SKU: HL.224731
ISBN 9781495090325. UPC: 888680671761. 9.0x12.0x0.312 inches.
Instrumentalists will love this jam-packed collection of 101 timeless pop songs! Songs include: Another Brick in the Wall • Billie Jean • Dust in the Wind • Easy • Free Bird • Girls Just Want to Have Fun • Hey Jude • I'm a Believer • Jessie's Girl • Lean on Me • The Lion Sleeps Tonight • Livin' on a Prayer • My Girl • Piano Man • Pour Some Sugar on Me • Reeling in the Years • Stand by Me • Sweet Home Alabama • Take Me Home, Country Roads • With or Without You • You Really Got Me • and more.
SKU: BT.DHP-1115173-401
ISBN 9789043139298. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Are you looking for a duet book full of surprises? Then Klezmatic Duets is just the right book for you! It is available for violin, viola and cello and each book can be combined with each other, making these truly flexible duets. The book contains a selection of well-known traditional melodies which are very different in character. hese skilful arrangements allow violinists and viola players to play within the first position. Cello players play up to the fourth position.Typisch voor klezmer is de zeer expressieve melodie die zowel heel opgewekt kan klinken als tegelijk melancholisch of weemoedig. Klezmatic Duets is dan ook een veelzijdige uitgave: tien bekende en zeer verschillende klezmermelodieënzijn bewerkt voor twee violen, twee altviolen of twee cellos's. De verschillende uitgaven zijn onderling te combineren.Klezmatic Duets for Cellos ist ein vielseitiges Buch: Zehn bekannte, sehr unterschiedliche Klezmermelodien wurden dafu?r als Duette fu?r zwei Celli bearbeitet; aus diesem Buch kann aber auch gemeinsam mit anderen Streichern gespielt werden, welche die entsprechende Ausgabe fu?r Violine oder Viola besitzen. Geiger mu?ssen fu?r diese Stu?cke nur die erste Lage beherrschen; für Celiisten geht es bis zur vierten Lage. Klezmatic Duets for Cellos est un recueil aux multiples facettes : dix mélodies klezmer connues et de styles différents ont été arrangées pour être jouées par deux violoncellistes, mais également en duo avec un autre instrumentiste cordes, tel quâ??un violoniste ou un altiste possédant le recueil approprié. En tant que violoncelliste, vous devrez cependant maîtriser les quatre premières positions. Klezmatic Duets for Violins è una pubblicazione che può essere utilizzata in diverse combinazioni: 10 note melodie klezmer sono state arrangiate per due violoncelli. Si può però suonare assieme ad un altro musicista che ha a disposizione la versione per violine o viola. Per lâ??esecuzione di questi brani è richiesta solo la padronanza della prima posizione.
SKU: BT.DHP-1135315-070
ISBN 9789043146814. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
More Classical Highlights is the follow-up to Classical Highlights, a collection featuring arrangements of classical themes dating from the 17th century up to the19th century. The parts are quite easy and attractively written, but the arrangements stay as faithful as possible to the original works. Baroque music is represented with two highlights: the well-known Canon by Pachelbel may well be the most performed 17th century composition. The power of the piece lies in a bass line of only eight notes, above which the melodic line of the round itself develops. Réjouissance from Music for the Royal Fireworks is a very joyful composition bythe Anglo-German baroque composer Handel. The 18th century classical style gives us the refined minuet by Boccherini, the Italian composer who wrote a wealth of chamber music. The 19th century features in three famous works: the lively Marche Militaire No 1 by the Austrian composer Schubert originates from 3 Marches Militaires for four-handed piano. The Can Can from Orphée aux enfers (Orpheus in the Underworld) is the best-known separately performed piece by the operetta composer Offenbach. Following this exciting dance music there is the beautiful, lofty Largo theme from the second movement of Czech composer Dvorákâ??s From the New World Symphony. In short: Six varying arrangements - challenging and very suitable for performances! More Classical Highlights is het vervolg op Classical Highlights, een verzameling arrangementen van klassieke