SKU: BT.DHP-1053913-040
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Julius Fucik (1872-1916) was born in Prague, Czech Republic. He studied under Antonin Dvorák and at a young age played in military bands and later became bandmaster, a profession he practiced in various cities with many bands. In 1913 he settled in Berlin where he started his own music publishing house. As a composer Fucik is known for his light entertaining music however he also wrote chamber music, songs, choral works, a mass, a requiem and an unfinished opera. Many of his works have fallen into oblivion but many of his marches such as Einzug der Gladiatoren, Regimentskinder and Florentiner Marsch are still often played. With the concert overture Marinarella, Fucik takes us toan imaginary seaside resort on a beautiful spring day. Marinarella, a girl of the sea, accompanies us on our stroll. Leisurely walking couples on the boulevard, the murmur of the sea, fragments of a waltz melody from a café and a concert band performing a promenade concert pass you by. A fantastic opening work for any concert. Met de concertouverture Marinarella neemt de Tsjechische componist Julius Fucik ons mee naar een denkbeeldige badplaats aan de kust op een mooie lentedag. Marinarella, een meisje van de zee, vergezelt ons op onze wandeling.Slenterende paartjes op de boulevard, het ruisen van de zee, flarden van een walsmelodie uit een café en een blaasorkest dat een promenadeconcert verzorgt passeren de revue. De vorm van deze ouverture is eenvoudig: na een snelleen luide opening volgt een langzaam, ongedwongen deel waarin enige solopassages zijn verwerkt. De afsluiting is weer krachtig en snel.Julius Fucik (1872-1916) hat sich als Komponist vor allem mit Marschmusik wie dem Florentiner Marsch aber auch mit Werken in anderen Genres einen Namen gemacht. Mit dieser Konzertouvertüre entführt er uns auf einen Spaziergang ans Meer, in charmanter Begleitung eines Mädchens namens Marinarella. Gemütlich am Boulevard entlang schlendernd, schnappen wir verschiedene Geräusche und Konzerte auf. Ihr Publikum wird die Musik gerne auf diesen einfach strukturierten, aber sehr unterhaltsamen musikalischen Spaziergang begleiten!
SKU: BT.DHP-1064121-010
The German composer Joseph Ignaz Schnabel (1767-1831) was a descendant of a musical family. During his lifetime he occupied several musical posts including Violinist, Organist, Concertmaster, Conductor, Music Teacher and managing director of the Royal Institute for Church Music. Schnabel composed masses, hymns, vespers, military music and a clarinet concerto. His choir work Transeamus usque Bethlehem is still widely performed and Wil van der Beek has produced this excellent arrangement for concert band which does justice to the original.De Duitse violist, organist en componist Joseph Ignaz Schnabel, die leefde van 1767 tot 1831, componeerde onder andere missen, hymnen, vespers, militaire muziek en een klarinetconcert. Zijn prachtige koorwerk Transeamus usque Bethlehemwordt nog altijd veel uitgevoerd. Wil van der Beek maakte van dit werk een uitstekend arrangement voor harmonieorkest, waarin het origineel goed tot zijn recht komt.Der deutsche Komponist, Geiger, Organist, Dirigent und Musiklehrer Joseph Ignaz Schnabel komponierte Messen, Hymnen, Vespern, Militärmusik und ein Klarinettenkonzert. Sein Chorwerk Transeamus usque Bethlehem wird noch immer weltweit aufgeführt. Wil van der Beek schuf ein ausgezeichnetes Arrangement des Stückes für Blasorchester, das dem Original absolut gerecht wird. Le compositeur allemand Joseph Ignaz Schnabel (1767-1831) a composé des messes, des vêpres, des hymnes, de la musique militaire et un Concerto pour Clarinette. Son oeuvre pour Choeur Transeamus usque Bethlehem est encore chantée de nos jours. Wil van der Beek en a réalisé un excellent arrangement pour Orchestre dâ??Harmonie, fidèle la version originale. Il compositore tedesco Joseph Ignaz Schnabel (1767-1831) ha composto messe, vespri ed inni, musica militare nonché un Concerto per Clarinetto. La sua opera per coro Transeamus usque Bethlehem è cantata ancora oggi. Wil van der Beek ne ha realizzato un eccellente arrangiamento per orchestra di fiati, fedele alla versione originale.
