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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Satoshi Yagisawa’s often-dramatic concert band works are not only played in his homeland of Japan, but also throughout Asia and further a_x001F_field. The commission for this work in fact came from Taiwan, upon which Yagisawa drew inspiration from the traditional hunting songs of the Taroko, a people native to Eastern Taiwan. De indrukwekkende werken van Satoshi Yagisawa worden niet enkel in zijn thuisland Japan veel gespeeld, maar staan intussen wereldwijd op het programma. In dit werk, dat hij schreef in opdracht van de Taiwain Clinic, haalde de componist zijn inspiratie uit traditionale jachtliederen van de Taroko stam in Oost-Taiwan. Die oft dramatischen Blasorchesterwerke von Satoshi Yagisawa werden nicht nur in seiner Heimat Japan, sondern in ganz Asien und darüber hinaus gespielt. Aus Taiwan kam der Auftrag zu diesem Werk, zu dem er sich von den traditionellen Jagdliedern des in Osttaiwan beheimateten Volkes der Taroko inspirieren ließ. Les oeuvres du compositeur japonais Satoshi Yagisawa sont interprétées bien au-del des frontières de son pays natal. Il fut prié, en outre, d’écrire une nouvelle pièce fondée sur les chansons de chasse traditionnelles de la tribu des Truku, originaire de l’est de Ta wan en vue de promouvoir la culture ta wanaise travers le monde. On y retrouve toute la quintessence des rythmes invitant au voyage. Évadez-vous ! La fama delle composizioni di Satoshi Yagisawa, spesso di carattere drammatico, ha oltrepassato i confi_x001E_ni del suo paese natale, il Giappone. La musica di Yagisawa è conosciuta ed apprezzata in tutto l’estremo oriente e da Taiwan è arrivato l’incarico di comporre Hunting Scenes che, come rivela il titolo, si ispira alla caccia in generale e a tradizionali canzoni venatorie in particolare.
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The music of the Caribbean is a mixture of styles encompassing traditions that reflect the nature of its many islands and ethnic groups which inherited a multitude of rhythms imported by slaves from West Africa. Europeans brought with them Western-style melodies and harmonies, still used today in Trinidadian calypso, a traditional folk genre which gained worldwide popularity thanks to internationally famous artists such as the American singer Harry Belafonte (Calypso, Island in the Sun, Day-O/Banana Boat Song). Fascinated by this music which embodies the very spirit of exoticism, Roland Kernen composed Caribbean Calypso, a composition with softly swaying rhythms which followa gentle and subtle melodic line in a rum and cigar-flavoured atmosphere. Caribische muziek kent talrijke ritmes die zijn meegenomen door slaven uit West-Afrika. De Europeanen brachten westerse melodieën en harmonieën in, die vandaag de dag nog steeds worden gebruikt in de calypso uit Trinidad, een genredat wereldwijd populair werd dankzij beroemde artiesten als Harry Belafonte (Island in the Sun, Day-O/Banana Boat Song). Roland Kernen nodigt muzikanten en luisteraars uit om zijn Caribbean Calypso te ontdekken:een compositie met zacht wiegende ritmes die een rustige melodielijn volgen in een sfeer van rum en sigaren.Die Musik der Karibik fasziniert durch die eindrucksvolle Verbindung vieler verschiedener Stile, die aus dem Schmelztiegel der zahlreichen dort lebenden ethnischen Gruppen entstanden sind. Roland Kernen lädt ein, seinen Caribbean Calypso zu entdecken, eine Komposition mit leicht wiegenden Rhythmen, die einer sanften, raffinierten Melodielinie folgen in eine mit Rum und Zigarren geschwängerte Atmosphäre. La musique des Cara bes est aussi plurielle que les îles et les ethnies qui la composent. Fasciné par cette mosa que qui sent bon l’exotisme, Roland Kernen vous invite découvrir Caribbean Calypso (“Calypso des Cara besâ€), une œuvre aux rythmes chaloupés qui distille une délicieuse ligne mélodique sur fond de rhum et de cigare. La musica dei Caraibi è varia come le isole e le etnie che la compongono. Affascinato da questa musica esotica, Roland Kernen vi invita a scoprire Caribbean Calypso, un brano dai ritmi ondeggianti caratterizzato da una deliziosa linea melodica sullo sfondo di rum e sigaro.
