SKU: BT.DHP-0920423-010
George Gershwin (1898-1937), der sein Musikerleben in der Welt des Entertainment begann, verdiente sich mit seiner berühmten Rhapsody in Blue (1924) den Eintritt in die großen klassischen“ Konzerthallen. An American in Paris, das einige Jahre später folgte, beschreibt auf musikalische Art und Weise einen Ausschnitt von Gershwins Europareise im Jahre 1928. Naohiro Iwais Blasorchesterarrangement beweist, wie gut sich das Stück auch für diese Besetzung eignet!
SKU: BR.OB-4447-23
ISBN 9790004309735. 10 x 12.5 inches.
Thanks to a detailed sketch, we know that Mozart originally wrote his famous Clarinet Concerto K. 622 for basset horn in G or A. It was only in the early editions dating from the 19th century that this work - considered as the Clarinet Concerto par excellence - became unproblematic to play an the A clarinet. However, source studies have revealed that this was made possible only at the price of considerable un-Mozartian alterations of the solo Part. Sabine Meyer, Wolfgang Meyer and Reiner Wehle, the members of the Trio di Clarone, haue eliminated some of these modifications in their new edition, restoring Mozart's original intentions. However, their critical revision in no way impedes the performability of the A-major Concerto.
Die Neuausgabe eines Klavierauszuges verdient besonderes Interesse, da als Herausgeber mit Sabine Meyer, Wolfgang Meyer und Reiner Wehle uberaus kompetente Musiker fungieren. Die Sorgfalt, mit der gearbeitet wurde, merkt man sowohl dem Schriftbild als auch dem informativen Vorwort an.(Das Liebhaberochester)
SKU: M7.DOHR-17661
ISBN 9790202036617.
Das hier als Erstdruck vorgelegte Scherzo mit dem Titel Il fiume (Der Fluss) von 1870 ist Mabellinis einziges Werk für Streichquartett. Die heitere Fuge ist als Albumblatt für einen mit dem Komponisten befreundeten Geiger und Kammermusiker entstanden. Die Komposition, die einen fließenden, strömenden Fluss darzustellen vorgibt, ist ein kunstvoll gearbeitetes kontrapunktisches Meisterwerk, das auf kleinem Raum alle Techniken der Fugenkomposition durchexerziert und diese mittels eines einprägsamen, initial akzentuierten Themas auch beim bloßen Höreindruck deutlich erkennbar macht. Das Resultat ist mehr als eine akademische Fuge: nämlich ein echter und selbständig funktionierender für die konventionelle Besetzung erarbeiteter Quartettsatz mit großer kontrapunktischer, instrumentatorischer, formaler und programmatischer Qualität - eine heitere Komposition, die ihren Platz im Konzertrepertoire der Streichquartette, als Kabinettstück und/oder als Encore, verdient. (Guido Johannes Joerg).
SKU: BT.EMBZ14762
The latest volume in this highly successful series offers romantic character pieces by Polish, Czech and Russian composers, including Moszkowski, Smetana, Fibich and Glinka, for enterprising young pianists and their teachers to discover. The less well-known composers are also noteworthy. For instance, Maria Szymanowska, who toured the whole of Europe as one of the most famous virtuoso concert pianists of her time, and was awarded the title of first pianist to the Tsar's court in St Petesburg.Der neueste Band der erfolgreichen Serie bietet den jungen entdeckungsfreudigen Pianisten und deren Lehrern polnische, tschechische und russische, romantische Charakterstücke unter anderem von Moszkowski, Smetana, Fibich und Glinka. Aufmerksamkeit verdienen aber auch die weniger bekannten Komponisten wie z. B. Maria Szymanowska, die als eine der berühmtesten Klaviervirtuosen ihrer Zeit ganz Europa bereiste und in St. Petersburg zur ‚Ersten Pianistin' des Hofes ernannt wurde.
SKU: M7.VOGG-425
ISBN 9783802404252. English.