SKU: BT.DHP-1104964-010
Julius Fucik wrote over 100 compositions: chamber music and piano pieces as well as works for symphony orchestra and choir. Aside from this he created countless compositions for wind band, earning himself the nickname ‘Bohemian Sousa’. Triglav(opus 72) is an original march for wind band from 1900, named after the highest peak of Slovenia. Wil van der Beek has arranged this march for modern wind band instrumentation.Julius Fuc k heeft meer dan honderd werken geschreven: kamermuziek en pianostukken, maar ook composities voor symfonieorkest en koor. Verder vervaardigde hij talrijke werken voor blaasorkest. Hij wordt daarom ook wel de ‘Boheemse Sousa’ genoemd.Triglav (uit 1900) is een oorspronkelijke mars, waarvan de titel verwijst naar de hoogste berg van Slovenië. Wil van der Beek heeft de mars voor een moderne blaasorkestbezetting bewerkt.Julius Fucik schrieb über 100 Werke: Kammermusik und Klavierstücke ebenso wie Werke für Sinfonieorchester und Chor und nicht zuletzt auch für Blasorchester. Triglav (opus 72) ist ein originaler Marsch für Blasorchester aus dem Jahre 1900,benannt nach dem höchsten Berg Sloweniens. Wil van der Beek bearbeitete den Marsch für eine moderne Blasorchesterbesetzung.Julius Fuc k a composé plus de 400 œuvres dont bon nombre est écrit pour orchestre d’harmonie connotation militaire. Triglav, op. 72 est une œuvre originale composée en 1900 pour orchestre d’harmonie, qui tire son nom du plus haut sommet deSlovénie, le Triglav (2864 m). Elle apportera une touche de brillance tout programme de concert.Julius Fuc k compose oltre 400 opere di cui un buon numero scritto per banda militare. Ne fa parte anche Triglav, op. 72 scritta nel 1900, brano originale che prende il nome dal monte più alto della Slovenia (2864 m). Un pezzo che non mancher di incantare chi vi ascolta.
SKU: BT.DHP-1064121-140
The German composer Joseph Ignaz Schnabel (1767-1831) was a descendant of a musical family. During his lifetime he occupied several musical posts including Violinist, Organist, Concertmaster, Conductor, Music Teacher and managing director of the Royal Institute for Church Music. Schnabel composed masses, hymns, vespers, military music and a clarinet concerto. His choir work Transeamus usque Bethlehem is still widely performed and Wil van der Beek has produced this excellent arrangement for concert band which does justice to the original.Der deutsche Komponist, Geiger, Organist, Dirigent und Musiklehrer Joseph Ignaz Schnabel komponierte Messen, Hymnen, Vespern, Militärmusik und ein Klarinettenkonzert. Sein Chorwerk Transeamus usque Bethlehem wird noch immer weltweit aufgeführt. Wil van der Beek schuf ein ausgezeichnetes Arrangement des Stückes für Blasorchester, das dem Original absolut gerecht wird. Le compositeur allemand Joseph Ignaz Schnabel (1767-1831) a composé des messes, des vêpres, des hymnes, de la musique militaire et un Concerto pour Clarinette. Son oeuvre pour Choeur Transeamus usque Bethlehem est encore chantée de nos jours. Wil van der Beek en a réalisé un excellent arrangement pour Orchestre d’Harmonie, fidèle la version originale. Il compositore tedesco Joseph Ignaz Schnabel (1767-1831) ha composto messe, vespri ed inni, musica militare nonché un Concerto per Clarinetto. La sua opera per coro Transeamus usque Bethlehem è cantata ancora oggi. Wil van der Beek ne ha realizzato un eccellente arrangiamento per orchestra di fiati, fedele alla versione originale.
SKU: BT.DHP-1074291-010
MARS (135X180) inches. English-German-French-Dutch.
In 1950, Pope Pius XII selected Marche Pontificale from the OrganSymphony No. 1, by French composer Charles Gounod, as the officialhymn of the Vatican. The first rendition of the official hymn took placein the same year, in Saint Peter?s Square in Rome, played by sevenmilitary bands. To celebrate the 80th birthday of Pope Benedict XVI in2007, Wil van der Beek has produced a first-class arrangement of thisfamous work for concert band. Ter gelegenheid van het heilig jaar 1950 bepaalde de toenmalige paus Pius XII dat de Marche Pontificale van de Franse componist Charles Gounod (1818-1893) de officiële hymne van Vaticaanstad zou worden, als opvolger van eenhymne uit 1857 van Vittorino Hallmayr.De nieuwe naam van de mars werd â??Paushymneâ??. De godvruchtige Gounod had het werk in 1869 geschreven voor een jubileum van paus Pius IX. In dat jaar vond de première plaats op het Sint-Pieterpleinin Rome, gespeeld door zeven militaire orkesten. Het was een enorm succes - en ook nu nog is deze muziek zeer geliefd.Wil van der Beek stond garant voor het uitstekende arrangement van dit bekende werk.Marche Pontificale stammt aus der Orgelsymphonie Nr. 1, die Charles François Gounod 1835 zur Ernennung von Papst Pius IX schrieb und die seit 1950 als offizielle Vatikanhymne gilt. Nun liegt sie, pünktlich zum Jubiläumsjahr 2007, in dem unserâ?? Papst Benedikt XVI seinen 80. Geburtstag feierte, in einer neuen Bearbeitung für Blasorchester aus der Feder des erfahrenen Arrangeurs Wil van der Beek vor. En 1950, l'occasion de l'Année Sainte, le Pape Pie XII décida que la Marche pontificale du compositeur français Charles Gounod (1818-1893) deviendrait l'hymne officiel de l'Ã?tat de la Cité du Vatican. La Marche pontificale, comme l'avait appelée son auteur prit alors le nom dâ??Hymne pontifical remplaçant ainsi lâ??ancien hymne (Musica Festiva) composé par Vittorino Hallmayr en 1857.Animé dâ??une foi profonde, Charles Gounod avait composé cette marche en 1869 pour le jubilé sacerdotal du Pape Pie IX. La création eut lieu la même année, sur le parvis de la Basilique Saint-Pierre, par sept fanfares militaires. Lâ???uvre connut un succès immédiat.Elle est toujours appréciée de nos jours.Wil van der Beek en a réalisé un excellent arrangement.
