SKU: BT.GOB-000061-020
Fanitullen is a lively, beautiful ‘Sl?tt’, i.e. an old Norwegian melody which is played on a traditional ‘Hardingfele’ (Hardanger fiddle).Because of its violent rhythm and exciting character, playing a Fanitullen for a long time was considered improper. It was believed that a person playing this melody would come under the influence of the devil. Therefore, Fanitullen could be regarded as a kind of Rock’n Roll from the 18th century.Tom Brevik’s adaptation is based on a composition for piano by Ole Olsen (1850-1927) Fanitullen is een levendige, mooie ‘Sl?tt’, een oude Noorse melodie die gespeeld word op een traditionele ‘Hardingfele’ (Hardanger viool).Door de heftigeritmiek en het opzwepende karakter, werd het spelen van een Fanitullen gedurende lange tijd als niet kies beschouwd. Er zouden invloeden van de duivel in schuilen. Fanitullen zou daarom misschien wel als een soort Rock’n Roll van de 18e eeuw gezien kunnen worden.De bewerking van Tom Brevik is gebaseerd op een compositie voor piano van Ole Olsen (1850-1927) Gobelin Music Publications.
SKU: BT.GOB-001202-120
9x12 inches. Dutch.
In juli 1872 vertrok vanuit de Noorse haven Tromsø het zeilstoomschip Admiral Tegetthoff, met aan boord de Oostenrijks-Hongaarse Noordpoolexpeditie van Julius von Payer en Carl Weyprecht. Doel: het vinden van de Noordoostelijke Doorvaart voor schepenvan de Atlantische Oceaan naar de Grote Oceaan.Eind augustus, eerder dan verwacht, kwam het schip vast te zitten in het ijs. De bemanning verkende vervolgens het gebied ten noordwesten van Nova Zembla. Maar in de zomer van 1873 brak het schip nietlos uit het pakijs, zoals men had gehoopt. Wel ontdekte het team in die periode een nieuwe archipel, die Frans Jozefland werd genoemd. Na een tweede poolwinter vol ontberingen zat het schip nog steeds muurvast. De bemanningsleden besloten deTegetthoff op te geven en met sleden en reddingssloepen terug te keren naar de bewoonde wereld. Half augustus 1874 bereikten ze de open zee - en twee weken later het vasteland van Rusland. Wonderwel kostte de expeditie aan slechts één lid hetleven.De uitgebreide verslagen die er van de expeditie zijn inspireerden de Oostenrijkse schrijver Christoph Ransmayr ruim honderd jaar later tot het schrijven van zijn roman Die Schrecken des Eises und der Finsternis. Toen het Gelders FanfareOrkest componist Harrie Janssen vroeg een werk te schrijven ter gelegenheid van het 25-jarig jubileum en de deelname aan het Wereld Muziek Concours 2013 in Kerkrade, had Janssen al enige tijd het idee om een stuk te schrijven voor orkest enspreekstem. Het verhaal van Ransmayr, een van Janssens’ lievelingsauteurs, bleek een zeer geschikte basis te zijn. Het heeft alle ingrediënten voor een opbouw in spanning en sfeer - en voor de nodige interactie tussen orkest en spreker, die in hetkader van de verklankte gebeurtenissen op elkaar kunnen reageren. Wie met de ogen dicht luistert naar De verschrikkingen van het ijs en de duisternis, ziet de Admiral Tegetthoff hopeloos vastgeklemd tussen de dreigende ijsmassa’s, hetgeploeter van de mannen in het duister van de poolwinter en het betoverende kleurenspel van het noorderlicht.