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This work was commissioned by the Japanese Maritime Self Defence Force Band, based at Kure City, Hiroshima, Japan, to celebrate their 60th anniversary. The composer used a passage from Kosaku Yamada’s Umi No Sakimori (Sakimori of the Sea), ceremonial music of the Maritime Self-Defence Force. The result is Homage, expressing Yagisawa’s respect for Yamada and his work—a tribute to a composer whose legacy includes a large number of Japanese songs.Dit werk is geschreven in opdracht van de Japanese Maritime Self Defence Force Band (onderdeel van de Japanse Maritieme Zelfverdedigingstroepen) met als thuisbasis Kure City, Hiroshima, ter gelegenheid van het zestigjarig bestaan van dat orkest. De componist gebruikte een passage uit Kosaku Yamada’s Umi No Sakimori (Sakimori van de zee): ceremoniële muziek van de Maritieme Zelfverdedigingstroepen. Het resultaat is Homage, waarin Yagisawa’s respect voor Yamada en diens werk wordt uitgedrukt. Het is een eerbetoon aan een componist die onder meer een groot aantal Japanse liederen heeft geschreven. Dieses Stück wurde von der Japanese Maritime Self Defence Force Band aus der japanischen Stadt Kure (Hiroshima) anlässlich ihres 60-jährigen Bestehens in Auftrag gegeben. Der Komponist verwendete dafür eine Passage aus Kosaku Yamadas Umi No Sakimori (Sakimori of the Sea“), einer zeremoniellen Musik der Maritimen Selbstverteidigungsstreitkräfte. Das Stück Homage drückt Yagisawas Hochachtung vor Yamada und seinem Werk aus eine Hommage an einen Komponisten, zu dessen Vermächtnis auch zahlreiche japanische Lieder zählen.Cette œuvre est une commande du Japanese Maritime Self Defence Force Band, basé la ville de Kure, Hiroshima, Japon, pour la célébration de son 60e anniversaire. Le compositeur a utilisé un passage de « Umi No Sakimori » (Sakimori de la mer) de Kosaku Yamada, la musique cérémonielle de la force maritime de légitime force. Il en résulte Homage, qui exprime le respect de Yagisawa pour Yamada et son œuvre, un hommage un compositeur dont l’héritage inclut un grand nombre de chansons japonaises.Questo lavoro è stato commissionato dalla Banda delle Forze della difesa marittima giapponese, per celebrare il 60° anniversario. Il compositore ha utilizzato un passaggio da Umi No Sakimori (Sakimori del Mare) di Kosaku Yamada, musica cerimoniale delle Forze di Difesa Marittima. Il risultato è Homage (Omaggio), che esprime il rispetto di Yagisawa per Yamada e il suo lavoro.
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Not a great deal is known about the life of the artist and poet Adriaen Valerius (ca. 1575 - 1625). He is mostly remembered today for his collection of 79 songs for voice and lute (or cittern) called the Nederlandtsche Gedenck-clanck (literally Netherlands sound memories). The book is a collection of his poems, set to already-existing popular melodies, and is significant in that it is one of the earliest published sources of the Wilhelmus, the Dutch National Anthem. The book gained national popularity during the long war with Spain, a popularity that was revived for similar reasons during German occupation in World War II.
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Y.M.C.A. is without a doubt the biggest hit of the outlandish pop group The Village People. In their own unique way this band stood out with its colourful, American, clichee-referencing costumes, mixed with the disco fever that swept the 70’s away. Y.M.C.A. is a song for all ages. Your audience will dance along to this fun and energetic arrangement! Y.M.C.A. ist der größte Hit der vom Produzentenduo Morali und Belolo ins Leben gerufenen Gruppe The Village People. Wie kaum eine andere Band steht diese Formation mit ihren bunten, amerikanischen Klischees reflektierenden Kostümen, für die Discobewegung der siebziger Jahre. Mit Y.M.C.A bringen Sie Ihr Publikum dazu, aufzustehen und mitzufeiern! Formé en 1977 par deux auteurs et producteurs français (Jacques Morali et Henri Belolo), le groupe Village People se distingue par l'originalité presque politique de son concept artistique qui se voulait dénonciateur et parodique de la non-reconnaissance des minorités. Avec des chansons comme In the Navy, Macho Man et l’incontournable Y.M.C.A., le groupe connaît un succès mondial et devient emblématique de la musique disco. Fondato nel 1977 da Jacques Morali e Henri Belolo, il gruppo Village People si contraddistinse per l’originalit quasi politica del suo concetto artistico che intendeva denunciare il non-riconoscimento delle minoranze. Con canzoni come In the Navy, Macho Man e l’indimenticabile Y.M.C.A., il gruppo conobbe un successo mondiale.