SKU: BT.DHP-1074291-140
In 1950, Pope Pius XII selected Marche Pontificale from the OrganSymphony No. 1, by French composer Charles Gounod, as the officialhymn of the Vatican. The first rendition of the official hymn took placein the same year, in Saint Peter?s Square in Rome, played by sevenmilitary bands. To celebrate the 80th birthday of Pope Benedict XVI in2007, Wil van der Beek has produced a first-class arrangement of thisfamous work for concert band. Ter gelegenheid van het heilig jaar 1950 bepaalde de toenmalige paus Pius XII dat de Marche Pontificale van de Franse componist Charles Gounod (1818-1893) de officiële hymne van Vaticaanstad zou worden, als opvolger van eenhymne uit 1857 van Vittorino Hallmayr. De nieuwe naam van de mars werd ‘Paushymne’. De godvruchtige Gounod had het werk in 1869 geschreven voor een jubileum van paus Pius IX. In dat jaar vond de première plaats op het Sint-Pieterpleinin Rome, gespeeld door zeven militaire orkesten. Het was een enorm succes - en ook nu nog is deze muziek zeer geliefd. Wil van der Beek stond garant voor het uitstekende arrangement van dit bekende werk.Marche Pontificale stammt aus der Orgelsymphonie Nr. 1, die Charles François Gounod 1835 zur Ernennung von Papst Pius IX schrieb und die seit 1950 als offizielle Vatikanhymne gilt. Nun liegt sie, pünktlich zum Jubiläumsjahr 2007, in dem unser“ Papst Benedikt XVI seinen 80. Geburtstag feierte, in einer neuen Bearbeitung für Blasorchester aus der Feder des erfahrenen Arrangeurs Wil van der Beek vor. En 1950, l'occasion de l'Année Sainte, le Pape Pie XII décida que la Marche pontificale du compositeur français Charles Gounod (1818-1893) deviendrait l'hymne officiel de l'État de la Cité du Vatican. La Marche pontificale, comme l'avait appelée son auteur prit alors le nom d’Hymne pontifical remplaçant ainsi l’ancien hymne (Musica Festiva) composé par Vittorino Hallmayr en 1857.Animé d’une foi profonde, Charles Gounod avait composé cette marche en 1869 pour le jubilé sacerdotal du Pape Pie IX. La création eut lieu la même année, sur le parvis de la Basilique Saint-Pierre, par sept fanfares militaires. L’œuvre connut un succès immédiat.Elle est toujours appréciée de nos jours.Wil van der Beek en a réalisé un excellent arrangement.
SKU: BT.DHP-1084548-010
The most important work by the Russian composer Modest Moussorgsky (1839-1881) is undoubtedly his masterly opera Boris Godunov. A number of years after the composer’s death, this opera was re-orchestrated by Rimsky-Korsakov, with his romantic version being quiet different from the original score by Moussorgsky. ‘Love in the Garden’ is a lovely quiet moment from the opera, a beautiful duet between Marina and Dmitri. Add a little romance to any concert with this attractive arrangement for concert band.Het belangrijkste werk van de Russische componist Modest Mussorgsky (1839-1881) is ongetwijfeld zijn magistrale opera Boris Godunov. Een aantal jaren na de dood van de componist werd deze opera door Rimsky-Korsakov bewerkten opnieuw georkestreerd, zijn romantische versie week behoorlijk af van de originele partituur van Moussorgsky. Love in the Garden vormt in de opera een rustpunt, het is een prachtig duet tussen Marina en Dmitri (ook wel Grigorigenaamd). Wil van der Beek maakte er een fraai arrangement van voor harmonieorkest.Das bedeutendste Werk von Modest Mussorgski ist zweifellos seine Oper Boris Godunov. Einige Jahre nach Mussorgskis Tod wurde die Oper von seinem Kollegen Rimski-Korsakow neu orchestriert. Aus seiner romantischen Version, die ziemlich von der Originalpartitur abweicht, nahm sich Wil van der Beek das zärtliche Duett von Marina und Dmitri/Grigori in der Gartenszene vor und bearbeitete es geschickt für Blasorchester. Modest Moussorgski (1839-1881) a largement puisé son inspiration dans la Russie médiévale. Son chef-d’œuvre lyrique Boris Godounov, lui valut une reconnaissance internationale posthume gr ce la version retouchée par son ami Rimski-Korsakov, éclipsant complètement la version originale. Wil van der Beek a arrangé l’un des plus beaux extraits de l’opéra, le duo entre Marina et Dimitri/Grigori : O tsarévitch, je t’implore.
