SKU: PD.PIL0324
SKU: M7.VOGG-678
ISBN 9783802406782. German.
Der leichte Einstieg in die Welt des Keyboardspiels.Die Musikstücke aus den verschiedensten Stilrichtungen machen diese Schule sehr abwechslungsreich und unterhaltsam. Dabei kommt auch die Musiktheorie nicht zu kurz, die anhand vieler Grafiken anschaulich dargestellt wird.Abgerundet wird die Schule durch zahlreiche Übungen. Sie erleichtern das Erlernen neuer Spieltechniken. Der Lernfortschritt ist mit der beiliegenden CD garantiert.
SKU: BR.OB-15118-19
In Cooperation with G. Henle Verlag
Here you will find the E major version (original key) of this concerto.
ISBN 9790004340370. 10 x 12.5 inches.
Just like Joseph Haydn's E flat major concerto Hob VIIe:1 (1796), Hummel's Trumpet Concerto in E major of 1803 was also written for the Viennese soloist Anton Weidinger, who performed on a keyed trumpet that could produce the chromatic tones of an entire scale a unique achievement at that time. The work features unmistakable allusions to Mozart and even has a literal quote from a Cherubini opera in the final movement. Today, Hummel's concerto, next to the Haydn piece, is considered as THE classical trumpet concerto. It is no doubt thanks to this unique status that the work has been available in a transposition to E flat major since 1957, a version that better suits the B flat trumpet widely used today. The Urtext edition respects this performance-practical aspect: The piano reduction as well as the study score contain both versions. The score and orchestral parts can be obtained in two different editions.
SKU: HL.14073400
SKU: BR.EB-9380
ISBN 9790004188507. 10.5 x 14 inches.
,,Trau er nur dem holzernen Freund nicht. Er ist manchmal ein lederner (aus den Beethoven-Konversationsheften) Dieses Schlagzeugtrio, das in enger Zusammenarbeit mit den Widmungstragern entstanden ist, besteht aus drei Teilen. Es wird durch die schiere Freude am dramaturgisch gebundelten Konstruieren entlang seismischer Bruchlinien gepragt. Die drei Percussion-Spieler wechseln wahrend des Werkes zwischen drei Setups an verschiedenen Spielpositionen - vom Buhnenhintergrund, uber die Mitte der Buhne bis vorne an der Buhnenrampe. Dabei wird jeweils ein anderes Klangmaterial, im ersten Teil (Part I) das Fell, im zweiten Teil (Part II) das Metall und im dritten Teil (Part III) das Holz in den Mittelpunkt gestellt. Part I (5'30'') ist mit drei O-Daikos besetzt, die mit Fingern, Handen, Fausten, Superballs und Holzstaben gespielt werden. Part II (6'00'') ist um drei Glockenspiele, drei Vibraphone und drei Sixxen gruppiert und integriert auch Metallinstrumente wie Chinese Opera Gongs, Mini-Tam-Tams und Metalltonnen, die mit Fussmaschine gespielt werden. In Part III (4'00'') spielen alle drei Musiker mit Rundstaben, Handen und Rohrenglockenhammern das mit sieben massiven Balken aus Eschenholz besetzte baskische Nationalinstrument Txalaparta, das auch seine ganz eigene Geschichte im Widerstand gegen die Franco-Diktatur hat. Reizvoll war fur mich sowohl, dass man zu dritt auf diesem archaischen Instrument wirklich aberwitzig schnelle Rhythmen spielen kann, als auch, dass dieses Instrument auf Konzertpodien klanglich wie optisch noch vollig neu ist - und dies, trotz aller Schlichtheit, bei einem unglaublichen Reichtum an Klangmoglichkeiten. Kleine rhythmische Zellen, die sich immer wieder zu vielfaltigen neuen Texturen - bis zur klanglichen Entfesselung - zusammenballen und eine feine Differenzierung und Dynamisierung der Anschlagsmoglichkeiten bestimmen dieses Werk. Auch, wenn nur Part II durch den Einsatz bestimmter Tonhohen gepragt ist (durch die Verwendung der von Yannis Xenakis erfundenen Sixxen durchaus mikrotonal), so gibt es doch unuberhorbar abschnittsubergreifende Kontinuitaten in Rhythmik und Motivik, die das ganze Werk bestimmen und es dabei wie feine seismische Adern durchziehen. (Johannes Maria Staud, 2020)World premiere: Vienna, October 17, 2020 Commissioned by KolnMusik GmbH as a part of the Non Beethoven project of the Kolner Philharmonie for 2020, Wiener Konzerthaus and Martin Grubinger / Percussive Planet.