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Billie Jean is the most successful single that Michael Jackson ever released and is considered by many to be one of the best pop songs ever written. In this arrangement, Louis Kihara has transformed the timeless classic into a piece for concert band that no repertoire should be without! Billie Jean van het succesalbum Thriller was de succesvolste single die Michael Jackson ooit heeft uitgebracht. De beroemde moonwalk die Jackson tijdens de première ten beste gaf, is minstens zo onvergetelijk gebleken. Kazuhiromaakte van de R&B-song een sterk arrangement voor blaasorkest. Een tophit die niet in uw repertoire mag ontbreken!Billie Jean aus dem Erfolgsalbum Thriller war die erfolgreichste Single, die Michael Jackson je veröffentlichte. Unvergessen in diesem Zusammenhang ist auch der berühmte Moonwalk, den Jackson bei der Uraufführung des Songs erstmals präsentierte. Louis Kihara verwandelte den R&B-Song in ein starkes Arrangement für Blasorchester, das in Ihrem Repertoire nicht fehlen sollte! Billie Jean, second single de l’album succès Thriller, aura été l’un des plus grands succès de Michael Jackson : non seulement il resta plus de 7 semaines au top des ventes aux États-Unis, mais il amorcera également la légende «Michael» : des paroles scandaleuses, une rythmique inoubliable, un clip extraordinaire, un moonwalk irréfrénable. Le solide arrangement de Louis Kihara ne devrait pas manquer dans votre répertoire ! Billie Jean, dall’album Thriller, è il single di Michael Jackson più noto. Indimenticabile resta il famoso Moonwalk di Michael Jackson, in occasione della prima esecuzione del brano. Louis Kihara ha arrangiato questa canzone in stile R&B in un arrangiamento per banda degno dell’originale.
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Deze song werd voor het eerst ten gehore gebracht door de excentriek uitgedoste groep The Village People in 1979. In 1993 brachten Pet Shop Boys het nummer in een geheel eigen versie uit. Het werd een populair nummer in discotheken, maar ook in voetbalstadions. Welke vertolking u ook kent, in deze versie voor blaasorkest zal het zeker óók in de smaak vallen! Dieses Lied, das erstmals 1979 von der Gruppe The Village People veröffentlicht wurde, begann 1993 in der Dance-Version der Pet Shop Boys seinen weltweiten Siegeszug durch die Discotheken, aber auch durch die Fußballstadien. So wecken Sie mit diesem Titel vielleicht ganz unterschiedliche Assoziationen im Publikum, reißen aber ganz bestimmt jeden mit! Go West est, l’origine, une chanson du groupe The Village People (1979). En 1993, le duo britannique Pet Shop Boys reprend, dans une version plus dancefloor, cette chanson qui va faire le tour du monde des discothèques et devenir l’hymne de nombreux stades de football. Réveillez la passion de votre public avec l’arrangement enflammé de Toru Kanayama. Go West, pubblicata originariamente nel lontano 1979 dai The Village People, è stato rivisitata nel 1993 dai Pet Shop Boys in una versione da discoteca. Il brano è anche imprescindibilmente legato ai canti degli stadi. Molto orecchiabile Go West, nell’arrangiamento di Toru Kanayama, delizier il vostro pubblico.
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This work is based on an old folksong from Jeju, an island off the coast of South Korea. The song tells of the legend of the origins of the island through a volcano - the embodiment of a goddess. Along with various treatments of the folksong melody, Jacob de Haan weaves into his work a repeating majestic theme to honor the goddess and powerful robust passages symbolizing the powerful forces of nature that brought forth the island.
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La Bamba is actually an old folk song from South America. This happy dance tune first achieved worldwide success through the rock ’n’ roll singer Ritchie Valens, however, who in 1958 gave the song his own incomparable treatment. And it’s this version that the experienced arranger Naohiro Iwai took as the basis fort his wind orchestra version. La Bamba is eigenlijk een oud volksliedje uit Zuid-Amerika. Wereldwijde bekendheid verkreeg het vrolijke danslied door de Rock-‘n’-Roll zanger Richie Valens die het in 1958 op geheel eigen wijze vertolkte. Deze versie nam arrangeur Naohiro Iwai als basis voor zijn versie voor blaasorkest. La Bamba ist eigentlich ein altes Volkslied aus Südamerika. Weltweite Bekanntheit erlangte das fröhliche Tanzlied jedoch durch den Rock-‘n’-Roll-Sänger Ritchie Valens, der 1958 dem Lied seine eigene Note verlieh. Eben diese berühmte Fassung nahm sich der erfahrene Arrangeur Naohiro Iwai als Basis für diese Blasorchesterbearbeitung. La Bamba est, en fait, une vieille chanson folklorique sud-américaine. Cette danse joyeuse a connu son premier succès mondial en 1958 gr ce au chanteur rock’n’roll Richie Valens, qui lui conféra une ambiance incomparable. Et c’est cette version que l’arrangeur expérimenté Naohiro Iwai a pris comme point de départ pour cette adaptation pour orchestre d’harmonie. La Bamba è una canzone folk sudamericana che ebbe però notoriet mondiale grazie al cantante Ritchie Valens che nel 1958 apportò il suo tocco personale alla musica. Naohiro Iwai si è ispirato a questa versione per creare il suo arrangiamento per banda.