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Beethoven’s Greeting is geschreven ter gelegenheid van het 400-jarig bestaan van de Canadese stad Quebec. Philip Sparke schreef deze fantasie, gebaseerd op Beethovens canon Freu’ dich des Lebens, als muzikale groet aandeze stad. Beethoven’s Greeting heeft een langzame inleiding die is gebaseerd op de canon, dan volgt een levendig Vivo, dat later dient als discant van de canon - die terugkomt in de zang van het optionele koor (SATB).De melodie is ook verweven in de orkestratie.Beethoven’s Greeting wurde zur 400-Jahrfeier der kanadischen Stadt Quebec geschrieben. Philip Sparke wählte für seinen musikalischen Gruß den Kanon Freu dich des Lebens, den Beethoven auf Wunsch eines nach Quebec ausgewanderten befreundeten Musikers zum Andenken geschrieben hatte. Der Kanon in Sparkes Fantasie kann optional von einem SATB-Chor gesungen werden, die Melodie ist auch in der Orchestrierung enthalten. L’année 2008 marque le 400e anniversaire de la fondation de la ville de Québec (1608-2008) au Canada. Pour célébrer cet événement, la Musique des Voltigeurs de Québec, une unité d’infanterie de la force terrestre des Forces canadiennes, a fait appel au compositeur Philip Sparke pour l’écriture de deux œuvres de concert (disponibles sur un compact disc édité spécialement pour cette occasion). Philip Sparke a composé Sounds of the Saint Lawrence (Échos du Saint-Laurent), une suite de chants traditionnels québécois, et cette fantaisie libre sur le canon Freu’ dich des Lebens de Ludwig van Beethoven. L’histoire de ce canon est absolument fascinante. En1822, Théodore Frédéric Molt, un professeur, auteur, pianiste et organiste allemand - ancien soldat dans l'armée napoléonienne ayant combattu Waterloo - arrive Québec. En 1825, il retourne en Europe afin de parfaire sa formation. Au cours de son séjour, il rend visite Beethoven. Quelques jours plus tard, il fait parvenir une lettre au compositeur sourd en incluant une feuille blanche sur laquelle il lui demande d'écrire « du fond de son grand cœur » un souvenir « qui restera pour moi, une distance qu'il me faudra presque 3000 heures pour parcourir, un document éternellement précieux. »Beethoven accepte et, le 16 décembre 1825 (jour de ses cinquante-cinq ans), il présente Théodore Molt le canon Freu’ dich des Lebens Le manuscrit est actuellement conservé dans une collection canadienne.Beethoven’s Greeting (“La signature de Beethovenâ€) débute avec une introduction lente basée sur le canon. S’ensuit un Vivo qui sera repris ultérieurement sous la forme d’un déchant la mélodie du canon. Le thème du canon est chanté par le chœur quatre voix (SATB) optionnel (AMP 243-050), mais la mélodie est également présente dans l’orchestration.
SKU: CF.CFD4
ISBN 9780825853494. UPC: 798408053499.
An exciting compilation of arrangements and original music by Malcolm Arnold, Warren Benson, Andrew Balent, Elliot Del Borgo and others. Includes: The Flight of the Falcon, Vigor, Cielo de Oro, Stars & Stripes for Christmas, Circus Bee, The Footlifter, The Solitary Dancer, Blasenfest, Sarabande and Polka, Tribal Quest, Billboard March, Nevada Expedition, Hungarian Dance No. 5, Tribute , Holiday Ornaments, and more!
SKU: BT.DHP-1175852-140
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Addio Napoli is a medley of well-known Neapolitan melodies, including Torna a Surriento by Ernesto de Curtis (1875 1937), Neapolitan Dance by Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 1893) which he used in his famous ballet, SwanLake Maria, Mari!, a Neapolitan song by composer Eduardo di Capua (1865 1917), and of course, Funiculì, Funicul by composer Luigi Denza (1846 1922). This cheerful medley by the renowned arranger Wil Van der Beek is ideal for allof your concerts!Addio Napoli is een medley van bekende Napolitaanse melodieën, met daarin Torna a Surriento van Ernesto de Curtis (1875 1937), een Napolitaanse dans van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski (1840 1893), die hij in zijn beroemde balletHet zwanenmeer gebruikte, Maria, Mari!, een lied van componist Eduardo di Capua (1865 1917), en natuurlijk Funiculì, Funicul van Luigi Denza (1846 1922). Deze vrolijke medley vol aanstekelijke melodieën, bewerkt door degerenommeerde arrangeur Wil Van der Beek, is een ideale aanvulling op elk concert!Addio Napoli ist ein Medley mit bekannten neapolitanischen Melodien, darunter Torna a Surriento von Ernesto de Curtis (1875 1937), der Neapolitanische Tanz von Peter Tschaikowski (1840 1893), den er in seinem berühmten BallettSchwanensee verwendet hat, Maria, Mari!, ein neapolitanisches Lied des Komponisten Eduardo di Capua (1865 1917), und natürlich Funiculì, Funicul von Luigi Denza (1846 1922). Mit seinen wunderbaren Melodien eignet sich diesesfröhliche Medley des bekannten Arrangeurs Wil van der Beek hervorragend für jedes Konzert!Addio Napoli est un medley de mélodies populaires napolitaines telles que Torna a Surriento d’Ernesto de Curtis (1875-1937), la Danse napolitaine du ballet Le Lac des cygnes de Piotr Illitch Tcha kovski (1840-1893),Maria, Mari !, une chanson napolitaine du compositeur Eduardo di Capua (1865-1917), et bien s r Funiculì, Funicul de Luigi Denza (1846-1922). Ce medley entraînant de l’arrangeur Will Van der Beek vous propose de nombreuses mélodiesentraînantes, ce qui en fera une œuvre idéale pour tous vos concerts !
