Springsteen schreef dit nummer toen hij, door een conflict met zijn voormalige impresario, een tijdlang geen albums mocht maken. Hij stuurde het naar Elvis Presley, die echter kort daarna overleed. Robert Gordon nam Fire opin 1978, maar het grote succes kwam met de versie van de Pointer Sisters, uit hetzelfde jaar. Zelf bracht The Boss halverwege de jaren tachtig een opzwepende live-opname uit. Peter Kleine Schaars schreef een arrangement waarin desfeer van dit Springsteen- nummer duidelijk naar voren komt.

Bruce Springsteen schrieb Fire bereits im Jahre 1977 für sein Idol Elvis Presley, der jedoch im selben Jahr starb, ohne auf die ihm zugeschickte Komposition reagieren zu können. Die erste Veröffentlichung von Fire stammt nicht von Springsteen, sondern von seinem Kollegen Robert Gordon, 1978 wurde der Song mit den Pointer Sisters bekannt. Peter Kleine Schaars schuf nun eine Bearbeitung dieser Interpretation.

En 1977, Bruce Springsteen - surnommé The Boss - compose la chanson Fire qu’il envoie son idole Elvis Presley dans l’espoir que celui-ci la chante. Elvis Presley décède la même année sans connaîtra un certain succès avec la reprise des Pointer Sisters avant de faire le tour du monde dans une version live de légende signée par The Boss lui-même. Succombez la “Bossmania” avec cet arrangement de Peter Kleine Schaars.

SKU: HL.50577066

SKU: BT.GOB-000854-020

The tradition of the Christmas tree in Western Europe dates back to a time long before any Christianization had taken place. During the severely cold winter nights, so it was believed, evil spirits tried to ‘kill’ nature. Needle-leaved trees were the only ones which kept their green colour throughout the year, and therefore became symbols of immortality. These ‘living’ trees, said to be the work of benign spirits, were brought into people’s houses to ward off evil, life-threatening powers. In the 14th century people first started to decorate Christmas trees. It was a pagan custom, originated by the inhabitants of Alsace. This custom was taken over by the Church in thecourse of the 15th and 16th century. At first the decoration consisted mainly of edibles, such as apples and wafers, but later small presents were added. Legend has it that the reformer Martin Luther was the first person to decorate a Christmas tree with candles. The flickering candle flames were meant to create the image of a starry sky in which Christ’s apparition could be recognized. The German organ-player Ernst Anschütz from Leipzig was the first person to notate the song ‘O Tannenbaum’, the melody being a well-known folk song. Next to ‘Stille Nacht’ ‘O Tannenbaum’ is the most famous German Christmas song, now known throughout the world. In the United States of America the melody of ‘O Tannenbaum’ has even been used in four States (among which the State of Maryland) for their State song. In David Well’s arrangement the song is first heard as many of us know it. After this introduction, however, it is transformed into a solid rock version, and the beat has been changed. In the second part the familiar three-four time is back, but here the rhythm is different from the original. After the richly ornamented rock beat the basic theme can be heard once again and the composition is concluded in a festive manner.

De traditie van de ‘Kerstboom’ gaat in West-Europa terug tot ver voordat er van enige kerstening sprake was. Gedurende de koude strenge winters dacht men dat kwade geesten de natuur ‘vermoordde’. Naaldbomen behielden als enige hungroene kleur en werden daardoor symbolen van onsterflijkheid. Deze ‘levende’ bomen, het werk van goede machten, werden in huis gehaald om kwade geesten en levensbedreigende krachten buitenshuis te houden. Van ‘versierde’ kerstbomenwas het eerst sprake in de 14e eeuw. Het was een heidens gebruik, dat in deze periode in de Elzas voorkwam. Tijdens de 15e en 16e eeuw werd het versieren van de kerstboom door de kerk overgenomen. De versiering bestond in eersteinstantie vooral uit etenswaar, als appels en koekjes. Later ging men ook kleine cadeautjes als versiering gebruiken. Er wordt beweerd dat Martin Luther, de hervormer, als eerste kaarsen in een kerstboom deed. De fonkelendevlammetjes creëerden een sterrenhemel waarin men Christus’ verschijning leek te herkennen. De Duitse organist Ernst Anschütz uit Leipzig, was de eerste die het lied ‘O Tannenbaum’ op schrift stelde. De melodie was een bekend volkswijsje.Naast ‘Stille Nacht’ is ‘O Tannenbaum’ het meest bekende kerstlied dat vanuit Duitsland de hele wereld veroverde. De melodie van ‘O Tannenbaum’ wordt zelfs in de Verenigde Staten van Amerika in vier verschillende staten(o.a. Maryland) als volkslied gebruikt. In het arrangement van David Well hoort u het lied eerst op de manier zoals velen het kennen. Na deze inleiding klinkt een stevige rock-versie en is de maatsoort niet meer de gebruikelijke.Het tussendeel is weer in de vertrouwde driekwarts-maatsoort. Hier is echter de ritmiek in een ander jasje gestoken. Na de rijkelijk met slingers versierde rock-beat klinkt nog één keer het oorspronkelijke thema om daarna feestelijk.