SKU: BT.DHP-0870070-215
In this sparkling composition, Harm Evers lets the trumpet section show off their style and versatility. Blow The Trumpets opens with an exciting passage that gives the trumpeters’ tonguing free rein. This is then contrasted with the melodic and somewhat bluesy character of the interlude Gun uw trompettisten een plaats in de schijnwerpers! Met deze flitsende compositie van Harm Evers kan het. Want met Blow the Trumpets laat u uw publiek de stilistische veelzijdigheid van uw trompettisten zien. Terwijl ze erin het eerste deel in een razend tempo ‘vandoor gaan’, vergt het tweede deel met zijn blueskarakter een lieflijker en melodieuzer aanpak. Boeiend en vol afwisseling!Mit dieser spritzigen Komposition gibt Harm Evers Ihren Trompetern die Möglichkeit, stilistische Vielseitigkeit unter Beweis zu stellen. Während sie im ersten Teil mit spitzen Zungen davon galoppieren, erfordert der Zwischenteil mit seinem Bluescharakter umso mehr melodische Ausdruckskraft. Avec cette pétillante composition, Harm Evers donnera vos trompettistes la possibilité d’exposer les nombreuses facettes de cet extraordinaire instrument. Lors de la première partie, galopante et vivifiante, un détaché bien franc s’impose. La deuxième partie affiche quant elle toute l’expressivité de la trompette sur un thème aux essences bluesy. Con questa vivace composizione, Harm Evers offre alle trombe la possibilit di mostrare le molteplici sfaccettature dello strumento. La parte centrale, di carattere blues, richiede un’esecuzione melodiosa.
SKU: BT.DHP-1094805-015
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
“It’s time to play the music. It’s time to light the lights. It’s time to meet the Muppets on the Muppet Show tonight.†These lyrics opened the Muppet Show, which has been broadcast in over 100 countries around the world. The multi-talented Jim Henson was the creative inspiration for the show, developing the characters, providing some of the voices for the puppets and composed the theme song. Now you can bring the lights and music to your stage with this flexible arrangement in five parts with drum kit!Jetzt tanzen alle Puppen - macht auf der Bühne Licht“ beginnt das mitreißende Titellied der unvergesslichen Muppetshow, die in über 100 Ländern im Fernsehen ausgestrahlt wurde. Jim Henson war zugleich Erfinder der Show, Entwickler der Charaktere, schlüpfte in verschiedene Puppenrollen und komponierte auch die Titelmelodie. Lassen Sie mit dieser Blasorchesterbearbeitung für eine fünfstimmige Besetzung mit Schlagzeug die Puppen tanzen! Il Muppet Show è stata una trasmissione televisiva ideata dallo statunitense Jim Henson e andata in onda nel paese d’origine dal 1976 al 1981, oltre che in 100 paesi del mondo. I protagonisti sono dei curiosi pupazzi chiamati Muppet, con assonanza delle parole inglesi marionette e puppet. Un arrangiamento per strumentazione variabile a cinque voci della musica di questo programma che ha rivoluzionato il mondo della televisione per bambini.
SKU: BT.DHP-1175789-140
English-German-French-Dutch.
