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Grandfather Clock / Snail, come out to play! / Rain is Falling / Joy To The World / William Tell / Tenderness / Let's Climb the Ladder / Little Ladybird / It's Christmas / Santa Claus's Toy / Pirouette, Cacahuete / Doctor Staccato...
SKU: BT.PL2938
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ISBN 9781705192658. UPC: 196288132332. 9.0x12.0x0.105 inches.
This edition is enriched with a historical introduction in French and English by notable clarinettist Pierre Génisson. “[...] this piece is, without a doubt, one of the sweetest I have ever written.†As this letter that Claude Debussy wrote to Durand, his publisher, indicates, the composer held his Rhapsodie for clarinet and piano in very high regard. In 1909, when Gabriel Fauré, then director of the Paris Conservatoire, commissioned the piece, Debussy had never before written for clarinet. He dedicated it to P. Mimart, “as a token of my regard.†After the unanimous recognition of the high quality of this solo, written for competition, Mimart premiered it in public on 16 January 1911 at the Salle Gaveau in Paris. Two years later, Debussy would choose to expand it further, writing a version accompanied by orchestra with a greatly expanded palette of colors. As its name suggests, it is freeform, and emanates a great poetry. The introduction, “Rêveusement lent,†is an evocation of the dawn. This gives way to a scene of nature's awakening, which never ceases to amaze us with its transformations. At times calm and lyrical, it sometimes becomes mischievous, vindictive or even joyous, especially during the scherzando passages. In a heightened impressionist style, Debussy gives free rein to his imagination, demanding tremendous speed and precision from the clarinettist.
SKU: BT.DHP-1165740-401
ISBN 9789043151511. English-German-French-Dutch.
Cette oeuvre en deux mouvements pour clarinette et orchestre fut commandée par Musica Reservata vof, Belgique, et est dédiée Eddy Vanoosthuyse, un bon ami et confrère du compositeur. Elle connut du succès sa première mondiale le 10 décembre 2008 Salt Lake City (Etats-Unis), interprétée par l’orchestre Utah Philharmonia sous la direction de Robert Baldwin, avec Eddy Vanoosthuyse comme soliste. Par la suite, l’oeuvre fut mise de côté pendant quelques années, surtout parce que les agendaschargés des deux protagonistes ne leur permettaient pas de trouver le temps pour un enregistrement discographique. Pour finir, l’oeuvre fut enfin enregistrée en juin 2015 Nagoya (Japon), avec le Central Aichi Symphony Orchestra, mené par l’étoilemontante vénézolane, SergioRosales. La même semaine, le 12 juin, l’oeuvre fut présentée en concert pour la première fois au Japon par les mêmes interprètes, et connut ici aussi un grand succès. Après Concerto Doppio pour deux clarinettes et orchestre cordes, composé en 2001,voici la deuxième oeuvre de concert de Jan Van der Roost qui met la clarinette en vedette.Le premier mouvement, Doloroso e Contemplativo, transmet le côté sérieux de la clarinette et, par conséquent, il n’y figure presque pas de virtuosité ou de spectacle. Au contraire, l’orchestration colorée et variée qui est entrelacée autour de lapartie solo est bien plus qu’un simple accompagnement, et prend la forme de partenairemusical, d’importance comparable au soliste. Une introduction un peu mystérieuse mène une première apogée orchestrale en passant par des cellules musicales ascendantes. Ensuite on entend l’entrée du soliste, d’abord par des idées musicales plusfragmentaires, puis par des lignes mélodiques plus longues. L’orchestre entre en dialogue avec le soliste, et son instrumentation délicate et colorée crée un parfait encadrement musical. Vers la fin, l’atmosphère du début est réaffirmée, et lesoliste finit par la même note par laquelle il avait commencé.Le deuxième mouvement, Giocoso e Con Bravura, est une toute autre histoire : ici, le côté virtuose, et parfois presqu’acrobatique, de la clarinette est exploré. Des cascades imposantes et continuelles de notes demandent une dextérité exceptionnelleau soliste, ce qui, un certain moment, et « récompensé » par l’orchestre, par un clin d’oeil au « Hallelujah » de Handel vraiment mérité après ces feux d’artifice ! De temps en temps, l’instrument solo présente une phrase humoristique : laclarinette ne peut pas que chanter, briller et pleurer, mais aussi rire et plaisanter. Plusieurs passages sont presque caricaturaux ! La palette variée de cet instrument magnifique est démontrée parfaitement, parfois avec un brin d’humour oud’ironie. En effet, les deux mouvements contrastants de ce concerto démontrent les différentes facettes de l’instrument qui s’est établi sur la scène de musique classique ainsi que la musique légère (quel nom peu prometteur !). Dans le deuxièmemouvement, rapide pour la plupart du temps, l’orchestre est nouveau traité de manière créative et variée, offrant une palette généreuse de couleurs : sans enlever l’attention de la partie solo difficile, on peut dire que l’orchestre n’est pas qu’ l’arrière-plan, mais saisit l’occasion de briller en même temps. Pourtant, les dernières notes sont accordées la clarinette : après un tuttiorchestral énergique, le soliste conclut l’oeuvre par trois notes courtes de pianissimo comme si, de façon subtile, il voulait avoir le dernier mot. Après les nombreuses notes jouées par le clarinettiste, cette conclusion modeste estune fin surprenante d’une oeuvre au style plutôt traditionnel, qui démontre clairement la passion du compositeur pour cette merveilleuse combinaison instrumentale.br> Un merci particulier Peter Knockaert pour cette réduction pour piano duClarinet Concerto, qui fut créée pour le 4th International Clarinet Competition Ghent en 2017.