SKU: BT.DHP-1115067-020
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The Geuzen Medal is an annual award given to people or organizations who have found unique ways to further democracy in the world and help eliminate dictatorships, racism, and discrimination. The original Geuzen fought against Spanish imperialism in Holland during the16th century. During the Second World War a group resisting the Nazis also named themselves De Geuzen. Jan de Haan incorporates Psalm 43, sung by a group of condemned prisoners shortly before their execution in 1943, into Geuzen Medal Fanfare, composed for the 25th bestowal of this special award.Ieder jaar weer wordt ze weer uitgereikt: de Geuzenpenning. Dit is aan een persoon of organisatie die zich op bijzondere wijze inzet voor de democratie en tegen dictatuur, racisme en discriminatie. In de zestiende eeuw streden deGeuzen tegen de Spaanse bezetting. In de Tweede Wereldoorlog was er eveneens een verzetsgroep die zich zo noemde. Een deel van hen werd in 1943 veroordeeld tot de doodstraf. Vlak voor de voltrekking van het vonnis zetten zij psalm43 in. Precies deze psalm verwerkte Jan de Haan in zijn openingswerk Geuzen Medal Fanfare. Hij schreef het ter gelegenheid van de vijfentwintigste uitreiking.Der Geuzenpenning (Geuzen Medal) wird jährlich an Menschen oder Organisataionen verliehen, die sich auf besondere Weise für die Demokratie und gegen Diktatur, Rassismus und Diskriminierung eingesetzt haben. Die ursprünglichen Geuzen kämpften gegen spanische Besatzung in Holland im 16. Jahrhundert; im Zweiten Weltkrieg nannte sich eine Widerstandsgruppe gegen die Deutschen ebenfalls De Geuzen. Den Psalm 43, den eine Gruppe von Verurteilten 1943 kurz vor ihrer Hinrichtung anstimmte, verarbeitete Jan de Haan in seinem Eröffnungswerk De Geuzen Medal Fanfare, das er zur 25. Verleihung dieses besonderen Ordens schrieb.La Médaille des Gueux décernée par la Geuzen Resistance Foundation 1940-1945, met l’honneur une personne ou une organisation méritante, s’étant engagée dans la lutte pour la démocratie. Le nom de la fondation tire son origine de la révolte des Gueux, mouvement patriotique néerlandais. Pendant la Seconde Guerre mondiale, des résistants reprirent le nom des Gueux. Lorsque quinze d’entre eux tombèrent aux mains des occupants allemands, ils entamèrent le Psaume 43. L’arrangement de Jan de Haan conserve l’authenticité de la mélodie originale.Ogni anno la “Geuzen Medalâ€, viene conferita dalla Fondazione olandese “Geuzen Resistance 1940-1945 Foundation†quale tributo ad individui o istituzioni che si siano prodigate per la democrazia o contro le dittature, le discriminazioni ed il razzismo. Nel corso della seconda guerra mondiale, un gruppo di resistenti riprese il nome di “Geuzenâ€: 15 membri caddero prigionieri e al momento della loro fucilazione cantarono il Salmo 43.
SKU: BT.GOB-000982-120
Isaac Watts (1674-1748) wrote the lyrics of There is a land of pure delight and is known as the Father of English Hymnody. Watts was for the English hymn as Ambrose was for the medieval Latin hymn and what Martin Luther was for the German chorale. He wrote about 750 songs, and some of them survide the ravahes of time. (Joy To The World, When I survey the wondrous cross, I sing the Mighty Power of God) There is a Land of Pure Delight is usually in English-speaking areas sung on Luther Orlando Emerson's melody ('Ascription'). Here is used a traditional English melody ('Mendip'). There is a land of pure delight Wheresaints immortal Reign. Infinite day excludes the night, And pleasures banish pain. Isaac Watts (1674-1748) schreef de tekst van ‘There is a land of pure delight’, en staat bekend als de 'Father of English Hymnody' (Vader van het gezang). Watts was voor het Engelse gezang wat Ambrosius was voor de middeleeuwseLatijnse hymne in de getijden en wat Maarten Luther was voor het Duitse koraal. Hij schreef ongeveer 750 liederen, waarvan een aantal de tand des tijds overleefden. (Joy to the World, When I survey the wondrous cross, I singthe mighty Power of God) 'There is a Land of Pure Delight' wordt in Engelstalige gebieden meestal op een melodie van Luther Orlando Emerson gezongen ('Ascription'). In Nederland is het lied opgenomen in het 'Liedboekder Kerken' (gez. 290). Hier wordt gebruik gemaakt van een Engelse traditionele melodie ('Mendip'). There is a land of pure delight Where saints immortal reign. Infinite day excludes the night, And pleasuresbanish pain.