SKU: BT.GOB-000529-120

There are people who are capable of planning well. They live their lives in a well-structured manner and know exactly what they have to do. On the other hand, there are also people who are the exact opposite: they want to do too many things at once and are often somewhat absent-minded, which occasionally results in frantic situations. The outcome of one such situation is ‘They are coming’.
John Emerson Blackstone had been working on a new composition for some time when he received a telephone call from his editor, who told him that the deadline was approaching rapidly, even worse, that it would expire at the end of that same day and that he would drop by in person to fetch thecomposition!
Blackstone set to work in a frenzy and completed the last details. When his editor arrived, the piece was finished ..... and got its definitive title: ‘They are coming’.

Er zijn mensen die goed kunnen plannen. Ze leven zeer gestructureerd en weten precies wat ze moeten doen. Er zijn er ook die dat niet kunnen. Ze doen vaak vijf dingen tegelijkertijd, zijn niet zelden enigszins verstrooid met als gevolgdat er af en toe gespannen situaties ontstaan. Het resultaat van zo’n situatie is ‘They are coming’.
John Emerson Blackstone was al een poosje bezig met een nieuwe compositie toen de hij zijn uitgever aan de telefoon kreeg.De deadline kwam met rasse schreden in zicht, sterker nog, het einde van die bewuste dag was de deadline en zou de uitgever het materiaal bij de componist ophalen.
Blackstone is als een razende Roeland aan het werk gegaanen heeft de laatste puntjes op de i gezet.
Toen de uitgever arriveerde was het stuk klaar... en kreeg haar definitieve titel: ‘They are coming’.

SKU: BT.DHP-1053934-400

ISBN 9789043123211. 9x12 inches. Dutch.

Dit is een verzameling van bekende Nederlandstalige kinderliedjes, ze zijn eenvoudig om te spelen en er is een vrolijke begeleidings-cd bijgevoegd. Het eerste liedje is het gemakkelijkst en verderop in het boek worden de liedjes steedseen beetje moeilijker. De teksten staan in het boek, dus iedereen kan lekker meezingen.Inhoud:1.Hoedje van papier2.Zakdoekje leggen3.Boer, wat zeg je van mijn kippen4.â??k Zag twee beren5.Witte zwanen, zwarte zwanen6.Daar kwameen boer uit Zwitserland7.Advocaatje ging op reis8.Schipper, mag ik overvaren?9.â??k Heb de zon zien zakken10.De mosselman11.Wiegelied van Brahms12.Varen, varen over de baren13.In Holland staat een huis14.Roodborstje15.Daar was laatsteen meisje loos16.Wel Annemarieke, waar ga je naar toe?17.Toen onze mop een mopje was18.Twee violen en een bas19.Altijd is Kortjakje ziek20.Vader Jacob21.Papegaaitje, leef je nog?22.De zilvervloot23.De zevensprong24.Al die willente kaapâ??ren varen25.â??k Heb een tante in Marokko.