SKU: HL.48181342
UPC: 888680856731. 9.0x12.0x0.096 inches.
“Jeanine Rueff (1922-1999) was a French composer and music educator. Her Concertino for Clarinet and orchestral or Piano accompaniment was first published in 1950 and remains a popular, alternative piece in the advanced clarinetist's performance repertoire. Rueff wrote extensively for the Saxophone and Clarinet and her compositions are often used as required contest solos. Concertino is fast and contains complex rhythms. Other appealing musical features include chromaticism, triplet motifs and the exploitation of the entire range of the Clarinet. Rueff's Concertino provides a challenging yet riveting piece for advanced clarinetists.â€.
SKU: BT.EMBZ15061
Zoltán Kocsis (1952 - 2016) was not just a phenomenal pianist. He was also regarded as a musical 'polymath' whose genius embraced the activities of a composer, conductor, editor, instrumentalist, and arranger. In the last capacity, he added some 150 works to symphonic, chamber, song and piano repertoire. He gladly adapted music of the turn of the 20th century, as appears from his transcriptions of Richard Strauss, Ravel, Rachmaninoff, Enescu, and above all, Debussy. (Many of these are distributed by Editio Musica Budapest.) 'In Debussy's case, (...) I was always interested in works that offered possibilities beyond the bounds of the piano, possibilities for orchestration.Just as with Liszt it was often possible to see that certain of his works had been written for piano for publication purposes, so with Debussy it is clear that mainly his song accompaniments exceeded the bounds of possibility for the piano,' Kocsis stated in one interview. Perhaps that recognition also encouraged him to arrange the popular piano work Valse romantique (1890) for clarinet and piano. The arrangement superbly pinpoints the sensitive, almost ingratiating tunefulness of the Waltz, adding a piece that sounds great and is rewarding to perform to the clarinet repertoire. Mit dem unlängst verstorbenen Zoltán Kocsis betrauert die Nachwelt nicht nur einen phänomenalen Pianisten, sondern auch einen 'Polyhistor der Musik': Sein außergewöhnliches Talent entfaltete sich ebenfalls in seiner Tätigkeit als Komponist, als Dirigent, als Herausgeber und nicht zuletzt auch als Arrangeur und Bearbeiter organisch. Durch letztere Aktivität bereicherte er die symphonische, Kammer-, Lied- und Klavierliteratur um etwa einhundertfünfzig Werke. Sehr gern adaptierte er die Musik aus der Zeit der Wende zum 20. Jahrhundert, wie auch seine Richard-Strauss-, Ravel-, Rachmaninov-, Enescu- und vor allem Debussy-Transkriptionen belegen. (Mehrere davon werden auch von unseremVerlag vertrieben.).
SKU: HL.50607012
UPC: 196288221517. 9.0x12.0x0.061 inches.
A composer and conductor of genius, Eugène Bozza (1905-1991) left us several operas, ballets, large-scale symphonic and choral works, but his worldwide reputation is derived mainly from his many chamber works, written for various instrumental formations with a preference for wind instruments. Bozza composed the Aria during the period of his Grand Prix de Rome in 1934. A free adaptation of the third movement of J. S. Bach's Pastoral in F Major for organ (BWV 590), this lyrical piece demonstrates the composer's taste and predilection for wind instruments.
SKU: HL.48181570
UPC: 888680843960. 9x12 inches.
“Gabriel Grovlez (1879-1944) studied under Gabriel Fauré at the Paris Conservatoire. His compositions proved to be extremely versatile, from Operas and Ballets to solo works. Grovlez's Sarabande and Allegro is a sublime addition to the Clarinet repertoire. Much of the composer's works show neo-classical features, which is also the case in Sarabande and Allegro. Where the texture is predominantly melody dominated homophony, perfect cadences are frequently heard and modulations to related keys occur. Grovlez's C minor Sarabande is in a steady, triple meter, superbly contrasted by the fast Allegro, composed in the relative major. All these features make for an enjoyable and delightful performance!&rdquo.
SKU: BR.EB-8980
ISBN 9790004187098. 9 x 12 inches.
Verdiana is a musical tribute to Giuseppe Verdi. It takes some of his most famous melodies and reimagines them in styles of Samba, Bossa Nova and Tango to produce a virtuosic showpiece for clarinet and orchestra. The work is structured in three movements. The titles of the movements do not only indicate from which operas the main melodies were taken, they also function as a hint to the styles in which the movements are written. The first movement, titled Il Sambatore, is a Samba based primarily on the melodic material from Verdi's Il Trovatore. The second one, Un Bossa in Maschera, is a slow Bossa Nova and consists of an aria from Un Ballo in Maschera. The third and the most virtuosic movement is called Don Tangoletto and derives most of its material from Don Carlos and Rigoletto. The piece exists in 4 versions: Solo clarinet with either full orchestra, string orchestra, string quartet or piano. This publication also includes an alto sax part that can be used instead of a clarinet.An Hommage to Giuseppe Verdi.
SKU: HL.48181789
UPC: 888680788360. 9.0x12.0x0.071 inches.
Composed in 1956 by Bohuslav Martinu, the Sonatina for Bb Clarinet and Piano is a neo-classical piece. This work, to be played as a single movement has been written in three different sections: Moderato, Andante and Poco Allegro. The rhythms are reminiscent of a polka and a march and the piece contains unexpected syncopation. Being one of Bohuslav Martinu's later works, it was written in New York, after he spent some time in Paris. Bohuslav Martinu (1890-1959) was a Czech composer and a violinist. Even though he was interested in different styles, including romanticism, jazz and expressionism, he wrote mainly neo-classical pieces, including 16 symphonies, 14 ballets and 15 operas.
SKU: BT.PL3638
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