SKU: BT.DHP-0981111-120
For this composition he Flemish composer Johan Nijs takes his inspiration from people and events in his life. It was written for the birth and is dedicated to his daughter ‘Laurena’. It’s beautiful simple melodic lines makes it a perfect item to ‘bring a little peace and calm any concert. De Vlaamse componist Johan Nijs componeert veel over mensen en gebeurtenissen uit zijn nabije omgeving. Zo schreef hij Santa Pepita als huwelijksgeschenk voor zijn vrouw. De compositie Laurena heeft hij opgedragen aan zijndochtertje. Het werk kenmerkt zich door eenvoudige en lieflijke melodielijnen.Der flämische Komponist Johan Nijs schöpft seine musikalische Inspiration häufig aus Geschehnissen in seiner näheren Umgebung. so ist zum Beispiel bekannt, dass er das Werk Santa Pepita als Hochzeitsgeschenk für seine zukünftige Ehefrau komponierte. Seine neue Komposition Laurena widmete er seiner neugeborenen Tochter. Charakteristisch für diese Komposition sind die einfachen und lieblichen Melodielinien. Le compositeur flamand Johan Nijs aime se laisser inspirer par des événements dans son environnement immédiat. En guise de cadeau de mariage, il dédia son épouse, la composition intitulée Santa Pepita tandis que son œuvre Laurena est dédiée sa fille. Les lignes mélodiques de cette œuvre possèdent un charme éthéré.
SKU: BT.AMP-236-120
9x12 inches.
The Saga of Haakon the Good reflektiert das Leben von König Haakon I von Norwegen (um 920-961). Jeder der vier Sätze dieses Werkes hat etwas Besonderes zu bieten - von ausdrucksvollen Lento-Passagen bis zu dynamischen rhythmischen Abschnitten und vielen spannenden Soli. Wahrhaft meisterlich!
SKU: BT.DHP-1012551-120
Pasadena ist nach der gleichnamigen kalifornischen Stadt benannt. Das Werk beschreibt diese auf zwei unterschiedliche Weisen. Im ersten Teil der Komposition kommt ein expressives Element zum Ausdruck; hier finden mit Statuen geschmückte, imposante Villen ihren musikalischen Niederschlag. Ganz anders ist der zweite Teil im Swing-Rhythmus und Latin-Rock-Stil. Er beschreibt das traditionelle Footballspiel um den 'Rose Bowl' am Neujahrstag, dem die Parade 'Tournament of Roses' vorangeht. Kontrastiv und überzeugend!Cette œuvre du compositeur hollandais Jacob de Haan tient son nom de la ville de Pasadena en Californie, située au pied de la chaîne de montagnes San Gabriel dans les environs de Los Angeles. Pasadena est une fresque musicale qui dépeint l’environnement et l’architecture de la ville californienne et l’événement sportif qui s’y déroule chaque année : le Rose Bowl, le plus célèbre des matchs de football américain. Une rencontre inédite entre la culture, le sport et la musique.
SKU: BT.GOB-000619-020
The world's most important sports event inspired Schulte to compose a magnificent new concert piece. In three parts he successively describes the opening ceremony (musical entry of the athletes), the hymn for the winner (an alluring ballad), and the party following the closing ceremony (rock party) during which all tensions disappear. Enter the world of the Olympic Games and enjoy! Elke vier jaar zijn er Olympische Spelen, sinds 1896 het grootste sportevenement op aarde en daarmee het summum op sportgebied. Iedere (top)sporter droomt ervan mee te doen aan dit grootse evenement en stiekem droomt ook weerelke sporter van succes, het behalen van een medaille en de hoop op de eeuwige roem. In Olympic Dream zijn een drietal momenten van de Spelen muzikaal weergegeven. In het feestelijk eerste deel is er aandacht voor de openingsceremoniemet de feestelijkheden die daarbij horen zoals de opkomst van de atleten en het binnenbrengen van de vlam. Het tweede gedeelte is een hymne (ballade) ter ere van de winnaar. De emoties van de winnaar nemen nude vrije loop. Het derde gedeelte vertolkt het spontane feest dat na elke sluitingsceremonie weer losbarst. Alle spanningen vloeien weg als er gedanst mag worden . Een schitterend concertwerk!
SKU: BT.DHP-1185866-020
English-German-French-Dutch.