thema´s die dateren uit de periode van de 17e eeuw tot en met de 19e eeuw. De partijen zijn eenvoudig en aantrekkelijk geschreven; tegelijkertijd blijven de arrangementen dicht bij het origineel. De barokmuziek is vertegenwoordigd met twee highlights. De bekende Canon van Pachelbel is wellicht de meest gespeelde 17e-eeuwse compositie. De kracht ervan ligt in een baslijn van slechts acht noten waarboven zich het lijnenspel van de canon ontspint. Réjouissance uit Music for the Royal Fireworks is een zeer opgewekte compositie van deDuits-Engelse barokcomponist Händel. De 18e-eeuwse klassieke stijl horen we terug in het verfijnde menuet van Boccherini, een Italiaanse componist die een schat aan kamermuziek schreef. De 19e eeuw komt naar voren in drie beroemde stukken. De uitbundige Marche militaire nr. 1 van de Oostenrijkse componist Schubert komt uit 3 Marches militaires voor vierhandig piano. De Can Can uit Orphée aux enfers (Orpheus in de onderwereld) is het beroemdste afzonderlijk uitgevoerde stuk van de operettecomponist Offenbach. Na deze opzwepende dansmuziek volgt het prachtige, gedragen thema uit het tweede deel van de symfonie Uit de nieuwe wereld met de titel Largo, van de hand van de Tsjechische componist Dvorák. Kortom: zes zeer afwisselende arrangementen, uitdagend en uitermate geschikt voor uitvoeringen! More Classical Highlights ist die Fortsetzung von Classical Highlights, einer Sammlung von Arrangements klassischer Themen aus der Zeit vom 17. bis zum 19. Jahrhundert. Die Stimmen sind recht einfach gehalten und reizvoll ausgearbeitet; zugleich sind die Arrangements nah an den Originalstu cken. Der Barock ist mit zwei musikalischen Höhepunkten vertreten: Der bekannte Canon von Pachelbel ist vielleicht die meist gespielte Komposition aus dem 17. Jahrhundert. Die Kraft dieses Stu ckes liegt in einer Basslinie aus nur acht Noten, u ber der sich das eigentliche Gefu ge des Kanons entwickelt. Réjouissance aus der Feuerwerksmusik ist einesehr fröhliche Komposition des deutsch-englischen Barockkomponisten Händel. Ein Kleinod der Klassik aus dem 18. Jahrhundert ist das raffinierte Menuett von Boccherini, einem italienischen Komponisten, der einen groÃ?en Schatz an Kammermusik schrieb. Das 19. Jahrhundert ist mit drei beru hmten Werken vertreten: Der lebhafte Marche militaire No. 1 des Ã?sterreichers Schubert stammt aus 3 Marches militaires fu r Klavier zu vier Händen. Der Can-Can aus Orphée aux enfers (Orpheus in der Unterwelt) ist das beru hmteste separat aufgefu hrte Stu ck des Operettenkomponisten Offenbach. Nach dieser mitreiÃ?enden Tanzmusik folgt ein schönes, erhabenes Thema aus dem zweiten Satz der Sinfonie Aus der Neuen Welt mit dem Titel Largo aus der Feder des tschechischen Komponisten Dvorák. More Classical Highlights, qui fait suite au recueil Classical Highlights, rassemble une collection dâ??arrangements de thèmes classiques couvrant une période de trois siècles, du XVIIe au XIXe siècle. Les diverses parties instrumentales sont faciles et agréables jouer, mais les arrangements restent néanmoins fidèles aux compositions originales. La musique baroque est représentée par deux oeuvres toujours appréciées. Parmi toutes les compositions du XVIIe siècle, le célèbre Canon de Pachelbel est peut-être celle que lâ??on entend le plus souvent. Sa puissance réside dans une simple ligne de basse de huit notes par-dessus laquelle se développe le motif ducanon lui-même. Réjouissance, tirée de Music for the Royal Fireworks, est une pièce très enjouée du compositeur baroque anglo-allemand Haendel. Le style classique du XVIIIe siècle est inclus sous la forme dâ??un élégant menuet de Boccherini, un compositeur italien qui a écrit une quantité de musique de chambre. Le XIXe siècle est évoqué par trois oeuvres célèbres. La dynamique Marche militaire n° 1, du compositeur autrichien Schubert, extrait des Trois marches militaires pour piano quatre mains. Le Cancan dâ??Orphée aux enfers est la plus connue des oeuvres dâ??Offenbach, célèbre pour ses opérettes. Cette danse endiablée est suivie du Largo, admirable thème du deuxième mouvement de la Symphonie du Nouveau Monde, du compositeur tchèque Dvorák. En résumé : six arrangements variés, stimulants et parfaits pour être interprétés en concert !