SKU: BT.DHP-1104915-020

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Pophits.nl is het vervolg op de succesvolle medley Hollandse Hits en bevat weer vier Nederlandstalige nummers. De selectie van deze nummers kwam totstand door middel van een door Kunstfactor uitgeschreven enquête.Deze medley bevat:Lippen opde mijne - Nick & SimonDit nummer werd de vijfde nummer-1 hit voor het duo Nick & Simon.Het nummer heeft een zomerse inslag en eenhoog meezinggehalte. Dochters - Marco BorsatoDochters is de veertiende nummer-1 hit voor MarcoBorsato. Deze gevoelige ballad beschrijft de levensfases van een dochter. Van kind tot aan getrouwde vrouw. Weer een meesterwerkvan de hand van John Ewbank.Mi Rowsu (Tuintje In Mijn Hart) - Jan Smit & DamaruMi Rowsu is een nummer van deSurinaamse zanger Damaru. Hij schreef het nummer voor zijn dochter. Mi rowsu is Surinaams voormijn roos. In Nederland werd dit vrolijke nummer bekend als duet met Jan Smit en haalde binnen korte tijd de nummer-1 notering in de hitlijsten.So Incredible - Ilse de LangeSo Incredible is een single van Ilsede Lange. Dit nummer verscheen op 19 september 2008 en bereikte de nummer-1 positie in de Single Top 100. Het heeft een uitgesproken sound en is de ideale afsluiter van dezeprachtige medley.Deze medley geeft u de gelegenheid weereen aantal bekende Nederlandstalige nummers toe te voegen aan uw concert of optreden. Succes verzekerd bij uw toeschouwers, maar ook bij uw muzikanten!

Peter Kleine Schaars schuf dieses Medley aus vier bezaubernden Liedern von holländischen Interpreten, die über die Grenzen unseres Nachbarlandes hinaus bekannt sind: Lippen op de Mijne von Nick & Simon, Dochters von Marco Borsato, Mi Rowsu (Tuintje in Mijn Hart) von Damaru & Jan Smit sowie So Incredible von Ilse de Lange.

Ce medley, signé Peter Kleine Schaars, lève le voile sur quatre artistes ou groupes de la scène pop néerlandaise qui connaissent un succès national et international : : Damaru & Jan Smit (Mijn Rowsu), Nick & Simon (Lippen op de Mijne), Ilse de Lange (So Incredible) et Marco Borsato (Dochters).

SKU: BT.DHP-1115227-140

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

2011 was a disastrous year for Japan: on March 11 the northeast of the country suffered a violent earthquake, which triggered a huge tsunami and caused massive damage to people and the environment. The ensuing problems with the nuclear reactor at Fukushima only increased the misery: a black day in the country’s history…One almost inevitable consequence of such dramatic circumstances is the particular damage suffered by the cultural arts. And so it was in Japan: various high school wind orchestras in the effected areas lost their practice rooms and/or instruments. It will take a long time before the damage suffered is repaired—and it will take great effort to overcome thepsychological effects, too. Focusing on the latter, Yutada Nishida (director of The Bandwagon radio program) asked a few composers for a simple work that could be played by many orchestras. It just so happened that the Osakan Philharmonic Winds (with whom Jan Van der Roost had conducted a concert exclusively of his own works on September 25th) had had a similar idea. This concert saw the baptism of Song of Hope. This piece immediately struck a chord with musicians and audience alike: it begins bleakly in the low register and evolves to a more open, optimistic close. There really is hope for better times!

2011 was een rampzalig jaar voor Japan: op 11 maart teisterde een hevige aardbeving het noordoosten van het land, bracht een enorme tsunami teweeg en veroorzaakte zeer grote schade aan mens en natuur. De daaruit voortvloeiende problemenmet de kernreactor van Fukushima maakten de ellende nog groter: een zwarte pagina in het bestaan van het land ... Dat in dergelijke dramatische omstandigheden ook (en vooral) het culturele bestel een flinke knauw krijgt, ishelaas een haast onvermijdelijke consequentie. Zo ook in Japan: verschillende high school bands in de getroffen regio verloren hun repetitieruimte en/of instrumenten: het zal lang duren voordat de geleden schade is hersteld - enhet zal ook moeite kosten om er mentaal weer bovenop te geraken. Met het oog op dat laatste aspect verzocht Yutaka Nishida (samensteller van het radioprogramma The Bandwagon) een paar componisten om een eenvoudig werkje te schrijvendat speelbaar is door een groot aantal orkesten. Als bij toeval kwam een dergelijk verzoek eveneens van de kant van de OSAKAN Philharmonic Winds, waarmee Jan Van der Roost op 25 september een concert dirigeerde, uitsluitend gewijdaan eigen werken. Daar werd Song of Hope dan ook ten doop gehouden en het werkje sloeg meteen aan bij uitvoerders en publiek: na een tamelijk donkere start in het lage register evolueert het tot een optimistischer en opener slot.Er is inderdaad hoop op betere tijden!