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Grieg’s suite from ‘Sigurd Jorsalfar’ remains one of his most popular works and here, arranged by Wil van der Beek, we are pleased to be able to offer a version for Concert Band. This one will be a sure-fire hit with any fans of classical music. In 1872 - Twee jaar voor hij Peer Gynt gegon te werken - componeerde Grieg de muziek bij het toneelstuk Sigurd Jorsalfar (Sigurd de kruisvaarder) van Bjørnsterne Bjørnsons. Enkele jaren later voegde hij de drie belangrijksteorkestgedeelten samen tot een gelijknamige concertsuite. In The King's Hall is overigens de orkestversie van een inn 1867 door Grieg geschreven gavotte voor viool en piano. Wil van der Beek schreef de versie voor armonieorkest.In der Königshalle erweckt die Atmosphäre der historischen Szenerie, in der sich das mittelalterliche Drama Sigurd Jorsalfar abspielt, zum Leben. In der Bühnenmusik wird mit diesem Stück der zweite Akt eingeleitet, in dem die beiden Brüder zum Wortgefecht um den Königsthron in der Königshalle antreten. Wil van der Beek schuf eine authentische, überzeugende Bearbeitung für Blasorchester von Edvard Griegs Komposition. Bjørnstjerne Bjørnson influença profondément la littérature norvégienne du XIXème siècle. En 1872, Grieg écrivit une musique de scène pour la nouvelle pièce de thé tre de son ami, intitulée Sigurd Jorsalfar (‘‘Sigurd, le croisé’’). La musique comporte huit pièces, dont deux chorals. En 1892, Grieg remaniait trois de ces pièces qu’il faisait publier un an après, sous forme de suite séparée, Op. 56. La première pièce, Prélude : dans le hall du roi (In The King’sHall) développe un thème solennel qui chemine vers des mélodies plus intimistes auxquelles les bois apportent une coloration nostalgique.
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9x12 inches.
This lively, attractive march originates from one of the best-known operettas by Franz Lehár, Die lustige Witwe (The Merry Widow), a work that brought the composer enormous success. The operetta features many lovely arias, and catchy dances, but also subtle passages and wonderful singable tunes. One of those is Ja, das Studium der Weiber ist schwer (‘The study of women is difficult’), a tune incorporated in the trio of this march. Lehár obviously had high expectations for it, giving it a prominent place within the operetta. He also used it as an effective finale piece.Deze levendige mars komt uit Die lustige Witwe, een van de bekendste operettes van Franz Lehár. Ja, das Studium der Weiber ist schwer is een van de talrijke, goed in het gehoor liggende liederen uit deze operette. Wilvan der Beek verwerkte het in het triodeel van deze mars. Lehár was zich goed bewust van de uitwerking van deze melodie. Hij zette het niet alleen op een prominente plaats in zijn operette, maar hij beëindigde de operette er ookmee. In ieder geval misstaat de bewerking van Wil van der Beek op geen enkele plaats in uw concertprogramma!Dieser lebhafte, attraktive Marsch stammt aus Die lustige Witwe, einer der bekanntesten Operetten von Franz Lehár, die dem Komponisten großen Ruhm einbrachte. Die Operette enthält viele reizvolle Arien und eingängige Tänze, aber auch feinfühlige Passagen und sehr gut zu singende Lieder. Eines davon ist zweifellos Ja, das Studium der Weiber ist schwer, das im Trioteil dieses Marsches verarbeitet wurde. Lehár war sich der Wirkung dieser Melodie wohl bewusst, da er ihr einen prominenten Platz in seiner Operette einräumte und sie auch als wirkungsvolles Schlussstück einsetzte.Cette ravissante marche est extraite de La Veuve joyeuse, l‘une des opérettes les plus célèbres de Franz Lehár. Le septuor Ah ! les femmes, femmes, femmes occupe une place prépondérante dans l’oeuvre, et est majestueusement repris en final. Wil van der Beek a réalisé un excellent arrangement de cette marche pour orchestre d’harmonie qui clôturera avec exception votre programmation de concert. Questa marcia, estratta da La Vedova allegra, è una delle operette più celebri di Franz Lehár. Lehár riserva un ruolo di primo piano alla conosciutissima aria, E’ scabroso le donne studiar e, consapevole dell’effetto che avrebbe prodotto questa melodia, la ripropone nella parte finale . Wil van der Beek ha realizzato un arrangiamento che trover spazio in ogni programma da concerto.