SKU: BT.DHP-1185968-070
ISBN 9789043156707. English-German-French-Dutch.
Con te partirò, which also became famous under the title Time to Say Goodbye, has burned itself into the collective musical consciousness above all in the interpretation by the blind Italian tenor, Andrea Bocelli. In the 1990s this song raced up the singles charts and has since become almost indispensable at farewell celebrations, especially in the world of sports. Thanks to Anthony Grögersâ?? expressive arrangement, string quartets now have the opportunity to let this wonderful song ring out on suitable occasions, guaranteed to awaken the emotionsâ?¦Con te partirò, ook bekend onder de titel Time to Say Goodbye, heeft in de versie van de blinde Italiaanse tenor Andrea Bocelli een plek in ons collectieve muzikale geheugen veroverd. In de jaren negentig van de vorige eeuw bestormde het nummer de hitlijsten, en sindsdien is het bij afscheidsceremonies, met name in de sportwereld, nauwelijks nog weg te denken. Dankzij Anthony Grögers expressieve bewerking hebben strijkkwartetten nu ook de mogelijkheid om dit prachtige lied bij passende gelegenheden ten gehore te brengen en daarmee ongetwijfeld een gevoelige snaar te raken.Con te partirò, auch unter dem Titel Time to Say Goodbye berühmt geworden, hat sich vor allem in der Interpretation durch den blinden italienischen Tenor Andrea Bocelli in das kollektive Musikgedächtnis eingebrannt. In den neunziger Jahren des 20. Jahrhunderts stürmte der Titel die Single-Charts und ist seitdem bei groÃ?en Abschiedsveranstaltungen, insbesondere im Sport, kaum noch wegzudenken. Dank Anthony Grögers ausdrucksvollem Arrangement haben nun auch Streichquartett-Formationen die Möglichkeit, bei passenden Anlässen das wunderschöne Lied erklingen zu lassen. Da sind die Emotionen garantiert â?¦La chanson « Con te partirò » (« Avec toi je partirai ») est un véritable succès international gr ce son interprétation par le ténor italien Andrea Bocelli, qui lâ??a popularisée au Royaume-Uni sous le titre « Time to Say Goodbye ». Montée en flèche au hit-parade dans les années 1990, cette chanson est devenue incontournable lors des cérémonies dâ??adieux, notamment lors dâ??événements sportifs. Lâ??arrangement expressif dâ??Anthony Gröger permet aux quatuors cordes de faire sonner cette merveilleuse mélodie évocatrice lors dâ??événements appropriés.
SKU: BT.DHP-1175850-070
ISBN 9789043153904. English-German-French-Dutch.
Moon River was written especially for Audrey Hepburn to sing and originally featured on the soundtrack for the movie Breakfast at Tiffany’s. The song has been covered by many other artists and has remained well-known for many years. This love song to a river also makes a wonderful instrumental work, especially so on stringed instruments. Nico Dezaire’s sensitive arrangement for string quartet gives each member of the ensemble the opportunity to play the wistful melody.Het speciaal voor Audrey Hepburn geschreven nummer Moon River maakte oorspronkelijk deel uit van de soundtrack voor de film Breakfast at Tiffany’s. Al snel werd het echter door vele zangers en zangeressen gecoverd en ontpopte het zich blijvend tot een wereldwijde hit. Dit liefdesliedje voor een rivier is ook een heerlijk instrumentaal werkje, vooral voor strijkinstrumenten. Nico Dezaires gevoelige arrangement voor strijkkwartet geeft elk lid van het ensemble de gelegenheid om de weemoedige melodie te spelen.Moon River war ursprünglich Teil des Soundtracks zum Hollywood-Klassiker Breakfast at Tiffany's und der jungen Audrey Hepburn auf den Leib geschrieben. Schon bald wurde der Song von zahlreichen Sängern gecovert und trat so seinen Siegeszug um die Welt an, der bis heute anhält. Diese musikalische Liebeserklärung an einen Fluss lässt sich natürlich auch bestens instrumental darstellen, besonders schön auf Streichinstrumenten. Nico Dezaire lässt in seinem einfühlsamen Arrangement für Streichquartett jeden der vier Musiker an der sehnsuchtsvollen Melodie teilhaben.Moon River a été écrit spécialement pour Audrey Hepburn et figure sur la bande originale du film Diamants sur canapé. Peu après, la chanson s’est vue reprise par de nombreux artistes, et est ainsi devenue le succès mondial qu’elle reste toujours. Cette chanson d’amour pour une rivière se prête aussi une interprétation instrumentale, particulièrement par des instruments cordes. Cet arrangement délicat de Nico Dezaire pour quatuor cordes permet chaque membre de l’ensemble de jouer la mélodie mélancolique.