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The phenomenal success of the singer Nat King Cole, eclipsed the talent of the jazz pianist to a legacy that remains a jazz master and model. For all of us, there remains his own unique interpretations of such classic songs as Sweet Lorraine, Mona Lisa, Embraceable You, Besame Mucho and, of course, Unforgettable, which was re-released many years after his death by his daughter, Natalie Cole. With more than 60 million discs sold, Nat King Cole was one of the first black American artists to attain such international notoriety. His clear and distinguished voice allowed for him to become a renowed crooner to his legions of loyal fans.Unforgettable von Irving Gordon, der zahlreiche Hits fur grosse Kunstler wie Bing Crosby, Billie Holiday, Duke Ellington u.v.m. schrieb, gesungen von Nat King Cole im Jahr 1951. Dessen Tochter Natalie Cole wurde mit einer Neuaufnahme, auf der ihre Stimme und die ihres Vaters zu horen sind, im Jahr 1992 einen Grammy fur die Single des Jahres verliehen. Toshio Mashima arrangierte das wahrlich unvergessliche Lied fur Blasorchester. Le succes phenomenal du chanteur Nat King Cole, a eclipse le talent du pianiste qui reste pour le monde du jazz un maitre et un modele. Pour tous, il reste aussi l'interprete inoubliable de Sweet Lorraine, Mona Lisa, Embraceable You, Besame Mucho ou encore Unforgettable, repris des annees plus tard par sa fille Natalie Cole. Avec plus de 60 millions de disques vendus, Nat King Cole est un des premiers artistes noir-americains a atteindre une telle notoriete internationale. Sa voix claire et distinguee lui a permis de devenir un crooner de renom au physique de dandy elegant.
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After he had survived a heavy sea storm, John Newton (1725-1807), captain of a slave ship, became a priest and from then on he fought for the abolition of slavery. During his tenure he wrote several hymns, of which Amazing Grace certainly is the best known. The melody assumedly derives from a song by the African slaves. Takashi Hoshide has written a compelling arrangement of this beautiful melody. Nachdem er einen heftigen Seesturm glücklich überlebt hatte, wurde John Newton (1725-1807), der bis dato Kapitän eines Sklavenschiffs gewesen war, Pfarrer und kämpfte fortan für die Abschaffung der Sklaverei. Während seiner Amtszeit schrieb er mehrere Kirchenlieder, von denen Amazing Grace sicherlich das bekannteste ist. Vermutlich stammt die Melodie von einem Lied der afrikanischen Sklaven. Takashi Hoshide schuf ein unwiderstehliches Arrangement für Blasorchester dieser schönen Melodie.Après avoir survécu une violente tempête en mer, John Newton (1725-1807), marin de commerce et capitaine de navire négrier, devient pasteur et lutte pour l’abolition de l’esclavage. Durant son ministère, il écrivit plusieurs hymnes, dont l’intemporel Amazing Grace. Il est fort probable que l’air vienne d’une mélodie chantée par des esclaves africains. L’arrangement de Takashi Hoshide est purement irrésistible. Dopo essere sopravissuto ad una violenta tempesta in mare, John Newton (1725-1807), capitano della propria nave e mercante di schiavi, divenne pastore e cominciò a battersi per l’abolizione della schiavitù. Scrisse diversi inni, il più celebre dei quali è Amazing Grace. L’aria è probabilmente ripresa da una melodia cantata dagli schiavi.