... the only songbook available worldwide! Wenn man sich für groovigen Blues-Rock und eine erstklassig bearbeitete Blues-Gitarre interressiert, führt an Johnny Guitar Watson kein Weg vorbei. Eine Legende, der verdientermaßen Einlass in die 'Rhythm'n'Blues-Hall of Fame' gewährt wurde. Dieses Buch, eine sensationelle Sammlung, kam in enger Zusammenarbeit mit seiner Tochter zustande. Es bietet einen einmaligen Einblick in das Leben und Werk von Johnny Guitar Watson mit vielen Photos und Texten. Hinzu kommen Noten, Texte und Gitarren-Akkorde von 32 Songs, darunter Top Hits wie 'Mother in law', 'Superman Lover' und 'Gangster in love'. Außerdem sind 15 Original-Songs auf der beiliegenden CD enthalten.
SKU: GH.SKG-10039
ISBN 9790070100397.
SKU: TM.07944SET
No score.
SKU: BT.DHP-0920423-210
SKU: BR.PB-4862-07
World premiere: Hannover, March 13, 1972
ISBN 9790004206591. 7 x 9.5 inches.
Variationen (Ouverture / Thema / Variation / Coda), Lyrisches Intermezzo (Sostenuto), Symphonische Nachklange (Allegro con moto).Immer wieder lassen sich Komponisten von Themen alterer oder auch zeitgenossischer Meister zu Variations-Zyklen anregen (Brahms: Handel- und Haydn-Variationen, Reger: Mozart-Variationen, Holler: Sweelinck-Variationen). Themen von Robert Schumann fanden bisher relativ selten Beachtung - (Regers Schumann-Variationen fur zwei Klaviere sind eine Ausnahme) - vielleicht, weil sie zu sehr in sich vollendet und abgeschlossen sind und deshalb kaum Moglichkeiten zur Veranderung enthalten. Dennoch beschaftigte mich schon langer die Idee, eine ,,Musik mit Schumann, Nachklange oder Erinnerungen an Schumann zu gestalten, mit der Absicht, ein heiteres, liebenswurdiges (und nachdenkliches) Werk zu schreiben, einmal ohne Experimente-, als ,,Divertimento fur den Normalhorer, gelegentlich behutsam verbunden mit modernen Techniken - nicht ohne hintergrundigen Humor. Der 1. Satz wurde inspiriert von den ,,Papillons (opus 2 fur Klavier); er gliedert sich in vier variationsahnliche Abschnitte. Die ,,Ouverture exponiert drei kurze Themen, die sich trotz ihres gegensatzlichen Charakters wie selbstverstandlich erganzen (Einleitungsgirlande und Schlussfanfare der Papillons und das bekannte Anfangsmotiv aus ,,Vogel als Prophet). Die Abschnitte ,,Thema, ,,Variationen und ,,Coda entwickeln und verandern das Hauptthema der ,,Papillons; dieses dominiert uber weite Strecken des Satzes und wird mit den Motiven der Ouverture kombiniert. Vielfaltig gegliedert ist das ,,Lyrische Intermezzo. Zu Beginn gewinnt ein Motiv aus den ,,Nachtstucken (fur Klavier) Bedeutung, taucht mehrere Male auf, von mehrtonigen b-a-c-h Clustern ,,gestort. Im Mittelpunkt stehen das Thema des 2. Satzes der g-moll Klavier-Sonate op. 22 (ein Mondnachtlied ohne Worte; Holzblaser) und ein Adagio-Gedanke aus dem Klavier-Zyklus ,,Kreisleriana (tiefe Streicher); beide Themen werden kontrapunktiert von zwolftonigen Strukturen und Klangbandern (Holzblaser). Die ,,Fruhlings-Symphonie-Fanfare eroffnet das Finale. Danach bilden sich uber rotierenden Klangflachen (Streicher) einzelne Tone und Intervalle, aleatorisch frei, verdichten sich, wie aus der Erinnerung auftauchend, zu Motiven aus Schumanns bekanntester Symphonie. Nach diesem zogernden Beginn entwickelt sich ein fast klassisch anmutender Sonaten-Durchfuhrungsteil mit mehreren melodischen Gedanken (Kopfmotiv der g-moll Klaviersonate, tanzerische und ostinate Themen aus der Fruhlings-Symphonie), die zum Teil in- und ubereinander geschichtet werden, bis auf dem Hohepunkt des Satzes das Schlussthema der Klavierfantasie op. 17, pathetisch-ironisch in den Blechblasern erklingt. Eine kurze Reprise mit dem Hauptgedanken fuhrt zur Anfangsfanfare zuruck; der Satz verklingt im pianissimo. Wollte man dem ganzen opus ein Motto voranstellen, dann die Schumann-Uberschrift (aus den Kinderszenen) : ,,Fast zu ernst - aber eben nur ,,fast. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, cond. Hanns-Martin SchneidtCD Thorofon CTH 2270 Bibliography:Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.Nonnenmann, Rainer: Vergegenwartigungen. Umgang mit historischem Material bei Zimmermann, Baur, Killmayer, Schnebel und Zender, in: Jurg Baur, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge, Heft 184/185), Munchen: Edition Text+Kritik 2019, S. 26-46.