SKU: BT.DHP-1196191-070
ISBN 9789043157988. English-German-French-Dutch.
With its simple, memorable melody and folk-song style, You Are My Sunshine is undoubtedly one of America’s most successful old-time music love songs. Its success in the 1940s massively boosted the popularity of the song’s singer and guitarist, Jimmie Davis and Charles Mitchell, so much so that it helped to springboard Davis’ political career, culminating in his successful election as Governor of Louisiana in 1944. Dezaire’s skilful arrangement retains the quintessential country sound of the original with this new string quartet orchestration.You Are My Sunshine is een liefdesliedje in de Amerikaanse old-time-muziektraditie met een eenvoudige, volksliedachtige en bijzonder aanstekelijke melodie. Zanger Jimmie Davis en gitarist Charles Mitchell werden er in de jaren 1940 enorm populair mee. Het succes gaf Davis zelfs een beslissende boost in zijn politieke carrière, die hij bekroonde met zijn verkiezing tot gouverneur van de Amerikaanse staat Louisiana. Nico Dezaire heeft met dit arrangement de kenmerkende countrysound van het origineel op vakkundige wijze bewerkt voor strijkkwartet.You Are My Sunshine ist ein Lovesong in der Tradition der US-amerikanischen Old-Time Music, dessen einfache, volksliedartige Melodie sich sofort einprägt. Sänger Jimmie Davis und Gitarrist Charles Mitchell erlangten mit diesem Titel in den 1940er-Jahren eine enorme Popularität. Bei Davis beflügelte dieser Erfolg sogar maßgeblich seine politische Karriere, die er mit seiner Wahl zum Gouverneur des US-Bundesstaats Louisiana krönen konnte. Nico Dezaire setzt in seiner Bearbeitung den typischen Country-Sound des Originals gekonnt auf eine Streichquartett-Besetzung um.You Are My Sunshine est une chanson d’amour dans la tradition de la Old-time music américaine, dont la mélodie simple aux résonnances folkloriques reste dans la tête. Gr ce ce titre, le chanteur Jimmie Davis et le guitariste Charles Mitchell connurent une immense popularité dans les années 1940. Pour Davis, ce succès donna même un tournant déterminant sa carrière politique puisqu’il fut élu gouverneur de l’État de Louisiane. Dans son arrangement pour quatuor cordes, Nico Dezaire transpose avec talent les sonorités country caractéristiques de l’original.
SKU: AP.46207
ISBN 9781470637125. UPC: 038081522746. English.
Billboard Greatest Chart All-Stars Instrumental Solos contains hit songs from the Billboard Hot 100 and Billboard Hot 200 lists of the past 50 years. Each instrument book is carefully edited---complete with articulations, dynamic markings, and keys well suited for the level 2--3 player. The accompanying MP3 CD includes a live instrumental performance of each song followed by a play-along track, PDFs of piano accompaniments, and Alfred's TNT 2 practice software. Titles: 21 Guns (Green Day) * Style (Taylor Swift) * All About That Bass (Meghan Trainor) * Cake by the Ocean (DNCE) * Can't Feel My Face (The Weeknd) * Desperado (Eagles) * Don't Stop Believin' (Journey) * Firework (Katy Perry) * Go Your Own Way (Fleetwood Mac) * Sorry (Justin Bieber) * Mr. Know It All (Kelly Clarkson) * Like I'm Gonna Lose You (Meghan Trainor feat. John Legend) * and more.