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The Last Rose of Summer is a popular Irish folksong. The original text was written by Thomas Moore (1779-1852) and the melody is a traditional air titled The Groves of Blarney. The German composer Friedrich von Flotow (1812-1883) cleverly used this song in his opera Martha, a light-hearted, successful work that is still regularly performed. The melancholy character of The Last Rose of Summer still appeals to many people in the present day and this arrangement by Wil van der Beek certainly does justice to the beauty of the melody. A wonderful item to change the mood of any performance.The Last Rose of Summer is een geliefd Iers volkslied. De originele tekst is van Thomas Moore (1779-1852) en de melodie is een traditionele air met de titel The Groves of Blarney. De Duitse componist Friedrich von Flotow(1812-1883) gebruikte dit lied op handige wijze in zijn opera Martha, een lichtvoetig, succesvol werk, dat tot op heden repertoire gehouden heeft. Het melancholische karakter van The Last Rose of Summer spreekt ook vandaagde dag nog veel mensen aan. Dit arrangement van Wil van der Beek doet beslist recht aan de schoonheid van de melodie.The Last Rose of Summer ist ein beliebtes irisches Volkslied. Der ursprüngliche Text stammt von Thomas Moore, die Melodie ist ein überliefertes Air mit dem Titel The Groves of Blarney. Der deutsche Komponist Friedrich von Flotow verarbeitete das Lied geschickt in seiner Oper Martha, ein heiteres, erfolgreiches Werk, das heute noch aufgeführt wird. Der melancholische Charakter dieses Liedes hat auch in der Gegenwart nichts von seinem Reiz verloren. Diese Bearbeitung von Wil van der Beek wird Schönheit der Melodie absolut gerecht.The Last Rose of Summer est un des plus célèbres chants traditionnels irlandais. En 1847, le compositeur allemand Friedrich von Flotow (1812-1883) intègre cette mélodie dans son opéra Martha. Le succès est immédiat et l’opéra jouit encore de nos jours d’une immense notoriété. L’arrangement de Wil van der Beek conserve la beauté de la mélodie originale. The Last Rose of Summer è uno dei più celebri canti tradizionali irlandesi. Nel 1847, il compositore tedesco Friedrich von Flotow (1812-1883) include questa melodia nell’opera Martha. Il successo è immediato e gode ancora oggi di immensa notoriet . L’arrangiamento di Wil van der Beek conserva la bellezza della melodia originale.
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The Intermezzo from the Romantic opera Notre Dame, based on Victor Hugo’s novel The Hunchback of Notre Dame, is in fact Franz Schmidt’s best-known work. The charm of this lovely composition lies in its Hungarian and Romantic influences. Wil van der Beek’s sensitive arrangement does justice to this great work, putting Franz Schmidt’s masterpiece back in the spotlight once more! Het Intermezzouit de romantische opera Notre Dame is waarschijnlijk wel het beroemdste werk van Franz Schmidt. Het is gebaseerd op Notre Dame de Paris (De klokkenluider van de Notre Dame), een roman van Victor Hugo. De herkomstvan de componist is goed te herleiden, want deze lieflijke compositie kent zowel romantische als ook Hongaarse invloeden. Wil van der Beek plaatst met zijn geslaagde bewerking deze Oostenrijks-Hongaarse componist weer even terugin de spotlights.Das Intermezzo aus der romantischen Oper Notre Dame, die auf Victor Hugos Roman Notre Dame de Paris (Der Glöckner von Notre Dame) basiert, ist wohl das berühmteste Werk von Franz Schmidt. Der Reiz dieser lieblichen Komposition weist ganz eindeutig sowohl ungarische als auch romantische Einflüsse auf. Wil van der Beek holt diesen zu Unrecht etwas in Vergessenheit geratenen ungarisch-österreichischen Komponisten mit seiner gelungenen Bearbeitung wieder ins Rampenlicht zurück.L’Intermezzo, de l’opéra romantique Notre-Dame, qui s’inspire du roman Notre-Dame de Paris de Victor Hugo, est sans doute l’oeuvre la plus prestigieuse de Franz Schmidt, compositeur austro-hongrois peu connu. Wil van der Beek a réalisé un magnifique arrangement de cette pièce quelque peu oubliée, tout en conservant l’expressivité et le romantisme de l’oeuvre originale. L’Intermezzo dell’opera romantica Notre Dame, a sua volta ispirata dal romanzo Notre Dame de Paris di Victor Hugo, è senza dubbio l’opera più prestigiosa di Franz Schmidt, compositore austro-ungherese poco conosciuto. Wil van der Beek ha realizzato uno splendido arrangiamento di questo pezzo caduto nell’oblio, conservando l’espressivit e il romanticismo di questa melodiosa composizione.
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UPC: 884088640101. 9.0x12.0x0.97 inches. English-German-French-Dutch.