Glorioso was commissioned by, and is dedicated to, the ‘Siena Wind Orchestra’. The work opens after a short aleatoric intro, with an energetic and brassy ‘one tone fanfare’. The note F acts as an omnipresent note, and is also used as a bridge into the second, rather static movement. A noble sounding theme leads to an impressive climax, shortly followed by the spectacular and virtuoso finale, which is built on the musical elements that have been heard before. Stylistically, this sparkling finale is clearly influenced by Dmitri Shostakovich, hence the use of the famous signature used by the Russian Master: C D E flat B (or C flat). A glorious finish to a special workthat highlights various facets of the modern concert band. Glorioso werd geschreven in opdracht van en is opgedragen aan het Japanse Siena Wind Orchestra. Het werk opent na een korte aleatorische intro met een energieke ‘one tone fanfare’, waarin voornamelijk het koper aan zet is. De noot F, als een pedaaltoon alomtegenwoordig, blijft nog even klinken in het aansluitende langzame deel. Na een nobel thema volgt de spectaculaire en virtuoze finale, die voortbouwt op de muzikale componenten die al eerder te horen waren. Stilistisch is in deze wervelende finale onmiskenbaar de invloed van Dmitri Sjostakovitsj aanwezig, het hoofdmotief is tot C D Eb B (of Cb) getransformeerd: het anagram dat de Russische meester vaak als muzikalehandtekening heeft gebruikt. Een glorieus slot aan een bijzonder werk dat diverse facetten van het moderne harmonieorkest aan bod laat komen. Glorioso wurde vom Siena Wind Orchestra in Auftrag gegeben und ist diesem gewidmet. Das Werk beginnt nach einer kurzen, aleatorischen Einleitung mit einer schwungvollen Blechbläser-Fanfare auf nur einem Ton. Dabei ist der Ton F allgegenwärtig und leitet in den langsamen, eher statischen Satz über. Nachdem das nobel klingende Thema zu einem beeindruckenden Höhepunkt geführt hat, setzt sich das fantastische und virtuose Finale aus den zuvor erklungenen Elementen zusammen. Stilistisch ist dieses schwungvolle Finale deutlich von Dmitri Schostakowitsch beeinflusst, daher wird die berühmte musikalische Unterschrift des russischen Meisters verwendet, die dieser oftbenutzte: C D Es H (oder Ces). Ein eindrucksvolles Ende eines besonderen Werkes, das verschiedene Facetten des modernen Blasorchesters hervorhebt. Glorioso est une commande du, et dédicacée au ‘Siena Wind Orchestra’. L’œuvre commence après une courte introduction aléatoire qui comprend une fanfare énergique et cuivrée « sur une note », puisque la note fa est omniprésente et est utilisée comme pont dans le deuxième mouvement plutôt statique. Un thème noble mène vers une apogée impressionnante et le final spectaculaire et virtuose se compose d’éléments musicaux entendus plus tôt. Le style de ce final bouillonnant est évidemment influencé par Dmitri Chostakovitch, ce qui explique l’usage de sa célèbre signature fréquemment utilisée : do ré mi bémol si (ou do bémol). Une fin glorieuse d’uneœuvre spéciale qui met en scène les nombreuses facettes d’un orchestre d’harmonie moderne. Glorioso è stato commissionatodalla Siena Wind Orchestra, ed è a loro dedicato. Il lavoro si apre dopo una breve introduzione aleatoria, con una fanfara energica e dai suoni simili agli ottoni. La nota Fa agisce come una nota onnipresente, ed è anche usata come un ponte nel secondo movimento piuttosto statico. Un tema sonoro nobile porta ad un climax impressionante, seguito a breve distanza dal finale spettacolare e virtuoso, che è costruito sugli elementi musicali che sono stati ascoltati precedentemente. Stilisticamente, questo frizzante finale è chiaramente influenzato da Dmitri Shostakovich, da qui l'uso della famosa firma usata dal Maestro russo: Do Re Mib Si (oDob). Un finale glorioso per un'opera speciale che mette in risalto varie sfaccettature della banda moderna.
SKU: M7.ART-42094
ISBN 9783866420946.
SKU: BR.OB-15129-26
ISBN 9790004342084. 10 x 12.5 inches.