SKU: BA.BA11043
ISBN 9790006543229. 33.5 x 25.5 cm inches.
Manfred Trojahn on the origin and title of his impressive virtuoso solo work:Admittedly I do not know if he had seagulls, but since Mendelssohn was born in Hamburg, he will not have gone through life without at least the impression of the cry of seagulls. Nor do I know if seagulls played any part in his life in Rome. I myself was astonished when, one or two years ago in the Villa Massimo, I was, not exactly annoyed but disturbed by the strong rhythmical cry of seagulls. I was just about to write a bassoon solo when the seagulls started. Then the idea came to me that precisely this sequence of notes could serve as the basis of the work. And the sequence for the bassoon solo is, in turn, the basis of the piece for violoncello - this is how titles are born... Of course the violoncello meanders with virtuosic ease from the seagull motif to the 'elf-like' skittering brought to music by Mendelssohn and used time and again in his compositions, finally becoming a cabaletta. Now, cabalettas are not very representative of Mendelssohn, but as I was composing I definitely wanted to put a cabaletta in this passage. I am sure Mendelssohn and I will easily agree on this, especially since later justice is done to him in the rapid passages and, of course in the tonal cadenza at the very end, which is more indicative of his time than of mine ... isn't it?
SKU: BT.DHP-1216354-070
ISBN 9789043162135. English-German-French-Dutch.
Drivers License is the debut single by the young American singer Olivia Rodrigo. The song, a power ballad inspired by heartbreak, received critical acclaim upon its release, with reviewers lauding Rodrigos song writing skills and singing voice. Arranger Anthony Gröger did not fail to notice this mega hit, taking the beautiful ballad and creating an intense and passionate arrangement for string quartet.Drivers License is de debuutsingle van de jonge Amerikaanse zangeres Olivia Rodrigo. Het nummer, een powerballad ge nspireerd door liefdesverdriet, kreeg meteen al bij de release lovende kritieken, met name voor Rodrigoâ??s songwriting en zang. Ook Anthony Gröger is deze megahit niet ontgaan. Hij maakte van deze prachtige ballad een intens en passievol arrangement voor strijkkwartet.Drivers License ist die Debütsingle der jungen amerikanischen Sängerin Olivia Rodrigo. Dieses Lied, eine von Herzschmerz inspirierte Power-Ballade, erhielt gleich nach der Veröffentlichung hervorragende Kritiken, insbesondere für Rodrigos Songwriting-Fähigkeiten und ihre Singstimme. Anthony Gröger hat diesen Megahit sogleich aufgegriffen. Er schuf aus der wunderschönen Ballade ein intensives und leidenschaftliches Arrangement für Streichquartett.Drivers License est le premier titre de la jeune chanteuse américaine Olivia Rodrigo. Cette chanson, une power ballad inspirée par un chagrin dâ??amour, a été encensée par la critique dès sa sortie, particulièrement pour lâ??habileté de Rodrigo en tant que parolière et pour sa voix. Anthony Gröger nâ??a pas manqué de prêter attention ce méga-succès. Il a pris cette belle ballade et en a créé un arrangement intense et passionné pour quatuor cordes.
SKU: PR.14440587S
UPC: 680160616497. 9x12 inches.
As composer-in-residence at the Music from Angel Fire festival in New Mexico, Stucky was commissioned for a new chamber work, Rain Shadow, written for Opus One. For inspiration, Stucky looked to the incredible works of Scottish sculptor Andy Goldsworthy. Much of the piece underscores contrasts between the piano and the violin, viola, and cello, with the strings working largely as a unit, frequently intoning their unpredictable harmonies in homophonic rhythms... Rain Shadow is big on clarity, easy to follow, and attractive to the ear, even letting loose (near the end) a big ol' Romantic theme that wouldn't be out of place in a cinematic epic set in outer space. (James M. Keller, Listen Up, Santa Fe New Mexican).
SKU: BT.SLB-00595900
INSSTR inches. French.