On July 23 2011, the news of the death of Amy Winehouse shocked the entire world. What could have been one of the most impressive careers in the history of pop and modern soul, was halted by a tragic event which no one will forget. The best way to honour Amy Winehouse now is through her music. A Tribute to Amy Winehouse includes all of the songs which earned her cult status and made her unforgettable You Know I’m No Good, Valerie, Love Is a Losing Game, Back to Black and Rehab. Op 23 juli 2011 werd de wereld opgeschrikt door het nieuws over de dood van Amy Winehouse. Aan wat een van de meest indrukwekkende carrières in de geschiedenis van de pop en moderne soul had kunnen worden, kwam op tragische wijze een eind. De beste manier om Amy Winehouse nu in ere te houden, is door middel van haar muziek. A Tribute to Amy Winehouse omvat alle songs waarmee ze haar cultstatus verwierf en waardoor ze onvergetelijk werd: You Know I’m No Good, Valerie, Love Is a Losing Game, Back to Black en Rehab. Die Nachricht vom Tod Amy Winehouses am 23. Juli 2011 schockierte die ganze Welt. Was die beeindruckendste Karriere in der Geschichte der Pop- und modernen Soulmusik hätte werden können, wurde durch ein tragisches Ereignis beendet, das niemand vergessen wird. Man kann Amy Winehouse am besten mit ihrer Musik ehren. A Tribute to Amy Winehouse umfasst alle Songs, durch die sie Kultstatus erreicht hat und die sie unvergesslich machen You Know I’m No Good, Valerie, Love Is a Losing Game, Back to Black und Rehab. La mort d’Amy Winehouse le 23 juillet 2011 choqua le monde entier. Sa carrière, interrompue par un évènement que personne n’oubliera, aurait pu être l’une des plus célèbres de l’histoire de la musique pop et du soul moderne. La meilleure façon d’honorer Amy Winehouse aujourd’hui est travers sa musique. A Tribute to Amy Winehouse inclut toutes les chansons l’origine de la réputation culte de la chanteuse, et qui l’ont rendue inoubliable You Know I’m No Good, Valerie, Love Is a Losing Game, Back to Black et Rehab.
SKU: BT.AMP-009-120
Obwohl César Franck schon während seiner Studienzeit einen Preis nach dem anderen gewann, bekam er doch erst zu späteren Lebzeiten die Anerkennung, die er eigentlich verdiente. Von seinen Zeitgenossen kaum wahrgenommen, genießt César Franck und seine religiös gefärbte, poetische, fast düstere Musik heute große Bewunderung. Panis Angelicus, das Philip Sparke arrangierte, ist zweifellos die beliebteste Komposition von Franck.
SKU: BT.GOB-000837-120
Tusken bou en greiden Deze compositie van Rob Goorhuis gaat over drie mannen, wier namen nauw verbonden zijn met het Friese dorp Witmarsum. Het zijn heel verschillende figuren, hoewel er in hun karakters ook welovereenkomsten zijn. Alle drie de heren hebben zich tot op grote hoogte ontwikkeld, zelfs internationaal, en zijn een symbool geworden voor de door hen verwezenlijkte hun idealen. 1. Gysbert Japicx, de belangrijkste Frieserenaissanceschrijver leefde van 1603 tot 1666. Geboortig van Bolsward, werd hij schoolmeester en voorzanger in o.a. Witmarsum. Zijn grote betekenis is dat hij de Friese taal, die rond 1580 als rechts- en bestuurstaal had afgedaan,weer een plaats gaf tussen de Europese cultuurtalen. De taal en spelling van Gysbert Japicx vormen de basis voor de hedendaagse Friese schrijftaal. In 1947 is door Gedeputeerde Staten van Frysl n een belangrijke literatuurprijsnaar hem genoemd. Het eerste deel van de compositie is gebaseerd op Japicx’s gedicht “By ’t opgean fan ‘e sinne”. De bloemrijke beschrijving van de natuur en het opgaan van de zon worden in een soort Pastorale uitgebeeld.Door middel van stijgende lijnen in de melodie tegen een horizontale achtergrond wordt het opkomen van de zon beschreven. In het koper klinkt de vreugde over alles wat de zon teweegbrengt: Wolkom freugde fan ‘e wr ld!2. Menno Simons werd in Witmarsum geboren in 1496. Hij volgde een priesteropleiding en werd pastoor in zijn geboortedorp. Het was de woelige tijd van de reformatie. Simons voelde zich aangetrokken tot het verboden geloof vande dopers en stapte uit het katholieke ambt. Menno Simons publiceerde vele geschriften, waarin hij zijn visie op de Christelijke leer verkondigde. Zijn leer verbreidde zich over de hele wereld tot in Noord-Amerika en Afrika. Zijn.