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Even 40 years after his death, Louis Armstrong remains one of the most popular jazz trumpeters and singers of all time. In Louis Armstrong Medley, Naohiro Iwai has beautifully arranged Armstrong’s unmistakable version of the Russian folk song, Dark Eyes (1954). This is then followed by two of his greatest hits: the jazz standard, Georgia on My Mind (1930), which features a tenor saxophone solo, and When You’re Smiling (1929). Veertig jaar na zijn dood is Louis Armstrong nog steeds de bekendste jazztrompettist en -zanger ooit. Voor deze medley gebruikte Naohiro Iwai Dark Eyes, een van oorsprong Russisch volksliedje waaraan Armstrong in 1954 zijngeheel eigen touchgaf. Daarna volgen twee van zijn grootste hits uit jongere jaren: de jazzstandaard Georgia on My Mind uit 1930, die hier een solo voor de tenorsaxofoon bevat, en When You’re Smiling uit 1929.Louis Armstrong ist auch 40 Jahre nach seinem Tod einer der bekanntesten Jazztrompeter und -sänger. Naohiro Iwai verwendete in seinem Medley Dark Eyes , ein ursprünglich russisches Volkslied, das Armstrong sich 1954 mit einer unverwechselbaren Version zu eigen machte. Danach folgen mit dem Jazzstandard Georgia on My Mind von 1930, der hier ein Tenorsaxophonsolo enthält, und When You’re Smiling von 1929 zwei seiner größten Hits aus jüngeren Jahren.Décédé il y a plus de 40 ans, Louis Armstrong est resté le trompettiste et jazz man le plus connu au monde. Naohiro Iwai a associé dans son medley plusieurs grands succès de ce musicien hors pair. La chanson Ochi Chernye (Les Yeux noirs) appartient au patrimoine commun des folklores russe, juif et tzigane. En 1954, cette valse devient un standard de jazz gr ce Louis Armstrong. Laissez-vous ensuite porter par la célèbre chanson Georgia on My Mind , où l’on pourra entendre un chaleureux solo de saxophone ténor. When You’re Smiling vient clore cet époustouflant medley.Louis Armstrong è uno dei più famosi trombettisti jazz del mondo. Naohiro Iwai ha raccolto nel suo medley alcuni grandi successi di questo artista unico nel suo genere. La canzone Ochi Chernye appartiene al patrimonio della musica folk russa. Nel 1954, questa canzone diviene uno standard del jazz grazie a Louis Armstrong. La splendida Georgia on My Mind, con un caldo assolo di sax tenore fa anch’essa parte di questo medley, così come When You’re Smiling.
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This well-known reggae song was a great hit for the Jamaican group Bob Marley and The Wailers in the live version of 1975. It was written by Bob Marley himself, but he had it attributed to a man called Vincent Ford, a friend of his - who could keep running his soup kitchen in Trenchtown with the royalties. No Woman, No Cry is still a classic within pop music. This arrangement for a variable four-part line-up was written by Peter Kleine Schaars, who has produced many more successful arrangements of popular hits.Dit bekende reggaenummer was in de liveversie van 1975 een grote hit voor de Jamaicaanse groep Bob Marley and The Wailers. Het werd door Bob Marley zelf geschreven, maar hij liet het officieel toeschrijven aan ene Vincent Ford, eenvriend van hem - die met de royalty’s zijn gaarkeuken in Trenchtown draaiende kon houden. No Woman, No Cry is nog altijd een klassieker binnen de popmuziek. Dit arrangement voor een variabele vierstemmige bezetting is vande hand van Peter Kleine Schaars, die al meer succesvolle bewerkingen van populaire hits op zijn naam heeft staan.Dieser berühmte Reggae-Song war ein Riesenhit der jamaikanischen Gruppe Bob Marley and The Wailers im Jahr 1975. Geschrieben wurde es von Bob Marley selbst, der es jedoch einem Freund namens Vincent Ford zuschrieb - dieser konnte mit den Tantiemen seine Suppenküche in Trenchtown finanzieren. No Woman, No Cry ist noch immer ein Klassiker der Popmusik. Diese Bearbeitung für eine fünfstimmig variable Besetzung stammt aus der Feder von Peter Kleine Schaars, der schon zahlreiche erfolgreiche Pophit-Arrangements produziert hat.Le légendaire chanteur et compositeur jama can Bob Marley (1945-1981) - de son vrai nom Robert Nesta Marley - reste toujours d’actualité, plus d’un quart de siècle après sa mort. Il est toujours considéré comme un héros par des millions de fans dans le monde entier, et plus particulièrement en Jama que, son pays natal. Pour ses compatriotes, il est bien plus qu’un héros ou une légende comme en témoignent les funérailles nationales qui lui ont été accordées après son décès. Bob Marley a reçu les honneurs de la nation, et cela juste titre. Il était et restera le « roi du reggae », celui qui a fait découvrir au grand public la musique des Cara bes. En 1975, Bob Marley & theWailers connaissent un immense succès avec la version « live » de la chanson No Woman, No Cry. Si Bob Marley en est le véritable auteur, il la crédita son ami Vincent Ford qui put ainsi continuer de servir la soupe populaire dans les quartiers défavorisés de Trenchtown gr ce aux royalties touchées. No Woman, No Cry est devenu un standard de la musique pop. Cet arrangement quatre voix pour ensemble instrumentatioon variable est signé Peter Kleine Schaars.