A previously unreleased piece by Francis Poulenc, published with permission from the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris and Benoît Seringe, secretary of the Association des amis de Francis Poulenc [Association of the Friends ofFrancis Poulenc]. Le Voyageur sans bagage [The Traveller Without Luggage], which had been premiered in 1937 with music by Darius Milhaud, was reprised on 1 April 1944 at the Thé tre de la Michodière; Francis Poulenc was asked to compose new stage music. Theentire unpublished score lay undiscovered until Bérengère de l’Épine, a librarian at the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, announced the existence of a manuscript in the Association de la Régie Thé trale collection.Poulenc finalised the score between 19 and 21 March 1944. It contains nine songs, all written for a small instrumental ensemble including oboe, clarinet, cello and piano. However, at the end of the manuscript, the composer echoes the second song Lent [Slow] and creates another version for cello and piano; curiously, the original version of the song has not been erased in the manuscript. Poulenc seems to suggest that we consider the piece for cello and piano, that we have publishedhere, as a different piece of music. It was premiered on Wednesday 23 January 2013 by Marc Coppey, accompanied by Jean-François Heisser, in the organ auditorium of the Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (CNSMDP), during thesymposium for the fiftieth anniversary of Poulenc’s death.Given in a dramatic context, some elements allow us to get an idea of the character of the piece, which Benoît Seringe, Poulenc’s beneficiary, judiciously chose to name Souvenirs.The main character of Anouilh’s play, Gaston, is suffering from amnesia at the end of World War One. Several families try to claim him; they want him to be their missing relative. The Renaud family prove to be particularly stubborn, but Gaston doesnot recognize himself in the child and young man they depict: a ruthless and violent person. In Act 1 Scene 3, left alone for a moment, overwhelmed by the story of the “old Gaston†that is gradually coming to light, and outraged by the desire ofthose around him to appropriate him (to the detriment of the person he would like to be from now on), he whispers these words: “You all have proof, photographs that look like me, memories as clear as day… I’ve listened to you all and it’s slowlycausing a hybrid person to rise up in me; a person in which there is a piece of each of your sons and nothing of me.†Poulenc chose to place the second piece from his stage music score as these words are spoken.He borrowed part of the material, as he often did, from an earlier composition. In this particular case, the beginning is a recycled version of the “slow and melancholic†section from L’Histoire de Babar , composed between 1940 and 1945, andpremiered in 1946 (unless it is Babar that reuses the musical idea from Voyageur ).The eponymous elephant decides to leave in search of the great forest. He embraces the old lady, promises her he will return and reassures her that he will never forget her. Left alone, the old lady, feeling sad and pensive, wonders when she’ll seeher friend Babar again. The situation is similar to that in Voyageur sans bagage: solitude, sadness, a distressing and introspective time, fear of oblivion, the presence of memories…Pièce inédite de Francis Poulenc, publiée avec l’autorisation de la Bibliothèque historique de la ville de Paris et de Benoît Seringe, secrétaire de l’Association des Amis de Francis Poulenc.Le 1er avril 1944, Le Voyageur sans bagage d’Anouilh, qui avait été créé en 1937 avec de la musique de Darius Milhaud, est repris au Thé tre de la Michodière. Francis Poulenc a été sollicité afin d’écrire une nouvelle musique de scène. On ignoraittout de cette partition inédite, jusqu’au jour où Bérengère de l’Épine, conservateur la Bibliothèque historique de la ville de Paris, nous signala l’existence d’un manuscrit dans le fonds de l’Association de la Régie thé trale.Poulenc mit au point sa partition entre le 19 et le 21 mars 1944. Elle comprend neuf numéros, tous écrits pour un petit effectif instrumental réunissant un hautbois, une clarinette, un violoncelle et un piano.Cependant, la fin de son manuscrit, le compositeur reprend le no 2 Lent et en donne une seconde version, pour violoncelle et piano. Curieusement, la version originale de ce numéro n’est pas biffée dans le manuscrit.Poulenc