SKU: BT.DHP-0930524-020
Inspiration was commissioned by the Solothurnischer Kanotonal Musikverband in Switzerland in 1993. The composition begins with an A-theme written in a Phrygian tonality and, after an enormous climax, moves on into a quicker B-section, characterized by the use of wide interval jumps. Then follows the development in which both themes return individually and together. Peace and quiet is restored in the slow middle movement, based on the B-theme. The movement comes to a close with a tutti B-theme, brutally interrupted by fragments from the A-theme. Without a break, the final movement of this contrastive piece develops from these fragments. The theme of this extremelyrhythmical closing movement is built up of elements from the A-theme, whilst the B-theme (from the slow middle movement) returns in full once more. Before the piece comes to a close in a resounding fortissimo, the cornet soloist performs the A-theme from the back of the auditorium, to special effect. Het werk begint met een in de frygische toonaard gecomponeerd thema A, dat na een climax overgaat in een snel gedeelte. Dit thema B valt op door de grote intervalsprongen. Hierna volgt een doorwerking waarin de twee hoofdthema's zowelafzonderlijk als gelijktijdig terugkeren. Het werk komt tot rust in een langzaam middengedeelte dat gebaseerd is op het B-thema. Het deel sluit af met een tutti gespeeld B-thema dat wreed wordt ge nterrumpeerd door fragmentenvan het A-thema, terwijl het B-thema (uit het langzame middendeel) in zijn geheel nog een keer terugkeert. Voordat het werk in een stralend fortissimo afsluit, ontstaat een bijzonder effect doordat de trompetsolist het A-thema speeltvan achter uit de zaal.Inspiration, ein Werk, das Jan de Haan für den Musikverband Solothurn komponierte, ist eine spannende Komposition mit zwei sehr unterschiedlichen Hauptthemen, die im Verlauf des Stückes teils einzeln, teils parallel behandelt werden. Der rassige erste Satz wird gefolgt von einem ruhigen Mittelteil, der Schlusssatz ist hingegen sehr rhythmisch und endet in einem glänzenden Fortissimo. Ein kontrastreiches Werk, das Musiker und Publikum gleichermaßen inspirieren wird!
SKU: BT.DHP-1012904-020
The popular Swedish children's series Pippi Långstrump (Pippi Longstocking) is about an exceedingly strong and strong-willed little girl with red braids - who is the brainchild of Astrid Lindgren. This series has been broadcasted in many countries. I arranged its cheerful theme tune in samba style. Even with the new rhythm, the original song is still very recognizable. In the exuberant samba style, the percussion plays an important role. Within the Långstrump Samba, this is especially clear in the ad libitum percussion solo halfway through the arrangement. The solo can go on as long as desired, and offers plenty of freedom because of the free choice of the instruments used.Pippi Langstrumpf, das ebenso starke wie eigenwillige Mädchen mit den roten Zöpfen, hat in Büchern, Filmen und Fernsehserien die Herzen der Kinder und jung Gebliebenen auf der ganzen Welt erobert. Untrennbar mit der Fernsehserie verknüpft ist die fröhliche Titelmelodie, die von John Blanken in ein temperamentvolles Samba-Gewand gesteckt wurde. Auch in diesem neuen Rhythmus ist das Originallied noch klar zu erkennen. Das Schlagzeug spielt eine wichtige Rolle, ganz besonders im ad libitum spielbaren Schlagzeugsolo, dessen Dauer und Instrumentenwahl frei wählbar sind. Ausgelassen und temperamentvoll!