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To create the musical material of this medley, the arranger drew upon the rich arsenal of Russian folk songs and dances. Familiar traditional tunes have been combined with less well-known, but certainly no less interesting manifestations of folk music. In this attractive arrangement the following melodies are featured: The Volga Boatmen Song, The Jolly Chap, The Red Sarafan, The Forest Glade, The Nightingale and the Gopak.Voor de keuze van het muzikale materiaal waaruit deze medley is samengesteld, is geput uit het rijke arsenaal van Russische volksliederen en -dansen. Bekende traditionals zijn hierbij gecombineerd met onbekendere, maar zeker niet minder interessante uitingen van volksmuziek. In dit aantrekkelijke arrangement komen de volgende melodieën aan bod: The Volga Boatmen Song (Lied van de Wolgaslepers), The Jolly Chap (De vrolijke jongen), The Red Sarafan (De rode sarafaan), The Forest Glade (De open plek in het bos), The Nightingale (De nachtegaal) en de Gopak.Der Arrangeur hat bei der Auswahl der Stücke für dieses Medley auf das reiche Angebot an russischen Volksliedern und Tänzen zurückgegriffen. Bekannte traditionelle Stücke wurden mit nicht so bekannten, aber sicherlich nicht weniger interessanten Meilensteinen der Volksmusik kombiniert. Dieses reizvolle Arrangement beinhaltet folgende Melodien: The Volga Boatmen Song, The Jolly Chap, The Red Sarafan, The Forest Glade, The Nightingale und Gopak.Pour choisir la musique de ce medley, l’arrangeur a puisé dans la richesse énorme des chansons et danses folkloriques russes. Plusieurs éléments folkloriques, qu’ils soient populaires ou moins connus, se trouvent dans ce medley. Ce bel arrangement contient les mélodies suivantes : Les Bateliers de la Volga, L’Homme jovial, Le Sarafane rouge, La Clairière de forêt, Le Rossignol, et le Gopak.
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The song Bist du bei mir, geh’ ich mit Freuden zum Sterben und zu meiner Ruh’ (BWV 508) was composed by Johann Sebastian Bach for his second wife Anna Magdalena (1701-1760), who he married in 1721.The popularity of this song is probably due to the magnificent, sensitive melody that fits wonderfully with the text, in which a loved one is told that even death is beautiful “as long as you are there with me.†This beautiful arrangement by Jacob de Haan is suitable for use in any concert.Het lied Bist du bei mir, geh’ ich mit freuden zum Sterben und zu meiner Ruh (BWV 508) werd gecomponeerd door Johann Sebastian Bach voor zijn tweede vrouw Anna Magdalena (1701-1760), met wie hij in 1721 trouwde. Dit lied dankt zijnongeëvenaarde populariteit waarschijnlijk aan de schitterende, gevoelige melodie die prachtig aansluit bij de tekst, waarin een geliefde te horen krijgt dat zelfs de dood mooi is ‘zolang jij bij me bent’. Dit prachtige arrangementvoor blaasorkest, geschreven door Jacob de Haan, is geschikt voor vele gelegenheden.Bist du bei mir schrieb Johann Sebastian Bach für seine zweite Frau Anna Magdalena. Die Melodie passt vorzüglich zum Text eines unbekannten Dichters, der besagt, dass selbst der Tod keinen Schrecken mehr birgt, solange nur der geliebte Mensch da ist. Jacob de Haan schuf aus der beliebten, besinnlichen Melodie eine gefühlvolle Bearbeitung für Blasorchester. En 1721, Jean-Sébastien Bach épouse en secondes noces Anna Magdalena Wilcken (1701-1760). Il lui dédie l’air Bist du bei mir BWV 508. Le texte a été écrit par un poète anonyme. La notoriété de cet air reste inégalable par la sublime tendresse de la mélodie qui évolue en parfaite harmonie avec un texte puissant dans lequel le poète nous livre une belle vision de l’amour : tant que l’être aimé est auprès de nous, même la mort est douce. Jacob de Haan a réalisé ce superbe arrangement pour Orchestre d'Harmonie.Nel 1721 Johann Sebastian Bach sposa in seconde nozze Anna Magdalena Wilcken. Le dedica l’aria Bist du bei mir BWV 508. La notoriet di questa aria è ineguagliabile per la sua tenerezza che si evolve in perfetta armonia con un testo potente nel quale il poeta ci regala una bella visione dell’amore. Jacob de Haan ha realizzato un superlativo arrangiamento per banda, adatto a tutte le occasioni.
SKU: BT.DHP-1053785-140
SKU: PE.EP14634
ISBN 9790014139414. German.