semble nous inviter considérer comme un morceau distinct cette pièce pour violoncelle et piano dont nous proposons ici l’édition. Elle a été créée par Marc Coppey, accompagné de Jean-François Heisser, lors du concert donné durant lecolloque organisé pour le cinquantenaire du décès de Poulenc, le mercredi 23 janvier 2013, salle d’orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP).Quelques éléments sur le contexte dramatique permettront de se faire une idée du caractère du morceau, que Benoît Seringe, ayant droit Poulenc, a judicieusement choisi d’intituler Souvenirs.Le personnage principal de la pièce d’Anouilh, Gaston, a été retrouvé amnésique la fin de la Première Guerre Mondiale. Plusieurs familles le réclament. On veut voir en lui un parent disparu. Les Renaud se montrent particulièrement tenaces ; maisGaston ne parvient se reconnaître dans l’enfant et le jeune homme dont on lui trace le portrait : un être violent et sans scrupule. Au tableau 3 de l’acte I, resté seul un moment, écrasé par l’histoire de cet autre lui-même qu’il découvre peu peu, indigné par le désir des personnes qui l’entourent de le ramener elles au détriment de celui qu’il voudrait être désormais, il se murmure ces paroles : « Vous avez tous des preuves, des photographies ressemblantes, des souvenirs précis commedes crimes… je vous écoute tous et je sens surgir peu peu derrière moi un être hybride où il y a un peu de chacun de vos fils et rien de moi »…C’est sur ces mots que Poulenc a choisi de placer le no 2 de sa partition de musique de scène.Comme il le fait souvent, il emprunte une composition antérieure une part de son matériau. Dans ce cas précis, il réutilise pour le début du morceau la section « Lent et mélancolique » de l’Histoire de Babar, composée entre 1940 et 1945, créée en1946 ( moins que ce ne soit Babar qui réutilise l’idée musicale du Voyageur). Le héros-éléphant s’est décidé partir pour retrouver la grande forêt. Il a embrassé la vieille dame, lui a promis de revenir, l’a rassurée : jamais il ne l’oubliera.Restée seule, la vieille dame, triste et pensive, se demande quand elle reverra son ami Babar. La situation est similaire celle du Voyageur sans bagage : solitude, tristesse, instantde trouble et de retour sur soi, crainte de l’oubli, présence des souvenirs….
SKU: BT.EMBZ6748
Hungarian-English-German-French.
The volumes of the series cover the entire music literature from the earliest centurties to our days. The material of the individual volumes containing short, easy pieces to be played in the first three-four years of studying the instrument has been compiled by accomplished music teachers. The majority of the contemporary works included in the volumes have been published in this series for the first time. An ABRSM syllabus title, 2010-16, Grade 2-3.
SKU: M7.ERES-3375
ISBN 9790202433751. German.
'Peter und der Wolf' ist Programm-Musik zum Beginn der Moderne (20. Jh). Sergej Prokofjeff lebte von 1891 bis 1953. Er wurde in der Ukraine geboren, lebte und starb in Moskau. Die Vertonung des Märchens für großes Orchester schrieb er 1936. Die einzelnen Figuren (Peter, Singvogel, Ente, Katze, Großvater, Wolf, Jäger) werden in einprägsamen Themen (kleinen Melodien) vorgestellt. Im Original hat jeder Charakter seine eigene Klangfarbe durch die unterschiedlichen Instrumente des Orchesters. Aber auch mit dem Cello und dem Bogen haben wir viele Möglichkeiten der Tongestaltung! Prokofjew legte seine Figuren in Melodie und Rhythmik so an, dass sie auch in dieser Fassung für 3 Violoncelli eindeutig zu hören sind. Die Melodien werden euch bald vertraut sein. Aber die Harmonik ist gelegentlich irritierend durch die häufige chromatische (Halbtöne) Rückung. Die Dreiklänge sind ungewohnt, weil die Töne so weit auseinander liegen. Für die Cellistinnen und Cellisten heißt das: Ohren auf! Gut einhören und überlegen, wo die Töne liegen. Damit 'Peter und der Wolf' noch vielfältiger musiziert werden kann, liegt die 1. Stimme auch im Violinschlüssel bei. Die Icons (gestaltet von Yvonne Richter) zwischen den Noten helfen, dass sich der/die Spielende schnell in die jeweilige Rolle der Figur versetzen kann und sie entsprechend gestaltet. Schwierigkeitsgrad: fortgeschrittene Anfänger (1.-5.Lage) Für den einfacheren Einstieg in das Werk und seine Tücken gibt es einige Aufwärmübungen*. *Siehe Seite 15. So sollte 'Peter und der Wolf' gut zu knacken sein. Probiere aus, experimentiere und habe Spaß!
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