SKU: BT.DHP-1023168-120
Ein Besuch in der bezaubernden Stadt Killarney in Süden Irlands inspirierte Johan Nijs zu dieser Komposition. So entstand ein musikalisches Bild vielfältiger Eindrücke, wie die Schönheit des Naturparks um Killarney, historische Sehenswürdigkeiten, die zahlreichen Andenkenläden, einheimische Restaurants und Pubs und nicht zuletzt die typischen Klänge irischer Musik, die in diesem großartigen Werk widerhallen.
SKU: BT.GOB-000514-020
‘Music’ by John Miles was one of Blackstone’s favourite numbers. With completely different notes, but holding on to the same form and atmosphere the latter has tried to write an attractive composition for both young and old.Gate 11 refers to the ever agitated and noisy scenes at an airport, especially during check-in. Yet there are also passengers who wait patiently, letting their thoughts range at will, looking forward to meeting a loved one at the end of their journey.‘Music’ van John Miles was een favoriet nummer van Blackstone. Met totaal andere noten maar in dezelfde vorm en sfeer heeft hij getracht een aantrekkelijke compositie te schrijven voor jong en oud.Gate 11 refereert aan dealtijd weer gejaagde en luidruchtige taferelen op een luchthaven en dan vooral bij het inchecken. Toch zijn er ook andere passagiers die geduldig wachten en in stilte wegdromen en uitkijken naar de ontmoeting met een geliefde aanhet einde van de reis.
SKU: BT.GOB-000947-120
Op 25 maart 1957 vond de ondertekening van het verdrag van Rome plaats. Dit betekende het begin van de Europese Unie (EU). De Europese 'familie' is in 50 jaar tijd gegroeid van 6 tot 27 landen, ieder met hun eigen cultuur, taal en tradities. Vrijheid, democratie, gelijkheid, de rechtsstaat en respect voor de mensenrechten zijn de gemeenschappelijke waarden die worden nagestreefd. Europese Hymne: In 1972 koos de Raad van Europa het thema van 'Ode aan de vreugde' van Ludwig van Beethoven (uit de Negende Symphonie) als het Europese Volkslied. De tekst van het lied, 'Ode aan de vreugde' (An die Freude. Ode to Joy) is van de hand van Friedrich Schiller. Net alsSchiller vond Beethoven dat alle mensen gelijk waren (broeders). Ter gelegenheid van deze bijzondere verjaardag componeerde Dagmar Kildevann de vrolijke mars J'eu'ful. De titel is een woordspeling op de tekst van het Europese volkslied. Kildevann gebruikt als inleiding op het volkslied het bekende motief uit Beethoven's Vijfde Symphonie.
SKU: BT.DHP-0920404-120
Jan Van der Roost komponierte diese Suite anlässlich des 110. Geburtstages der Koninklijke Sint Martinusfanfare aus Halle (Brabant).Auftrag des Komponisten was es, ein dreisätziges Werk zu schreiben, dessen einzelne bildhafte Teile einen Bezug zur Sint Martinusfanfare herstellen sollten. Der erste Satz, ein Andante Pomposo, beschreibt Martin, Soldat im römischen Heer. Das darauffolgende Andante Moderato zeichnet ein Bild von Martin, der sich zum Christentum bekehrt und sein Leben Gott widmen möchte. In diesem Satz ließ sich derKomponist von der brabantischen Gotik der Sint Martinus Basiliek in Halle inspirieren. Der Kontrast zwischen der dunklen Basilika und der von hoch emporstrebenden Pfeilern umgebenen, strahlenden Statue der Mutter Gottes wird für den Zuhörer in diesemausdrucksvollen Bild leicht nachvollziehbar.Der Schlusssatz, ein Allegro Molto Vivace, hätte die musikalische Beschreibung eines ausgelassenen Bauerntanzes während des Karnevalsumzugs in Halle sein können. In einem dem Heiligen Martin gewidmeten Triptychon ist es jedoch angemessener, in einerApotheose darauf zu verweisen, als Krönung des pastoralen Wirkens des Heiligen Martin, Bischof von Tours, Schutzheiliger des Auftraggebers und Stifter der Basilika in Halle.