Dämonen (Ein Kinderlied) – English: Demons (A Children's Song) – by Arnulf Herrmann is a 21-minute work for orchestra and a record with the children's song Die Blümelein, sie schlafen (The little flowers are sleeping). On it, white noise and historical fragments of this song, preserved in various versions, can be heard. The recording is interwoven with the orchestra, sets the tempo and, not least, provides the timeframe by limiting it to the duration of one record side. But the end is only technical: The needle lifts, but the song is not over.
The premiere took place on 16 October 2022 at the Donaueschinger Musiktage, with the SWR Symphony Orchestra conducted by Bas Wiegers.
The full score (EP 14634) is available for sale as part of the Peters Contemporary Library. The performance material can be hired.
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About Peters Contemporary Library
Mark AndreMilton BabbittDaniel BjarnasonEarle BrownJohn CageHenry CowellJames DillonJonathan DoveBrian FerneyhoughRoxanna PanufnikRebecca SaundersErkki-Sven TuurCharles Wuorinen These are just a few of the composers whose most adventurous scores are now available to purchase through the Peters Contemporary Library. A new global initiative of the Edition Peters Group, the Peters Contemporary Library is a project designed to put these bold 20th- and 21st-century works, once available only for rental, into the collections of libraries, performers, scholars, and conductors alike. Kicked off in 2016, the Peters Contemporary Library already contains many cutting-edge works and is constantly expanding. We are proud to offer these bold new scores for sale, for the first time ever, to modern musicians and students of music all around the world.
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The phenomenal success of the singer Nat King Cole, eclipsed the talent of the jazz pianist to a legacy that remains a jazz master and model. For all of us, there remains his own unique interpretations of such classic songs as Sweet Lorraine, Mona Lisa, Embraceable You, Besame Mucho and, of course, Unforgettable, which was re-released many years after his death by his daughter, Natalie Cole. With more than 60 million discs sold, Nat King Cole was one of the first black American artists to attain such international notoriety. His clear and distinguished voice allowed for him to become a renowed crooner to his legions of loyal fans.Unforgettable von Irving Gordon, der zahlreiche Hits für große Künstler wie Bing Crosby, Billie Holiday, Duke Ellington u.v.m. schrieb, gesungen von Nat King Cole im Jahr 1951. Dessen Tochter Natalie Cole wurde mit einer Neuaufnahme, auf der ihre Stimme und die ihres Vaters zu hören sind, im Jahr 1992 einen Grammy für die Single des Jahres verliehen. Toshio Mashima arrangierte das wahrlich unvergessliche“ Lied für Blasorchester. Le succès phénoménal du chanteur Nat King Cole, a éclipsé le talent du pianiste qui reste pour le monde du jazz un maître et un modèle. Pour tous, il reste aussi l’interprète inoubliable de Sweet Lorraine, Mona Lisa, Embraceable You, Besame Mucho ou encore Unforgettable, repris des années plus tard par sa fille Natalie Cole. Avec plus de 60 millions de disques vendus, Nat King Cole est un des premiers artistes noir-américains atteindre une telle notoriété internationale. Sa voix claire et distinguée lui a permis de devenir un crooner de renom au physique de dandy élégant.
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This celebrated song is based on a poem by Julie Hausmann (1826-1901), a Latvian teacher who was probably blind. The text draws on her personal experience and unshakeable faith in God, death and eternal life. The melody by Friedrich Silcher is written in a simple and delicate style but also draws on the grand romantic tradition of Wagner and Bruckner. This arrangement can also be performed with a mixed choir. The choir parts are in German. Der Komponist Jacob de Haan hat sich mit dieser Bearbeitung für Blasorchester eines bekannten und beliebten Kirchenliedes angenommen. Der Inhalt des Liedes - blindes Gottvertrauen, das ewige Leben und ein Leben zu zweit - lassen eine Verwendung bei vielen kirchlichen Anlässen zu. Bezaubern Sie Ihre Zuhörer mit der stimmungsvollen Bearbeitung dieser schlichten, aber ergreifenden Melodie!
