œuvre, le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud.1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances, le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l’eau, puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d’adresse et de courage. Pourtant, les hommes attendaient impatiemment l’occasion de pouvoir faire leurs preuves la chasse.3. Fumer le calumet: le calumet était le symbole de la paix. On l’utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu’un homme-médecine fumait le calumet, il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (“La Danse des Esprits”) Pour faire renaître l’espoir, les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d’incantations et des chants rituels. En 1890 Wounded Knee, l’armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l’histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux faire un pèlerinage sur cette colline sacrée, balayée par le vent, où tant d’innocents ont été massacrés.

SKU: BT.DHP-0991676-010

During their secondary school days Karen and Richard Carpenter already had a band and won several prizes. In 1969 they recorded their first album. From that moment they have been part of the contemporary history of pop music. Top of the World is from 1973, but still an evergreen. Now also available for concert band in this arrangement by Urata.

Het succesvolle duo The Carpenters werd in de jaren zeventig beroemd met hun melodische popmuziek die een breed publiek aansprak. Richard Carpenter was pianist, arrangeur, componist, zanger en producer. Zijn zus Karen was een uitstekenddrummer en zangeres met een prachtig natuurlijk, warm stemgeluid. Samen stonden ze twaalf keer in de Amerikaanse top tien en brachten ze verschillende albums uit voordat Karen in 1983 stierf. De aanstekelijke song Top ofthe World dateert van 1973 en is nog altijd een evergreen.