SKU: BT.1095-04-020-MS
Die Gipsy Kings - 'Die Zigeunerkönige' - sind eine bunte Truppe Musiker aus zwei Zigeunerfamilien in Südfrankreich. Ihr Erfolgsrezept, das sie seit 1987 innerhalb und außerhalb Frankreichs Millionen von Tonträgern verkaufen ließ, ist eine Kombination aus virtuosem Gitarrenspiel und leidenschaftlichen Gesang. Roland Kernen ist es mit seinem Medley aus drei großen Hits der Gipsy Kings gelungen, nun auch Blasorchestern das Temperament und Feuer dieser Musik zugänglich zu machen.
SKU: BT.DHP-1023253-120
Gilbert Bécaud, Monsieur 100.000 Volt, der in blauem Anzug und gepunkteter Krawatte immer wieder das Publikum mit seiner schönen Stimme und seinen unvergesslichen Chansons begeisterte, gilt diese gelungene Hommage von Roland Kernen. In A Tribute to Gilbert Bécaud wurden drei seiner größten Hits verarbeitet, die auch Ihr Publikum unter Strom setzen werden. Gilbert Bécaud (1927-2001) a été l’un des derniers grands compositeurs et interprètes de la chanson française. Il est également l’auteur de musiques de film, d’une cantate, d’une comédie musicale et d’un opéra, mais il doit essentiellement sa notoriété ses chansons et sa voix exceptionnelles.En 1955, il monte sur la scène de l’Olympia vêtu d’un costume bleu nuit et arborant une éternelle cravate pois. Le public, emporté par l’énergie de l’artiste, détériorera une partie de la salle et Gilbert Bécaud bénéficiera désormais du surnom de “Monsieur 100.000 voltsâ€. Gilbert Bécaud a écrit plus de 400 chansons, dont de nombreuses sont devenues des succès internationaux.Plusieurs de ses mélodies sont restées sur toutes les lèvres. Dans cet arrangement, vous retrouverez trois des plus belles et des plus célèbres chansons du répertoire de Gilbert Bécaud, Et maintenant, L’important c’est la rose et Nathalie.
SKU: BT.GOB-000837-020
SKU: BT.GOB-000979-020
Today's society means to many people: bustle, hurry, quick and more ... No wonder that many are looking for (inner) tranquility and balance in their overloaded existence. Listen to music or active music is a way to relax and also to draw new energy. The repetitive motifs in Innerspace provide a relaxing effect. Enjoy and use the strength of your own 'innerspace'. De huidige maatschappij betekent voor veel mensen drukte, haast, snel en meer ... Niet zo gek dat velen op zoek zijn naar (innerlijke) rust en evenwicht in hun overbelaste bestaan. Muziek beluisteren of actief musiceren is een manierom tot rust te komen en er bovendien nieuwe energie uit te putten. De repeterende motieven in Inner Space zorgen voor een ontspannende werking. Vervolgens kunnen muzikanten en publiek zich laven aan een energieke bronvol bruisende thematiek en ritmiek. Geniet en gebruik de kracht om er weer fris tegenaan te gaan.
SKU: BT.DHP-0970834-020
All by Myself, de gevoelige song van Eric Carmen (ook vertolkt door Céline Dion), is wereldwijd bekend, maar weinigen weten dat de melodie afkomstig is uit het Tweede Pianoconcert van de Russische componist Sergei Rachmaninov.Henk Hogestein heeft het klassieke thema verwerkt in een mooie, gedragen versie voor blaasorkest.Nombreux sont ceux qui connaissent cette superbe ballade interprétée par Céline Dion. Mais peu de gens savent que la mélodie originale provient du deuxième mouvement du Concerto pour piano n° 2 du compositeur et pianiste russe Sergue Rachmaninov, une œuvre magistrale dont le succès lui a assuré une renommée internationale. C’est avec finesse et élégance que Henk Hogestein a arrangé ce thème classique que tout le monde peut fredonner.
SKU: BT.GOB-000864-020
In three contrasting movements Ron Gilmore takes you to the dancefloor. Part 1 (Warming up) ensures that the muscles loose. In part 2 (Chilling out) it's time to unwind with a beautiful trumpet solo. In the last part (Back to the dancefloor), this composition is completed on aswinging. Guaranteed success for both orchestra and audience with this spectacular Dance Party! In drie contrasterende delen neemt Ron Gilmore u mee naar de dancefloor. Deel 1 (Warming up) zorgt er voor dat de spieren los komen. In deel 2 (Chilling out) is het tijd om bij te komen met een fraaie trompetsolo.In het laatste deel (Back to the dancefloor) wordt deze compositie op swingende wijze afgesloten. Genieten voor zowel orkest als publiek met deze spetterende Dance Party!