SKU: HL.44011072
UPC: 884088646097. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Diese Suite in c-Moll zollt einem berühmten klassischen Blaserwerk Tribut - der Ersten Suite in Es-Dur von Gustav Holst von 1909 - und erscheint zu deren 100-jahrigem Jubilaum. Die viersatzige Suite erinnert an die Stilistik von Holst, enthalt aber auch charakteristische Klangidiome sowie Strukturmerkmale von Jacob de Haan. Eine erfrischende originale Komposition, inspiriert von einem durchaus nicht angestaubten Klassiker. En 1909, Gustav Holst composa une œuvre audacieuse et novatrice, la Premiere Suite en Mib Majeur, op. 28 ndeg1 (First Suite in Eb major, Op. 28, No. 1), une suite exclusivement ecrite pour instruments a vent. A l'occasion du centenaire de cette piece, devenue un classique du repertoire pour Orchestre d'Harmonie, Jacob de Haan a compose la Memorial Suite en Ut mineur. Cette composition en quatre mouvements fait reference aux qualites stylistiques de l'œuvre de Holst, tout en s'appuyant sur le langage sonore et l'ecriture caracteristiques du style de Jacob de Haan. Le resultat est original.Comme Gustav Holst, Jacob de Haan a choisi d'ouvrir sasuite avec une chaconne, une forme de variation contrapuntique (a l'origine une danse espagnole a trois temps) dans laquelle un theme revient de facon recurrente accompagne a chaque fois par un nouveau contre-chant. Ce theme ostinato est utilise de differentes manieres tout au long des quatre mouvements, assurant ainsi l'unite de l'œuvre. Le second mouvement est un scherzo. Par sa progression et son caractere, il s'apparente a l'intermezzo central de la suite de Holst. Le troisieme mouvement, Song Without Words (Chanson sans paroles), porte le meme titre que le second mouvement de la Deuxieme Suite en Fa, op. 28 ndeg 2 (Second Suite in F, Op. 28, No. 1) composee par Holst en 1911. A mi-chemin de ce mouvement tres expressif apparait un solo de saxophone alto. Jacob de Haan conclut son œuvre par une Marche comme le fit jadis Gustav Holst.
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Ray Charles (1930-2004) was a multitalented and pioneering American pianist and soul singer who became very popular in the late fifties, and remained respected for his music in the decades that followed. By incorporating gospel, jazz, blues, and big band elements, he helped shape the sound of rhythm and blues, and brought a soulful sound to everything from country music to pop standards. Ray Charles embodied the American dream, starting out a poor, blind boy from the southern United States and becoming an international music phenomenon; his nickname was “the Genius†for a good reasonIn this arrangement for concert band, Peter Kleine Schaars presents five of the songs thatcontributed to Ray Charles’ fame: I Can’t Stop Loving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her So, and Unchain My Heart. Ray Charles (1930-2004) was een vernieuwend Amerikaans pianist en soulzanger die populair werd in de jaren vijftig en geliefd bleef in de decennia die volgden. Hij gaf mede vorm aan de sound van de rhythm & blues en hij gaf een soulachtigeklank aan alle muziek van country tot aan popstandards - waarin hij gospel, jazz, blues en bigband-elementen verwerkte. Dit arrangement bevat vijf van de songs die bijdroegen aan de roem van Ray Charles: I Can’t StopLoving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her So en Unchain My Heart.Ray Charles, dem Hollywood jüngst mit einer Oscar preisgekrönten Filmproduktion huldigte, ist die Verkörperung des amerikanischen Traums: Vom armen, blinden Jungen aus den Südstaaten wurde er zum internationalen musikalischen Phänomen; seinen Spitznamen Genie trug er völlig zu Recht. In dieser Bearbeitung für Blasorchester präsentiert Peter Kleine Schaars fünf der Lieder, die zu Ray Charles' Ruhm beitrugen. RRay Charles (1930-2004) était un pianiste et un chanteur de soul américain l’esprit novateur et aux multiples talents. Il connut le succès dès la fin des années 1950 et son immense notoriété ne le quittera plus. En intégrant dans son jeu des éléments venus du gospel, du jazz, du blues et du big band, il a contribué la naissance et au développement du rhythm and blues et apporté une sonorité pleine de sensibilité tous les styles musicaux, de la musique country aux grands classiques de la musique pop. Ray Charles incarnait le rêve américain : musicien noir, aveugle, issu du milieu défavorisé du Sud des États-Unis, il accède au statut de phénomène musical dans le mondeentier. On ne l’a pas surnommé “the Genius†par hasard. Dans cet arrangement pour Orchestre d’Harmonie, Peter Kleine Schaars a rassemblé cinq titres emblématiques de Ray Charles : I Can’t Stop Loving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her So et Unchain My Heart. Ray Charles è un vero mito: cinque decenni di successi, una carriera eccezionale ricca di decine di successi che hanno fatto il giro del mondo diventando fonte di ispirazione per intere generazioni di giovani artisti. Soprannominato “The Geniusâ€, questo pioniere del R&B e della soul music, cieco dall’et di sette anni, ha composto alcune delle canzoni memorabili della musica nera americana tra cui I Can’t Stop Loving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her so e Unchain My Heart.
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