Wolfgang Amadeus Mozart's horn concertos: the Mozart expert Henrik Wiese edits the central work genre of Viennese classicism according to the current status of international Mozart research. Mozart wrote the Horn Concerto K. 417 - like the other works of this genre as well - for his horn-playing friend Joseph Leutgeb. The jokes which the composer made at Leutgeb's expense are wellknown. For example, he called the dedicatee a donkey in the autograph, and, as Henrik Wiese evidences in his preface, Mozart also occasionally enjoyed a bit of tomfoolery with the soloist in the musical text as well.Otherwise the editor's task was anything but amusing. The main source - the autograph score - is incomplete: missing are the close of Movement I as well as the entire slow middle movement. For these two sections, Wiese used a copy of the score from the archive of the publisher Johann Andre. The unusual circumstance that Mozart generally left the horn part almost unmarked recurs in the Concerto K. 417 and was deliberately maintained in the Urtext edition.with parts for horn in F and Eb major.
SKU: AP.36-M282791
UPC: 660355191053. English.
Satie wrote Trois Mélodies, a lighthearted cycle of three songs, for the mezzo-soprano Jane Bathori, a star of the Parisian opera world. They were first performed by Bathori and pianist Ricardo Viñes at the "Ravel-Satie Festival" in Paris on April 18, 1916. Song titles: 1. La statue de bronze, 2. Dapheneo, 3. Le chapelier.
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SKU: HL.1455255
UPC: 196288209317. 9.0x12.0x0.358 inches.
Leroy Anderson's JAZZ PIZZICATO and JAZZ LEGATO stand as quintessential proof of his legendary status as a composer of light music. With a nostalgic nod toward the traditional American dance form known as the soft shoe, this bright and cheerful tune will have the audience whistling and tapping their toes long after the final note of your concert! This exclusive Southern band edition by Mark Rogers reintroduces Anderson's enchanting work to new generations of audiences.
SKU: AP.50097S
ISBN 9781470663865. UPC: 038081580883. English.
This 2023 monster hit from Miley Cyrus reached #1 status after just its first week! The Latin-rock feel of the chart makes it perfect for a marching band performance.
SKU: HL.44002405
UPC: 073999024050. 6.75x10.5 inches.
This classic disco hit was released by Gloria Gaynor in 1978. Following massive airplay it reached number one in pop charts around the world and in 1980 received a Grammy for Best Disco Recording. Since then it has appeared in many films and television programs and has been adopted by many causes such as HIV/AIDS awareness and the campaign for women's rights. It is also the 'stadium anthem' for the Dutch football team Feyenoord. Ensure your audience leaves any concert in an upbeat mood with this disco masterpiece.I Will Survive was in de jaren zeventig een megahit voor Gloria Gaynor. In discotheken werd het nummer grijsgedraaid. Men begaf zich destijds maar al te graag op de dansvloer om op de energieke klanken van deze song te swingen.In de jaren negentig was I Will Survive opnieuw een enorm succes. Breng tijdens uw concert met deze bewerking van Ron Sebregts leven in de brouwerij!Das Remake eines der grossten Hits von Gloria Gaynor erreichte zur Fussball-WM 1998 in der Version der Hermes House Band Kultstatus. In zwischen gehort der Song zum Standardrepertoire der Fanclubs grosser und kleiner Vereine und wird besonders im Jahr der Fussballweltmeisterschaft in Deutschland wieder in aller Ohren und Munde sein! Gloria Gaynor (de son vrai nom Gloria Fowles) est consideree comme une des plus grandes divas de l'epoque disco. En 1978, elle interprete la chanson I Will Survive qui devient un hymne de l'emancipation feminine. En 1997, reprise par le groupe Hermes House Band, elle devient l'hymne des rugbymen du Stade Francais, puis celui de l'Equipe de France de Football lors de la Coupe du Monde 1998.
SKU: IG.OMW228-S
8.5 x 11 inches.
America, the Land of Liberty celebrates immigration, freedom, and liberty in America. Verses from the poem on the pedestal of the Statue of Liberty, “Give me your tired, your poor… are set to music and then combined with My Country ‘Tis of Thee and Home on the Range. This piece of music weaves in a fresh new setting of the timeless poetry of Emma Lazarus along with patriotic music and a classic folk song, giving a sense of the contemporary and traditional importance of American immigration.“Give me your tired, your poor,Your huddled masses yearning to breathe free,The wretched refuse of your teeming shore.Send these, the homeless, tempest-tost to me,I lift my lamp beside the golden door!- From “The New Colossus by Emma Lazarus.
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