SKU: BT.EMBZ14711
English-German-Hungarian.
The content of this volume consists partly of works that have survived in the composer's manuscript and are now published for the first time, and partly of the original versions of pieces that were published during Liszt's lifetime but later reworked. Of the earlier versions connected with Years of Pilgrimage, 2nd Year, Italy, the most noteworthy are the two completed versions of the Dante sonata, which are now appearing in print for the first time. Further important compositions belonging to the Italy cycle are the Petrarch sonnets. The first versions of these that we are publishing were actually published by the composer, and he also included them in his concert repertoire.Another particularly significant piece being published for the first time is the Freischütz fantasia, a characteristic, fine example of the type of opera fantasia Liszt developed at the beginning of the 1840s. Of the waltzes that feature in this volume, in addition to the first version of the concert pieces - the Grande valse di bravura and the Valse mélancolique - we have also included three complete, technically less demanding little pieces that Liszt intended primarily as mementos. Der Band beinhaltet mehrheitlich die als Autograph erhaltengebliebenen Werke, die hier erstmalig publiziertwerden, und andererseits ursprüngliche Versionen vonWerken Liszts, die noch zu Lebenszeit des Meisters herausgegeben,aber später überarbeitet wurden.Von den früheren, dem Années de p lerinage, 2e année,Italie-Band zugehörigen Versionen verdienen vor allemdie zwei vollendeten der Dante-Sonate besondere Aufmerksamkeit,die erstmals veröffentlicht werden. Dieweiteren bedeutenden Kompositionen des Italien-Zyklussind die Petrarca-Sonette. Die erste Version dieser Werkesind,wurde schon damals von Liszt publiziert und vonihm selbst in sein Repertoire aufgenommen. UnterdenErstausgaben soll auch auf die Freischütz-Fantasie besonderesAugenmerk gelegt werden. Diese ist ein typischerund niveauvoller Vertreter der Anfang der 1840er Jahreerarbeiteten Liszt’schen Ausprägung der Opernfantasie.
SKU: M7.DOHR-20458
ISBN 9790202044582.
César Francks Klaviertriptychon Prélude, Aria et Final (FWV 23/CFF 26) aus dem Jahre 1886/1887 gilt als eine seiner bekanntesten und bedeutendsten Klavierkompositionen. Wie sein Pendant Prélude, Choral et Fugue sind auch Prélude, Aria et Final dem für Franck typischen zyklischen Prinzip verpflichtet, gemäß dem sich das eigentliche Thema erst in und durch eine Vielzahl von Umformungen einzelner seiner Motive bildet, die - in allen Sätzen präsent - allmählich zur Einheit verdichtet und zum Gesamtkunstwerk vereinheitlicht werden. Die Orgelbearbeitung dieser letzten Klavierkomposition Francks - durch einen dichten, von der Orgel beeinflußten Klaviersatz nahegelegt - lässt einerseits die charakteristische Tonsprache von Francks originalen Orgelkompositionen erkennen, erschließt seiner Orgelmusik andererseits aber auch Klangwelten und Satztechniken, die Franck selbst zu seinen Lebzeiten noch nicht glaubte beschreiten zu dürfen und die erst von Charles-Marie Widor, Marcel Dupré und anderen zu voller Entfaltung entwickelt wurden. (Otto Depenheuer).
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