SKU: BT.DHP-0940569-020
Based on the well-known German carol Es ist ein Ros entsprungen here is a great set of variations skilfully crafted by Roland Kernen. Utilising Bach-esque chorales with solo lines this is a perfect piece to enhance your holiday program. One not to be missed! Het bekende koraal Es ist ein Ros entsprungen (Er is een roos ontloken) werd geschreven door de Duitse componist Michael Praetorius (1571-1621). Roland Kernen heeft op basis van dit koraal verscheidene variaties geschreven,die samen het luisterrijke werk Christmas Variations vormen. Na een pakkende, fortissimo opening wordt het koraal op verschillende manieren geëxposeerd. De eerste variatie is een lichtvoetige behandeling van het koraal. Dedaaropvolgende gedragen variatie vormt hiermee een mooi contrast. Na een kort tussenspel volgt het slot, waarin het koraal nog tweemaal in volle glorie de revue passeert. Het werk sluit daarmee net zo majestueus af als het begonRoland Kernen schrieb eine Reihe Variationen über den bekannten Choral Es ist ein Ros’ ensprungen von Michael Praetorius, die zusammen das großartige Werk Christmas Variations bilden. Nach einer reizvollen, sehr schnellen Eröffnung wird der Choral auf verschiedene Weisen präsentiert: zuerst fröhlich, dann feierlich. Nach einem kurzen Zwischenspiel folgt der Schluss, in dem der Choral zwei Mal in all seiner Pracht Revue passiert. Le célèbre choral Es ist ein Ros' entsprungen (D’un arbre séculaire) a été écrit par le compositeur allemand Michael Praetorius (1571-1621). Christmas Variations de Roland Kernen est une suite de variations sur ce choral. La celebre corale Es ist ein Ros entsprungen fu scritta dal compositore tedesco Michael Praetorius (1571-1621). Christmas Variations di Roland Kernen è una splendida suite di variazioni su questa corale.
SKU: BT.GOB-000870-120
Ceremonial Entry is a non-programmatic introductory work in which the timpani’s set a slow movement supported by a long pedal in the basses. Interrupted by signal like motifs the dynamics gradually increase resulting in a heroic trumpet-call. The motion becomes rounder and is followed by a section which brings to mind the rhythmical cadence of galley slaves rowing. As the opening slow movement returns a climax follows similar to the “Pini di Roma” from the Italian composer Ottorino Respighi. Ceremonial Entry was composed to celebrate the 25th Frysk Fanfare Festival.Ceremonial Entry is een non-programmatisch openingswerk waarin de pauken een langzame, stuwende beweging in gang zetten ondersteund door een lang orgelpunt in de bassen. Onderbroken door signaal-achtige motieven wordt de dynamieklangzaam opgevoerd en mondt uit in een hero?sch trompetsignaal. De beweging wordt ronder en er volgt een gedeelte dat het beeld zou kunnen oproepen van galeislaven die in een ritmische cadans aan de riemen trekken. Als de langzamebeweging van het begin weer in gang wordt gezet volgt er een climax die doet denken aan Pini di Roma van de Italiaanse componist Ottorino Respighi. Ceremonial Entry is geschreven ter gelegenheid van het 25ste Frysk Fanfare Festival.
SKU: BT.GOB-000372-020
Undoubtedly, a smile will come to your face whenever you listen to 'Smile', for this little piece is guaranteed to bring mirth and good cheer to each and everyone. What is more, your bandsmen will almost literally lick their lips over this sure-fire favourite to be, containing swinging solos for trumpet and alto saxophone. Ongetwijfeld zal er een glimlach op je gezicht komen wanneer je luistert naar 'Smile'. Van dit werkje krijgt een ieder een goed humeur. Voor de orkestleden zal dit een favoriet worden, met swingende solo's voor trompet en altsax.
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version