The sisters Ruth Anita and June Pointer from West Oakland in California learned how to sing in the sixties in church where their father was a minister. At the beginning of the 1970s they entered the music business where they proved to have a mastery of many styles - including rhythm & blues jazz and country. However the Pointer Sisters acquired international fame at the beginning of the eighties with their soul-like pop music. A great hit was the up-tempo number I’m So Excited which is still a success on every dance floor. This sparkling arrangement by Peter Kleine Schaars certainly provides the excitement that is suggested in the title.

Concerto d?Amore est composé de trois périodes thématiques aux caractéristiques de la musique baroque pop et jazz. L?introduction majestueuse aux allures d?ouverture baroque chemine vers un passage vif et énergique écrit dans le style de la musique pop. L?adagio qui lui succède progresse vers un passage aux inflexions de swing. Concerto d?Amore se conclut par la reprise du motif de l?adagio dont la forme altérée offre une conclusion brillante à cette œuvre richement colorée.

L?auteur-compositeur américain Cole Porter (1891-1964) est initié au piano dès son plus jeune âge. Plus tard il suit un cursus universitaire à Yale puis à Paris. Sa vie a suscité bien des commentaires. En 1918 il épouse Linda Lee Thomas. Le couple partage sa vie entre Paris Venise New York et Hollywood où Cole Porter se consacre à la composition de musiques de films. Le mariage est heureux en dépit de l?homosexualité notoire de Cole Porter. En 1937 il est victime d?un grave accident qui le laisse handicapé à vie. Cole Porter restera meurtri par cette expérience. Son épouse meurt en 1954. Quatre ans plus tard il est amputé de la jambe droite. Son appétit de vivre et saflamme créatrice s?éteignent. Il meurt en 1964.Cole Porter a composé de superbes chansons et comédies musicales dont certaines sont encore très appréciées de nos jours. Il suffit d?évoquer I?ve Got You Under My Skin ou Every Time We Say Goodbye. Sa musique a été reprise par de nombreux artistes : des crooners et grandes vedettes du jazz telles que Frank Sinatra Ella Fitzgerald et Oscar Peterson aux cantatrices Renée Fleming et Kiri Te Kanawa. Certains artistes pop notamment U2 ou Tom Waits ont également fait une incursion dans son riche répertoire.So in Love est une chanson romantique extraite de la comédie musicale Kiss Me Kate (1948).

The Blues Factory dépeint l?avènement et le lent déclin de l?industrie textile de l?Est des Pays-Bas. Cette bipolarité se traduit dans l?œuvre par un blues lent authentique et insouciant suivi d?un blues aux inflexions de jazz-rock. Mais de la nostalgie et de la résignation renaissent peu à peu l?espoir et l?envie de se tourner vers l?avenir qui au travers d?un accord final brillant semble optimiste et prometteur.

Sinfonietta No.3 fut commandé par l?Association Suisse des Musiques (ASM) pour la Fête Fédérale des Musiques à Montreux en 2016. Dans ce morceau exigeant et énergique le matériel lyrique est transformé par des motifs rythmiques des élémentsde jazz et plusieurs cadences pour différents instruments.

Concerto d?Amore est composé de trois périodes thématiques aux caractéristiques de la musique baroque pop et jazz. L?introduction majestueuse aux allures d?ouverture baroque chemine vers un passage vif et énergique écrit dans le style de la musique pop. L?adagio qui lui succède progresse vers un passage aux inflexions de swing. Concerto d?Amore se conclut par la reprise du motif de l?adagio dont la forme altérée offre une conclusion brillante à cette œuvre richement colorée.

Cette pièce fut composée pour une série de concerts caractérisée par une multitude de styles de musique différents. Ces styles sont saisis dans Campus Intrada dont le titre est nommé selon le Cultuurcampus où les concerts ont eu lieu. Plusieurs sections différentes font partie de cette ?uvre d?une longueur de trois minutes : l?une dans la forme d?une fanfare une autre dans un style jazz et une dernière évoquant la musique pop.

David Raksin was active in the music business for so many decades that he was thought by many to be the Grandfather of film music. Raksin created notable scores for films such as Forever Amber and The Bad and the Beautiful though he is best known for the soundtrack to Laura where the lead character is always represented by the same theme an ?idée fixe?. This haunting melody gets under your skin and stays there. It is totally suited to the plot where the investigating detective is haunted by the subject of his investigations. Here is a chance to feature your flugel soloist in this jazz ballad which has been given the ?Freeh treatment?.

De toutes les chanteuses importantes de la fin du XXe siècle Nina Simone (1933-2003) est l?une des plus inclassables. Naviguant dans les eaux de la soul du jazz et de la pop elle se glisse aussi facilement dans le blues le gospel ou les musiques de Broadway. Son interprétation extraordinaire du titre Feeling Good co-signé par Anthony Newley et Leslie Bricusse a inspiré de nombreuses reprises dont celles du groupe Muse Michael Bublé et plus récemment George Michael.

This three-movement work showcases the music of Dutch conductor/composer Willem van Otterloo. Entitled March Nocturne and Scherzo each of the three movements has the feel of a film score with beautiful soothing melodies contrasted with jazzy interludes. A major new concert item that will both entertain and enchant your audience.

This three-movement work showcases the music of Dutch conductor/composer Willem van Otterloo. Entitled March Nocturne and Scherzo each of the three movements has the feel of a film score with beautiful soothing melodies contrasted with jazzy interludes. A major new concert item that will both entertain and enchant your audience.

Candyman was the third worldwide hit from Cristina Aguilera?s albumBack to Basics. It's jazzy 1940s feel makes this an extremely catchymelody that works well in this arrangement for concert band. This is areal 'feel good' song and will bring a feeling of joy to any concert.

This fantasy tells the story of Oregon one of Americas north-western states. Traveling by train on the Northern Pacific Railroad the listener is taken through the fascinating Oregon landscape. Indians cowboys golddiggers and hooded wagons will file past on this adventurous journey. The piece has some similarities with a soundtrack of a movie. Various melodies which could be the main themes of a movie pass the review.The piece begins in a slow movement introducing the first theme in minor. Then we hear in the following fast movement the trombones imitate the train whistling the steam-flute. We hear the characteristic minor theme again but now in differentvariants(also in major). The rythmic structure of 'western' stile and rock succeed each other. This is leading to the slow movement where the signals of horns and trumpets introduce a wonderful vocal melody. After this characteristic melody the fast movement appears shortly again the trombones whistling the steam-flute again (now in major). We hear also some musical elements that plays a part in the following Presto. Barchanges jazzy chords interesting rhytmic patterns (with bongo) and an original theme are the characteristics of this Presto. After this the horns announce the last section of the piece. Interesting is the fact that we hear in this Allegro section a variant of the vocal melody in the slow movement. Also the Presto theme returns shortly followed by the Allargando which is a grand characteristic end of a soundtrack. The movie of our travelling fantasy has come to an end.

The original scores of the landmark cool jazz album expertly transcribed for trumpet horn alto and baritone sax trombone tuba piano and bass.