This piece was commissioned by Matsudo Citizen Wind Orchestra for their 30th anniversary concert and premiered by the band conducted by Kenichiro Hasunuma in July 2009. This piece is typical of Satoshi Yagisawa in that it depicts a magnificent spectacle. This one is set in ancient Egypt and is based on the story depicted in the famous film The Ten Commandments (1956, directed by Cecil B. DeMille). One day Moses, who was raised by the rich royal family, found out that he was originally Hebrew. The Hebrews had been forced to live as slaves. Ramses, the prince directly descended from the Pharaoh, envied Moses' strength and popularity. After internal argument Moses decides todeliver the Hebrew from the Pharaoh's tyranny and escape from Egypt with them.The music starts with brilliant royal fanfare and depicts magnificent architecture, the Hebrew people forced into hard labour, and the slaves escaping from the Pharaoh's tyranny. At the climax they are at crisis point, trapped by the sea. Moses waves his staff and the miracle happens; the sea parts and Hebrew people successfully escape. Following on from Perseus - A Hero's Quest in the Heavens, this work Moses and Ramses is another piece written in the dramatic style favoured by Satoshi Yagisawa. Het oude testament verhaalt van Mozes die met zijn volk Egypte verlaat, na zijn strijd met de jonge farao Ramses. De film The Ten Commandments uit 1956 is gebaseerd op dit verhaal. Satoshi Yagisawa zette de beelden van dezemonumentale film om in de karakteristiek dramatische stijl die zo eigen is voor de verfilming. De muzikale beelden geven het koninklijke paleis weer, maar ook de architectonische pracht en praal van het oude Egypte. Ook komen deverlossing van de slavernij en de uittocht aan bod. Natuurlijk met als hoogtepunt dat Mozes de zee opent en het volk door de zee uit Egypte leidt. Een fantastisch spektakel!Von Moses, der nach einem Streit mit dem jungen Ramses mit seinem ganzen Volk, Israel, das Land verliess, erzahlt das alte Testament und der darauf basierende Film Die zehn Gebote von 1965. Satoshi Yagisawa setzte die Bilder dieses monumentalen Films in seinem charakteristischen dramatischen Stil um: Die musikalischen Bilder zeigen den Konigshof, die architektonische Pracht des alten Agypten, das versklavte Volk Israel und natürlich die Flucht mit dem Hohepunkt, als Moses das Meer teilt. Ein prachtvolles Spektakel!Moses and Ramses (Moise et Ramses) est une commande de l'Orchestre d'Harmonie de la ville de Matsudo au Japon, a l'occasion des festivites marquant le trentieme anniversaire de la creation de la formation. La premiere mondiale a eu lieu en juillet 2009. Elle fut assuree par la formation dedicataire, placee sous la direction de Kenichiro Hasunuma. Apres Perseus - A Hero's Quest in the Heavens, Satoshi Yagisawa nous livre une nouvelle œuvre dramatique, flamboyante et epique. L'action se deroule en Egypte ancienne, et suit la chronologie du celebre film biblique Les Dix Commandements (1956), du realisateur americain Cecil B. DeMille. Le jeune Moisegrandit au sein de la riche famille royale egyptienne. Devenu adulte, il decouvre ses origines hebraiques. Or, Pharaon a reduit les Hebreux en esclavage. Le prince Ramses, descendant direct de Pharaon, envie la force et la gloire de Moise. Apres une querelle grave, Moise doit fuir dans le desert. Dans son exil, il decide de delivrer son peuple de la tyrannie de Pharaon et de le mener hors d'Egypte. L'œuvre debute avec une fanfare royale flamboyante qui sonne la grandeur architecturale de l'Egypte. Le peuple d'Israel est condamne a subir les travaux forces ; des esclaves echappent a la tyrannie du Pharaon. Lorsque la musique atteint sa densite maximale, les Hebreux en fuite sont accules devant la mer Rouge. Moise invoque Dieu. Celui-ci lui ordonne de lever son baton au-dessus des eaux de la mer Rouge. Moise obeit et le miracle se produit ; les eaux se divisent en deux pour laisser passer les enfants d'Israel.
SKU: BT.DHP-1043654-013
The work Prevision has been composed in a free fantasy form. Deep in thought the composer sketches his prevision - the development of his small grandson growing up to be an adult. After a brilliant introduction, a slow march follows, whichsymbolises the first steps toward adulthood. Aspects such as love and a sense of security, that are indispensable for a positive development, are presented in a calm middle section, after which an energetic closing part refers to the rebelliousnessof an adolescent. The grand finale of Prevision expresses the grandfather’s and composer’s positive picture of the future. Prevision is een in vrije fantasievorm gecomponeerd werk waarin de componist het opgroeien van zijn kleinzoon verklankt. Na een luisterrijke inleiding volgt een langzame mars die de eerste stappen op weg naar volwassenheid symboliseert. Aspecten als liefde en geborgenheid, onontbeerlijk voor een positieve ontplooiing, komen naar voren in een rustig middengedeelte, waarna een energiek slotdeel verwijst naar de opstandigheid van een puber. Het grootse slot van Prevision geeft gestalte aan het positieve toekomstbeeld van de grootvader en componist.In Prevision entwirft Jan de Haan einen Ausblick auf die Kindheit seines Enkels. Fantasievoll kleidet er die Entwicklung vom kleinen Jungen über den rebellischen Teenager bis hin zum erwachsenen Mann in liebevolle, musikalische Bilder. Erfüllt von Liebe und Stolz wirft der Großvater im Finale schließlich einen positiven Blick in die Zukunft. Untermalen Sie die Aufführung mit Hilfe der zu den Lebensphasen passenden Geräusche auf der beiliegenden CD! L’œuvre Prevision a été composée dans une forme libre de fantaisie. Plongé dans ses pensées, le compositeur esquisse sa prévision où son petit-fils grandit et devient adulte. L’introduction brillante est suivie d’une marche lente qui symbolise les premiers pas vers l’ ge adulte. La section centrale, calme présente des aspects indispensables un développement positif, tels que l’amour et un sentiment de sécurité - puis la conclusion énergique représente la révolte dans l’adolescence. Le grand final peint une image positive du futur, de la vue du grand-père et compositeur.Il brano Prevision è composto in forma di libera fantasia. Nel profondo dei propri pensieri il compositore prefi gura lo sviluppo del suo nipotino che cresce fi no a diventare adulto. A un’introduzione brillante segue una marcia lenta, che simbolizza i primi passi verso l’et adulta. Aspetti come l’amore e il senso di sicurezza, indispensabili per uno sviluppo equilibrato, sono presentati in una calma sezione centrale seguita da un’energica chiusura. Il grande finale di Prevision esprime la visione positiva del futuro del nonno e compositore.