Am 11. März 2011 löste ein heftiges Erdbeben in Japan einen riesigen Tsunami mit desaströsen Folgen für Mensch, Natur auch das kulturelle Leben. Yutaka Nishida vom Radioprogramm The Bandwagon bat daher einige Komponisten, darunter Jan Van der Roost, ein einfaches, für viele Orchester spielbares Werk zu schreiben. Song of Hope beginnt düster im tiefen Register, um sich dann zu einem optimistischeren Schluss hin zu entwickeln. Es gibt sie, die Hoffnung auf bessere Zeiten... !

2011 fut une année tragique pour le Japon : le 11 mars, le nord-est du pays connut un violent tremblement de terre qui entraîna un gigantesque tsunami, occasionnant de nombreuses pertes humaines et de gros dég ts environnementaux. La catastrophe du réacteur nucléaire de Fukushima ajouta encore ces malheurs : une période bien sombre de l’histoire du pays…Des événements aussi dramatiques ont souvent un impact négatif sur les arts culturels. Ce fut le cas au Japon : plusieurs orchestres d’harmonie des collèges des régions affectées perdirent leurs locaux de répétition et/ou leurs instruments. Il faudra beaucoup de temps pour que les choses reviennent la normale - et pour estomperles cicatrices psychologiques. S’intéressant particulièrement celles-ci, Yutada Nishida (directeur du programme radiophonique The Bandwagon) demanda quelques compositeurs d’écrire une œuvre simple pouvant être interprétée par de nombreux orchestres.Il se trouva que l’Harmonie Philharmonique d’Osaka (que Jan Van der Roost avait dirigée lors d’un concert exclusivement composé de ses œuvres, le 25 septembre) avait eu la même idée. Ce concert vit la création mondiale de Song of Hope, qui interpella immédiatement les musiciens et l’auditoire. Cette pièce débute sombrement dans le registre grave avant d’évoluer vers une conclusion plus pétillante, plus optimiste. Il est assurément permis d’espérer des temps meilleurs !

Il 2011 è stato un anno tragico per il Giappone; al devastante terremoto e al non meno catastrofico tsunami dell’11 marzo, sono seguiti i gravi problemi al reattore nucleare di Fukushima. Il settore della cultura in generale, e quello della musica in particolare hanno sofferto immensamente a causa di questi nefasti eventi naturali. Song of Hope è un brano che ha profondamente commosso esecutori e pubblico.Song of Hope inizia nel registro acuto con suoni oscuri e melanconici, ma si sviluppa in un clima di ottimismo, come a voler simboleggiare un futuro più sereno.

SKU: BT.GOB-000275-020

Een zeer speciale compositie van Rob Goorhuis en geschreven ter nagedachtenis aan de slachtoffers van de Hercules-ramp in Eindhoven (1996).
Hierbij kwamen de meeste muzikanten en dirigent van de Fanfare Koninklijke Landmacht om.
Na een zeer geslaagde toer in Noord Italie crashte het vliegtuig bij de landing waarna het toestel in brand vloog.

SKU: BT.GOB-000867-120

Tijdreis is de eerste compositie die Micha Hamel voor fanfareorkest heeft geschreven en kwam tot stand op verzoek van dirigent Tijmen Botma en het Gelders Fanfare Orkest. Tijdreis werd voor het eerst uitgevoerd in de concertreeksToekomstmuziek, met als hoogtepunt de deelname aan het Wereld Muziek concours in 2001. Deze compositie kan gezien worden als een terugblik op het leven van Micha Hamel als componist tot dan toe. Gedurende zijn carri?re heeft de componistveel muziek voor theaterproducties geschreven. In Tijdreis zijn een aantal van deze composities samengevoegd tot een suite. De muziek spreekt dan ook zeer tot de verbeelding. Veel wisselende karakters passeren de revue. vanoperette-achtige fragmenten tot opzwepende, moderne ritmische patronen en harmonieën. Micha Hamel hanteert een voor fanfare-orkest vernieuwend klankbeeld waardoor elk instrument een interessante partij heeft. Tevens wordt het werkgekenmerkt door het vele gebruik van verschillende slaginstrumenten. Voor muzikant en luisteraar is Tijdreis dan ook een welkome aanvulling op het huidige fanfare-repertoire.