SKU: BT.DHP-0930507-140
Grieg’s suite from ‘Sigurd Jorsalfar’ remains one of his most popular works and here, arranged by Wil van der Beek, we are pleased to be able to offer a version for Concert Band. This one will be a sure-fire hit with any fans of classical music. In der Königshalle erweckt die Atmosphäre der historischen Szenerie, in der sich das mittelalterliche Drama Sigurd Jorsalfar abspielt, zum Leben. In der Bühnenmusik wird mit diesem Stück der zweite Akt eingeleitet, in dem die beiden Brüder zum Wortgefecht um den Königsthron in der Königshalle antreten. Wil van der Beek schuf eine authentische, überzeugende Bearbeitung für Blasorchester von Edvard Griegs Komposition. Bjørnstjerne Bjørnson influença profondément la littérature norvégienne du XIXème siècle. En 1872, Grieg écrivit une musique de scène pour la nouvelle pièce de thé tre de son ami, intitulée Sigurd Jorsalfar (‘‘Sigurd, le croisé’’). La musique comporte huit pièces, dont deux chorals. En 1892, Grieg remaniait trois de ces pièces qu’il faisait publier un an après, sous forme de suite séparée, Op. 56. La première pièce, Prélude : dans le hall du roi (In The King’sHall) développe un thème solennel qui chemine vers des mélodies plus intimistes auxquelles les bois apportent une coloration nostalgique.
SKU: CL.029-1592-00
A stunning arrangement of one of Beethovens’ most beloved pieces. Ode To Joy’ is a perfect selection to expose your youngest students to the passion and lush scoring of Beethoven.
SKU: CL.029-1592-01
SKU: BT.DHP-1165728-140
Pjotr Iljitsj Tchaikovsky is famous for his fantastic moving melodies. Different to many of his other romantic Russian contemporaries, Tchaikovsky had a particular feel for the European music taste of music, which made him immensely popular. In this accessible compilation, arranger Wil van der Beek uses a selection of Tchaikovsky’s most beautiful melodies from works including Capriccio Italien, String Quartet No. 1 and his famous Piano Concerto No.1.Pjotr Iljitsj Tsjaikovski staat bekend om zijn fantastische, treffende melodieën. Anders dan veel van zijn Russische tijdgenoten uit de romantiek had Tsjaikovski veel gevoel voor de Europese muzieksmaak, waardoor hij immens populair werd. Voor deze toegankelijke compilatie heeft arrangeur Wil van der Beek een selectie van Tsjaikovski’s mooiste melodieën gebruikt, uit de werken Capriccio Italien, het Strijkkwartet nr. 1 en het beroemde Pianoconcert nr.1.Peter Iljitsch Tschaikowski ist berühmt für seine fantastischen, bewegenden Melodien. Im Gegensatz zu vielen anderen seiner russischen romantischen Zeitgenossen hatte Tschaikowski ein besonderes Gespür für den europäischen Musikgeschmack, was ihn ausgesprochen populär machte. In dieser Zusammenstellung verwendet der Arrangeur Wil van der Beek eine Auswahl von Tschaikowskis schönsten Melodien aus dem Capriccio Italien, dem Streichquartett Nr. 1 und seinem berühmten Klavierkonzert Nr. 1.Piotr Ilitch Tcha kovski est connu pour ses magnifiques mélodies émouvantes. Au contraire de la plupart de ses collègues russes au style romantique, Tcha kovski avait une aptitude particulière pour le go t de la musique européenne, ce qui le rendit très populaire. Dans ce medley la portée de tous, l’arrangeur Wil van der Beek incorpore une sélection des plus belles mélodies de Tcha kovski, comme celles du Capriccio Italien, du Quatuor cordes n°1 et son célèbre Concerto pour piano n°1.
SKU: BT.DHP-1165728-010
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